Los jugadores de Dragon Ball FighterZ preguntaron a la desarrolladora Bandai Namco cuándo se incluiría en el reconocido juego de lucha a Broly de Dragon Ball Super. Bandai Namco anunció por primera vez que Broly se incluiría en Dragon Ball FighterZ el 5 de diciembre de este año en Japón.
A pesar de que ya existe un Broly en el juego, no es el original ya que el que está incluído proviene de la película Dragon Ball Super: Broly. Sin embargo, Arc System Works se está preocupando para que el nuevo Broly que se incluya en Dragon Ball FighterZ tenga nuevos poderes. Las nuevas habilidades se sentirán totalmente diferentes a las versiones ya existentes del personaje.
Se filtraron algunos vídeos que mostraban en primicia a Broly en acción. Pero fueron rápidamente eliminados por Bandai Namco de Internet.
La ex-presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson, ha abandonado su puesto como jefa de contenido para el servicio de streaming Quibi. Diane Nelson es una de las pocas personas que abandonan Quibi tras su primer año de entrada en el proyecto.
El co-fundador de Quibi,Jeffrey Katzenberg, explicó lo importante que había sido Diane en Quibi en un comunicado:
Diane Nelson ha sido una persona muy importante en el equipo de Quibi, ha sido capaz de construir una organización muy competente con personas excepcionales. Esperamos que sus nuevos proyectos vayan genial y agradecemos toda la ayuda que nos ha prestado.
Diane Nelson ha estado muy involucrada en contenido relacionado con DC Comics ya que fue directora de Warner Bros. Interactive Entertainment así que es muy posible que su futuro esté relacionado con los superhéroes o algo parecido.
El lanzamiento de Quibi se anunció para 2019. Sin embargo, su lanzamiento no podrá realizarse hasta 2020.
KBOOM! es un evento de cómic que pretende realzar el valor de los cómics como un elemento cultural importante. Estas jornadaS siempre daban gran importancia al valor crítico y la participación plena del público. En estos eventos siempre se reunían amantes del cómic de todas las edades para disfrutar de lo que más les gusta en un ambiente totalmente abierto y divertido.
Tras siete años de plena actividad e ilusión por el proyecto, la directora de KBOOM! Rocío Vidal ha anunciado el cierre definitivo de estos eventos que se concentraban en Barcelona. Rocío Vidal explica que la razón del cierre de KBOOM! es porque no tienen ningún tipo de apoyo económico y las exigencias de estas actividades cada vez eran mayores. Sin embargo, el equipo directivo abandona el proyecto satisfechos con el buen resultado que ha dado KBOOM! y con la esperanza de que en un futuro se de más importancia a los cómics como cultura de nuestro país.
El comunicado de cierre oficial publicado por la dirección de KBOOM! dice lo siguiente:
Querides fans de Kboom!, nos dirigimos a vosotres para anunciar nuestra despedida.
Ha sido un camino que durante 7 años hemos construido con muchísimo cariño, esfuerzo y dedicación para tratar de darle al mundo del cómic un punto de encuentro, divulgación e inclusión, donde se podían debatir las realidades de la industria o vocear por cerveza a un euro mientras dos dibujantes luchaban por su vida con un rotulador (a veces desgastado) en mano.
Hemos conseguido demostrar que el cómic es mucho más que dibujitos para niños y crear un lugar donde podías encontrar al mangaka más kawaii al lado del artista alternativo más experimental. Porque en KBOOM! hablamos con palabras en viñetas, en varios idiomas y en lengua de signos, demostrando que si se quiere, si hay interés, si queremos romper barreras, podemos ampliar miras y estrechar vínculos.
¿Por qué no habrá más Kboom!? Porque Kboom! se hace por amor, con tiempo libre y con mucho, muchísimo esfuerzo. Ha llegado a un punto donde sus exigencias son tales que no podemos seguir manteniéndolas. Kboom no recibe ayudas ni subvenciones: quizá, si se hubiesen tenido, todo sería distinto, pero como sabréis, la cultura en este país siempre queda en segundo lugar. Llevados por nuestro espíritu fanzinero, nos hemos limitado a autogestionarnos tan bien como ha podido y ahora, en aras de conservar la salud de nuestros componentes y por la incapacidad de hacer frente a un proyecto así sólo con tiempo libre, debemos saber retirarnos a tiempo.
Retirarnos a tiempo significa haber visto en estos años pasar a más de 200 invitados, unos 15.000 visitantes, 150 actividades, 60 Intérpretes en lengua de signos y de otros idiomas, 600 stands… Y eso, nos hace sentir orgullosos de haber aportado nuestro granito de arena al mundo del cómic, a un mundillo a menudo inestable económicamente y con menos derechos de los que merecemos quienes pertenecemos a él.
Nos vamos con la seguridad de que hemos plantado una semilla. Una semilla que esperamos que germine en montones de proyectos de cómic, nuevos encuentros, charlas, eventos e ideas que nos morimos por descubrir. La semilla de que con pasión y trabajo, pueden crearse cosas maravillosas.
Querríamos darle las gracias a todas las personas que en estos 7 años han visitado Kboom, a aquellos crowdfounders de la primera edición, los visitantes que siempre aportan algo en nuestra amada taquilla inversa, los expositores, fanzineros, pequeñas editoriales y colectivos que daban vida a la zona comercial más variada y heterogénea posible.
Nos gustaría también dar las gracias especialmente a nuestro equipo de voluntariado, que desde la primera edición han estado al pié del cañón y han hecho que Kboom! haya sido posible. Gracias a los divulgadores que enriquecieron nuestras charlas, los intérpretes que nos acercaron a la comunidad sorda y sobre todo gracias a los, las y les autores de cómic, guionistas, dibujantes, coloristas, rotulistas, maquetadores e ilustradores. Gracias por dar vida a una industria tan pequeña y con tantos abusos a la que con pasión y ganas de contar historias, dais vida.
Gracias a la Fontana, que nos vió nacer y mil millones de gracias al equipo e instalaciones de Cotxeres de Sants, que nos vieron crecer y que han sido maravilloses y unos grandísimos profesionales.
Creemos que habrá muchos más espacios donde encontrarnos. Muchos de nosotros seguimos en este mundillo al que amamos y muchos otros que no pertenecían a él ahora ya no pueden irse porque, como todo aquel que descubre las viñetas, se han enamorado.
Esperamos que no estéis tristes, sino felices de haber formado parte de esta aventura que un día pensaron unos amigos que hacían fanzines en un pequeño piso de alquiler y que a base de constancia hicimos posible.
Nos vemos en los cómics y las muchas ferias que nutren este país y a las que alabamos su esfuerzo y aportación, porque sabemos lo que cuesta. Muchos ánimos, compañeres.
El revuelo que están formando los mutantes desde que Hickman les ha dado una nueva juventud es impresionante. Si algo hay que remarcar de todo esto, es que hay muchos personajes que se están rescatando y series que está volviendo. De una de ellas vamos a hablar en la noticia de hoy. New Mutants es una de las nuevas series mutantes que se están planteando, aunque muchos aficionados habían preferido alguna centrada en X-Corp. Parece que estos dos grupos se habrían unificado en el segundo número de la serie de los primeros ante una mención.
Para el caso de X-Corp todo está siendo muy complicado. A pesar de que en octubre se propuso una fecha de salida para una serie de esta serie, parece que en las solicitaciones de ese mes no estaría. No obstante, a través del segundo número de New Mutants se habría hecho referencia de nuevo al grupo, lo que va dando más forma a una posible serie.
Además de todo esto, también está comenzando a tener más forma por las notas que van dejando algunas editoras. Existe ya artista para esta serie, que en principio sería Carmen Carnero, que se anunció en la Captain Marvel #11. Como vemos, todo se está anunciando pero no de forma tan directa por la editorial de Marvel. Sea como sea, el próximo 2 de febrero saldremos de dudas, porque sabremos si al final saldrá esta nueva serie o no.
Una de las referencias más grandes a lo largo de los años en los juegos de rol, ha sido Dungeons & Dragons. Su impacto en la sociedad ha sido siempre muy grande, y con los últimos años, parece que está llegando a más público. Paramount parece estar al tanto de todo esto, y ya supimos que estaban preparando una nueva película basada en este universo para 2021. Ahora parece que habrían dado algunos detalles más en exclusiva para la página de comicbook.
Todo lo comentado a través de estos detalles giran en torno a la trama que podría presentar esta nueva cinta. No habrían mostrado todavía ningún actor o actriz que pueda aparecer, sino deseos de los encargados de la película. Lo que sí habría quedado claro es que la historia girará en torno a la búsqueda de un objeto muy valioso en este universo: el Ojo de Vecna. Además de esto, también parece ser que habrá un personaje importante de su rama de Reinos Olvidados en ella. Esto habrá alentado a los más aficionados del juego de mesa, pero aún hay más.
Como ya hemos dicho, parece que tendremos un grupo de héroes en busca de un arma muy poderosa dentro de los Reinos Olvidados. Este grupo estará liderado por Raven Hightower, un guerrero con una espada de fuego mágica. Los integrantes serán un medio dragón, un ladrón gnomo y una guerrera enmascarada en busca del dragón Palarandusk.
Entre los deseos de Paramount para esta cinta estaría una larga lista de actores importantes para unirlos al elenco. No hay nada confirmado todavía, solo que la fecha está estipulada para 2021, por lo que habrá que esperar para poder poner caras al elenco.
ECC Ediciones sigue adelante, como no podría ser de otra manera, con la recopilación en formato cartoné de la etapa de Tom King al frente de la serie principal de Batman. De esta forma llegamos ya al cuarto tomo de la colección, uno que lleva por título Batman de Tom King Vol. 4: Yo soy Bane y que contiene un arco argumental que de nuevo tiene a Bane como el gran villano al que el Caballero Oscuro deberá hacer frente…
Portada del número #18 de la serie regular de Batman
Con ganas de revancha
En el anterior tomo de la colección, el que lleva por título Batman de Tom King Vol. 3: Yo soy suicida, nuestro héroe reunía un escuadrón formado por Catwoman, el Ventrílocuo, el Tigre de Bronce, Punch y Jewelee para rescatar a Roger Hayden, el Psicopirata, retenido por el ejercito de Bane en Peña Dura, una cárcel situada en la nación soberana de Santa Prisca.. El objetivo final era que Hayden ayudara a Gotham Girl a salir del estado catatónico en el que se hallaba sumida.
Inevitablemente antes de salir de la prisión Batman se vió obligado a combatir contra Bane, acabando finalmente con este de una forma bastante contundente. Pero, como ya sabemos, la voluntad obra milagros, sobre todo cuando consumes una droga conocida como Venom con más frecuencia que el oxígeno. Ahora es la hora de la venganza. Bane acude a Gotham City con ganas de romper al murciélago una vez más, pero no antes de destruir todo lo que le rodea…
Un montón de personajes conocidos en el Universo DC se pasarán por estas páginas, pero obviamente al final todo será cosa de dos. El clímax final de esta historia culminará con esa famosa frase que se popularizó entre las masas ya desde que en el año 1989 se estrenara en cines la película Batman de Tim Burton, esa que tiempo después el bueno de Robert Downey Jr. trató de hacer suya en el Universo Cinematográfico Marvel (con gran éxito, todo hay que decirlo) y que todos los fieles seguidores del Cruzado de la Capa desean leer en un cómic de este personaje: “Yo soy Batman”.
Campanas de boda
Pero la de Bane no será, ni mucho menos, la única historia contenida en este tomo, uno en el que gracias a la inclusión del primer anual de la serie regular tendremos una gran variedad de guionistas y dibujantes implicados. A este respecto cabe destacar el episodio en el que Bruce Wayne y Selina Kyle comparten escena en una azotea y que supone el primer paso hacia un evento notablemente importante en el futuro de la serie del que probablemente todos, incluso aquellos lectores que se enfrentan a esta serie por primera vez a través de esta colección, ya habrán oído hablar.
Tom King continúa al mando con pulso firme, con una idea muy clara en su cabeza y un camino a seguir perfectamente planeado que recorre con éxito gracias a sus dotes narrativas. ¿Es posible encontrar un guionista mejor que King a día de hoy? Probablemente no. Y quizás este tomo no sea una de sus grandes obras, pero sí es un buen ejemplo de lo que este tipo es capaz de hacer…
En el apartado gráfico volvemos a tener como principal dibujante a David Finch, aquel con el que King comenzó esta serie. Finch tiene muchas carencias como dibujante, pero parece que en sus dos etapas en esta serie ha dado lo mejor de sí, ofreciendo un trabajo espectacular y detallado a la vez que sobrio. Entre el resto de artistas que participan en este tomo habría que destacar la presencia de Clay Mann, Jordie Bellaire, Declan Shalvey, Neal Adams y el fantástico Mitch Gerads.
Este tomo de la serie de Batman publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 208 páginas a color e incluye la traducción de los números del #16 al #20 y del #23 al #24 del tercer volumen de la serie regular americana de Batman así como su primer número anual, además de las portadas originales de cada uno de los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 22,50 € y se puso a la venta en octubre de 2019.
Tom King
Antes de convertirse en escritor, Tom King trabajó en la CIA como oficial de operaciones en el Centro Antiterrorista. Desde entonces ha pasado a ser autor de series como El Sheriff de Babilonia, Omega Men y la ganadora de un premio Eisner The Vision (Marvel). El primer libro de King, la novela de superhéroes posmoderna A Once Crowded Sky, fue reconocida por USA Today como una de las mejores novelas gráficas del año. En 2016, sustituyó a Scott Snyder como guionista de Batman, a raíz del inicio de la etapa Renacimiento. Un año después, retomó su colaboración con el dibujante Mitch Gerads, a través de la serie limitada Mr. Milagro, exitosa revisión del legendario personaje creado por Jack Kirby.
David Finch
Natural de Windsor (Canadá), irrumpió en la industria del cómic americano a mediados de los años noventa, sucediendo a Marc Silvestri como dibujante regular de Cyberforce. Colaborador habitual de Top Cow Productions e Image Comics, cocreó Aphrodite IX y Ascension, además de participar en The Darkness y Tales of the Witchblade.
En 2002 comenzó a trabajar de forma habitual con Marvel Comics, destacando su aportación a Ultimate X-Men y a dos cabeceras escritas por Brian Michael Bendis: Los Vengadores y Los Nuevos Vengadores. Posteriormente, formó equipo creativo con Jeph Loeb en Capitán América: El hijo caído y Ultimatum, además de dibujar los guiones de Charlie Huston para Caballero Luna.
Mitch Gerads se graduó en Diseño Gráfico por la Universidad de Wisconsin-Stout. Tras elló colaboró con diversas compañías realizando diseños para envases para marcas conocidas a ambos lados del Atlántico, como General Mills, Adult Swim y Nabisco.
Su desembarco en el mundo del cómic se produjo trabajando como ilustrador y colorista para las editoriales IDW y Boom! Studios, a través de atractivas licencias: Doctor Who, El planeta de los Simios o Starborn, creación del mismísimo Stan Lee. Compaginó estas colaboraciones con proyectos propios financiados a través del crowdfunding , como es el caso de Johnny Recon, con guión de Scott Dillon, publicado finalmente en Estados Unidos por Pop Gun Pulp Comics. Otro título que marcó un antes y un después en la carrera de Mitch Gerads fue The Activity, editada por Image y escrita por Nathan Edmondson, con el que volvería a formar equipo en The Punisher, para Marvel Comics.
En 2015, DC Comics anunció una oleada de nuevos títulos del sello Vertigo, entre los que destacaba con luz propia El Sheriff de Babilonia, ambicioso thriller que ha unido las carreras de Gerads y del guionista Tom King, responsable de Omega Men y de la actual etapa de Batman dentro del Renacimiento del Universo DC. Inspirándose en sus experiencias reales como agente de operaciones de la CIA en Irak, King construye una trama protagonizada por un antiguo policía convertido en contratista militar, en la Bagdad post Saddam Hussein. En España, el primer tomo de la serie, El Sheriff de Babilonia: Bang. Bang. Bang, también ha conquistado al público y a la crítica, agotando en poco tiempo las existencias de su primer volumen, que volverá a estar disponible próximamente. Además, ha sido incluido entre la lista de esenciales del segundo semestre de 2016 por la ACDCómic, Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España. En la actualidad, Mitch Gerads está trabajando en la segunda temporada de El Sheriff de Babilonia y ha ampliado sus colaboraciones con Tom King, trasladándose en esta ocasión a las páginas de la serie regular del Caballero Oscuro.
[note]
Batman de Tom King Vol. 4: Yo soy Bane
ISBN: 978-84-18026-77-5
No es ninguna broma. No es un acertijo. No es un ave, una gata ni un pingüino, ni un espantapájaros ni una planta ni un títere. No es un cuento de hadas ni un número circense, ni un amigo que ha dejado de serlo ni un mentor arrepentido de haberlo sido. No es un niño rico que finge ser un caballero.
Él es Bane. Batman atacó su hogar, le provocó daños mentales y le rompió la espalda. Ahora Bane ha vuelto a Gotham con un solo propósito: romper al Hombre Murciélago de una vez por todas. Pero, antes, destruirá todo lo que el Caballero Oscuro ha amado… u odiado.
Los jóvenes héroes que han sido Robin. Los policías y los justicieros que han conformado el ejército de aliados de Batman. Incluso los lunáticos y los monstruos que acechan en los pasadizos del Hospital Psiquiátrico de Arkham. Batman necesitará toda su ayuda —y más— para contrarrestar a este imparable oponente.
Porque ambos, Bane y Batman, saben una cosa: solo uno de ellos saldrá de su confrontación final sin terminar hecho pedazos…
Una auténtica estrella del dibujo, David Finch (Wonder Woman), completa su etapa con el Caballero Oscuro en Batman: Yo soy Bane, el impactante nuevo tomo de la aclamada saga escrita por Tom King. Después de Yo soy Gotham, La noche de los Hombres Monstruo y Yo soy suicida, este volumen recopila los núms. 16 al 20, 23 y 24 de la actual serie americana, además de su primer Annual. Por sus páginas no solo desfilan Catwoman, la Cosa del Pantano, Harley Quinn e incluso Ace, el Batsabueso… también algunos de los mejores autores del cómic de superhéroes reciente, como Scott Snyder (Liga de la Justicia), Paul Dini (Batman: Corazón de Silencio), Mitch Gerads (Mr. Milagro) y el mismísimo Neal Adams.
Guion: Tom King
Dibujo: Clay Mann, David Finch, Jordie Bellaire, Declan Shalvey, Neal Adams y Mitch Gerads
Falta poco para que llegue por fin a la gran pantalla la última entrega de la saga Star Wars, el ascenso de Skywalker. Las expectativas están por las nubes, y no paran de aumentar a medida que los actores de la cinta incrementan la promoción de cara al estreno. En menos de un mes podremos disfrutar de la última entrega de la trilogía, y ya empiezan a salir las primeras estimaciones de recaudación de la cinta dirigida por J.J Abrams. De momento para el estreno en Estados Unidos el fin de semana de su estreno se estima una recaudación de entre 175 y 200 millones de dólares.
Las entregas anteriores de esta trilogía superaron los 200 millones de recaudación, pero por lo que parece Disney prefiere mantener las expectativas relativamente bajas de cara al estreno de la nueva entrega de Star Wars. El despertar de la Fuerza de 2015 recaudó 248 millones de dólares y Los últimos Jedi debutó con 220 millones de dólares. Su competidora directa en la taquilla es la nueva entrega de Jumanji, que se estrena una semana antes y las previsiones la sitúan como uno de los estrenos más seguidos. Evidentemente esta horquilla puede variar una vez estrenada la cinta, pero si la previsión está en estos números el ascenso de Skywalker sin duda va a tener una recaudación acorde al acontecimiento que representa.
De un tiempo a esta parte, una de las series regulares en la que más cambios hemos visto es Avengers. Además de su viaje al espacio y la prisión espacial en la que están investigando sus personajes también están experimentando cambios. Jason Aaron es el encargado de todos estos cambios, y es que el guionista está en una forma excelente. Uno de los personajes sometidos a un cambio es She Hulk, la prima del gigante esmeralda que está acompañando a los Vengadores en esta aventura. Y es que la heroína estrena en esta aventura espacial un nuevo traje con una función específica.
Según Avengers #27 el nuevo y escueto traje está diseñado por She Hulk y Black Panther para contener las emisiones Gamma y prevenir así explosiones indeseadas. Tendremos que esperar a los siguientes números para ver si realmente es efectivo, ya que en este cómic no se ha mostrado su función. El traje es parecido a un bañador con brazaletes y botas a juego, y aparentemente las partes moradas son las encargadas de suprimir las emisiones Gamma. Ed McGuinness se ha sacado de la manga un nuevo atuendo muy acertado para She Hulk, aunque aún está por ver si cumplirá las expectativas.
STARBRAND REBORN Part One: RIOT IN THE SPACE PRISON! Artist Ed McGuinness returns for an epic space adventure that takes the Avengers into an alien prison the size of a galaxy, where a mysterious new wielder of the all-powerful Starbrand has suddenly appeared, unleashing cosmic chaos. Good thing the Avengers brought along their newest member, the Black Widow!” (STARBRAND REBORN Parte Uno: ¡MOTÍN EN LA PRISIÓN ESPACIAL! El artista Ed McGuinness regresa para una aventura espacial épica que lleva a los Vengadores a una prisión alienígena del tamaño de una galaxia, donde un misterioso nuevo portador del todopoderoso Starbrand ha aparecido de repente, desatando el caos cósmico ¡ Qué bueno que los Vengadores han traído a su nuevo miembro, La Viuda Negra!)
Uno de los momento más memorables de Vengadores: Infinity War llegó con la batalla de Titán, en la que vimos a Doctor Strange, Iron-Man, Spider-Man y a los Guardianes de la Galaxia enfrentarse mano a mano contra Thanos. Ahora una pieza de arte conceptual de la película revela que la batalla contra el Titán Loco podría haber acabado de forma muy distinta.
El lider de desarrollo visual en Marvel Studios, Ryan Meinerding, ha compartido en Instagram una imagen de Strange sujentando la cabeza de Thanos antes de mandarle en un viaje astral tal y como hizo El Anciano cuando conoció a Strange.
Aunque la versión de PC de Red Dead Redemption 2 se haya hecho esperar, y todavía más su llegada a la plataforma de Valve. Rockstar ha hecho público hoy mismo que la segunda entrega de este este juego llegará a Steam el 5 de diciembre, es decir en una semana.
Aunque por el momento la página del juego en Steam no ha sido actualizada, se espera que se haga pronto ahora que conocemos la fecha de salida. El comunicado ha llegado a través de la cuenta oficial de la desarrolladora, en el que solamente se especificaba la fecha.
Red Dead Redempption 2 llegó por primera vez a PC hace un mes, pero lo hizo exclusivamente en Epic Games Store. Además, también ha formado parte del catálogo de lanzamiento de Google Stadia, plataforma que no ha comenzado con muy buen pie debido a sus problemas de latencia. Por otro lado, cuando el juego llego por primera vez no fue un aterrizaje perfecto, pero Rockstar se encuentra trabajando para mejorarlo.
