La plataforma de series y películas contará entre sus contenidos todos los episodios disponibles de Los Simpsons. Es la primera vez que se realiza algo así con esta serie. Sin embargo, presenta numerosos defectos. Estos episodios están disponibles en formato panorámico recortado y esto hace que la imagen original sea cortada perdiéndonos numerosos chistes como el de Duff, Duff Lite y Duff Dry donde se ve que el líquido es el mismo.
A su vez, estos episodios estás recortados de manera irregular y no tiene en cuenta las proporciones de los personajes originales. En este caso la cabeza de Bart se ve cuatro pulgadas más ancha que la versión original.
Disney+ contará con todos los capítulos de Los Simpsons a excepción de Stark Raving Dad estrenado por primera vez en 1991. Disney no hizo ninguna declaración sobre la razón de no incluir este episodio dentro de su catálogo.
En este episodio, Homer Simpson se encuentra internado en psiquiátrico y entabla amistad con un hombre llamado Leon Kompowsky, quien asegura ser realmente Michael Jackson.
La posible razón de no incluir este episodio puede ser porque aparece Michael Jackson y fue la estrella enviada. Tras haber publicado el documental de HBO Leaving Neverland, se decidió quitar ese episodio por las fuertes acusaciones de la gente hacía el difunto Rey del Pop y sus problemas con la Justicia.
Tras el lanzamiento de la plataforma Disney+, millones de suscriptores de este servicio tuvieron la oportunidad de disfrutar de la serie The Mandalorian. La serie ha tenido una gran aceptación entre el público y ha sido fuente de muy buenas críticas. Si este éxito fuese creciendo es muy probable que este personaje tenga su oportunidad en la gran pantalla.
En unas declaraciones al medio Variety, el director creativo y co-presidente de Disney Alan Horn explicó las posibilidades de que viésemos a este personaje en los cines:
Es un hecho lo aclamado que está siendo el personaje, si esto continúa así no veo por qué no podríamos realizar un film sobre The Mandalorian. Podríamos utilizar la ingeniería inversa y realizar una película de alrededor dos horas que podría estar muy bien.
Sin embargo, tras estas declaraciones el término de ingeniería inversa resulta muy ambiguo. Según Indiewire, podría referirse a comprimir la temporada de la serie en una película de dos horas. Aunque esto podría ser fuente de críticas hacia Disney ya que sacrificaría de alguna forma la historia de la primera temporada y el desarrollo del personaje.
Wonder Woman tendrá la oportunidad de tocar temas más humanos y lo podremos ver el año que viene. Esta serie que opera bajo el nombre de Wonder Woman: Tempest Tossed será realizada por Laurie Halse Anderson a los guiones y Leila del Duca a los lápices. Estará orientada a un público más adulto y relatará la vida de la adolescente Diana antes de convertirse en la épica guerrera.
Laurie Halse Anderson destaca por su trabajo orientado a adultos tratando temas complejos con una dosis de humor y sensibilidad. En este caso, se centra en el pasado de Wonder Woman reinventando un nuevo posible origen con un trasfondo de temas muy preocupantes en la actualidad como los refugiados, el activismo adolescente, la búsqueda del amor y la fuerza para crear el cambio.
He querido realizado realizar una carta de amor hacia el personaje y me ha gustado mucho como se han hecho las cosas. Creo que le he dado un toque mucho más humano que antes no tenía. Me ha encantado tratar al personaje. Cuando me dieron la noticia de que Leila del Duca se uniría al proyecto sabía que el apartado artístico estaba en buenas manos.
La dibujante también dijo una palabras sobre su trabajo en Wonder Woman: Tempest Tossed y como había influido en ella misma:
Ha sido un placer trabajar en este personaje y, sobre todo, con Laurie. El guion que realizó era muy inteligente y aportaba lo mejor al personaje. En esta historia el lector podrá disfrutar de una historia desgarradora sobre la amazona. Muy satisfecha con el trabajo realizado.
1 de 8
Wonder Woman: Tempest Tossed estará disponible el 2 de junio del 2020.
De vez en cuando en Planeta Cómic les gusta sorprender a sus lectores con ediciones realmente cuidadas de material que tiene, por la razón que sea, un toque de obra de culto que es para muchos irresistible. El último ejemplo de esto es el tomo que nos ha llegado bajo el título de Frankenstein ¡Está vivo!, la última obra firmada por el tristemente desaparecido Bernie Wrightson…
Portada del número #4 de la serie limitada Frankenstein alive, alive!
Uno de los grandes
Hace ya unos cuantos años el ilustrador Bernie Wrightson dedicó siete años de su vida a realizar páginas para una impresionante versión ilustrada de la clásica novela de horror gótico de Mary ShelleyFrankenstein. Tiempo después, en 2012, Wrightson comenzó a colaborar con el guionista Steve Niles, con quien ya había trabajado anteriormente (hoy se puede encontrar un tomo de lujo publicado también por Planeta Comic bajo el título de Monstruosidades, obra de este par de autores), para crear una continuación de este trabajo. La idea era llevar al monstruo más allá de lo que Shelley había podido llegar en su libro.
Lamentablemente, Wrightson falleció el 18 de marzo de 2017, poco antes de poder dar por concluida esta obra. Antes de fallecer, el artista fue capaz de elegir al que sería su sustituto, nada menos que el señor Kelley Jones, probablemente uno de los dibujantes en los que más evidente era la influencia de Wrightson. Tanto es así que tras llegar al final de esta obra resulta muy difícil dilucidar si, siendo objetivo, es posible diferenciar las páginas dibujadas por Wrightson de las que hizo Jones.
Si el trabajo del primero aquí resulta asombroso, no menos es el de su sustituto. Y por suerte, la edición en la que Planeta Comic ha publicado esta historia, a un tamaño notablemente superior al habitual, nos permite apreciar su calidad al máximo.
El Prometeo moderno
Todos aquellos que hayan leído la novela que dio origen a una figura tan conocida del imaginario colectivo como es el monstruo de Frankenstein (conocido popularmente tan solo por el apellido de su creador, Frankenstein) no van a necesitar ningún antecedente al comenzar a leer este cómic, ya que empieza justamente en el punto en el que la novela concluía: con el monstruo decidido a terminar su vida bajo un manto de hielo mientras que su creador, Victor Frankenstein, observa cómo se va…
Enseguida descubriremos que el hielo no es suficiente para acabar con él, por lo que opta por una forma de suicidio radicalmente opuesta: el destino pone en su camino un volcán en erupción, y nuestro protagonista ve ahí una oportunidad que no puede fallar.
Sin embargo, parece que la muerte es mucho más esquiva de lo que pudo haberse imaginado. A pesar de haber sido calcinado en lava, el monstruo vuelve a la vida cuando la roca solida que lo envuelve es recogida por una expedición, situación que acaba provocando que el monstruo se vaya a vivir a la mansión de un viejo experto en todo tipo de ciencias oscuras con un peculiar gusto por lo esotérico.
En esta segunda vida nuestro protagonista emprenderá un viaje introspectivo en busca de respuestas para preguntas sobre lo que hay (o no hay) de humano en él. Sin embargo las respuestas, como suele pasar en estos casos, no llegarán a través de la reflexión sino de las experiencias.
Además de los motivos obvios para que cualquier amante del cómic se haga con este volumen (es una auténtica maravilla a nivel visual), el hecho de ser el último trabajo firmado por un artista que ha sido una tremenda influencia en el mundo del cómic, concretamente en lo que al género del terror se refiere, le añade un valor nostálgico extra.
El tomo Frankenstein ¡Está vivo! publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 128 páginas, con un tamaño de página de 21,2 x 32 cm, y presenta la traducción de la edición americana de la obra Frankenstein alive, alive!. Este volumen incluye además una extensa galería de bocetos y dibujos a lápiz nunca antes vistos, escaneados todos de las ilustraciones originales. La traducción ha sido realizada por Ignacio Bentz, el precio de venta recomendado es de 25 € y se puso a la venta en septiembre de 2019.
[note]
Frankenstein ¡Está vivo!
ISBN: 978-84-16543-90-8
¡Un lujo terrorífico, segunda parte del Frankenstein ilustrado de Bernie Wrightson!
Inspirada por el inmortal clásico del horror gótico, Frankenstein ¡Está vivo! continúa la historia del prometeico monstruo de Victor Frankenstein mientras la criatura se embarca en un viaje para descubrir su propia humanidad. La clásica pareja formada por Steve Niles y Bernie Wrightson es la encargada de llevar a cabo esta versión.
Este recopilatorio incluye la serie de cuatro números más una extensa galería de bocetos y dibujos a lápiz nunca antes vistos, escaneados todos de las ilustraciones originales. Kelley Jones, elegido personalmente por Wrightson para completar la obra, presta su ayuda artística al capítulo final de Frankenstein ¡Está vivo!
Uno de los grandes puntos que tiene hacer una serie de cómics, es la capacidad de poder retomarlo en cualquier momento. Parece que con esta serie están haciendo lo mismo en la editorial de Dark Horse Comics. La serie protagonizada por el personaje que se hizo famoso en cine parece que tendrá una tercera parte. De esta forma, Predators Hunters III llegará a las tiendas en 2020 y tendríamos algunos detalles más.
Con un equipo creativo, con experiencia en la materia, Predators Hunters III contará con el guionista Chris Warner, el dibujante Brian Thies y el colorista Wes Dzoiba. A través de cuatro números, llegará esta nueva serie limitada que continúa la historia de las anteriores entregas de la serie. El primer número de esta nueva serie llegará a las tiendas el próximo 5 de febrero de 2020. Os dejamos para despedirnos las portadas que han dejado ver de esta nueva serie sobre Predators, que seguro que gusta a los más aficionados.
De un tiempo a esta parte, el guionista Jeff Lemire ha estado en boca de todo el mundo, por todo el trabajo que nos han traído. No hay sitio al que no mires y haya estado por ahí el guionista. En septiembre, de este mismo año, ya publicó Frogcatchers, dibujada y guionizada por él mismo. Parece que ahora habría vuelto a hacer lo mismo y lo habría anunciado por redes sociales.
Con todo esto, parece que Jeff Lemire habría acabado su próxima novela gráfica, hecha enteramente por él. Poca información más ha dado acerca de este proyecto, por lo que deberemos de esperar a ver de qué trata y cómo nos llega. Sin duda alguna será muy bien recibido, ya que nos tiene muy bien acostumbrados. Os dejamos el mensaje aportado por el guionista con la noticia, para despedirnos.
Marvel Comics ha mostrado algunas páginas de Symbiote: Spider-Man – Alien Reality #1 con guiones de Peter David y dibujo de Greg Land.
En esta vista previa vemos a Spider-Man luchando contra Kraven el Cazador. Durante esa batalla, Spider-Man aparentemente es transportado a una realidad alternativa en la que el villano es su amigo y aliado.
Mientras intenta descubrir qué está pasando, se encuentra con una versión alternativa de la Gata Negra, que le indica que su nombre no es Felicia Hardy.
Debajo de estas lineas podéis ver la portada y algunas páginas interiores de Symbiote Spider-Man: Alien Reality #1.
[note]
Symbiote Spider-Man: Alien Reality #1
Guion: Peter David
Dibujo: Greg Land
YOUNG GUNS VARIANT COVER BY MARCO CHECCHETTO
YOUNG GUNS VARIANT COVER BY RUSSELL DAUTERMAN
YOUNG GUNS VARIANT COVER BY MIKE DEL MUNDO
YOUNG GUNS VARIANT COVER BY JAVIER GARRÓN
YOUNG GUNS VARIANT COVER BY AARON KUDER
YOUNG GUNS VARIANT COVER BY PEPE LARRAZ
8-PART CONNECTING VARIANT COVER H BY ARTHUR ADAMS
VARIANT COVER BY ALEX SAVIUK
BLACK BLANK VARIANT COVER ALSO AVAILABLE
¡Peter Parker se encuentra atrincherado en una batalla con Hobgoblin!
¿De dónde obtuvo HOBGOBLIN estos nuevos poderes?
¡El equipo creativo original de Symbiote Spider-Man regresa para la próxima entrega de historias clásicas de la Saga del traje alienígena![/note]
De un tiempo a esta parte las opciones de streaming han aumentado de manera considerable, haciendo muy difícil elegir solo una. La hegemonía de Netflix ha pasado a la historia con la incorporación de otros servicios como Disney+, HBO Max, Amazon Prime o Apple TV. Una de las posibles soluciones además de la piratería es el compartir cuenta entre varias personas, una de las opciones más empleadas. Pero esta piratería 2.0 afecta a las empresas y ya están buscando soluciones para evitar este tipo de acciones.
En octubre la Alliance for Creativity And Entertainment anunció que estaba trabajando buscando maneras de reducir el acceso no autorizado centrándose en la más urgente, el intercambio de contraseñas. La ACE incluye en sus filas a grandes estudios como Warner, Disney, Netflix, Sony y Paramount entre muchos otros, todos unidos para controlar la piratería 2.0. La época de descarga de contenidos ha pasado a la historia, y ahora las plataformas que aúnan producción y distribución aumentan, teniendo que enfrentarse a un nuevo tipo de piratería.
Esto supone un giro respecto a la opinión de las plataformas de streaming sobre compartir contraseñas, ya que en 2014 el CEO de entonces de HBO afirmó que no tenía impacto en el negocio y que era un excelente vehículo de marketing, y en 2016 el CEO de Netflix comentó que esta práctica es una cosa con la que se tenía que aprender a vivir. Pese a esto, realmente no existen medidas ni planes concretos para penalizar a los usuarios que compartan su contraseña, pero ACE trabajará en mejoras como medidas tecnológicas para frenar estos hábitos. ¿Será penable una residencia universitaria que comparte una cuenta de una plataforma de streaming o un piso compartido con una sola cuenta? Muchas dudas quedan en el aire al respecto, pero habrá que esperar a que todo esto se materialice en medidas concretas.
La primera temporada de la adaptación de las novelas de Andrzej Sapkowski a la pequeña pantalla está por llegar a Netflix, y los fans esperan con ansia que The Witcher llegue a la plataforma de streaming. Y es que la serie protagonizada por Henry Cavill es uno de los proyectos más esperados, con fecha de estreno de su primera temporada el 20 de diciembre. Hace semanas que empezaron a circular rumores sobre una segunda temporada, espoleados por su creadora, que afirmó que estaba deseando expandir el universo de Geralt de Rivia. Ahora, ha sido la propia Lauren Schmidt Hissrich ha confirmado que The Witcher tendrá una segunda temporada.
I’m so thrilled to announce: Geralt, Yennefer, and Ciri will be back for more adventures… in Season Two.
I could not be more proud of what the amazing cast and crew of The Witcher have accomplished, and can’t wait for the world to dig in and enjoy these stories with us. ❤️⚔️? pic.twitter.com/evWoHvUl1e
Esta nueva temporada iniciará su producción a principios de 2020 en Londres y llegará a Netflix en algún momento de 2021. El reparto de la primera temporada entre los que se incluyen Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan regresaran para la segunda, que constará de 8 episodios. Si la primera temporada tiene buena recepción y con la confirmación de una segunda temporada y las declaraciones de Schmidt es muy probable que The Witcher se esté planteando como una serie con un desarrollo a lo largo de varios años. Según su creadora al menos afirma que tiene planes y material para al menos siete temporadas, pero habrá que esperar a la recepción de los fans para saber si la serie tendrá tanto tirón o acabará más pronto de lo que pensó su creadora.
Desde 2013, Warner Bros ha intentado desarrollar un videojuego de mundo abierto relacionado con el mundo de Superman incluyendo al propio Hombre de Acero y su catálogo de enemigos.
La idea sería sumir al personaje y al jugador en una Metrópolis masiva con una interacción total con el mundo que plantearía Warner Bros. El principal problema era limitar los poderes de Superman para que el videojuego no resultase monótono y que no tuviese ningún fundamento.
Se hizo un intento de lanzamiento del videojuego en 2014, pero aún estaba en fase de prototipo y no tenía luz verde para salir al mercado de manera global. El título provisional sería Superman: Unbound y se ceñiría a la historia de los cómics.
Finalmente, se quería situar al personaje en Kandor, una ciudad encogida por Braniac con características similares a Metrópolis. Los villanos que podrían aparecer serían el propio Braniac, Doomsday…
La razón de la cancelación de Superman: Unbound fue que tenía que realizarse bajo el motor de Arkham. Sin embargo, esto era un problema ya que el vuelo de Superman funcionase bajo ese motor era una tarea imposible.
Warner Bros sigue trabajando para brindar al fandom de DC Comics un videojuego de calidad sobre Superman.
