Alicia Vikander, conocida por su reciente rol en ‘Ex Machina’, estaría en conversaciones para participar en las películas de ‘Assassin’s Creed’ y ‘Bourne 5’. La actriz también había estado hablando para participar en un thriller junto con Tom Hanks (‘The Circle’) pero según parece desde la producción de esta película podrían estar buscando otra chica para la película, dando evidencias de que Vikander participaría en ‘Assassin’s Creed’ y la quinta entrega de ‘Bourne’.
Por el momento no hay ninguna información sobre el papel que podría interpretar en ninguno de los dos filmes, aunque según varios rumores ambos roles serían bastante sustanciales. La nueva entrega de ‘Bourne’ estaría dirigida de nuevo por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon, mientras que en ‘Assassin’s Creed’ la actriz volvería a trabajar con Michael Fassbender, con quien ya se ha encontrado en ‘The Light Between Oceans’ de Derek Cianfrance.
Lo que sí que queda claro tras estos rumores es que parece ser que la carrera de Alicia Vikander se ha propulsado gracias a su papel en ‘Ex Machina’, ¿podremos verla teniendo un papel relevante en alguno de estos largometrajes?
Me encanta Gámbito. Crecí en el Sur; mi padre es de Luisiana. Fuimos a Nueva Orleans y escuchamos todos los dialectos. Parecía tan diferente del resto de América; tenía su propia cultura antigua. Así que me identifiqué con eso. Y él me pareció el más real de los X-Men. Es una especie de alma torturada y no es un buen tipo. Pero tampoco es un mal tipo. Sigue su propio camino. ¡Y por supuesto juega a las cartas y bebe y es tremendo en las artes marciales!
Por supuesto, Tatum no solo habló de su opinión personal sobre el personaje, sino que dio algunos datos sobre la película que protagonizará en solitario:
Josh Zetumer acaba de terminar el primer borrador del guion, y es asesino. Ninguno de nosotros estábamos seguros de cómo iba a encajar en el mundo de X-Men. Pero vamos a estar cambiando algunas de las ideas de estas películas. Siempre va de salvar el mundo [Risas], pero quizá cambiemos las cosas un poco. Hay muchas formas de hacerla [una historia de orígenes]. Puedes hacerlo como en ‘Batman Begins’, o tomar una ruta diferente a lo ‘Guardianes de la galaxia’. Todo lo que puedo decir es: estoy muy emocionado.
Para quienes no lo conozcáis, Josh Zetumer es uno de los responsables del guion del reboot de ‘RoboCop’ que se estrenó el año pasado, siendo este su único trabajo aparte del trabajo que está realizando actualmente para la película de ‘Gámbito’. ¿Qué esperáis de esta película? ¿Tenéis tantas ganas como Channing Tatum de ella?. ‘Gámbito’ tiene su fecha de estreno prevista para el 7 de octubre de 2016.
Parece que las noticias llegan a cuentagotas, pero cualquier información es bienvenida para los ávidos de ellas. Poco a poco nos van desvelando detalles de la misma y esta vez se trata del enemigo.
Dragon Ball Super
Desde la cuentaoficial de ‘Dragon Ball Super’ en twitter nos explicaban lo siguiente en 140 caracteres (los japoneses hacen trampas… con un sólo carácter hacen una palabra entera):
“El lanzamiento de la nueva serie de televisión ‘Dragon Ball Super’ basada en la historia de Akira Toriyama será en julio. Después del encuentro con el Dios de la Destrucción, Beerus, quien se había despertado de una larga siesta y después de la resurrección de Frieza que una vez fue conocido como ‘El Emperador del Universo’, un personaje todavía más misterioso entrará en juego.”
Es cierto que no da muchas pistas sobre el enemigo en cuestión, pero sí que deja claro que la historia sucederá después de los eventos de ‘Dragon Ball Z: Resurrection of F’, cosa que nos temíamos pero no podíamos confirmar.
¿Creéis que esta vez los enemigos serán los temibles enemigos que residen en los otros universos de los que hablaba Beerus?
Recordad que según los rumores se espera un anime de más de 100 capítulos y que el primero de ellos podría estrenarse el dia 5 de julio en Japón.
Ayer mismo mi compañero Jairo os hablaba de los cambios de guion que se habían dado en la película ‘Ant-Man‘, que verá la luz el próximo 17 de julio en nuestras salas de cine. Hoy lo que os traemos es nuevo material gráfico que mostrará al superhéroe de Marvel en acción. Geektyrant nos muestra las imágenes que han salido de ‘Ant-Man’ en la revista Empire, así como las espectaculares portadas con el Hombre Hormiga como protagonista. A continuación os dejamos con estas imágenes en donde veremos a los protagonistas principales de la próxima película de Marvel.
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‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la última película que forma parte de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015.[/note]
Empire ha hecho públicas las primeras tres imágenes de ‘The Martian‘ de 20th Century Fox, basada en la novela homónima del Andy Weir.
Matt Damon encarnará al personaje principal de esta historia, Mark Watney quien se convierte en la primera persona en pisar Marte pero también podría ser la primera en morir allí. A continuación os mostramos las imágenes de Matt Damon con su traje de astronauta con el desértico paraje de Marte de fondo.
[note]Hace 6 días el astronauta Mark Watney se convirtió en la primera persona en pisar Marte. Ahora está seguro de que también será la primera persona en morir allí.
Después de una tormenta de polvo que casi lo mata y obliga a la tripulación a evacuar el planeta dándole por muerto, Mark se encuentra solo y atrapado sin posibilidad de enviar una señal de socorro a la Tierra, y aunque pudiera conseguirlo, carece de suministros que le permitan subsistir hasta que llegara el rescate. Sin embargo, es más probable que antes de que muera de hambre, lo haga a causa de la maquinaria dañada, el despiadado medio ambiente o el viejo “error humano”. Pero Mark no está dispuesto a que esto ocurra, y pondrá en marcha todo su ingenio y habilidades para hacer frente a los obstáculos insuperables que haya en su camino.
‘The Martian’ escrito por Andy Weir y publicado en el año 2012, será adaptado cinematográficamente por 20th Century Fox con Matt Damon como protagonista y Ridley Scott como director, llegando a nuestros cines el 27 de noviembre de 2015.[/note]
La figura pertenece a las series 300th Hot Toys Masterpiece y Diecast MMS, cuya característica principal es que funden material a presión para darle una estética similar a la que lucen en el filme. Además de ledes que iluminan el Arco Reactor y otras partes de la armadura, la figura incluye varios accesorios, como son láseres, propulsores y hasta una base en la que hay un soldado de Ultrón dañado.
Iron Man Mark XLV aún no tiene fecha de salida o precio fijado, pero viendo que Visión llegará a finales de 2015, podemos estimar que saldrá a la par.
En ‘El arte de Neil Gaiman’, el libro que reseñamos y que edita Norma, de Hayley Campbell hace una retrospectiva de la obra del autor, repasando su carrera y dialogando con el autor sobre sus pasados y futuros proyectos, sus influencias, las adaptaciones de sus obras y su manera de trabajar, solo y acompañado. Es un libro sólido, desde el prólogo deAudrey Niffenegger [autora del best-seller de ciencia ficción intimista, ‘La mujer del viajero del tiempo’] hasta la magnífica frase que cierra el volumen (probablemente, una de las mejores frases que han cerrado jamás una obra similar).
El libro se divide en siete capítulos. El primero (“Preludios”) habla del Gaiman que tocó en un grupo punk y encontró en el periodismo amateur la manera de hacer lo que hoy en día llamaríamos “networking”). Los capítulos dos (“Cómics británicos”), tres (“Alturas de vértigo”) y cuatro (“Miscelánea de cómics) muestran al Gaiman que trabajó con editoriales de todo tipo, aprendió acerca de la creación, la colaboración con artistas, los plazos de entrega y los formatos cambiantes, así como el poder sobre los personajes con los que trabajaba. “Algo más que cómics”, el quinto capítulo, se centra en su posición respecto a la censura que solía haber en el mundo del cómic y en su enorme carrera literaria. “Grandes pantallas” habla de su trabajo en el cine, las series (recientemente ‘Doctor Who’, de la que siempre ha sido fan) y la música. El libro acaba con un apartado titulado “Reflexiones”, seguido de biografía, fuentes y crédito de las imágenes, métodos de categorización que hacen que esta obra sea un excelente material de consulta a nivel académico (algo muy de agradecer y que no siempre encontramos en las obras de no fición).
‘El arte de Neil Gaiman’ no es un mero ejercicio de mitomanía por parte de Campbell, ni en él se trata la vida personal de Gaiman con mal gusto (hay múltiples anécdotas familiares y referencias a su genealogía como inspiración de su obra, pero jamás con tono amarillista). A diferencia de los libros de no ficción sobre conocidas series de televisión o del cómic, el libro tampoco parece un conjunto de recortes vagamente apilado ni da información superflua y fácilmente conocida con una lectura cuidadosa del artículo de Wikipedia sobre el autor. La única manera de obtener tantísimas anécdotas, recortes, entrevistas y declaraciones relacionadas con Neil Gaiman sería intentar hacer este libro, una tarea agotadora que Hayley Campbell nos ahorra. Aquí cabe apreciar el carácter del mismo Gaiman, que conserva sus primeros cómics, fanzines, recortes de sus artículos, cartas, faxes y mails, garabatos sobre servilletas, portadas, arte dedicado y muchísimas fotografías (desde su infancia a su juventud, acompañado por gente como Alice Cooper, Clive Barker o Hayao Miyazaki). También el orden metódico de la obra y la redacción ligera y agradable de leer de Campbell ayudan a que una obra cargadísima de información, que podría ser difícil de digerir, se disfrute muchísimo.
Incluso los que no conozcan a fondo la obra de Gaiman pueden aprovechar el material que se expone. Hay muchas referencias al modo de trabajar de la gente que le ha acompañado durante la carrera, artistas de la talla de Terry Pratchett, Dave McKean, Michael Zulli o Alan Moore. Parte del valor del libro es totalmente ajeno a la figura de Gaiman y reside en la exposición de la realidad del cómic, la literatura, la música y el cine: la censura del cómic, el periodismo amateur, los horrores de producción de las adaptaciones en Hollywood, los derechos de propiedad intelectual tratados por diferentes editoriales, la evolución de la forma de escribir y comunicarse entre co-creadores (a mano, en máquina, por ordenador, con o sin Internet) o la relación entre cómic y música. Eso convierte a esta obra en un documento de referencia con valor histórico, bastante relevante para artistas, editores, periodistas y lectores.
La edición que ha hecho Norma Editorial de ‘El arte de Neil Gaiman’ es muy fiel y muy trabajada. El resultado es un volumen de gran tamaño (25,5 x 20 cm), algo difícil de manejar pero así creado precisamente para que su vertiente visual se aproveche y se luzca, gracias a la impresión a todo color y el papel grueso de tamaño satinado. La traducción corre a cargo de un gran nombre de la traducción del cómic, Diego de los Santos, que ha trabajado con títulos como ‘Severed’, ‘Saga’, ‘La muerte de Superman’ o algunos de los relatos de ‘El ciclo de Xuya’, en colaboración con Javier Pérez Alarcón. ‘El arte de Neil Gaiman’ tiene 320 páginascargadas de fantasía, superheroes, cara dura y una mata de pelo oscura incontrolable al precio bastante razonable de 29,50 €.
[note]Exhaustivo y magníficamente ilustrado, El arte de Neil Gaiman es el relato autorizado de la vida y obra de uno de los mejores narradores del mundo.
Novelista, escritor de cómics, guionista de cine, poeta y, de vez en cuando, pintor, hay pocas posibilidades creativas que Neil Gaiman no haya explorado: desde libros inolvidables como El océano al final del camino yAmerican Gods a cómics y novelas gráficas innovadoras como The Sandman y Violent Cases ; de fantasías para la gran pantalla como Los mundos de Coraline y Stardust a producciones para la pequeña pantalla como Doctor Whoy Neverwhere ; de relatos a canciones, de obras de teatro a fotonovelas o periodismo.
El arte de Neil Gaiman es el primer libro que cuenta toda la historia de su asombrosa vida creativa. Manuscritos, notas, historietas, fotografías personales y dibujos nunca vistos, todos procedentes de los archivos personales del autor y complementados por ilustraciones y bocetos de sus principales obras y sus recuerdos más personales. Un repaso a cada uno de sus proyectos, desde su nacimiento hasta la cristalización, y todo ello visto en el contexto de su vida creativa. En definitiva, un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la mente del escritor, hábilmente plasmado por la escritora Hayley Campbell.[/note]
Pese a estar recibiendo críticas muy dispares (desde lo maravillosamente bueno, a lo atrozmente terrible… aquí tenéis la nuestra con vuestros comentarios), ‘Vengadores: la era de Ultrón‘ está resultando un auténtico éxito de taquilla. En Estados Unidos y Canadá ya ha superado la barrera de los 400 millones y varias fuentes afirman que ya pasa ampliamente de los 1.000 millones de recaudación mundial. Su director, Joss Whedon ha comentado en varias ocasiones que el rodaje resultó un poco conflictivo, y que en cierta medida los directivos de Marvel no le dejaron hacer la película que él quería hacer. ¿Qué escenas había pensado de manera distinta? ¿Cual era el final original del filme? En un podcast con la revista ‘Empire‘ sobre el contenido adicional del Blu-Ray de ‘Vengadores: La era de Ultrón’, el director se pronunciaba al respecto:
Final Alternativo:
Nada más empezar a hablar de escenas cambiadas, Whedon hizo referencia a Pietro Maximoff (Quicksilver/Mercurio). El director confiesa que grabó una escena en la que Aaron Taylor-Johnson se levantaba a duras penas, lleno de agujeros de bala y miraba a la cámara. En la escena final, cuando se muestran a los nuevos Vengadores, podíamos ver a Pietro junto a su hermana Wanda, con un nuevo uniforme. El motivo para grabar dicha escena, fue que no tenía claro si los directivos de Marvel le permitirían matar al velocista o no, pues al parecer había planes de incluirle en varias franquicias. Whedon compara esta decisión con ‘Los Cinco Anillos’, dónde los personajes jóvenes mueren pero los más viejos sobreviven. El director también confiesa que, aunque no sabía que Jeremy Renner (Ojo de Halcón) estaba en varias películas de Marvel, su intención nunca fue matarle, aunque lo dejara caer varias veces en ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
El sueño de Thor/la escena en la cueva:
Cuando Thor es afectado por la magia de la Bruja Escarlata, tiene una serie de visiones que lo perturban, hasta el punto de que se sumerge en una cueva junto a su amigo el Dr. Selvig para volver a tener el mismo sueño y ver qué se le ha escapado. Joss Whedon pensó dicho sueño de una manera totalmente distinta: en este, Loki (Tom Hiddleston) actuaba como guía para Thor, incluyendo una referencia a que había suplantado a Odín en el trono de Asgard. El motivo de cambiar esta escena es que en Marvel no estaban seguros de poder contar con el actor para la película. Cuando el propio director se puso en contacto con él, Hiddleston estuvo más que de acuerdo en hacer un cameo en el filme, aunque Idris Elba (Heimdall) ya había rodado las escenas que le correspondían. La escena con Loki finalmente fue filmada, pero no fue incluida en el metraje final de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ debido a que Marvel no quería presentar al villano de ‘Thor: Ragnarok’ de esta manera. Además, aquí os hablamos sobre lo que ocurrió con la mujer misteriosa que aparecía en el tráiler pero no en la película finalmente.
La relación entre la Viuda Negra y Banner/Planet Hulk:
Otra escena eliminada trataba sobre la difícil relación entre la Viuda Negra y el Dr. Bruce Banner. En la parte en la que el grupo está reunido en el edificio de los Vengadores, durante la fiesta, la Viuda volvía a insinuarse a Banner, pero esta vez el ponía fin a sus tonteos de manera tajante. Los directivos de Marvel pensaron que sería mejor que el doctor rechazase a la Viuda más cerca del final para poder jugar con su relación, y a Whedon le pareció una buena idea. Y hablando del bueno de Banner, Whedon aprovechó para hablar de ‘Planet Hulk‘. ¿Había intenciones o planes para mandar a Hulk al espacio? La respuesta es un rotundo ‘No’. Marvel había dejado claro a Whedon que no estaba prevista una película de ‘Planet Hulk’, por lo que el director descartó rápido la idea. Lo que si se le ocurrió, fue incluir un momento en el que Hulk mira hacia las estrellas y piensa ‘¿En qué parte del mundo no soy una amenaza?’, por lo que si no volvíamos a ver a Hulk tras ‘Vengadores: La era de Ultrón’, los fans podrían pensar que había abandonado el planeta. También habla sobre el Hulk Gris, del que ya os hablamos aquí.
La Visión y el martillo de Thor:
Whedon tuvo la idea de la Visión levantando el martillo de Thor, el Mjolnir, después de que se le ocurriera la escena del grupo en la fiesta intentando levantarlo. Muy emocionado, se la contó al productor Jeremy Latcham pensando ambos que Kevin Feige, presidente de producción de Marvel, odiaría la idea. Cuando Latcham escribió el guión definitivo, olvidó la escena de la Visión con el martillo, y cuando Feige la vio en las notas de producción no sólo le encantó, sino que además le dijo a Latcham muy enfadado: ‘¿Tenías que olvidarte precisamente de eso?’.
Para escuchar los primeros 30 minutos del podcast de la revista ‘Empire’ sobre el Blu-Ray de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ podéis hacerlo aquí mismo:
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Este fin de semana durante la promoción de su nueva película ‘Tomorrowland‘ junto a sus compañeros en el proyecto Hugh Laurie y Britt Robertson, el actor George Clooney ha hablado sobre su primera visita a la Comic Con de San Diego, lo mucho que esta le ha impresionado y los problemas que ha tenido con su actual pareja por ello.
Ya una vez metido en el tema del fenómeno fan y de las adaptaciones fílmicas de cómics, Clooney recordó uno de sus proyectos fracasados del siglo pasado, la criticadísima ‘Batman y Robin’. Una vez más, el actor se vio obligado a pedir disculpas a los fans por su colaboración en esta película. En el vídeo podéis ver a Clooney hablando en detalle sobre su experiencia rodando esta película, sus motivos para aceptar el papel y las razones por las que se arrepiente tanto de haber participado en ese proyecto.
Clooney nunca ha ocultado que ‘Batman y Robin’ es, en su opinión, una castaña tremenda y posiblemente la mancha más sucia en toda su carrera. Pero el actor no se preocupa por echar balones fuera, ya que siempre ha asumido casi toda la culpa de, según sus propias palabras, destruir la franquicia de Batman hasta que Christopher Nolan y Christian Bale llegaron muchos años después para darle vida de nuevo.
El actor aclara que en su momento pensó que aceptar el papel iba a ser un movimiento muy inteligente en su carrera, lo cual no es descabellado ni siquiera visto ahora tras el paso de los años ya que recordemos que por aquel entonces Clooney aún era conocido como “el médico guapo de ‘Urgencias’“.
También tiene palabras para criticar (sin mala leche) a su director en aquel proyecto, Joel Schumacher, un tipo que según él era tremendamente divertido y extrovertido. Según Clooney, el director intentaba que él fuera capaz de expresar toda la complejidad del personaje que le tocaba interpretar en momentos en los que su único cometido era aparecer, con la máscara puesta, y decir aquello de “soy Batman”, controlándolo todo desde su silla de director y a través de un enorme megáfono.
Aquellos a los que os haya gustado ‘Batman y Robin’, no olvidéis echarle un ojo a nuestro podcast dedicado a esta película (junto a ‘Daredevil’ y ‘Green Lantern’) que lleva por título ‘Películas indefendibles’, en el que intentamos sacar los puntos buenos (con mayor o menor fortuna) de películas estigmatizadas como grandes bazofias.
¿Qué tiene que ver la pizza con Nolan Bushnell, fundador de Atari? ¿Sabíais que la Magnabox Odyssey ya incluía un sistema de juego de cartas al estilo de las consolas actuales? Estas son algunas de las curiosidades que aprenderemos con ‘De Super Mario a Lara Croft. La Historia Oculta de los videojuegos’, el libro que David Martínez, miembro del equipo que hace posible la longeva revista Hobby Consolas, publicó allá por el año 2003 y que Dolmen Editorial ha lanzado en una nueva edición, ampliada con datos de las últimas novedades en el mundo de los videojuegos. El libro nos narra, desde una perspectiva nada tediosa, la historia del que es uno de los grandes productos del ocio actual: los videojuegos.
Y es que en La Casa de EL hemos analizado tanto enciclopedias sobre series, libros basados en películas, películas basadas en cómics, etc. Pero el tema de la literatura y los videojuegos es algo que no tenemos oportunidad de saborear todos los días aún así, cuando lo hacemos, solemos encontrarnos con tesoros tan inolvidables como ‘El legado de Big Boss’ , que también ha sido editado por Dolmen, o el propio libro que nos ocupa, que demuestra que los videojuegos no son solo un caldo de cultivo para el sensacionalismo periodístico sino que también es un mundo lleno de interés y variedad, donde se tratan temas tan llamativos como las incursiones de este producto en el mundo del cine, véase ‘Tomb Raider‘ o la incombustible saga de ‘Resident Evil‘, u otros temas más trascendentales como el miedo que surgió a mediados de la década del 2000 porque el chip de la consola Playstation 2 podía ser usado para fines militares.
“Ha conseguido ser el primer español en publicar un manual donde se disecciona la aparición y desarrollo de los videojuegos”
El Mundo (26 marzo de 2004)
En efecto, si tienes este libro en tus manos, tienes nada más y nada menos que un pedacito de historia, el primer libro que reúne en sus páginas toda la historia de los videojuegos en español, plagado de anécdotas, curiosidades e interesantes datos, además, esta nueva edición incluye más de 60 páginas de material inédito, dedicado a los últimos éxitos de la industria y a asuntos tan de actualidad como el llamado Gamergate o la importancia que han ganado en el mercado los juegos para smartphones. Pero este no es un libro para quienes buscan un profundo análisis de la actualidad de los videojuegos, aunque también hay tiempo para ello, este es un libro para los nostálgicos, los que jugaron a ‘Golden Axe’ en su vieja Sega Mega Drive, los que recuerdan a Spectrum y Amiga con una sonrisa en sus rostros. Este es un libro para los jugadores de la vieja escuela.
Pero no creáis que por tratarse de un libro de historia nos bombardeará a fechas, nombres y datos sino que, aunque en algunos momentos así sea, el autor ha creado un relato muy interesante que mantiene enganchado al lector hasta el final. En esta historia, al contrario que como decía la famosa frase, no solo cuentan los vencedores sino que el libro tiene un capítulo completo, el capítulo cuatro, dedicado a los grandes olvidados de los videojuegos como son ‘Time Traveler‘, una maravilla gráfica para la época que, sin embargo, no caló muy hondo en el público o las gafas en 3D para consolas, que nunca han terminado de convencer a los jugadores. Es decir, el libro nos muestra la parte glamourosa del negocio pero también la más oscura y decepcionante. Incluso hay un apartado dedicado a la gran vergüenza de la industria, el videojuego de ‘E.T’ de Atari. También hay tiempo en esta obra para la polémica ya que, a parte del controvertido Gamergate, del que ya hemos hablado antes y que, en palabras del propio autor “en Europa no pasó de ser algo anecdótico”, el libro también deja espacio para otras como las surgidas a raíz de las diversas entregas de la saga ‘Grand TheftAuto‘ o aquella sobre que los chips de PS2 podían ser usados para fines militares.
En cuanto a la edición, el libro se nos presenta en formato apaisado en tapa blanda, con un estilo distinto al típico de los libros de bolsillo. Algo que quizá pueda atraer y provocar recelo por igual a la hora de adquirirlo. Asimismo, el escrito se presenta a dos columnas con algún que otro apartado que suele explicarnos alguna curiosidad o anécdota relacionada con el texto presentado en dichas columnas. Es importante decir que estas curiosidades resulta de lo más interesantes ya que tratan temas muy variados, relacionados con el mundo de los videojuegos. por supuesto, también está repleto de ilustraciones, fotografías y demás imágenes en blanco y negro relacionadas tanto con PCs y consolas como con juegos concretos. Con 360 páginas y un precio recomendado de 19,95 euros, es una oportunidad única para todo aquel interesado en esa historia oculta tras una de las industrias más prolíficas de todos los tiempos. Un recorrido histórico de más de 50 años, desde que un físico norteamericano llamado William Higginbotham creara el primer videojuego, llamado simplemente ‘Tennis for Two’, el libro es un completo y detallado estudio sobre el tema. Un trabajo excelente del compañero David Martinez que, se nota, ha hecho una investigación impecable durante la realización de esta obra.
¿Qué hacía Nintendo antes de crear a Super Mario? ¿Cuál fue el primer videojuego de la Historia? ¿En quién se inspiró el creador de Minecraft? De Super Mario a Lara Croft recorre más de cuarenta años de Historia de los videojuegos, deteniéndose en las anécdotas que acompañaron al nacimiento de títulos como Donkey Kong, Pac Man, Resident Evil o GTA. Descubre este mundo de mano de David Martínez, un profesional con más de 17 años de experiencia en el sector, que gracias a un profundo trabajo de documentación y sus entrevistas con leyendas de la industria como Hideo Kojima, Shigeru Miyamoto o Peter Molyneux ha recogido los datos más curiosos del mundillo. Esta edición, corregida y revisada, incluye De Call of Duty a Minecraft. Más de 60 páginas adicionales, que nos ofrecen un recorrido por los últimos años del ocio electrónico. Así se completa el primer libro sobre la Historia de los videojuegos escrito en España.[/note]
