El actor Stephen Amell, que interpreta a Arrow en la serie homónima de TV, es un fan de la lucha libre y ayer, mientras disfrutaba del evento Monday Raw Night, tuvo un enfrentamiento con el luchador Stardust. Todo comenzó horas antes, con la aparición de varios rumores que situaban al actor como participante del ring, a los que Stardust contestó encarándose. Horas más tarde, cuando el luchador salió a escena, este se enfrentó a Amell, declarando posteriormente que el actor se escondía tras la máscara de Arrow, desafiándole a volver para combatir con él.
Amell contestó vía Twitter diciendo a Stardust “que tuviera cuidado o que regresaría”. ¿Veremos a Arrow luchando en el ring contra Stardust?
‘El club de la lucha’ fue la primera novela escrita por el señor Chuck Palahniuk, elaborada mientras se ganaba la vida trabajando como mecánico y cosas similares, redactada en hojas sueltas y servilletas usadas. A pesar de no ser un escritor “de escuela”, Palahniuk se convirtió rápidamente en una estrella del medio gracias al éxito de esta obra, éxito propiciado en gran parte por la magnífica adaptación cinematográfica realizada por el director David Fincher y protagonizada por dos grandes estrellas de Hollywood como son Edward Norton (‘El Increíble Hulk’) y Brad Pitt (‘Se7en’). Y tras muchos años, ahora llega su secuela en formato cómic.
Chuck Palahniuk
Esta misma semana el primer número de ‘El club de la lucha 2’ llega a las tiendas de cómics estadounidenses, publicado por Dark Horse. Para muchos fans de la novela de Palahniuk esta es la forma en la que concluye una espera que comenzó allá por 1996 cuando esta fue publicada. El cómic viene firmado por el propio Palahniuk y por el artista Cameron Stewart, ayudado del gran David Mack que se encargará de las portadas de los diez números de los que consta la serie.
Hay que tener en cuenta que esta serie retoma el final de la novela de Palahniuk (concretamente ocho años después) y no el de la película de Fincher, entre los que hay notables diferencias. Ahora Marla Singer está casada con el “narrador”, cuyo nombre ahora sabemos que es Sebastian, y son padres de un chico llamado Junior. El narrador nos describirá como nuestro protagonista le está fallando a su hijo, de la misma forma que su padre le fallo a él. Recientemente el señor Palahniuk ha concedido una entrevista en la que ha hablado largo y tendido sobre la obra, y no ha tenido reparos en comentar las críticas recibidas por lo bidimensionales que le han resultado sus personajes a cierto sector de la crítica, tanto si hablamos de la novela como del cómic.
Los críticos de la novela original ‘El club de la lucha’ decían que los personajes eran planos y bidimensionales. Quejas similares surgieron a raíz del trabajo de Cameron Stewart. Yo abrazo estas críticas. Vivimos en una era de “realismo sucio” y aunque disfruto de las historias de Raymond Carver, Tobias Wolff y Joyce Carol Oates, no quiero escribirlas. Llamar bidimensionales a mis personajes puede verse como una descripción mitológica. Odín, Coyote, Raven, Zeus y la Biblia son poco realistas, pero ilustran la conducta humana de una forma épica.
En cuanto a los motivos que llevaron a Palahniuk a llevar esta secuela al noveno arte, el autor comenta lo siguiente:
La escritora de thrillers Chelsea Cain hizo el papel de matrona en este proyecto. Me invito a cenar con los autores Matt Fraction y Brian Michael Bendis, y desde el mismo momento que la conversación comenzó, esta se centró en llevar ‘El club de la lucha’ al cómic. El medio y el concepto estuvieron unidos desde el principio. Un nuevo medio, para mi, es una oportunidad de convertirme en estudiante de nuevo, y de ser la persona más tonta en una habitación llena de expertos. Esa persona, yo, es la que más tiene que ganar. Lo que aprendo aquí tendrá influencia en mi futuro como escritor. Después de esto, me encantaría continuar en el mundo de los cómics. La prosa ha sido mi primer amor, pero siempre es de ayuda guardar una amante o dos por ahí. Además los cómics mejoran mi forma de escribir. Si James Franco tiene éxito en adaptar al cine mi novela ‘Rant’, yo voy a estar ahí para escribir la secuela como cómic.
Sobre sus compañeros en esta aventura, Cameron Stewart y David Mack, Palahniuk parece estar muy satisfecho con su trabajo:
Muchas de las técnicas de Cameron me han servido de inspiración. No teme usar objetos incompletos. Por ejemplo, dibujar solamente ojos o bocas evitando u ocultando el resto de la cara. Esto centra la emoción del momento y mantiene la atención del lector de forma más efectiva. Los estudios de marketing muestran que la gente se ve atraída por formas humanas incompletas, y de ahí viene la proliferación de maniquís sin cabeza. La cara completa resuelve la tensión. La imagen incompleta pospone la tensión, ayudando a construir el clímax de la historia. Cameron está tan comprometido con la mansión victoriana del Proyecto Caos que construyó un modelo tridimensional de ella que le permitió “fotografiarla” desde cualquier angulo o distancia con completa consistencia.
En cuanto a David, hemos sido amigos durante años. Me siento muy halagado por el hecho de que él se haya encargado de las portadas, y también me siento impactado porque él es muy bueno en representar el subconsciente. Desde mi punto de vista, Cameron es el artista ideal para representar lo consciente y David para lo subconsciente. Sus portadas hacen las veces de la secuencia de créditos en la película de David Fincher.
¿Estará este cómic a la altura de la novela y la película?
Hace unas semanas os traíamos la primera imagen y tráiler de ‘Disney Infinity 3.0 Star Wars‘, la nueva entrega del videojuego que nos permitirá jugar con los personajes de la famosa saga galáctica creada por George Lucas. Ahora Disney ha mostrado nuevas imágenes del primer playset del juego, basadas en la primera trilogía de ‘Star Wars’.
Así, podemos ver más detalladamente las figuras compatibles con dicho playset: Anakin Skywalker y Ahsoka Tano (figuras iniciales), Obi-Wan Kenobi, Yoda, y Darth Maul (estas tres se venderán por separado del playset). Dichas imágenes nos dejan ver qué podremos hacer en el playset ‘El Crepúsculo de la República‘, visitando planetas como Tatooine o Coruscant, hablando con el Consejo Jedi, enfrentándonos a las legiones de droides, Yoda liderando al ejército clon, revivir la batalla final entre Obi-Wan y Darth Maul, además de poder vivir batallas espaciales y participar en carreras de vainas.
¿Qué os parecen las imágenes? ¿Con qué figuras os haréis?
Fuente: Comic Book
[note note_color=”#fff9a9″] Disney Infinity es un juego donde podemos manejar a los personajes más famosos de la factoría de animación pasando por películas como Toy Story, Cars, Monstruos University, Piratas del Caribe, Frozen, Rompe Ralph, Los Increíbles, Pesadilla antes de Navidad o Enredados. Además podemos construir nuestros propios mundos y jugar en ellos en el modo Toy Box.
La versión 2.0 titulada Disney Infinity: Marvel Super Heroes saldrá el 23 de septiembre de 2014 para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, Wii U, PC y plataformas iOS. Dicha versión incluirá superhéroes de Marvel como Los Vengadores, Spider-Man o Guardianes de la Galaxia.[/note]
Una vez más os traemos la reseña de un cómic que publica la editorial Dibbuks, la misma de obras como ‘La serpiente de agua’, ‘Skandalon’, el ‘Moby Dick’ de Olivier Jouvray o ‘Koma’. En esta ocasión os presentamos el cómic que recibió el Premio Castelao del Cómic en 2014, ‘El infierno del dibujante’, cuyo título os sonará por su similitud al del cómic de cierto autor valenciano y, si os paráis a comparar, la portada también es semejante a la de otra historia del mismo autor. Solo el primer vistazo al tomo creado por el gallego Kiko da Silva nos da una idea de la capacidad de este autor para la parodia, una parodia que casa a la perfección con las páginas que se encuentran en el interior.
Ser dibujante de cómic no es sencillo, ya os trajimos una prueba de ello en el alocado cadáver exquisito que formaba ‘Mastodonte’, y del mismo modo que éste cambiaba de estilo gráfico cada ciertas páginas, en ‘El infierno del dibujante’ encontramos una idea similar llevada por un camino diferente. Lejos de reunir a un numeroso grupo de dibujantes que se dan el relevo unos a otros, Kiko da Silva hace gala de su capacidad de cambiar de registro gráfico imitando a algunos de los grandes de la historieta como son Ibañez, Uderzo o Quino. Pero no nos adelantemos a los acontecimientos, antes hay que hablar de Manuel Pardo, el casi octogenario protagonista de ‘El infierno del dibujante’, dibujante de vocación sin éxito alguno, no por ser un mal historietista, todo lo contrario; el unico problema del señor Pardo reside en su lentitud a la hora de entregar sus proyectos, encontrándose conque esa gran idea triunfadora que tanto le ha costado plasmar en el papel ya se le ha ocurrido a otro días antes.
Da Silva nos hace un repaso de varios de los clásicos de la historieta a través de la vida de este autor, como ya hemos dicho antes, imitando algunos títulos de Francisco Ibañez como son ‘Mortadelo y Filemón’, ‘Rompetechos’ y ’13 Rue del Percebe’, dando un breve repaso por lo que significaba la editorial Bruguera, sin detenerse en tantos detalles como ya hiciera Paco Roca en ‘El invierno del dibujante’, título que Da Silva parodia en este tomo. Sin éxito en la Barcelona de 1958, Manuel Pardo pasa por Francia y Argentina corriendo la misma suerte con los conocidos autores de ambos países Albert Uderzo y Quino. El desgraciado protagonista de esta historia no solo tiene mala suerte al entregar sus obras después del resto de autores, sino que además sus viñetas tienen un humor muy adelantado a la época, un tipo de humor actual para nosotros, recurso que utiliza Kiko da Silva para satirizar a la sociedad del siglo XXI con estos famosos personajes. ¿Os imagináis a Mafalda y sus amigos hablando de nuestros problemas actuales?
‘El infierno del dibujante’ es un collage visual en el que encontramos unas páginas con un estilo muy personal, creadas con mucha dedicación, las que protagoniza el propio Manuel Pardo, junto con todos los cómics que este nunca llegó a publicar. Además, de tanto en cuando podemos leer las páginas del diario de Manuel Pardo que nos cuentan sus andanzas en el mundo del cómic y que sirve para hilar todo el relato para llevarnos hasta el presente. Desde luego, no se puede negar aquello que escribe Carlos Portela hacia el final de esta obra, y es que Kiko da Silva ha demostrado mucho amor hacia este medio.
Dibbuks publica este tomo de 64 páginas a color en cartoné que encantará a aquellos nostálgicos de las historietas que Kiko da Silva homenajea. ‘El infierno del dibujante’ es una obra que se encuentra dentro de la Colección Diviértete de la editorial y podéis añadirlo a vuestra colección por el precio recomendado de 16€.
Kiko da Silva (Vigo, 1979) es un historietista, director editorial e ilustrador español que empezó su carrera muy joven, a los 16 años ya había publicado un libro ilustrado y empezó a trabajar como humorista gráfico en ‘La Voz de Galicia’. Al año siguiente ganó su primer galardón dentro del mundo del cómic, el premio Ourense de Banda Deseñada al mejor autor aficionado. Se especializcó en pintura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y desde entonces no ha parado: en 2001 fundó la revista ‘BD Banda’ que aún dirige junto a Cano Paz. Al año siguiente crearía un cómic titulado ‘Fiz nos biosbardos’ para el suplemento infantil ‘Golfiño’ de ‘La Voz de Galicia’. Ha trabajado en la revista infantil ‘Mister K’ así como en ‘El Jueves’. Además de ‘BD Banda’, en 2007 lanzó la revista satírica ‘Retranca’.
Un gran aporte a la industria española del cómic fue la creación en 2012 de la escuela gallega de cómic e ilustración ‘O Garaxe Hermético’, donde dan clase Miguelanxo Prado, Miguel Porto y el propio Kiko da Silva entre otros. En 2014 ganó el premio Castelao del Cómic con ‘El infierno del dibujante’.
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[note]Manuel Pardo es un dibujante de 72 años que lleva toda la vida dedicándose a crear historietas… pero a pesar de su versatilidad y destreza con el lápiz, nunca ha sido capaz de publicar ninguna. Cada vez que crea una historieta descubre que alguien se le ha adelantado y ha publicado una igual a la suya. ¡Qué mala suerte! Pero el incansable Manuel seguirá intentando ser el más rápido para lograr que le publiquen alguno de sus cómics… siempre y cuando alguien no lo haga antes que él. ¿Lo consguirá?
Honrando a los grandes clásicos de la historieta con un gran respeto, Kiko da Silva es capaz de mezclar con gran maestría un dibujo intimista y dulce -que narra la vida de Manuel- con una excelente imitación de los cómics que desde niños hemos leído. Junto a esta increíble calidad en la ilustración, nos encontramos con un guion muy original lleno de guiños hacia el lector, y que sorprende gratamente por su posible veracidad. ¿Quién no ha pensado en hacer algo para darse cuenta que alguien ya lo hizo igual? Una historia que te atrapa desde el principio y cuya mezcla de estilos enriquece aún más, si cabe, un cómic de por sí fantástico.[/note]
¿Y si finalmente Batman apareciera en la película de ‘Escuadrón Suicida’? Algunos ya están especulando sobre la aparición de Ben Affleck en ‘Suicide Squad’, sobre todo, teniendo en cuenta que el batmóvil que conducirá Affleck en ‘Batman V Superman: El amanecer de la justicia‘ ha hecho su acto de aparición en el set de ‘Escuadrón Suicida’.
Sin embargo, aunque su coche estuviera en el set, el hecho de que Affleck aparezca en la película es pura especulación, puesto que, a pesar de que sí se haya dejado ver por Toronto y ya le viéramos en otra ocasión por el set, el actor que interpretará a Batman, no apareció en esta ocasión por el set de rodaje.
A continuación os mostramos la foto del batmóvil en el set de ‘Escuadrón Suicida‘ de David Ayer, así como varios vídeos con el batmóvil en circulación por las calles de Toronto.
‘Escuadrón Suicida’, una película de Warner basada en personajes de DC, está dirigida por David Ayer, también responsable del guión.
Cuenta como una agencia secreta del gobierno estadounidense recluta a algunos supervillanos presos en la cárcel de ‘Belle Reve’.
El reparto está formado por: Will Smith, Joel Kinnaman, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Viola Davis, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Raymond Olubawale, Jay Hernandez, Ike Barinholtz, Jim Parrack, Adam Beach, y Scott Eastwood.
Su estreno está previsto para el 5 de agosto de 2016.[/note]
Superman, Batman y la Mujer Maravilla son los tres puntales sobre los que se sostiene el Universo DC. Sin embargo, al igual que sucede en Marvel, la editorial cuenta con muchos más superhéroes, cuyas apasionantes aventuras merecen el mismo reconocimiento. Hablamos de grandes personajes del noveno arte como Flash, Flecha Verde, Aquaman o el protagonista de este artículo: Green Lantern (más conocido en nuestro país como Linterna Verde).
Su primera aparición la tenemos en ‘All-American Comics‘ nº 16, fechado en 1940. Gran parte de su fama se debe a estupendos artistas como Bill Finger, Martin Nodell, John Broome y Gil Kane.
Sin embargo, como todo fan de DC sabe, el nombre no hace referencia a un solo personaje, sino a todo un cuerpo galáctico (formado por seres de diferentes mundos) dedicado a luchar por instaurar la paz interplanetaria. Gracias a un anillo verde de poder otorgado por unos misteriosos personajes conocidos como los Guardianes, el equipo denominado Green Lantern Corps enfrenta las más siniestras amenazas.
Con tanto superhéroe pululando por la gran pantalla, antes o después, le tenía que llegar su turno a alguno de los habitantes de nuestro planeta que han formado parte del cuerpo de defensa galáctico. Y así, en 2011, bajo la dirección de Martin Campbell, se estrenó ‘Green Lantern: Linterna Verde‘, un largometraje de 114 minutos de duración, protagonizado por Ryan Reynolds (que interpreta a Hal Jordan). Le acompañan Blake Lively (como Carol Ferris), Mark Strong (en el papel de Sinestro), Peter Sarsgaard (que encarna a Hector Hammond) y Angela Bassett (que se mete en la piel de Amanda Waller). Entre los papeles secundarios cabe destacar al tristemente fallecido Michael Clarke Duncan (totalmente irreconocible pero con una brillante actuación como el Green Lantern Kilowog).
Hace miles de millones de años, una raza de inmortales decidió utilizar la fuerza más poderosa que ha existido: la energía esmeralda de la fuerza de voluntad. Estos inmortales, los Guardianes del Universo, construyeron un mundo desde donde poder observar toda la existencia: el planeta Oa. Dividieron el universo en 3600 sectores. Un anillo, alimentado por la energía de la voluntad, se envío a cada sector para seleccionar un recluta. La condición para ser elegido por el anillo era no tener miedo. Juntos, estos 3600 reclutas formaron las fuerzas de paz intergalácticas conocidas como el Cuerpo de Green Lanterns. La mayor amenaza a la que se ha enfrentado jamás el cuerpo es una entidad que se alimenta del miedo y que responde al nombre de Parallax. Sólo el legendario Green Lantern Abin Sur ha sido capaz de capturar y aprisionar a esta bestia. Y lo hizo en el planeta perdido de Ryut.
Tras esta introducción, la película arranca con la fuga del prisionero, cuyo mayor deseo es vengarse de la persona que lo encarceló. Cuando Parallax cumple con su objetivo, el anillo de Abin Sur debe buscar a alguien que lo sustituya. El elegido es Hal Jordan, un excelente piloto que sólo desea continuar la labor de su padre surcando los cielos. Sin embargo, todo su mundo cambia cuando descubre que ha sido seleccionado para formar parte de los Green Lanterns Corps, a cuyo poder sólo se accede de un manera: cargando el anillo en una linterna mientras se pronuncia el juramento:
En el día más brillante, en la noche más oscura, ningún mal podrá escapar de mi vigia. Que aquellos que adoran el poder del mal teman mi poder: la luz de Green Lantern.
Por desgracia, mientras Hal se debate entre comprender sus nuevos poderes e intentar que su relación con Carol Ferris funcione, el gobierno se hace con el cuerpo de Abin Sur y, por mediación de Amanda Waller, se contrata a Hector Hammond para hacer la autopsia al extraterrestre. Por desgracia, un resto del poder de Parallax, que aún se encuentra en el interior del alien, infecta al científico, dotándolo de poderes como la telequinesis u oír lo que piensa la gente, pero también le aumenta considerablemente la cabeza y lo deja bajo el control mental del asesino de Abin Sur.
A lo largo de la película, descubrimos la causa del origen de Parallax, de boca de uno de los Guardianes:
La voluntad siempre ha sido nuestra única arma contra las fuerzas de la oscuridad del universo. Pero cuando ese poder empezó a parecer insuficiente, se abrió un gran debate entre nosotros. Debíamos decidir si explotar otra fuente de poder, una que desde hacía mucho habíamos jurado no utilizar jamás: el miedo. Pero el poder del miedo era demasiado impredecible. El riesgo de corrupción, demasiado alto. Así que decidimos que no. Todos nosotros, excepto uno. Solo, este Guardián entró en la cámara prohibida. Quería demostrar que se podía controlar la luz del miedo. Sus intenciones eran buenas Pero sus ilusiones, ingenuas. Consumido por el poder amarillo del miedo, el Guardián se convirtió en el mismísimo mal con el que antes había deseado acabar. Se conviritó en Parallax. Para la seguridad del universo y la suya propia, a Abin Sur se le encargó encarcelar a Parallax en el Sector Perdido […] Alimentándose del miedo ajeno, se hizo más grande, más poderoso.
Puesto que los Guardianes están de acuerdo con el Green Lantern Sinestro en que lo mejor es sacrificar la Tierra, mientras se recurre al propio poder amarillo del miedo para derrotar a Parallax, Hal Jordan es la única esperanza para eliminar al enemigo y salvar nuestro planeta. Tras una dura lucha, en la que el protagonista se alza con la victoria, asistimos al final de la película que termina con la siguiente frase:
De todos los Lantern que han llevado el anillo, hubo uno cuya luz brilló con más fulgor. Al principio su humanidad se consideró una debilidad. Pero, más tarde, demostró que en ella residía su fuerza.
En una escena que transcurre entre los créditos finales, podemos comprobar como Sinestro acaba por ponerse un anillo amarillo y se transforma en un Yellow Lantern (los mayores enemigos de los Green Lanterns en los cómics), cosa que no coge por sorpresa a ningún fan de los tebeos, que están esperando que eso suceda desde el minuto cero. La idea era preparar el camino para una secuela que, dado el escaso éxito de la película, está muy lejos de llegar a realizarse.
En los cómics, el primer terráqueo en convertirse en el famoso superhéroe esmeralda es Alan Scott. No obstante, en la película se optó por Hal Jordan, al tratarse de un personaje más famoso.
La estupenda caracterización de los personajes y los muy logrados efectos especiales no consiguieron evitar que el film se estrellase en taquilla, a lo que el propio Ryan Reynoldsdeclara que Green Lantern es un superhéroe muy complicado y que es muy difícil alcanzar las expectativas de unos fans que llevan años leyendo sus aventuras, motivo por el cual sólo regresaría al personaje si el guion fuese perfecto. No obstante, si no conoces a los protagonistas del cómic y quieres tener algunas nociones sobre ellos, la película es un aceptable punto de partida.
Como dato curioso, cabe destacar la presencia de Amanda Waller, que en los cómics es la encargada de dirigir el Escuadrón Suicida (cuya película se estrenará el próximo año, con Viola Davis en el papel que aquí interpreta Angela Bassett). Sin embargo, en este film, la encontramos en una labor bastante distinta. Quizás, si se hubiera rodado una secuela, podríamos haber asistido a un encuentro entre el Escuadrón y el Cuerpo de Green Lanterns, aunque es poco plausible, ya que la gente de Amanda Waller no suele meterse en asuntos intergalácticos.
¿Volveremos a ver algún Green Lantern en el cine? Parece ser que sí, ya que el próximo año Zack Snyder estrenará ‘Batman versus Superman: El amanecer de la justicia’, con Herny Cavill y Ben Affleck en los papeles protagonistas. Esta película, de cara al futuro largometraje de la Liga de la Justicia, contará con la aparición de una gran cantidad de superhéroes, como la Mujer Maravilla o Aquaman, y se espera que también un Green Lantern haga acto de presencia. No obstante, se rumorea que se trataría de John Stewart (el único miembro terráqueo del cuerpo intergaláctico que es negro), con lo que no existe ninguna posibilidad de que Ryan Reynolds lo interprete.
Está claro que Pixar quiere que conozcamos bien a cada uno de los protagonistas de ‘Del revés (Inside Out)’ antes de que la aventura que van a vivir llegue a los cines. Hace unos días os traíamos unos vídeos protagonizados por Asco, Ira, Tristeza y Alegría en el que los veíamos en acción. Ahora es el turno de Miedo, que es incapaz de soportar una película de terror.
[note]
Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.
‘Del revés (Inside Out)’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 17 de julio de 2015.[/note]
Aunque ya hace casi 9 meses que se anunciara la nueva película de Conan, ‘Legend of Conan‘ y se datase su inicio de rodaje para Marzo de 2015, sabemos que el proyecto ha estado más bien estancado… Al menos, hasta que hace dos meses el productor y co-guionista Chris Morgan nos ofreciera nuevos datos sobre la misma. Y es este último el que vuelve a pronunciarse al respecto de la producción, pues en una entrevista con ‘The Arnolds Fans‘ (página de fans del protagonista de la cinta original) habla un poco más sobre la película que supondrá el regreso de Arnold Schwarzenegger a uno de sus papeles más emblemáticos.
El productor quiere dejar claro que ‘Legend of Conan’ no es un remake, sino una secuela directa de la película de 1982 del director John Milius ‘Conan el bárbaro‘:
‘El tono de ‘Legend of Conan’ es una extensión lógica del personaje establecido en la película del 82… pero 30 años después. Cuando volvimos a verle, Conan había sido muchas cosas durante el curso de su vida: un ladrón, un guerrero, un pirata, un rey, una leyenda… y ahora, un anciano. Algo inolvidable… con un bárbaro espada en mano.
Milius fue un visionario y un héroe para mí. Estableció una ambientación que era impresionante, violenta y clara: incomparable. La meta, el sueño, es vivir en su mundo, hacerlo digno y expandirlo de una forma creíble que la audiencia pueda acoger. Somos muy afortunados de tener unos arquitectos para esta película, el escritos, los productores, el estudio y lo más importante de todo, a Arnold (que es Conan) son fans de primera generación que trabajaron en la película o que se sumaron al fenómeno, entusiasmados en sus butacas la noche del estreno. No tenemos otro plan que sumergirnos en el mundo que Milius mostró sobre las historias inolvidables de Robert E. Howard’s y el imponente dibujo de Frank Frazetta. No puedo dar muchos detalles (¡A nadie le gustan los Spoilers!) pero estamos honrando los escenarios, las religiones y las tradiciones de la película del 82.
Nuestras órdenes desde el estudio fueron crear una película digna de ser sucesora de ‘Conan el bárbaro’, lo que es bastante brutal. Para Conan no se trata de hacer elegantes movimientos con la espada; es buscar la manera más rápida y efectiva de acabar con tus enemigos en una danza de muerte, o al menos primitiva. En mi opinión, Conan es tan querido por ser tan políticamente incorrecto: el no piensa, simplemente actúa. La gente puede recrearse en la frescura de alguien que no da nada por la civilización, y de hecho la odia, pero al mismo tiempo es un magnífico luchador, líder y amigo.’
Cómo ya había demostrado antes, Chris Morgan es un auténtico fanático de la película original de Arnold Schwarzenegger, lo que probablemente le convierta en la elección adecuada para ‘Legend of Conan’, si bien sabemos que las dos que llegaron después (‘Conan el destructor‘ y el remake ‘Conan el bárbaro‘ de Jason Momoa, si no contamos ‘Red Sonja’) no tuvieron precisamente mucho éxito de crítica y fans. ¿Volveremos a ver la religión serpiente de ‘Thulsa Doom‘? ¿Volverá Valeria o el mago Akiro, o cualquier otro miembro del cásting original? Contadnos qué esperáis vosotros de ‘Legend of Conan’ y el regreso a la era Hiboria.
El próximo 29 de mayo saldrán a la venta las dos novedades que tiene preparadas Tyrannosaurus Books. Por un lado, podremos disfrutar de la novelización de la primera película moderna de muertos vivientes dirigida por George Romero, ‘La noche de los muertos vivientes‘. Esta novelización está escrita por Declan Sinnot. Por otro lado, Jim Lawson nos trae nuevas aventuras de ‘Paleo‘, serie de la que ya os hablamos en su día y que podéis leer aquí, pero que ahora contará las historias de nuevos dinosaurios que luchas por la supervivencia en el cretácico tardío. A continuación os mostramos más información de estas novedades, las cuales se unirán a ‘Octavia‘, la otra novedad de mayo de la que ya os hablamos recientemente.
Ficha Técnica
Título: La noche de los muertos vivientes
Autor: Declan Sinnot
Género: Terror, muertos vivientes
Colección: Drive Inn
Páginas: 170
Formato: 107 x 179 mm, rústica sin solapas.
A la venta: 29 de mayo de 2015
ISBN: 978-84-944075-0-5
PVP: 9,95€
EL CLÁSICO CINEMATOGRÁFICO DE GEORGE A. ROMERO, QUE REVOLUCIONÓ EL CINE DE TERROR (PADRE DE LOS MUERTOS VIVIENTES), LLEGA ADAPTADO EN ESTA NOVELA TREPIDANTE, TERRORÍFICA Y ATEMPORAL, PARA ROBARTE EL SUEÑO.
LEE LA PRIMERA PELÍCULA DE ZOMBIES DE LA HISTORIA.
¡VIENEN A POR TI!
Sobre la novelización
Declan Sinnot autor estadounidense especializado en novelettes de género, firma esta nueva novelización del clásico fílmico de George A. Romero, Night of the Living Dead (1968), un referente para la cultura zombie, que marcó el posterior desarrollo de la cinematografía y la literatura zombie.
La novela con un lenguaje directo y muy visual, interpreta el clásico y lo plasma en palabra. Una historia de supervivencia, repleta de acción, emoción y crítica social.
Una lectura amena, indispensable para todos los amantes de los muertos vivientes.
Sinopsis
Las radiaciones procedentes de un satélite provocan un fenómeno terrorífico: los muertos salen de sus tumbas y atacan a los hombres para alimentarse.
La acción comienza en un cementerio de Pennsylvania, cuando Barbara, después de ser atacada por un muerto viviente, huye hacia una granja. Allí también se ha refugiado Ben. Ambos construirán barricadas para defenderse de una multitud de despiadados zombies que sólo pueden ser vencidos con un golpe en la cabeza.
Ficha técnica
Título: Paleo
Autor: Jim Lawson
Género: Cómic
Páginas: 222
Formato: 167 x 256 mm. Portada a color (250 gr.) con laminado mate. Interior papel offset 90 gr. en blanco y negro.
A la venta: 29 de mayo de 2015
ISBN: 978-84-943638-8-7
PVP: 21,95€
Del dibujante de Las tortugas ninja, Jim Lawson, llega ‘Paleo. Historias del cretácico tardío’.
Una aventura alucinante en la que podrás conocer los dinosaurios que poblaron nuestro mundo hace millones de años.
Adaptación al medio, acción, supervivencia y muchas aventuras protagonizadas por los dinosaurios más duros que habitaron la tierra.
Sinopsis
Este volumen recoge las ocho historietas dibujadas y escritas por Jim Lawson (Las tortugas ninja), que recrean nuestro mundo en la era del cretácico tardío cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, en las que se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.
Sobre el autor
JIM LAWSON nació en 1960 y se crió en un pueblecito de Connecticut (EEUU). Desde siempre ha dibujado, cuando iba a la escuela se pasaba el día escondido en la última fila con sus lápices y sus dibujos. Su gran oportunidad llego después a conocer a los creadores de las Tortugas Ninja, Peter Laird y Kevin Eastman. Le invitaron a participar en el cómic, entonces habían publicado 3 números. Después de ese encuentro afortunado, se pasó casi 20 años dibujando las archiconocidas tortugas mutantes. Es co-creador junto a Peter Laird de la serie de comics Planet Racers y autor de los comics Dragonfly y Paleo-Loner (Tyrannosaurus Books). Ahora vive en Northampton con sus 3 hijos y sus dos gatos.
Los fans de la serie de The CW ‘Arrow’ recordarán aquel capítulo en el que se dejaba ver a una mujer de pelo rubio y un aspecto un tanto extravagante dentro de una celda de A.R.G.U.S. y con su uniforme de presa correspondiente. Cualquier lector de cómics de DC se habrá dado cuenta enseguida de que ese misterioso personaje no es otro que Harley Quinn, la psicótica novia del Joker que ahora será interpretada en la pantalla grande por la exuberante actriz Margot Robbie en la película ‘Escuadrón Suicida’.
Ahora la actriz Willa Holland, que en la serie interpreta a Thea Queen, la medio hermana de Oliver Queen, ha realizado unas declaraciones en las que asegura que originalmente los productores de la serie tenían grandes planes para el personaje de Harley Quinn antes de que Warner Bros tomara el control.
Teníamos grandes planes para Harley. Pero supongo que los ejecutivos de DC vieron algo que no les gustaba y nos dijeron que lo canceláramos. Quiero decir que teníamos esa primera imagen de Harley con la indumentaria de A.R.G.U.S. pero nunca vamos a ver más que eso. Nos hubiera encantado tener a Harley en ‘Arrow’ pero es algo que nunca va a ocurrir.
En otra entrevista posterior con Flicks in the City, Willa continuó con el tema aclarando que el proyecto de ‘Escuadrón Suicida’ es seguramente lo que cambió los planes iniciales que había con este personaje en la serie.
Todo lo que concierne a todas las películas que se están preparando y cosas como esas provenientes del mundo del cómic tienen su repercusión en las series de televisión. Porque nosotros tenemos al Escuadrón Suicida y todo lo que implica, como A.R.G.U.S., y estábamos muy metidos en ello en su momento. Y entonces, algo surgió desde DC o de alguien de muy arriba diciendo “no, debéis cesar y desistir porque vamos a meter todo esto en una película y no podemos tener a nadie que nos arruine esa idea”.
Aún no se ha dicho nada sobre otros personajes que veremos tanto en el mundo de la televisión (ya sea en ‘Arrow’, ‘The Flash’ o alguna otra serie) como en el cine, como pueda ser Katana (a la que hemos visto en ‘Arrow’ y veremos también en ‘Escuadrón Suicida’ interpretada por una actriz distinta) o el propio Flash, que tendrá su propia película en el año 2018.
¿Qué os parece? ¿Os hubiera gustado ver como se desarrollaba el personaje de Harley Quinn en ‘Arrow’?
Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya tercera temporada concluyó en mayo de este año.[/note]
