Xbox ha hecho público el nuevo tráiler titulado ‘Be The Batman‘ del próximo videojuego de Rocksteady Studios ‘Batman: Arkham Knight‘, el cual hará que nuestra adrenalina se acelere.
Batman no es solamente un hombre oculto tras una máscara. Él es un símbolo de coraje, determinación y abnegación. A continuación os invitamos a ver cómo los ciudadanos corrientes son inspirados por el Caballero Oscuro para llegar a convertirse en algo más, en héroes, en un reflejo de… Batman.
[note]Ambientado un año después de ‘Batman: Arkham City‘, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker.
‘Batman: Arkham Knight‘ saldrá el 2 de junio de 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga. [/note]
Buenas noticias para los fans de ‘El Cuervo‘, que confirman que el filme sigue adelante sin Luke Evans. Si hace unas semanas os confirmábamos que Jack Huston y Jessica Brown Findlay sería los protagonistas, ahora Andrea Riseborough (‘Birdman’, ‘Oblivion’) se une al reparto como la villana principal del filme. Según la web Deadline, la actriz será Top Dollar, quien ya fue intrepretado en el filme de 1994 por Michael Wincott. Al contrario que en la película de Brandon Lee, Top Dollar en los cómics de James O’Barr no era un personaje tan importante, siendo un traficante callejero, y no era el verdadero responsable de las muertes de Eric Draven y su novia. En el nuevo filme parece ser que volverá a distanciarse de la novela gráfica, puesto que dicho personaje volverá a ser el enemigo principal del Cuervo en la película.
¿Qué os parece Andrea Riseborough para el papel? ¿Os gusta como villana principal del filme?
Desde el set de rodaje de ‘Capitán América: Civil War’, película que será estrenada el 6 de mayo de 2016, nos llegan en esta ocasión nuevos vídeos. Durante el día de rodaje de hoy se ha visto a varios actores implicados en el proyecto vistiendo sus atuendos típicos, como son Scarlett Johansson (Viuda Negra), Chris Evans (Capitán América), Frank Grillo (Crossbones), Elizabeth Olsen (Bruja Escarlata) y Anthony Mackie (Falcon). Además, también se ha podido ver al actor Paul Rudd (Ant-man), aunque este no llevaba el traje puesto, según apunta el portal ComicBook.
En los vídeos podemos ver cómo se han ido grabando varias escenas de acción, entre las que destaca la pelea entre Capitán América y Crossbones.
Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
Desde que se anunciara que los ‘X-Men‘ volverían en las ‘Secret Wars‘ a su época dorada de los 90 en ‘X-Men 92‘, la serie ha ido generando una gran expectación, lo que ha derivado en un gran éxito. Sea por la nostalgia, sea las ganas de ver de nuevo a los hombres y mujeres X míticos en acción o sea por la calidad de la serie, el éxito de la misma ha hecho que Marvel decida darle una serie en ‘Infinite Comics‘ llamada ‘X-Men 92 Infinite Comics‘, siendo la única serie de las ‘Secret Wars’ en tener una.
Infinite Comics es una plataforma digital de descarga de cómics creada por Marvel. Los cómics se presentan en escenas únicas horizontales en lugar de las clásicas divididas por varios paneles o viñetas. Se han publicado en la plataforma cómics de los personajes más importantes de la compañía (Spiderman, Vengadores, X-Men, Lobezno, Iron Man…) el primero en publicarse fue ‘Avengers Vs X-Men Infinite Comics #1’ en 2012.
El editor de ‘X-Men 92 Infinite Comics #1‘, Jordan White, hablaba así para ‘Comic Book‘ sobre la serie:
‘Todos los que estamos involucrados en este proyecto amamos a los X-Men, y ha pasado mucho tiempo desde que viéramos a esta particular versión del grupo en acción. Este equipo X tiene un lugar muy especial en el corazón de los fans, así que ¿Qué mejor manera de traérselo de nuevo a fans jóvenes y adultos que con este ‘Infinite Comics’? Esta serie va a ser la bomba y media, creo que la gente se va a sorprender mucho de lo que estamos preparando. Naturalmente la versión ‘Infinite Comic’ es la mejor forma de seguir ‘X-Men 92’… pero no queremos dejar fuera a ningún lector, así que ¡la versión impresa está muy cerca!’
X-Men ’92 Infinite Comic #1
Escrito por Chad Bowers y Chris Sims
Dibujo por Scott Koblish
Portada por Scott Koblish
¡La versión favorita de todos de los X-Men de los 90 ha vuelto! Cuando el barón Kelly llena el proyecto ‘Clear Mountain’ y a su nuevo director con ‘rehabilitación mutante’, ¡Es la hora de que los X-Men investiguen! Y además: ¿Centinelas ecológicos?
‘X-Men 92 #1’ estará disponible en la APP de Marvel y en ComiXology el 26 de Mayo. Podéis reservarlo aquí.
Una de las líneas más interesantes de la editorial Dolmen es la que lanzó en 2006 bajo el título ‘Aprende a dibujar’. Lo que comenzó como un recopilatorio de artículos de la conocida revista americana Wizard se ha ido convirtiendo en una serie de libros capaces de documentar numerosas lecciones que ayudarán al dibujante a tener una gran base para empezar a trabajar en su día a día. Pero a diferencia del formato habitual de estos volúmenes, aunque perteneciente a la misma línea, encontramos ‘Bryan Hitch: Cómic estudio’.
Mediante este libro, en lugar de documentar diferentes pasos para aprender a dibujar, nos enseñan el día a día de un autor de renombre, en este caso el del británico Bryan Hitch. Es por esto que hay que dejar claro que no estamos ante una guía de dibujo, sino ante una gran fuente de documentación. De hecho, podríamos decir que este volumen se acerca más a obras como las de Will Eisner o Scott McCloud que a las guías de Wizard.
Una vez pasado el prologo de Joss Whedon, director de películas como ‘Los Vengadores’ y guionista de cómics como ‘Astonishing X-Men’, quien nos habla de la faceta más humana de Hitch, da comienzo el grueso de la obra mediante una introducción en la que el británico habla de su acercamiento al cómic.
Tras esto, el autor comenzará a desglosar el proceso de creación que suele utilizar habitualmente, desde narrar cómo es su estudio, hasta la parte económica, es decir, la forma de conseguir remuneración por su trabajo.
El libro está dividido en seis capítulos, dedicados cada uno de ellos a un aspecto relevante del proceso de creación. El primero es la “Narrativa”, apartado al que dedica 16 páginas y en el que nos enseña cómo hay que contar una historia, cómo se puede variar el ritmo de esta mediante recursos, la disposición de las viñetas, etc. Le sigue “Composición”, que como su propio nombre indica se centra en la composición de las imágenes. Para ello, mediante explicaciones muy gráficas acompañadas de texto iremos viendo que el proceso de creación de un cómic es muy similar al de dirigir una película: ambos profesionales tienen que saber hacia dónde enfocar la cámara y qué captar o a qué dar mayor relevancia. La posición de los personajes o la creación del entorno, usando en numerosas ocasiones fotografías como referente son algunos de los temas que se dan a lo largo de estas 20 páginas.
A “Dibujo” le dedica 42 páginas y en este caso sí que tenemos una gran cantidad de guías y bocetos para entender cómo se fabrica una ilustración, al más puro estilo de los tomos de la línea ‘Aprende a dibujar’ anteriormente mencionados. “Entintado y color” se compone de 14 páginas en los que nuevamente Hitch nos habla de las técnicas y materiales que él más usa.
Bajo las 10 páginas de “La parte del negocio” el autor explica cómo es el trabajo con las editoriales y cómo se puede llegar a trabajar en una. Una serie de consejos que de seguro serán bien recibidos por los dibujantes que quieran lograr hacerse un hueco en este negocio. Finalmente encontramos 11 páginas dedicadas al proceso de creación de la portada de este tomo, que no es otra cosa que una explicación que resume todo el contenido del libro para que el lector, que ya lo ha leído, pueda ver claramente cómo se ha gestado.
Mediante este desglose podéis ver de qué se componen las 128 páginas del libro ‘Bryan Hitch: Cómic estudio’ que la editorial Dolmen ha publicado en nuestro país. Con un cuidado formato cartoné con sobrecubiertas a color, este libro, que tiene un precio recomendado de 24,95 euros, es un claro referente que no puede faltar en la estantería de cualquier dibujante que quiera llegar a trabajar algún día en alguna de las grandes editoriales americanas.
Bryan Hitch (Inglaterra, 1970) es un dibujante que inició su carrera en Marvel UK, trabajando en cómics como ‘Action Force’ o ‘Death’ Head’. Tras un tiempo en el destacamento británico de Marvel dio el salto a EEUU con series como ‘Stormwatch’ o ‘The Authority’ de la editorial Wildstom, realizando también trabajos para DC, como ‘JLA’ o para Marvel con su obra ‘The Ultimates’. Además de trabajar en el mundo del cómic también ha realizado diseños para películas de animación, series de televisión e incluso películas, como ‘Star Trek’ de 2009.
[review]
[note]
En la línea de los Aprende a dibujar, llega este volumen unitario donde, de primera mano, el exitoso autor británico Bryan Hitch nos revela todos los detalles de su forma de trabajar: su técnica, su sistema, etc.
Bryan Hitch ha ilustrado algunos de los personajes y universos más famosos de la industria del cómic, incluyendo Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, The Ultimates y el Capitán América.
Descubre los pasos que sigue para crear sus dibujos de cómic icónicos, desde los bocetos a los lápices acabados, el entintado y el color.
Repasa la impresionante carpeta de Bryan y descubre más sobre los dibujos de los que está más orgulloso y cómo logra mantener la frescura en su trabajo.
Obtén consejos de primera mano para entrar en el mundo del cómic, como qué incluir en tu carpeta, a quién dirigirse y cuándo.[/note]
Este verano Pixar nos llevará a un viaje a través de las emociones en su nueva película, ‘Inside Out’, que en España han decidido finalmente titular como ‘Del revés (Inside Out)’. Ya os mostramos el primer y segundo tráiler de este largometraje de animación y hoy os mostramos un par de clips nuevos que Pixar ha publicado, el primero sobre cómo Asco e Ira se unen para hacer frente a comer brócoli y el segundo acerca del lugar del cerebro donde se almacenan las emociones. Podéis verlos a continuación:
[note]
Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.
‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 17 de julio de 2015.[/note]
Namor es un personaje curioso dentro de la editorial Marvel, primero por el hecho de que tiene más años que la propia editorial, ya que fue creado por Bill Everett para Timely (sí, vale, Timely y Marvel vienen a ser lo mismo). En aquellos tiempos el personaje vivió una época de esplendor junto a otros como la Antorcha Humana original y el Capitán América, con los que llegó a luchar contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial, personajes que sufrirían un destino similar al del príncipe atlante al caer en el olvido para ser rescatados posteriormente. Desde entonces Namor ha sufrido múltiples reinterpretaciones, y la obra que nos ocupa, ‘Namor: En las profundidades’, puede considerarse una más de ellas.
Si alguien se espera encontrar en este tomo al Namor de, por ejemplo, ‘Los Vengadores Vs La Patrulla-X’, que se olvide. Ese Namor miembro de la realeza, chulo, orgulloso y prepotente que no hace más que tirarle los tejos a Sue Storm y jugar a provocar conflictos en cada conversación que mantiene no es el Namor que nos encontramos en esta historia. Y es que habría que decir que, para empezar, este no es un cómic de superhéroes, sino más bien una historia con ciertos toques de pulp y un lejano aroma a clásico decimonónico que lo convierten en una propuesta muy original y refrescante.
Pero es que incluso habría que ir más allá y decir que, a pesar del título, no estamos ante un cómic donde Namor sea el protagonista, sino que más bien el personaje funciona como elemento secundario, una parte del entorno en el que se mueven los personajes, una figura sombría que pone el toque de terror en la obra y del que podría llegar a ponerse en duda que realmente aparezca como tal en la historia, ya que es plausible que sea fruto de la imaginación del resto de personajes.
La acción tiene lugar en los años cincuenta, antes de que la tecnología digital fuera parte de nuestras vidas y todos los misterios del planeta hubieran sido ya revelados, cuando aún había muchos territorios inexplorados y las leyendas sobre monstruos marinos no eran objeto de mofa. En este escenario, el aventurero y explorador Randolph Stein, un hombre que solo cree en aquello que ve con sus propios ojos, emprende una misión de rescate en busca de una expedición cuyo objetivo era encontrar la mítica Atlántida.
Según avanza la historia descubrimos cómo parece ser que hay algo más allá de la razón que ni el mismo Stein puede explicar, un ser terrorífico al que puede no hacerle mucha gracia que su equipo merodee por esos territorios marinos. Pero el ambiente opresivo y claustrofóbico en el que se encuentra el grupo de personajes hace dudar a los marineros de su propia cordura. ¿Hay realmente un ser venido de las profundidades del océano que les acecha o todo es fruto de su imaginación?¿Que ocurrió realmente con la anterior expedición?
No sé si Peter Milligan no sabe demasiado del personaje o más bien se ha pasado por el Arco del Triunfo el trasfondo de este, pero de todas formas me es indiferente. Cualquiera que sea la razón de abordar una historia de Namor desde esta perspectiva, lo que cuenta es el resultado y bajo mi punto de vista la jugada le ha salido muy bien. Milligan demuestra controlar el genero del terror de forma más insinuante que explicita y ha sabido dotar a la historia de un ambiente claustrofóbico que nos mete de lleno a los lectores en ese submarino junto a sus tripulantes. En el lado negativo, hay que decir que esto es todo lo que hay. Una vez presentada la propuesta y encarrilada la trama, la obra no tiene mucho más que ofrecer al lector. Al igual que sorprende el cambio de genero con respecto a lo que estamos acostumbrados, dentro de ese género el guión sigue por el camino trazado por otras obras del mismo tipo.
En lo referente al dibujo, el croata Esad Ribic es conocido hoy en día por ser uno de los mejores artistas en Marvel, gracias sobre todo a su trabajo junto a Jason Aaron en la serie ‘Thor: Dios del Trueno’, totalmente espectacular. Sin embargo ese trabajo no es comparable al que realiza en ‘Namor: En las profundidades’. Por una parte hablamos de una obra realizada hace siete años, y Ribic no había alcanzado por aquel entonces el dominio de la técnica de los lápices y las acuarelas que tiene hoy día. Por otra parte, los objetivos que persigue en ‘Namor: En las profundidades’ no son los mismos que en ‘Thor: Dios del Trueno’. En un caso hablamos de crear un entorno oscuro, terrorífico y opresivo en el que no se presta atención al detalle, mientras que en otro hablamos de un trabajo que busca la gloria, la grandilocuencia y la espectacularidad. Sin embargo, a pesar de no ser un trabajo al nivel que se puede esperar de un artista de este renombre, cumple a la perfección con el tono de la historia y sigue siendo un placer para la vista ojear las páginas de este tomo.
El tomo ‘Namor: En las profundidades’ publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 120 páginas a color e incluye los números del #1 al #5 de la edición americana de la miniserie ‘Sub-Mariner: The Depths’, así como algunas de las cubiertas originales y una breve biografía de los autores. La traducción corre a cargo de Uriel López. El precio de venta recomendado es de 14€ y se puso a la venta en noviembre de 2009.
Peter Milligan
Guionista de cómics inglés que ha sabido conjugar su faceta más personal y experimental con su labor en el campo comercial de los superhéroes. En los años 80 comenzó a trabajar para el mainstream estadounidense, aportando una frescura y un atrevimiento de los que el mercado yanqui carecía. Su serie ‘Shade, el Hombre Cambiante’ fue una de las primeras en aparecer bajo el sello Vertigo para DC Comics, etapa tras la cual abandonaría temporalmente los cómics para guionizar dos películas, ‘Inferno’ y ‘An Angel for May’. Tras esto volvió al mundo del noveno arte en series de superhéroes de las más tradicionales, entre las que destaca sobre todo su etapa en la colección ‘X-Force’. Otras obras destacadas de su larga carrera en Marvel y DC serían ‘X-Statix’, ‘Namor: En Las Profundidades’ o ‘La Liga de la Justicia Oscura’.
Esad T. Ribić
Nacido en 1972 en Croacia, Esad T. Ribić se graduó en la escuela de artes aplicadas y diseño en Zagreb como diseñador gráfico y comenzó a trabajar en el mundo del cómic a principios de los años 90, realizando pequeños trabajos e ilustraciones para la revista croata Plavi y para la alemana Gespenster Geschichten. También trabajó para Zagreb Film como animador en series como ‘The Little Flying Bears’ y ‘Lapitch the Little Shoemaker’.
Su nombre se hace conocido en el mundo entero cuando comienza a trabajar para Marvel Comics a mediados de los 90, donde sus obras más destacadas serían las miniseries ‘Loki’, ‘Namor: En las profundidades’, ‘Estela Plateada: Requiem’ y sobre todo su trabajo en la serie ‘Thor: God of Thunder’ junto al guionista Jason Aaron.
[note]
‘Namor: En las profundidades’
A lo largo de las épocas, muchos han sido los hombres que se han preguntado si el fabuloso reino de Atlantis existe realmente. Pero pocos de ellos han vivido para lamentar que la mítica ciudad está protegida por un ser capaz de la más salvaje venganza: El Hombre Submarino. Después de que una expedición desaparezca misteriosamente, el legendario aventurero Randolph Stein se embarca en un viaje que cambiará para siempre su vida. Junto a sus hombres, verá prodigios que desafían la imaginación… y atrocidades que ningún hombre debería presenciar. Un bello y terrible relato escrito por el creador de X-Statix y dibujado por el aclamado artista de Loki.
Los rumores sobre las próximas actuaciones de Chris Pratt no dejan de aparecer. Si ya había demostrado su buen hacer como actor tanto en películas como en series, fue ‘Guardianes de la Galaxia‘ la que reveló todo su potencial. El actor está a punto de estrenar ‘Jurassic World‘ y tiene además grandes planes dentro de Marvel Studios, que desveló recientemente en una entrevista a GQ.
En esa misma entrevista, Pratt también habló sobre los numerosos rumores que lo relacionan con una futura franquicia de ‘Indiana Jones‘. Disney, tras haber adquirido los derechos cinematográficos de los personajes de Lucasfilms, ha dejado clara su intención de recuperar la saga del arqueólogo, aunque de momento no se sabe mucho más sobre el tema. Sin embargo, el nombre de Chris Pratt ha sonado tanto para el papel protagonista que muchos medios lo han llegado a dar como seguro.
¿Qué tiene que decir el actor ante este rumor? Pues Pratt ha dejado muy claro que no sabe nada del tema. Al parecer, la noticia saltó en la red mientras él pasaba unos días en un rancho de Texas. Cuando volvió a casa, descubrió que todos los periodistas le preguntaban sobre el mismo tema, e incluso había fans que le pedían firmar fotografías y sombreros de Indiana Jones. Según explica Pratt, un directivo de Disney le mencionó tiempo atrás que habían adquirido los derechos de ‘Indiana Jones’, a lo que él respondió que “su cuota de acción y aventuras estaba más que llena”.
No hay que olvidar que el actor tiene pendientes más películas de ‘Guardianes de la Galaxia’ junto con otras del universo cinematográfico Marvel… y no solo eso, sino que si ‘Jurassic World’ funciona en taquilla, es muy probable que continúen con la franquicia. En cualquier caso, él asegura que nadie en la productora le ha llamado para hacer ese papel, así que por el momento podemos descartar su participación en la saga, aunque no sería raro que le terminase llegando la propuesta.
Por otro lado, también se ha rumoreado que el actor aparecería en varios ‘remakes’, por ejemplo en el de la película ‘Cazafantasmas‘ o en el de la conocida serie de los 80, ‘El coche fantástico‘. Chris Pratt ha negado estos rumores aún más directamente, comentando que nadie le ha hablado siquiera de ello, y que ni siquiera conoce mucho a Channing Tatum, productor de la futura ‘Cazafantasmas’, ni se ha visto recientemente con él. En palabras del propio Pratt, todas las habladurías sobre estos remakes son “una absoluta gilipollez”.
De lo que no cabe duda es de que Chris Pratt va a estar muy presente en la gran pantalla durante los próximos años. Entre las películas de Marvel y las de ‘Jurassic World’, no le van a faltar papeles. Estaremos atentos a cualquier otro proyecto en el que participe este actor.
Hace unos días os informábamos que el actor ganador de un Oscar, Matthew McConaughey, había recibido guiones por parte de Marvel y DC. Hace unas horas ha surgido el rumor de que McConaughey podría ser Norman Osborn en el próximo filme de Spiderman. Eso también implicaría que sería también el villano conocido como el Duende Verde, uno de los enemigos más peligrosos y carismáticos del trempamuros.
Según The Hashtag Show, una fuente fiable que ya reveló secretos sobre ‘Vengadores: La era de Ultrón’ les ha informado que Marvel se habría fijado en el actor de 45 años para ejercer de la némesis de Peter Parker en el próximo reboot de la franquicia. Este Norman Osborn más joven encajaría con el Spiderman adolescente interpretado posiblemente por Asa Butterfield. De momento solo son rumores, pero viendo las recientes afirmaciones del actor no sería descabellado dicha opción.
¿Qué os parecería Matthew McConaughey como el famoso villano de Spiderman?
Míticos momentos nos dio Christopher Lloyd en la trilogía de ‘Regreso al Futuro’ y lo vuelve a hacer un pequeño vídeo promocionando el nuevo juego de LEGO, ‘LEGO Dimensions’.
Doc Brown recibe un paquete en casa que resulta ser un starter kit de ‘LEGO Dimensions’ en el que ve a su personaje entrar en el portal hacia la dimensión LEGO, donde veremos las partes de gameplay del juego propiamente dicho. Al parecer, este pack de inicio de ‘Regreso al Futuro’ nos dará acceso a las pantallas relacionadas con la tercera película, en el oeste. También podemos ver otras escenas de otras películas como ‘El Señor de los Anillos’ o ‘Batman’, aunque en principio esas no necesitan de las figuras específicas de ‘Regreso al Futuro’.
https://youtu.be/aovvbFBdJz4
[note]
LEGO Dimensions
LEGO DIMENSIONS
La apuesta de LEGO por los juegos de figuras interactivas se presenta en forma de Portal dimensional para transportar a las simpáticas figuras de LEGO hacia ‘LEGO Dimensions’. El juego, a parte del pack principal contará con pequeñas expansiones temáticas de películas como ‘Regreso al Futuro’ y ‘El Señor de los Anillos’, videojuegos como ‘Portal 2’ o series como ‘Doctor Who’ y ‘Los Simpsons’. El juego estará disponible en septiembre para Xbox One, Xbox 360, Playstation 4, Playstation 3, y Wii U.[/note]
