John Williams, creador de algunas de las bandas sonoras más icónicas de la historia del cine, ha sido entrevistado para la revista Vanity Fair. En dicha entrevista ha hablado sobre la banda sonora que ambientará las secuencias de la nueva entrega de la saga ‘Star Wars’. El compositor es reconocido por ser la persona viva que ha optado a más premios Óscar (49), habiendo obtenido el galardón en cinco ocasiones. Williams ha creado la música de todas las películas de la saga de ‘La Guerra de las Galaxias’ y además también ha compuesto otros temas de sobra conocidos: ‘Superman’, ‘Harry Potter’, ‘Indiana Jones’…
En la entrevista, John Williams nos ha brindado alguna que otra información sobre lo que escucharemos en la próxima entrega de ‘Star Wars’:
En algunas escenas hemos hecho referencia a anteriores piezas temáticas. Aún no lo hemos hecho, pero tenemos planeado hacerlo. Es algo que creo que parecerá muy adecuado y natural en los momentos que hemos escogido. No hay demasiadas, pero sí unas pocas que considero importantes y que ayudarán a que la película sea mejor.
En definitiva, según parece tendremos algunos temas o algunas partes de temas que ya nos sonarán de anteriores películas de la saga. Entre otras de las declaraciones que Williams nos dejó estaban el buen trabajo que según él está haciendo J.J. Abrams como director y su indecisión a la hora de escoger su favorita entre las BSOs de las películas de ‘Star Wars’.
¿Podrá John Williams sumar otra nominación y otro Óscar a su colección con ‘Star Wars: The Force Awakens’?
[note]Star Wars: The Force Awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Este año terminará la saga de ‘Los Juegos del Hambre‘ con la segunda parte de ‘Sinsajo’, mientras que a la saga ‘Divergente‘ le queda también poco para su conclusión, algo que Lionsgate quiere remediar con nuevas franquicias cinematográficas. Según la web Variety, la productora ya estaría desarrollando ‘Ahora me ves 3‘, a pesar de que la segunda parte aún no se estrenará hasta verano del próximo año, concretamente el 10 de junio de 2016, en la que debutarán los actores Daniel Radcliffe y Lizzy Caplan.
La web informa que el director ejecutivo de Lionsgate, Jon Feltheimer, habría confirmado que ‘Ahora me ves 2‘ habría terminado ya su producción y esperan que sobrepase en taquilla a la primera entrega. Es de esperar que en el reparto de la tercera entrega repitan el gran elenco de la original: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Dave Franco, Morgan Freeman, y Michael Caine.
¿Qué os pareció ‘Ahora me ves’? ¿Qué os parece la idea de converitirla en franquicia?
Esta misma semanas os contábamos que el nuevo anime de ‘Dragon Ball Super’ iba a tener una adaptación en forma de manga por el autor Toyotarou, dibujante de ‘Dragon Ball Heroes: Victory Mission’ y a la vez de la adaptación al manga de la película ‘Dragon Ball Z: Resurrection of F’. A falta de más de un mes para el lanzamiento del primer capítulo del manga y del anime, ya hemos podido ver el diseño que va a tener Goku. A partir de aquí vamos a desvelar algunos spoilers de la película antes mencionada, así que estáis avisados.
Goku en el manga Dragon Ball Super
La imagen está sacada del twitter oficial de ‘Dragon Ball Super’, aunque el diseño es el mismo que el de una imagen promocional de la ‘Resurrección de F’ que os dejamos a continuación.
Dragon Ball Fukkatsu no F
El dibujo está hecho por el mismo Akira Toriyama, aunque notaréis que el diseño de la cara es algo distinto, pero gracias al traje que lleva podemos adivinar sin mucho margen para fallar que la historia tomará lugar después de los hechos acaecidos en la película de la ‘Resurrección de F’. El traje en cuestión es el que lleva Goku mientras es entrenado por Wiss después de ‘La Batalla de los Dioses’, por lo que es de esperar que en la serie continuemos viendo las nuevas transformaciones que adquieren tanto Goku como Vegeta.
Habrá que esperar hasta julio para ver la serie de ‘Dragon Ball Super’ en Japón y hasta agosto para poder leer el manga, pero permaneced atentos a La Casa de EL para manteneros informados.
ACTUALIZACIÓN: Al parecer, esa imagen aparece dentro de la noticia de la V-Jump de este mes, aunque en ningún sitio afirma que es el diseño que se usará para Goku en ‘Dragon Ball Super‘, aunque tampoco dice lo contrario, al parecer la fuente en inglés malinterpretó la noticia. Disculpad las molestias.
Los que nos seguís a través de las redes sociales habréis visto publicada la imagen que hay sobre estas líneas durante unas cuantas semanas en nuestro Twitter, y alguna que otra vez también en nuestro Facebook. Como habréis podido leer, queríamos hacer un sorteo premiar la fidelidad de nuestros seguidores de algún modo y al ver que nos faltaban pocos para llegar a 6500 seguidores en Twitter pensamos que estaría bien empezar por ellos, por lo que se nos ocurrió crear la figura del #SeguidorDeLaSemana para que el sorteo fuera entre menos participantes y así tuvieran más probabilidad de ganar el premio. Y además para poder participar habría que currárselo siendo original.
¿Qué ganará exactamente? Pues bien, por fin ha llegado el momento de desvelar el obsequio. Todos los seguidores de @LaCasaDeEL en Twitter que hayan obtenido el diploma de #SeguidorDeLaSemana tendrán la posibilidad de llevarse a su casa el tomo Marvel Gold – Marvel 75 años (La Era Clásica) que Panini pone a la venta dentro de pocos días. Hemos tenido acceso a él para este sorteo y podemos aseguraros que es un gran regalo. Se trata de un volumen de casi 700 páginas encuadernado en tapa dura con portada de Paolo Rivera, que contiene una recopilación de varios números clave de la Casa de las Ideas:
Fantastic Four 1 (The Fantastic Four!)
Con el origen de la primera familia de Marvel. Cuatro astronautas en su cohete se ven inmersos en una lluvia de rayos cósmicos que cambiarán su destino, y el de toda la humanidad para siempre. Además, primer enfrentamiento contra el ‘Hombre Topo’.
Fantastic Four 48-50 (The Coming of Galactus!)
¡La llegada de Galactus! Tras su cruce con los ‘Inhumanos’, los ‘Cuatro Fantásticos’ se las ven con un poderoso extraño: el surfista plateado. Pero este no es mas que el heraldo de una de las mayores fuerzas del universo: Galactus el devorador.
Fantastic Four 236 (Terror in a Tiny Town Part 1 As I Lay Dreaming… / Part 2 If This Be Doomsday!)
20 aniversario de los ‘Cuatro Fantásticos’. La familia se ve de pronto sumida en un mundo extraño, viviendo vidas distintas pero ligeramente similares y con la ligera sospecha de que el Dr. Doom los ha metido en alguna extraña máquina.
Amazing Fantasy 15 (Spider-man!)
¡Primera aparición de tu amistoso vecino Spiderman! El tímido estudiante de instituto Peter Parker verá toda su vida cambiada tras la picadura de una araña radiactiva, que le dará poderes asombrosos. Sin embargo, aprenderá, de la peor manera posible, que todo gran poder conlleva una gran responsabilidad.
The Avengers 1 (The coming of The Avengers!)
¡Los Héroes más poderosos de la tierra se reúnen por primera vez! el malvado dios de las mentiras Loki ha engañado a Hulk para que se enfrente a Thor, y Iron Man, la Avispa y el Hombre gigante se ven de pronto inmersos en el conflicto.
The Avengers 57 – 58 (Behold… The Vision!)
Con el origen de ‘la Visión’. Un misterioso androide se ha colado en la mansión de los Vengadores intentando destruirles. Finalmente se unirá al equipo, pero quedan algunas cosas que resolver antes de que sea miembro de pleno derecho…
The Avengers 165-167 (Hammer of Vengeance)
Los científicos del Conde Nefaria han conseguido darle permanentemente los poderes que tenía gracias a su traje, amplificando además estos, haciéndole un enemigo casi indestructible… Además, primer cruce entre los Vengadores y los ‘Guardianes de la Galaxia’ clásicos.
The Amazing Spider-Man 31-33 (If this be my destiny…)
¡Spiderman se enfrenta a una de las peores etapas de su vida! Ha estado a punto de morir ahogado, su tía May ha caído enferma y encima ha comenzado en un nuevo colegio, dónde conocerá a nuevos compañeros como Harry Osborn o Gwen Stacy.
The Amazing Spider-Man 121 y 122 (The Night Gwen Stacy Died)
Harry Osborn, íntimo amigo de Peter Parker, ha caído en las garras de la drogadicción. Aunque sus amigos intentan ayudarle, el duende verde cree que ha sido todo culpa de Peter, por lo que secuestra a Gwen Stacy y desafía a Spiderman en lo alto del puente de Brooklyn. Una batalla que cambiará la vida de Peter para siempre…
Captain America 110-113 (No longer alone!)
El Capi vuelve a enfrentarse contra una nueva célula de Hydra, aunque esta vez no lo hará solo… ¡Un nuevo Bucky entra en escena!
The Silver Surfer 3 (The Power and the Price)
¡Primera aparición de Mefisto! El Surfista Plateado ha atraído sin querer la atención de quién no debía y ahora el demonio ha secuestrado a su amada, Shalla Bal.
The X-Men 65 y 66 (Before I’d be slave…)
Havok y Polaris se unen al equipo para enfrentarse a la terrible invasión de la raza extraterrestre conocida como los Z’Nox. Y además, primer cruce entre los X-Men originales y Hulk.
The X-Men 141 y 142 (Days of future past)
¡El cómic en el que se basa la exitosa película! Las acciones de un X-Men del presente han provocado que en el futuro los mutantes sean perseguidos e internados en campos de concentración. La única oportunidad de los X-Men supervivientes consiste en enviar la mente de Kitty Pryde al pasado para prevenirles de tan nefasto suceso.
The Incredible Hulk 181 (And now… the Wolverine!)
¡Primera aparición de Lobezno! Aunque aún no es el héroe que esperas. Durante una pelea entre Hulk y el Wendigo en Canadá, el futuro X-Men se lanza contra ambos en un combate sin igual.
Iron Man 128 (Demon in a bottle)
Tras una serie de catástrofes, Tony Stark se enfrenta a un duro problema: es alcohólico. Ahora debe colgar la armadura de Iron Man y dejar que otro le haga el relevo mientras se recupera.
Daredevil 191 (Roulette)
En un controvertido número, Daredevil juega a la ruleta rusa con un hospitalizado Bullseye.
Fantastic Four #1
Fantastic Four #48
Fantastic Four #49
Fantastic Four #50
Fantastic Four #236
Amazing Fantasy #15
The Avengers #1
The Avengers #57
The Avengers #58
The Avengers #165
The Avengers #166
The Avengers #167
The Amazing Spider-Man #31
The Amazing Spider-Man #32
The Amazing Spider-Man #33
The Amazing Spider-Man #121
The Amazing Spider-Man #122
Captain America #110
Captain America #111
Captain America #112
Captain America #113
The Silver Surfer #3
The X-Men #65
The X-Men #66
The X-Men #141
The X-Men #142
The Incredible Hulk #181
Iron Man #128
Daredevil #191
Portada del Marvel Gold – Marvel 75 años (La Era Clásica)
Como podéis comprobar, es una gran recopilación de historias clásicas de Marvel, escogidas por los lectores en una encuesta que se realizó durante el pasado año, y que gracias a Panini Cómics podrá tener en su domicilio dentro de muy poco el ganador del sorteo de nuestro #SeguidorDeLaSemana. Daos prisa porque nos faltan muy pocos para llegar a 6500 seguidores en Twitter y cualquier momento tendremos que celebrar el sorteo.
Por el momento el ganador se decidirá entre @JuliaParente86, @raven_stalk, @virginiadlp, @maiden_of_might, @KokuroEnzo, @EduMcGuinness, @jmmolanoc, @delosCantares e @isaac2at_, pero todavía estáis a tiempo de entrar en este selecto club y poder ganar el tomo Marvel Gold – Marvel 75 años (La Era Clásica) si conseguís ser lo bastante originales escribiéndonos un tuit a @LaCasaDeEL con el hashtag #SeguidorDeLaSemana contando por qué queréis serlo.
Y ya solo nos queda desear ¡¡suerte a todos!!
[note]En 1939, la publicación de Marvel Comics #1 USA por parte de Timely Comics lanzó el mayor cosmos de ficción jamás creado… ¡El Universo Marvel! 75 años después, la historia de La Casa de las Ideas está jalonada por inmensos hitos, que marcaron a generaciones de lectores: Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Los Vengadores, La Patrulla-X, Hulk, Daredevil… Este tomo, el primero de los dos que estarán dedicados a evocar los setenta y cinco años de historia de la editorial, contiene las mejores historias jamás creadas por los más grandes autores del cómic estadounidense, aquellos que dieron forma a Marvel durante todos estos años.
Autores: Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, Roy Thomas, John Buscema, Jim Shooter, John Byrne, Gerry Conway, Gil Kane, Jim Steranko, John Buscema, Neal Adams, Chris Claremont, Len Wein, Herb Trimpe, David Michelinie y Frank Miller[/note]
En septiembre de 2014 concluyó en EEUU el primer arco argumental de la nueva serie sobre Conan que el guionista Fred Van Lente y los dibujantes Brian Ching y Eduardo Francisco han realizado: ‘Conan: El vengador’. Esta trama continúa el legado dejado por Brian Wood dentro del nuevo universo cronológico en cómic que Dark Horse está publicando, mediante el que pretenden retomar todas las historias completas de Robert E. Howard, así como sus textos y esbozos. De esta forma, en lugar de permitir a los guionistas que puedan dar rienda suelta a su imaginación, como años atrás hicieron en Marvel autores como Roy Thomas o Jim Owsley entre otros, les hacen mantener el estilo original del cimmerio.
Conan se aleja así de los cánones de Marvel, presentándonos ahora a un joven de unos 25 años que ha visto morir a su amada a manos de un monstruoso ser. La etapa de Brian Wood, aunque mantenía parte del sabor original, fue demasiado agridulce, con un dibujo excesivamente minimalista para una serie como la del bárbaro, además de utilizar una narración que en ocasiones era un tanto irregular.
En cambio, los relatos adaptados por el dúo Timothy Truman y Tomás Giorello gozaron de una calidad abrumadora, tan buena que el trabajo de Wood flaqueaba aún más a su lado. Posteriormente apareció también un relato titulado ‘Conan y el Pueblo del Círculo Negro’, que aunque contaba con una buena historia, el exceso irregular de realismo de Ariel Olivetti la hizo pasar sin pena ni gloria entre los fans del cimmerio. Pero ahora, el creador de aquella historia, Fred Van Lente, cuenta con una segunda oportunidad para enmendar el mal trago que nos dejó su trabajo con Olivetti. Y sí, consigue demostrar que en su anterior historia el lastre era el dibujante argentino.
‘Conan: El vengador’ adapta la primera parte del arco homónimo creado por Robert E. Howard en los años 30, que lleva por título “Sombras sobre Kush”. La historia continúa directamente donde termina la serie ‘Conan el bárbaro’ de Wood. El joven cimmerio, ante el infortunio de haber perdido a su amada, decide ir a la capital de Kush, cuyo nombre es Shumballa, lugar en el que gastará todo su dinero en vino, buscando así olvidar su reciente pasado.
Pero la brujería, abundante en aquella época, hará acto de presencia en el heredero del comandante de los lanceros, de nombre Amboola, quien ha sido maldito por un extraño extranjero. El cazador de brujas Agara tendrá la misión de acabar con él, pero en su camino se topará con Conan.
A partir de ese momento comienza una trama cargada de confabulaciones y traiciones por hacerse con el trono de la capital, una ciudad cuyo sistema social está dividido por castas. Los Gallahs, pueblo original y mano de obra de la zona, son gobernados por los Chagas, quienes a fuerza de látigo mantienen su dominio. Conan, que se verá envuelto en este entramado, hará gala de su disponibilidad para ceder su fuerza al mejor pagador, aunque sus principios siempre estarán vigentes.
La primera parte de la trama adapta los textos que dejó su creador, Robert E. Howard, mientras que la segunda hace gala de la imaginación de Van Lente para poner fin al relato inacabado. La historia es dinámica y mantiene en todo momento una cuidada narrativa, acompañada por los dos dibujantes que aunque tienen un estilo propio, logran evitar crear un choque estético radical. A diferencia de la obra publicada con Olivetti, esta sí goza de una calidad regular, sin sufrir altibajos que llegan a desvirtuar al lector. Con un estilo claro y limitado en detalles, el tándem de artistas logra idear un relato que gustará al lector del clásico Conan.
La adaptación, publicada por Planeta Cómic bajo el nombre ‘Conan: El vengador’, cuenta con 152 páginas a color bajo un formato cartoné que tiene en su interior los números 1 al 6 de la serie ‘Conan The Avenger’. Con un precio recomendado de 17,95 euros, en sus párte final se incluyen las diferentes portadas de la serie, dibujadas por Fiona Staples (‘Saga’).
Fred Van Lente (EEUU, 1972) es un guionista americano cofundador de la editorial Evil Twin Comics, que se encarga de editar cómics no ficticios. Entre sus trabajos más destacados encontramos las series Marvel Zombies, X-Men Noir, cowboys & Aliens, Shadowland o Archer $ Armstrong entre otras. Creador den un nuevo Power Man llamado Victor Alvarez, a lo largo del 2014 también le hemos visto participar en el cómic ‘Conan and the people of the black circle’ de la editorial Dark Horse.
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El famoso guerrero no descansa y sus aventuras siguen con la misma fuerza. Conan bebe hasta caer en un estupor en la ciudad de Shumballa… pero un robo le impulsa a emprender una caza de brujas llena de aventuras, demonios y rebelión.
Fred Van Lente escribe al bárbaro más famoso del mundo en una nueva colección, perfecta para lectores que quieran iniciarse en el mundo de Cimmeria, dibujada por Brian Ching y Eduardo Francisco.
En el set. Detrás del escenario #Civil War #Captain America #Ojo de Halcón ¡Este set es alucinante!
Podemos apreciar que en la silla aparece un logo distinto al que hemos visto hasta ahora para ‘Captain America: Civil War’. ¿Será un logo que sólo se usará para la producción? ¿O será un cambio oficial del mismo?
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Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Captain America: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Captain America: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
Cuando vi en el plan editorial de Impedimenta para 2015 que editarían una obra sobre Corea del Sur, se despertó mi curiosidad. Sigue siendo raro, casi insólito, que se hable del país en el que viví un par de años, hace ya bastante, si no es para hablar del conflicto con sus vecinos de arriba, que fascinan a occidente como el fuego a los Neardentales. Sin conocer previamente la obra de Fernando San Basilio, no sabía que me iba a encontrar en ‘Crónicas de la Era K-pop‘. Me esperaba francamente una retahila de tópicos para principiantes o algo peor. No os imagináis lo bien que me sentó saberme equivocado mientras leía esta magnífica novela.
‘Las crónicas de la Era K-pop’ es una visión incisiva y perspicaz de la Corea actual. Es una novela que bien podría ser un libro de viaje, una ficción que desprende realidad por los cuatro costados. Fernández, el protagonista, es un español que ha viajado a Seúl con motivo de la Feria Internacional del Café, pero que decidirá quedarse un tiempo más en el país, observando y dejándose llevar por la cultura del lugar. Con este nexo en común, Fernando San Basilio estructura su obra en cortos capítulos, conversaciones y reflexiones casuales sobre el país, sobre su gente, sobre la obsesión nacional con el café, aunque esto último sea en realidad lo menos importante.
Lo primero que quiero destacar de esta novela es el estilo sublime del autor, que compagina una gran capacidad poética con una manera de narrar muy ligera y amena. Esto, sumado al interés que me causa el tema, hizo que devorara el libro en un par de sentadas y además disfrutara especialmente de la lectura. En una obra en la que el personaje principal es un mero espectador, lo que ve tiene que resultar especialmente atractivo para el lector. Este ha sido mi caso absolutamente. Como pasado expatriado en Corea del Sur, no paraba de encontrar referencias a pequeños detalles del día a día en el país, referencias que no sé si el lector medio español sería capaz de disfrutar al mismo nivel, pero que para mí crearon una familiaridad con los temas, los personajes y los escenarios del libro que me engancharon rápidamente. Fernando no se deja maravillar por las luces de colores y la música ligera del país, busca en los recovecos de la vida cotidiana y remueve conciencias con reflexiones sutiles y muy agudas. ‘Crónicas de la Era K-pop’ es la experiencia del extranjero, del ‘outsider’, en una sociedad compleja e interesantísima, que mira adelante sin remordimientos y abraza al capitalismo más cruel e impersonal; aunque sobre todo es el tamiz, el modo de relatar de Fernando San Basilio, lo que eleva a este libro a compra obligada para todo aquel que quiera descubrir Corea del Sur.
La edición de Impedimenta es de nuevo muy buena. Destaca sobre todo la portada de Tommy Kane, que ilustra una calle cualquiera de la capital coreana, un símbolo del capitalismo más salvaje. El libro tiene un total de 176 páginas a un precio de 16,95 € y viene en rústica con sobrecubierta. Por supuesto, no he encontrado erratas ni faltas de ortografía, aunque sí algún nombre de marca coreano mal escrito, cosa que no considero en absoluto grave, teniendo en cuenta la enorme cantidad de marcas y nombres que se mencionan en el libro.
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[note]La nueva novela de San Basilio (Curso de Librería, Mi gran novela sobre La Vaguada, El joven vendedor y el estilo de vida fluido), uno de los más iconoclastas y visionarios escritores españoles de la actualidad, dotado de un ojo privilegiado para descubrir lo inédito y lo enigmático que reside en lo más trivial de la vida, se asoma con humor y asombro al vibrante universo del enjambre surcoreano.
Una estudiante de la Universidad Yonsei que frecuenta la consulta de un adivino. Un actor de telecomedia que vive con miedo a ser asesinado por los guionistas. Una nonagenaria que vende patitos de madera en las galerías comerciales del metro de Seúl. Una pareja de enamorados con un cupón descuento para degustar el bollo de leche más vendido del mundo. La burbuja de los cafés franquicia en Corea del Sur. Y Fernández, un hombre sin apenas atributos que ha llegado a Seúl para participar en la Feria Internacional del Café y no deja de encontrar excusas para quedarse en el país. Soplan vientos de guerra con el vecino del norte, pronto florecerán los cerezos y el Cumpleaños de Buda está al caer.[/note]
Suponemos que ya habréis visto los más de seis minutos y medio que dura el primer tráiler oficial de ‘Supergirl‘ (si no es así, podéis hacerlo pinchando en el enlace). En él podemos ver un pequeño avance de cómo será la serie que se estrena el próximo otoño en la cadena norteamericana de televisión CBS y que protagoniza la actriz Melissa Benoist. Ayer, Entertainment Weekly tuvo ocasión de hablar brevemente con ella sobre ‘Supergirl‘ y lo que sintió cuando se puso el conocido uniforme azul y rojo, luciendo sobre el pecho el escudo de armas de su familia, la Casa de EL. Desde aquí agradecemos infinitamente a Melissa Benoist que nos mencione en la serie cada vez que le preguntan sobre el significado de la “S“.
La primera vez acababa de sufrir una lesión así que llevaba un parche en el ojo para protegerlo. Fue un poco embarazoso. Pero la segunda vez… algo cambió dentro de mí. Resulta imposible no sentir la fuerza, la energía, la positividad y la esperanza que transmite. Realmente fue algo surrealista.
Verme a mí misma en la pequeña pantalla, tras añadir los efectos especiales a las escenas que rodamos resulta increíble. No me reconozco cuando las veo. Es una locura. El gran alcance de todo esto… es algo tan épico que resulta alucinante verlo todo en su conjunto.
Con todas las series televisivas de personajes de DC Comics, ¿cree Melissa que hay alguna posibilidad de ver a Supergirl, Flash, Arrow, Atom, Hawkgirl y el resto de héroes y villanos juntos en alguna especie de macroevento?
¡Espero que sí!
Grant Gustin ya declaró hace unos meses que él estaría dispuesto a hacer un crossover entre ‘The Flash‘ y ‘Supergirl‘. De hecho ya se ha podido ver juntos a los protagonistas de ambas series vestidos con los uniformes de sus respectivos personajes durante una sesión de fotografías para la revista Variety en la que acompañaban al productor Greg Berlanti.
Supergirl y Flash en la portada de Variety
Supergirl y Flash en Variety con Greg Berlanti
Melissa Benoist (foto de Cody Pickens para Variety)
Grant Gustin (foto de Cody Pickens para Variety)
Además da la casualidad de que tanto Grant como Melissa participaron en la serie musical ‘Glee’. Muestra del buen rollo entre ambos es la imagen que Grant Gustin publicó en su cuenta personal de Instagram, en la que podemos ver una de las fotografías descartadas para el reportaje de Variety.
Una foto publicada por Grant Gustin (@grantgust) el
En la revista, Greg Berlanti habla sobre lo que supone ‘Supergirl‘ entre todas estas nuevas series de superhéroes masculinos:
Lo primero que hago es preguntarme qué clase de serie tenemos si le quitamos los superpoderes. Lo único que sé, como fan de estas series, es lo que a mí me gustaría ver.
Con todo lo que hemos logrado y aprendido con ‘The Flash’, si pudiéramos hacer eso en una escala aún mayor, con el respaldo de una cadena más grande ¿qué podría resultar?
Cuando nos reunimos con Nina Tassler, la presidenta de CBS Entertainment, para presentar el proyecto de ‘Supergirl‘… ella se emocionó. En ese preciso momento daba igual lo que fueran a pagar por la serie. Ella quería hacerla y eso era estupendo porque CW no hubiera sido capaz de darnos el presupuesto que necesitábamos.
Cuando la gente vea el episodio piloto van a quedar impresionados del alto nivel de efectos especiales, sobre todo para una serie de televisión. Pero la serie no se basa solamente en sus efectos visuales. La decisión más importante como productor ejecutivo cuando estás preparando un piloto es quién está en él y quién se encarga de dirigirlo. Si no hubiéramos encontrado a Melissa, yo no habría querido hacer ‘Supergirl’.
Melissa Benoist también habla en Variety de su personaje, y de la forma de afrontar la dualidad Kara/Supergirl que veremos en la serie:
No es solo algo importante por el hecho de que sea una mujer fuerte y una superheroína, también me atrae su humanidad, a pesar de que sea una extraterrestre con poderes. Me sentí atraída por lo complicada y torpe que es a veces. Ella es una de los personajes más complejos que hay actualmente en los cómics y Greg fue capaz de insuflarle esa vida desde el primer momento.
Kara es algo peculiar, excéntrica e inteligente, y tiene esta especie de viaje de autodescubrimiento. Ella tiene que encontrar la manera de ser una mujer con todas las dificultades que eso conlleva.
Interpretar a un superhéroe no es como te esperas. En algunos momentos te sientes como un tipo duro capaz de todo, pero luego doy un paso atrás, miro el conjunto y me doy cuenta de que estoy en el plató con todas esas explosiones y fuego… vistiendo el uniforme… y me pongo a pensar “¿pero qué estoy haciendo?”. Es algo hilarante, surrealista y sorprendente.
Además me dejan hacer algunas de las escenas de riesgo. Mi doble especialista, Shauna Duggins, es increíble. Hay algunas de las cosas que hace que no me siento capaz de intentar, pero he hecho muchas otras y pienso seguir haciéndolas.
Ya he tenido escenas de peleas y el estilo de lucha de Supergirl es parecido al boxeo. Ella es muy torpe. Y hay un poco de vuelo combinado con puñetazos y patadas que resulta muy impresionante. Todo el trabajo con cables depende de la fuerza de tus abdominales. Hay que ponerse fuerte. Todo el peso del cuerpo recae ahí cuando estás colgada en el aire.
[note]’Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen,Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
Tim Kring tiene que estar de enhorabuena, no solo Masi Oka, Jack Coleman y Jimmy Jean-Louis volverán a interpretar a Hiro Nakamura, Noah Bennet y el Haitiano respectivamente en ‘Heroes Reborn’, y aunque Zachary Quinto no vaya a estar en la nueva serie, da alegría saber que otro de los miembros del reparto sí que volverá a intepretar a su personaje, en este caso se trata de Greg Grunberg, quien daba vida a Matt Parkman, el detective con poderes psíquicos de la serie original.
De acuerdo con Comic Book, Grunberg no tendrá un papel fijo en la serie, sino que aparecerá como estrella invitada en un arco argumental en el que está implicado su personaje. Se desconoce aún en qué consistirá la trama, aunque sí esperamos ver a Matt Parkman utilizando sus poderes al mismo nivel al que llegaron a evolucionar.
[note]La saga tras el éxito de 2006 ‘Héroes’ continúa este Otoño de manos de su creador Tim Kring en la dirección trayéndonos nuevas ideas y personajes a su concepto original de superhéroes.
Esta miniserie anticipada de 13 episodios volverá a reconectar los elementos básicos de la primera temporada de la serie, con personas normales despertándose con el hecho de que ahora poseen extraordinarias habilidades.
El miembro del cásting original Jack Coleman volverá a su rol como Noah Bennett, Jimmy Jean-Louis vuelve como el Haitiano, Masi Oka volverá también como Hiro Nakamura y Greg Grunberg será de nuevo Matt Parkman. Además, se unirán al cásting Zachary Levi (de la serie de NBC ‘Chuck’ y de la franquicia de Marvel ‘Thor’, dónde interpretaba a Fandral), Ryan Guzman (‘El Chico de enfrente’), Robbie Kay (‘Erase una vez’), Danika Yarosh (‘Shameless’), Judith Shekoni (‘La saga Crepúsculo: Amanecer parte 2), Kiki Sukezane (‘Death Yankee 3′), Henry Zebrowski (de la serie de NBC ‘De la A a la Z’) y Gatlin Green (‘Mentes Criminales’).
Con el regreso de ‘Heroes Reborn’, NBC lanzará una serie digital que presentará a los nuevos personajes y tramas que llevaran el fenómeno ‘Héroes’ a nuevas cotas. La plataforma digital de NBC, así como ‘Hulu’ presentarán el debut de la precuela online antes que la propia serie.
Tim Kring, Peter Elkoff y James Middleton serán los productores ejecutivos.
Producida por ‘Imperative Entertainment’, en asociación con ‘Universal Television’, ‘Heroes Reborn’ se emitirá en Otoño de 2015 en NBC.[/note]
Desde la invención del séptimo arte, muchas han sido las novelas cuya fama les ha llevado a contar con una adaptación fílmica. ‘Starship Troopers‘, libro escrito por Robert A. Heinlein en 1959 (aunque inicialmente se publicó por entregas en el magazine ‘Fantasy & Science Fiction’ como ‘Starship Soldier‘) no es una excepción, ya que, en 1997, Paul Verhoeven, gracias al guión de Edward Neumeier, llevó a cabo su propia versión de la historia. Se trata de un largometraje, de poco más de dos horas de duración, protagonizado por Casper Van Dien (como Johnny Ricco), Dina Meyer (en el papel de Dizzy Flores) y Denise Richards (que encarna a Carmen Ibáñez). También cabe destacar la labor de Michael Ironside (que interpreta al teniente Jean Rasczak).
La acción transcurre en un incierto siglo XXIII, en el que el servicio militar, que se extiende durante dos años, otorga, a todos aquellos que lo cumplen, el estatus de ciudadano, lo que conlleva el privilegio de poder hacer carrera política , además del derecho a votar. Johnny Ricco, natural de Buenos Aires, sin hacer caso a los deseos de sus padres, desea alistarse, al igual que sus mejor amigo y Carmen Ibáñez, su novia. No obstante, cada uno se enrola en su facción preferida, que, en el caso del protagonista, es la Infantería Móvil, elección que también escoge Dizzy Flores, una vieja conocida de Johnny. La división se encuentra dirigida por la férrea mano del teniente Jean Rasczak.
Ricco no tarda en destacar como un soldado excepcional, motivo por el que, en poco tiempo, se le concede la oportunidad de liderar a su propio equipo. Sin embargo, tras causar accidentalmente la muerte de uno de los hombres a su cargo, decide que ese tipo de vida no esta hecha para él y que debe regresar a su casa.
No obstante, mientras habla por videoconferencia con sus padres, Johnny es testigo de como un ejército invasor de bichos gigantes destruye la ciudad de Buenos Aires y aniquila a sus habitantes. Dispuesto a vengar la muerte de su familia, Ricco decide permanecer en su puesto y participar en la batalla contra sus poderosos enemigos.
Si tenemos en cuenta que el largometraje está dirigido por la misma persona que llevó a cabo la saga original de ‘Robocop’ (1987 – 1993), es bastante comprensible que encontremos elementos comunes en ambos filmes, como el evidente asunto de la gran cantidad de anuncios publicitarios insertados en las tramas, que casi hacen pensar al espectador que ha comenzado un intermedio. En el caso de ‘Starship Troopers‘, todos los spots informativos concluyen con la misma frase:
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Sin embargo, no hay que llevarse a engaños. Es cierto que los soldados son los protagonistas del largometraje y que gran parte de la trama transcurre en el campo de batalla, pero no se trata de una película bélica, sino más bien todo lo contrario. La intención del director es hacer una crítica de la guerra, hasta el punto de llegar a satirizarla. Además, también juega con el concepto de que no todo es blanco y negro, ya que, por el simple hecho de que los enemigos sean monstruosas criaturas con forma de bichos, los humanos no tienen por qué ser sólo las pobres víctimas que tratan de defender su territorio. Hay que analizar si están siendo atacado sin razón o si existe algún motivo para que una raza alienígena intente invadir el planeta. Por tanto, si quieres ver una película sin escala de grises, es mejor que revises una vieja cinta de Rambo. Pero, si tienes la mente abierta a una interpretación diferente, esta es tu película.
Es muy habitual que entre una novela y su adaptación fílmica se encuentren ciertas diferencias. No obstante, en el caso de ‘Starship Troopers‘, es aún más comprensible, sobre todo si tenemos en cuenta que Paul Verhoeven ya tenía en mente rodar una película de este estilo antes de conocer la obra de Robert A. Heinlein, de modo que el libro sólo fue utilizado como base para desarrollar la historia. Por este motivo, se pueden apreciar varios cambios, entre los que podemos destacar la inclusión de nuevos personajes, la ausencia de otros o la fusión de dos en uno.
Debido a que el largometraje contó con un considerable éxito, se han rodado varias secuelas: ‘Starship Troopers 2: Héroe de la federación‘, que se estrenó en 2004, ‘Starship Troopers 3: Merodeador‘, que vio la luz en 2008 (en la que Casper Van Dien recupera su papel de Johnny Ricco) y ‘Starship Troopers: Invasión‘, que pudo verse en 2012 (aunque, en este caso, se trata de una película de animación). Por desgracia, ninguna de las secuelas llegó a tener tanta relevancia como el film original y fueron duramente criticadas. Todo parece indicar que, actualmente, se prepara un remake.
Como era de esperar, el noveno arte no iba a perderse la oportunidad de sacar tajada de un producto tan rentable, motivo por el que, gracias a editoriales como Dark Horse o Markosia, los fans de la película han podido disfrutar de diversos cómics que amplían la historia de ‘Starship Troopers‘ (incluso como precuelas, en algunos de los casos).
