Cada vez conocemos más datos sobre el primer spin-off de la saga de ‘Star Wars’, cuyo título oficial es ‘Star Wars Anthology: Rogue One‘. Esta será la primera película de muchas situadas fuera de la nueva trilogía. Todas ellas, por supuesto, serán consideradas canónicas y compartirán el título de ‘Star Wars Anthology’. No hace mucho, durante la última edición de la Star Wars Celebration en Anaheim, Disney y Lucasfilm presentaban las últimas novedades de esta película, cuya acción se situará muy cerca del Episodio IV de la saga.
Con respecto al reparto, se confirmó como protagonista a la actriz Felicity Jones, que interpretará a una soldado rebelde, y parece ser que finalmente tenemos protagonista masculino. Variety ha asegurado que este será Diego Luna, actor mexicano que ha participado en películas como ‘Y tu mamá también‘, ‘Open Range‘ o ‘Elysium’. Diego Luna también interpretaría a un miembro de la resistencia rebelde, luchando junto al personaje de Jones.
De momento ni Disney ni Lucasfilm han hecho declaraciones sobre su incorporación al reparto, pero la mayor parte de portales de noticias lo dan como seguro. También se dice que el papel de villano será interpretado por el actor australiano Ben Mendelsohn, aunque tampoco se ha confirmado oficialmente. Se esperan nuevos anuncios sobre los protagonistas de esta película, ya que según los rumores, tendrá un reparto coral.
Hay mucha expectación sobre esta película, la primera en formar parte de la serie ‘Star Wars Anthology’. Contará cómo los rebeldes planean el robo de los planos de la primera Estrella de la Muerte, esos famosos planos que iniciaron la historia del Episodio IV de la saga, ‘Una nueva esperanza‘. Sabemos además, según el propio director Gareth Edwards, que prácticamente no hay jedis en la historia (algo lógico teniendo en cuenta el momento cronológico en que se sitúa) y que tendrá un tono más realista.
¿Os parece buena idea esta serie de spin-offs aparte de la trilogía? ¿Qué otras historias del universo galáctico os gustaría conocer? ¿Y qué pensáis del reparto hasta el momento? Por aquí, seguimos atentos a todas las nuevas noticias sobre estas películas.
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‘Star Wars Anthology: Rogue One’ está dirigida por Gareth Edwards y producida por Neal Lamont y Doug Chiang. El guión está a cargo de Chris Weitz, basándose en una idea original de John Knoll.
Un equipo de truhanes pilotos rebeldes se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte y traer una nueva esperanza a la galaxia. La acción estará situada entre las dos trilogías ya estrenadas, más cerca del episodio IV que del III.
El reparto confirmado incluye a Felicity Jones y Riz Ahmed.
El estreno mundial está previsto para el 16 de diciembre de 2016.[/note]
‘Titans’ va a ser una serie sin precedentes dentro de la cadena, ya que nunca antes habían hecho nada de tal envergadura y es que no es sencillo llevar adelante una producción para televisión con un grupo de personajes con superpoderes; aunque los cruces de ‘The Flash’ y ‘Arrow’ ya son un precedente en este tipo de cuestiones que podremos ver bien desarrolladas en la futura serie de The CW ‘DC’s Legends of Tomorrow’. Por supuesto, a lo largo del verano realizarán el casting para escoger a los Teen Titans, algo que llevamos esperando desde que se confirmó el proyecto. Kevin Reilly, presidente de la cadena TNT, se mostró muy optimista con la serie:
Creo que llegará a ser una oferta muy, muy interesante. Creo que va a ser excelente.
Aún se desconoce cuándo se estrenará ‘Titans’, pero mientras esperamos a esta y otras tantas series basadas en cómics, podemos disfrutar de las que ya en televisión, además de las versiones animadas de los superhéroes jóvenes de DC. ¿Quiénes os gustaría que interpretaran a los Teen Titans?
Me imagino al bueno de John Byrne a principios de los 90, tachando cosas de la lista de “cosas que hacer para molar más que nadie”. Hacer leyenda junto a Claremont en la etapa más recordad de los X-Men, hecho. Conseguir que los 4F volviesen a ser un cómic de referencia gracias a la revisión del concepto clásico de Lee y Kirby, tachado. Convencer a Marvel para sacar adelante un proyecto muy loco de superhéroes canadienses, llamarlo AlphaFlight y que funcione a todos los niveles, otra cosa más. Largarse a la Distinguida Competencia para ponerse al frente de un personaje tan mítico como Superman, en otra estancia llena de aplausos de crítica y público que puso al kryptoniano de nuevo a la altura de su leyenda, otro tachón, colega.
El volumen presentado por Norma
A esas alturas, Byrne era un mito, el tipo que había salido airoso al frente de los títulos más potentes del mercado USA, con su nombre escrito en letras de oro en la historia del medio. Toca mojarse, y admito que es, junto con Alan Davis, mi dibujante favorito de su generación (y hablamos de una hornada de dibujantes a cada cual mejor). La cuestión es que Byrne no destacó únicamente en su labor a los lápices, ya que también se consiguió sus galones en la faceta literaria de sus obras. Hablamos de uno de los artistas completos más importantes de la historia del cómic.
¿Qué le quedaba por hacer a esas alturas de película? Pues mandar a todo el mundo a hacer gárgaras y montarse su propio chiringuito, básicamente.
A principios de los años 90 se gestaba una de las revoluciones internas más sonadas en las eternas disputas entre autores y editoriales. Mucho se ha escrito sobra las draconianas condiciones que las grandes imponían a sus artistas. Grandes artífices del éxito de estas marcas, apenas percibían beneficios por sus creaciones, que generaban millones de dólares en conceptos como merchandising. Una generación de jóvenes estrellas pusieron las cartas sobre la mesa, y desafiaron a los directivos en una batalla que se saldó con la espantada de gran parte de las firmas más conocidas de la época para fundar su propio sello. Sobre todo, es un caso que se notó de manera especial en Marvel que arrastró la fama de corporación siniestra y manipuladora a lo largo de todos la década (haciendo muchos esfuerzos para que ese sentimiento general no cambiase ni un ápice), absorbidos por la crisis creativa y económica que definía aquellos aciagos años de La Casa de las Ideas.
El salto a pastos más verdes no fue un caso único de esa generación de jóvenes peleones que querían su parte del pastel. Algunos de los nombres legendarios de la industria llegaron a las mismas conclusiones que sus pupilos, por lo que pusieron rumbo a lo desconocido. Había vida más allá de Marvel y DC, así que tres de los grandes hicieron las maletas rumbo a Dark Horse, donde encontrarían un apraíso de libertad creativa y reparto equitativo de beneficios. Nada más y nada menos que Mike Mignola, Frank Miller y nuestro protagonista de hoy, John Byrne, anclaron en la eterna tercera en discordia para fundar el sello Legend, donde crearían tres obras maestras absolutas del noveno. Atentos a la jugada: Hell Boy, Sin City y los NextMen. Ese día, los señores de Dark Horse brindaron con vino del caro, seguro.
El futuro no pinta nada bien
¿Qué ofrece Byrne en este primer contacto con las independientes? Pues una historia de mutantes perseguidos por un mundo que los odia y los teme. ¿Cómo? ¿Que eso os suena de antes? Pues claro, porque Byrne se mueve como pez en el agua en el terreno que conoce a la perfección, pero eso no significa que no se arriesgue y abandone la zona de confort. Porque, aunque reconocemos esos lugares comunes, Next Men es lo bastante rupturista como para que el mundo creado por el veterano autor nos resulte novedoso y excitante.
La historia de la edición de Next Men es un tanto peliaguda, ya que el bueno de Byrne se tomó un tiempo de descanso antes de finalizar la serie, justo después del número 30. Nada, un ratito que duró la friolera de 15 años. En 2010, el autor volvió con sus retoños con la intención de cerrar la colección, y ha sido hace unos meses cuando por fin hemos visto publicado todo el trabajo de Byrne al frente de esta colección, en 4 tomos editados por Norma Editorial.
En este primer tomo , empezamos fuerte y nos trasladamos al futuro, al año 2112. Aparentemente, esta historia poco o nada tiene que ver con lo que leeremos en el resto del material que recoge el álbum, pero si leemos con atención, comprenderemos que los hechos que se narran son de vital importancia. En 2112, Byrne dibuja un futuro de reflejos brillantes, tecnología punta y perfección social. Como en todas estas utopías tambaleantes, este futuro tiene sus propias sombras, encarnadas en un enemigo que responde al poco sutil nombre de Satanás. Líder de un ejército de anomalías genéticas, ha encontrado en la raza humana su enemigo natural. Pero detrás de esa batalla interminable, hay muchos matices de gris que el agente Tannen está dispuesto a esclarecer. Por lo que deducimos, los hechos ocurridos en el pasado son el sombrío origen de una conspiración que dura décadas, originados en la aparición del grupo conocido como Next Men…
Lo que nos traslada al presente, un mundo de secretos, conspiraciones, corrupción e intereses políticos. En las sombras del gobierno estadounidense, a varios niveles por encima del presidente, se gesta la revolución genética que dotará al ejército de auténticos superhombres que velarán por la supremacla americana en el mundo. Por supuesto, los responsables del proyecto son una pandilla de fascistas con muchas ganas de diseñar el mundo a su imagen, dispuestos a cualquier cosa con tal de que sus sueños de poder enfermizo se hagan realidad.
Os presentamos a Satanás y sus colegas
Todo se complica el día que las instalaciones que tan discretamente han ocultado la conspiración al resto del mundo reciben la visita de una agente del gobierno, dispuesta a dar luz a las investigaciones. La agente Antonia Murcheson descubre la realidad del en apariencia inofensivo proyecto. Cuatro jóvenes han sido modificados genéticamente, dotados de poderes sobrehumanos, y criados en un entorno virtual llamado El Invernadero. No han tenido ningún contacto con el exterior, y apenas tienen conocimientos sobre sus habilidades. Una mezcla fatal de ingenuidad y poder destructivo, que pone en peligro a sus creadores y a aquellos que pretenden ayudarlos.
En estos primeros pases de colección, Byrne se centra en la presentación de personajes y la definición de sus diferentes caracteres. La gran habilidad de Byrne ha sido siempre la construcción de personajes humanos, falibles y llenos de dudas y contradicciones. El contraste entre el mundo real y la apabullante novedad que resulta para estos jóvenes es la principal causa de conflicto, pero, por supuesto, hay mucho más tras bambalinas. Estos Next Men son el producto de años de investigaciones ilegales, y, por supuesto, hay alguien que mueve los hilos en la sombra. Los juegos de poder son esenciales para comprender el entramado de esta colección, que ofrece al lector un conocimiento que los personajes no tienen, atrapados en su propia ignorancia.
Los propios Next Men son otra de las incógnitas que presenta Byrne, incluso por encima de su origen. Los protagonistas no son héroes, son víctimas de manejos muy por encima de ellos. Aunque tenemos líneas definidas entre el bien y el mal en este cómic, la propia esencia de estos humanos modificados está por ver en el desarrollo de la serie, puesto que no sienten ningún apego por el mundo al que han sido expulsados, e incluso lo ven con temor y desconfianza.
Byrne ofrece un espectáculo de acción trepidante, pero siempre bajo sus propios parámetros, en los que se da tanta importancia a lo que se cuenta como al modo de contarlo. Plantea un ejercicio parecido al que desarrolló en Alpha Flight, una espectacular historia río en la que se nota que el autor canadiense sabe hacia donde dirige su historia y a sus personajes, moldea a los secundarios que dan forma a las subtramas e incluso conecta varias líneas temporales que da sentido a la apuesta narrativa de Byrne. Next Men se transforma en la enésima lección de narrativa perpetrada por un autor que a esas alturas era perro viejo, y que continuaba con su afán por el estudio del concepto de superhéroe fuera los parámetros y clichés de Marvel o DC. Se suelta la melena, y escribe la historia que quería contar, con toda su crudeza y ambigüedad perfectamente medida. Los personajes no son puros, todos esconden secretos, y puede que incluso los Next Men se sitúen en el futuro en el epicentro del desastre.
Agente Rojo: de profesión, cortarrollos
El nivel gráfico es espectacular. Byrne se siente libre y lo demuestra en cada viñeta. No es solo el trabajo en el diseño de personajes, que es fantástico, es que tiene la habilidad y el talento de escoger siempre la mejor solución gráfica para cada momento. Desde la distribución de viñetas al diseño de página, pasando por la elección de planos, en Next Men hablamos de un despliegue visual de primer orden. Dinámico, arriesgado, inteligente y con el puntito clásico que sirve de nexo entre el Byrne de su etapa anterior y el experimentador que desde los días de Alpha Flight tomaba las riendas.
En el puñado de números que conforma este tomo, Byrne plantea los interrogantes necesarios que enganchan al lector, pero también ofrece las primeras respuestas. Next Men os enganchará desde el principio, empezando con la acertada edición ofrecida por Norma, que es todo un lujo de presentación. Aunque, eso sí, pocos extras han añadido. Esta es la ocasión de entrar en contacto con el universo imaginado por Byrne para esta serie si es la primera vez que te encuentras con estos Next Men o, para el que suscribe, completar aquella colección que quedó a medias en los 90. Efectivamente, no todo lo que se editó en aquella década fue un horror. Next Men es de esas maravillas que no se deben olvidar.
Norma Editorial ofrece por fin al lector español la colección Nex Men al completo. Este primer volumen recopila en una cuidada edición en cartoné el especial 2112 y los números del #0 al #6 de la edición USA. No incluye apenas extras, pero la presentación es bastante potente. 264 páginas a todo color que se traducen en un precio recomendado de venta al público de 25 euros.
[review]
[note]PREPÁRATE PARA CONOCER A LOS HOMBRES DEL FUTURO.
Los avances en la genética han abierto un gigantesco abanico de posibilidades. La mutación puede ser controlada, aunque aún no al cien por cien. Con esta premisa en mente, un laboratorio financiado por el gobierno de los EE UU aparentemente está investigando la modificación genética de cultivos, pero en realidad ha estado investigando la modificación genética humana con el fin de crear supersoldados, seres evolucionados con poderes pero también adoctrinados para servir a sus superiores. Una investigación realizada a espaldas del gobierno y tutelada por el senador Hilltop y sus misteriosas motivaciones: el proyecto NEXT MEN.
Será la agente Antonia Murcheson quien descubra el proyecto y a cinco de sus conejillos de indias, cinco humanos evolucionados a los que ayudará a escapar iniciando una increíble aventura que desembocará en importantes consecuencias para el futuro de la humanidad.
John Byrne , uno de los grandes autores del cómic norteamericano, autor de sagas inolvidables de X Men , Los 4 Fantásticos o Superman , hizo el salto al mundo independiente a principios de los 90 con su serie Next Men . Sin embargo, tras 30 números, dejó la serie parada en una pausa que duraría hasta 2010, año en que la recuperó para ofrecer la conclusión que miles de lectores habían estado esperando. Ahora, aprovechamos la conclusión de este clásico para ofrecerlo en 4 volúmenes imprescindibles para todo admirador del cómic americano.[/note]
Cada vez queda menos para poder ver a Kara Zor-El protagonizando su propia serie. CBS ha revelado un nuevo banner y dos nuevas imágenes de su próxima serie, ‘Supergirl‘. En dichas imágenes podemos ver a Kara (Melissa Benoist) con su ropa de humana, junto a su compañero Jimmy Olsen (Mehcad Brooks), y en la otra a su estricta jefa Cat Grant (Calista Flockhart).
Además el canal ha publicado la sinopsis oficial de la serie y ha confirmado el horario para la serie.
Supergirl es una serie de acción y aventura basada en el personaje de DC Comics Kara Zor-El (Melissa Benoist), prima de Superman (Kal-El) que, después de 12 años de mantener sus poderes en secreto en la Tierra, decide finalmente aceptar sus habilidades sobrehumanas y ser la heroína que siempre debió ser. A los doce años de edad, Kara se escapó del condenado planeta Krypton con la ayuda de sus padres, al mismo tiempo que el bebé Kal-El. Protegida y criada en la Tierra por su familia adoptiva, los Danvers, Kara creció a la sombra de su hermana de acogida, Alex (Chyler Leigh), y aprendió a ocultar los espectaculares poderes que comparte con su famoso primo con el fin de mantener su identidad en secreto. Años más tarde, a los 24, Kara vive en National Cityasistiendo a la magnate de los medios y fiera jefa Cat Grant (la ganadora del Globo de Oro Calista Flockhart), que acaba de contratar al ex fotógrafo del Daily Planet, James Olsen (Mehcad Brooks), como su nuevo director de arte. Sin embargo, los días de Kara de mantener sus talentos en secreto terminan cuando Hank Henshaw (David Harewood), jefe de una agencia super-secreta donde su hermana también trabaja, le alista para ayudar a proteger a los ciudadanos de National City de siniestras amenazas. Aunque Kara tendrá que encontrar una manera de manejar su fortalecimiento recién descubierto con sus relaciones humanas, su corazón se eleva cuando ella toma los cielos como Supergirl para combatir el crimen. Greg Berlanti (‘The Flash’, ‘Arrow’), Ali Adler, Sarah Schecter y Andrew Kreisberg son productores ejecutivos para Berlanti Productions en asociación con Warner Bros. Television. El piloto ha sido dirigido por Glen Winter (‘Arrow’).
‘Supergirl’ se estrenará en noviembre, y se emitirá en Estados Unidos los lunes a las 20:00 horas, rivalizando así con otra serie de DC, ‘Gotham‘, que se emite el mismo día y a la misma hora en el canal FOX.
¿Qué os parece lo que se va desvelando sobre la serie?
Fuente: Comic Book
[note]’Supergirl’ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen, Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]
Los episodios finales de ‘Arrow‘ están mejorando bastante la irregular trayectoria de la serie en su tercera temporada, y promete cambiar radicalmente la situación de los personajes para la próxima. El productor ejecutivo Marc Guggenheim habló con Comic Book sobre el futuro de Oliver Queen, sus malas decisiones, la nueva aparición de Flash y la introducción de la magia en la serie, y una posible aparición de John Constantine, cuya serie de momento sigue cancelada.
¿Cómo trazáis los crossovers más pequeños entre ‘Arrow’ y ‘The Flash’? Por ejemplo, cuando se hizo el crossover ‘Arrow Vs. Flash’ por primera vez, fue un gran evento, pero para estos finales de temporada los fans se enteraron poco a poco a medida que fuistéis lanzando nueva información.
Es gracioso. Creo que nuestra primera inclinación casi todo el tiempo es ser reservados, porque no hay nada más que nos guste que sorprender al público. Dicho esto, hay una gran cantidad de fuerzas gravitacionales que se mueven lejos del secretismo. Una de ellas es simplemente el deseo de mantener a las personas interesadas en la serie y sin duda que están más interesados en las cosas que saben que en las cosas que no conocen. Está también el factor práctico del hecho de que con ‘The Flash’ y ‘Arrow’ no solamente rodamos en nuestros escenarios, sino también en lugares públicos. Cuando sales a lugares abiertos estás en frente de personas con teléfonos móviles y cámaras. Es siempre un poco un acto de equilibrio. Con respecto a la aparición de Flash en ‘Arrow’ para el final, realmente no planeamos mantenerla en secreto. Es como que no queríamos mantenerlo en secreto, pero al mismo tiempo queríamos anunciar eso en el momento adecuado. No había necesidad de anunciar eso más tarde de cuando lo hicimos. Pero incluso con la aparición de Flash, esto sigue siendo en gran medida un episodio de ‘Arrow’. Es un episodio de ‘Arrow’ que pasa a tener a Flash, a diferencia del crossover, en el que estábamos tratando de fusionar ambos series para un evento. Eso fue un animal muy diferente.
Stephen Amell dijo el otro día que el final de la temporada 3 se siente más como una final de la serie. ¿Eso es más un indicio de que se mueva hacia una encarnación más reciente de su personaje? ¿Tal vez algo más en la línea de Green Arrow?
(Risas) Creo que estaba reaccionando así, porque yo le envío el montaje a Stephen cuando está terminado, Creo que realmente estaba reaccionando a su sensación de un final de la serie. Ya sabes, no hay más guarida, no hay más Arrow. Se siente como la conclusión de algo. Creo que ahí es donde él pudo sentir eso.
A medida que nos movíamos más hacia el final de la temporada, se siente como si Oliver, como personaje, se hubiera convertido en alguien antipático y poco comprensivo. ¿Lo sientes como si fuera un truco por tu parte para hacer lo mismo con el personaje principal? ¿O hay algo más profundo ahí que está a la espera de que los fans lo descubran?
Es curioso, porque es una apuesta que hemos tomado más o menos desde el primer episodio. En el primer acto, el primer corte comercial en el primer episodio es Oliver con su mano alrededor del cuello de su madre. Es algo que tenemos una gran cantidad de kilometraje de Oliver porque no siempre tiene las mejores decisiones. Creo que mucha gente decía, ‘¡Oh estás escribiendo Oliver este año como si fuera Bruce Wayne!’, Y yo creo que están dando Oliver demasiado crédito, porque Bruce, en términos generales, no suele fastidiarla. Oliver lo hace… Un valor importante que lo muestra son las malas decisiones de Oliver. Él toma decisiones desagradables. Ese es su personaje. Y de nuevo, no es un nuevo desarrollo: esto viene otra vez del piloto.
Pero, ¿Oliver sabe que sus acciones son desagradables? En realidad obtenemos una respuesta muy definitiva de él con ese punto. Alguien le pregunta específicamente, ‘¿Cómo esperas reparar todo esto?” Él tiene una respuesta para ello. Puede que no sea una respuesta que te guste, pero yo creo que la respuesta lo hará, si no es agradable, entonces será simpática por lo menos. Especialmente cuando ves lo que ha estado dispuesto a hacer y por qué ha estado dispuesto a hacerlo. Creo que por lo menos hay algo de simpatía para Oliver. Eso sí, cuando hablamos del público, creo que por mi dinero, Oliver no siempre tiene que ser agradable. Esperemos que la respuesta satisfaga a algunas personas.
Mencionaste que el tono de esta temporada podría ser más oscuro. Pero, también hemos visto la otra cara de eso con fantásticos puntos luminosos de personajes como Ray, y en cierta medida, Barry. A medida que el universo crece con series como ‘Legends’ y ‘The Flash’, y con ellos más nuevos personajes, ¿es más fácil de equilibrar el tono?
Desde que Barry llegó a la serie en el episodio 2×08, la gran sorpresa para nosotros ha sido cuánto realmente la serie puede soportar estas adiciones. No sólo en términos de superpoderes, sino en términos de tono. No sé si podríamos haber tenido un personaje como Ray Palmer en la serie en la primera temporada, en cuanto a su tono. Le tocó a Felicity abrir esa puerta. Luego a Barry para llevarnos a aceptar su personaje de nuevo, como Ray, que podía volar por toda la ciudad en un traje. Así, la serie sigue demostrando una capacidad de permanecer siempre igual, para seguir siendo siempre lo que ‘Arrow’ es. No sólo debe evolucionar, sino ampliar lo que puede hacer y ampliar los tipos de tono a los que puede agarrarse. De hecho, me siento como, si vas a hacer una serie de cualquier duración, en concreto una serie para un canal en la que está haciendo 23 episodios al año, tienes que ser capaz de cambiar la marcha. No hay nada que mate a una serie más rápido que los episodios se conviertan en formulistas y estancados. Parte de la lucha contra eso es introducir nuevos personajes, la incorporación de nuevos tonos, y la introducción de nuevos conceptos como la magia, cosa que hicimos con el Pozo de Lázaro. Todas estas cosas son vitales para mantener la serie fresca y vibrante y en constantemente impredecible. Al mismo tiempo, es nuestro trabajo como guionistas asegurarnos de que nunca se mueve tan lejos de su núcleo que se convierte en una serie diferente.
Pensé que la introducción de la magia y dispositivos como el Pozo Lázaro era interesante, porque llevaba la serie a un territorio inexplorado. Pero ahora que ‘Constantine’ se cancela, ¿eso os da a vosotros latitud para recoger algunos de los dispositivos que ‘Constantine’ dejó atrás? ¿Podría el personaje John Constantine aparecer si os adentráis más en la magia?
Es algo que hemos discutido mucho. Creo que hay mucho deseo por nuestra parte como guionistas, y también por parte del actor, lo que también es un requisito previo. Creo que el estudio y DC estarían a bordo de la misma. Creo que lo más difícil para nosotros es que el destino de la serie está en el aire, lo que complica las cosas para nosotros un poco. Estamos esperando a que todo el polvo se asiente y las piezas empiecen a caer en su lugar, pero es algo que debe continuar para que surja. Hemos tenido muchas discusiones en la habitación de guionistas sobre el tema. Tenemos un montón de buenas ideas, una en particular que creo que es realmente fantástica. Si es factible y queda natural en la historia, absolutamente es algo que haríamos. Sin embargo, hay ciertas cosas que están fuera de nuestro control y deben ser resueltas antes de ir por ese camino.
Parece que el final de temporada de ‘Arrow‘ cambiará el statu quo del personaje. ¿Os gustaría verlo actuar como Green Arrow, como ya se vio en el periódico del futuro en ‘The Flash’? ¿Queréis ver a John Constantine en la serie?
[note]
Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, cuya tercera temporada se estrenará en Estados Unidos el 8 de octubre.[/note]
Parece ser que en Marvel se han fijado en la directora de ‘Selma’, la californiana Ava DuVernay, y la quieren para dirigir alguno de sus futuros proyectos. Según afirma Jeff Sneider de The Wrap, la intención es que esta señora se ponga detrás de las cámaras en una película que se estrenará en 2018. Puede que ‘Pantera Negra’, puede que ‘Capitana Marvel’.
Ava DuVernay
Según cuenta Sneider, fuentes internas de Marvel aseguran que el contacto ya se ha producido y, aunque también dicen que no es la única opción que están manejando, el interés parece ser mutuo, ya que DuVernay estaría encantada de formar parte del universo cinematográfico de Marvel.
Por otra parte, algunas mentes retorcidas no pueden evitar ver una relación entre la filtración de este rumor y la polémica surgida debido a la investigación por parte de la Unión Americana de Libertades Civiles en lo referente a la discriminación de género en las contrataciones de los grandes estudios de Hollywood, las cadenas y las agencias de talentos. Hay que recordar que ninguna mujer ha dirigido una película para Marvel, ya que a pesar de que en su momento se contrató a Patty Jenkins para dirigir ‘Thor: El Mundo Oscuro’ finalmente fue sustituida por Alan Taylor debido a diferencias creativas.
Pero también hay que tener en cuenta que Jeff Sneider, la persona que da esta información, es el mismo tipo que estaba en un 95% seguro de que el próximo Spiderman que veríamos en la pantalla grande no iba a ser Peter Parker sino otra persona (Miles Morales o Miguel O’Hara). Por lo tanto, hay que ser cauto a la hora de dar veracidad a esta información…
Pero, ¿qué película quieren que dirija DuVernay en todo caso? Pues como decíamos antes, las dos opciones principales son ‘Pantera Negra’ y ‘Capitana Marvel’. Sneider afirma que la intención de Marvel es contratar a alguien de ascendencia afroamericana para ‘Pantera Negra’ y a una mujer para ‘Capitana Marvel’. Si damos esta información por buena (lo cual, como decimos, puede ser suponer demasiado), DuVernay podría llegar a encargarse de ambos proyectos ya que cumple todos los requisitos. Si además fuera un androide, también podría dirigir una película de La Visión en solitario…
Recordemos que la fecha de estreno para ‘Pantera Negra’ está fijada para julio de 2018 mientras que la de ‘Capitana Marvel’ sería en noviembre del mismo año. ¿Qué os parecería la elección de DuVernay para llevar a cabo alguno de estos dos proyectos?
Parece que Marvel está decidida a no darnos un sólo instante de descanso: con ‘Vengadores: la era de Ultrón‘ arrasando en la taquilla y ‘Antman‘ a la vuelta de la esquina, y ya empieza con el rodaje de ‘Captain America: Civil War‘, la próxima cinta de su Universo cinematográfico (UCM) donde veremos las consecuencias de lo ocurrido en las dos anteriores películas. Por si no hubiera suficiente expectación con la misteriosa incorporación de Martin Freeman (saga ‘El Hobbit’, serie ‘Sherlock’) al reparto, el primer vistazo al set de rodaje y la confirmación de reparto y sinopsis de las últimas semanas, ahora nos llegan interesantes novedades.
Primero, los chicos de ‘Comic Book‘ nos traen nuevas imágenes de ese primer set de rodaje de ‘Captain America: Civil War’ que os comentábamos más arriba. Se trata de un decorado que parece reflejar un lugar muy pobre, con varias chozas pequeñas hechas con chatarra y con lo que sobra de aquí y de allá. Según la sinopsis la confrontación entre el Capitán América y Iron Man que da origen a la guerra civil que da título a la película se produce debido a un incidente internacional… ¿Ocurrirá en este lugar desolado?
Pero eso no es todo. Y es que además varias fuentes han confirmado que la película se prepara para filmar también en Londres. Algunos fans han empezado a rumorear que quizás el acta de registro superheroico sea un tema más mundial que norteamericano, y que gran parte de su debate tenga lugar en la sede de las Naciones Unidas. Esto tendría sentido ya que en ‘La era de Ultrón’ pudimos ver cómo Los Vengadores destrozaban no sólo el país imaginario de Sokovia en Europa del Este, sino también un país africano sin nombrar, lo que lo convierte en un problema mundial (además, daría pie a la entrada de ‘Pantera Negra‘ en ‘Captain America: Civil War’ y también en el UCM). Sin embargo, aún no hay nada oficial al respecto.
‘Saludos desde el set de ‘Captain America: Civil War’. Aún no están filmando, sólo colocando las cosas. Esos urinarios tan bien decorados…’
Finalmente, aunque no por ello menos importante, varios medios se han hecho eco de la filmación de una escena que tiene todas las pintas de ser un funeral. En ‘Heroic Headlines‘ hablan de un ‘hecho desafortunado para alguien de la película’, mientras que la empresa de cásting ‘Tammy Smith Casting‘ confirma que busca para la película una serie de ‘hombres y mujeres vestidos de oscuro y conservadoramente, en lo que será un día nublado y gris’, el perfecto ambiente para una escena de funeral. En el cómic original, la guerra comenzaba por un desgraciado incidente en un colegio, por lo que no es raro que en el ‘incidente internacional’ del que habla la sinopsis de ‘Captain America: Civil War’ haya víctimas mortales, lo que explicaría el funeral… E incluso, puede ser un funeral para ‘ese’ personaje que (SPOILER)muere al final de ‘La era de Ultron'(SPOILER) ¿Pero y si no? ¿Y si muere alguno de los personajes ya nombrados? En el cómic ‘Civil War’ moría ‘Goliath negro’ ¿Tendremos escena homenaje a este hecho en ‘Captain America: Civil War? ¿Qué opináis vosotros, para quien creéis que puede ser ese funeral?
Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
La actriz ganadora de un Oscar Anne Hathaway, conocida por su papel de científica astronauta en ‘Interstellar’ o de Selina Kyle (más conocida como Catwoman) en ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’, ambas películas dirigidas por el gran Christopher Nolan, se una ahora al proyecto de otro gran cineasta, en este caso el español Nacho Vigalondo, cuya carrera en la industria americana comienza a tomar forma y ya se le empieza a aplicar el título de “director de culto”.
Nacho Vigalondo tras la noticia de que tendrá a Catwoman a sus órdenes
El proyecto en cuestión, que lleva por título ‘Colossal’, será financiado por Voltage Pictures y se presentará en sociedad en el Festival de Cannes de este año. Ya se ha dado a conocer una especie de sinopsis de esta película descrita como un cruce entre ‘Godzilla’ y ‘Lost in translation’:
Gloria (Anne Hathaway) es una mujer corriente que, tras haber perdido su trabajo y a su prometido, decide dejar su vida en Nueva York para trasladarse a su ciudad de origen. Pero cuando ve en los noticiarios que un lagarto gigante está destruyendo la ciudad de Tokyo, Gloria poco a poco se va dando cuenta de que de alguna forma ella está conectada con estos sucesos a través del poder de su mente. Con la intención de impedir la destrucción que tendrá lugar, Gloria necesita conocer la razón de que su insignificante existencia tenga un efecto tan colosal en el destino del mundo.
Vigalondo, que además de escribir el guión también estará encargado de las labores de dirección, asegura estar muy entusiasmado con este proyecto, el de mayor presupuesto a su cargo hasta la fecha.
‘Colossal’ es mi guión más ambicioso hasta la fecha, y probablemente también el más personal. Tener a Anne y a todo este fantástico equipo a mi alrededor es algo que supera con mucho mis expectativas.
El CEO de Voltage Pictures, el señor Nicolas Chartier, solo tiene palabras de elogio para el cineasta cántabro:
Como grandes fans de ‘Los Cronocrímenes’, estamos encantados de poder colaborar con un director con tanto talento como es Nacho. Ha escrito un material único y extraordinario y tenemos muchas ganas de ver a Anne en un papel que supondrá todo un reto para ella.
Aún no ha llegado a cumplir 40 años y el director, guionista y actor Nacho Vigalondo ya es un nombre que infunde respeto en el mundo del cine. Comenzó su carrera con la confección de cortometrajes, gracias a los cuales fue nominado al Oscar en 2004 (concretamente con ‘7:35 de la mañana’), para meterse luego de lleno en los largometrajes, donde ya ha demostrado que sabe moverse como pez en el agua en los géneros de la ciencia-ficción (‘Los Cronocrímenes’), la comedia romántica (‘Extraterrestre’) y el suspense (‘Open Windows’). Y hay que recordar que Vigalondo tiene pendiente aún el proyecto ‘Supercrooks’, la adaptación cinematográfica del cómic de Mark Millar en cuyo guión también colaboró, proyecto con el que se metería de lleno en el género de los superhéroes. Habrá que esperar al estreno de ‘Colossal’ para ver si Vigalondo continúa con su buena racha y acaba por confirmarse definitivamente en Hollywood que ya no es una gran promesa sino uno de los cineastas más innovadores y originales de la industria del cine.
En cuanto a Anne Hathaway, la podremos ver próximamente (este otoño, para ser más concretos) en la comedia dirigida por Nancy Meyers ‘The intern’, y el próximo verano retomará su papel de la Reina Blanca (no, Emma Frost no, la otra Reina Blanca) en la secuela titulada ‘Alicia a través del espejo’, de nuevo junto al actor Johnny Depp.
Warner Bros. ha lanzado el primer tráiler y un nuevo póster de su próxima película ‘Jem and the Holograms‘, la cual estará basada en la serie animada de los 80.
A continuación os mostramos el tráiler y el póster de esta película que será dirigida por Jon M. Chu.
[note] La película de ‘Jem and the Holograms‘, será una adaptación moderna de la serie animada de los ochenta producida por Hasbro. Creada por Christy Marx, tuvo una duración de tres temporadas donde se nos contaban las aventuras de Jem, una superestrella musical cuya verdadera identidad era Jerrica Benton, que contaba con la ayuda de un ordenador holográfico llamado Synergy, capaz de realizar clandestinamente conciertos de rock con sus amigos.
El reparto está formado por: Aubrey Peeples, Stefanie Scott, Aurora Perrineau, Hayley Kiyoko, Ryan Guzman, Molly Ringwald y Julitte Lewis.
‘Jem and The Holograms‘ dirigida por Jon M. Chu, se estrenará en cines en 2016.[/note]
Por norma general, las páginas de los cómics de superhéroes están plagadas de hombres muy musculosos y mujeres esculturales, cuya apariencia física está pensada para atraer al público amante del noveno arte. No obstante, existen algunos personajes que no destacan por su atractivo externo, pero sus habilidades y su carácter bastan para hacerlos interesantes para el lector. Uno de los casos más reseñables lo encontramos en el protagonista de este artículo: el Hombre Imposible, también conocido como Impy.
Con guiones de Stan Lee y dibujado por Jack Kirby, este peculiar personaje debutó en febrero de 1963, en el número 11 de ‘Fantastic Four‘. Fue la primera estrella invitada de la colección que no fue presentada como un villano. Este pintoresco ser, bromista y hedonista, conoció a la Primera Familia de Marvel en el restaurante Flamingo, lugar al que el cuarteto de héroes había ido a investigar un disturbio.
El origen del Hombre Imposible, según él, hay que buscarlo en el planeta Poppup, que se encontraba situado en la décima galaxia, cuyos habitantes tienen dos curiosas características: poseen una mente colectiva y pueden adoptar cualquier forma (aunque sin perder el color verde de su piel).
Impy, tras convertirse en una nave espacial, decide viajar a la Tierra para pasar una temporada de vacaciones. Sin embargo, tras una serie altercados en los que los Cuatro Fantásticos y Turbo (miembro de los Nuevos Guerreros) se ven involucrados, el extraterrestre acaba por cansarse de nuestro planeta, al no encontrar a nadie que posea sus mismas habilidades mórficas, y regresa a Poppup. No obstante, hay que destacar que el personaje adopta el nombre por el que todos le conocemos, después de oír exclamar a la Cosa que él es imposible.
Sin embargo, Impy, además de regresar en diversas ocasiones, actúa como salvador de la Contra-Tierra del Ato Evolucionador al sacrificar su planeta para saciar el hambre de Galactus, lo que libra a los poppupianos de una existencia que les ha llegado a aburrir. A continuación, tiene lugar una de las situaciones más absurdas y divertidas del mundo de los cómics: el Hombre Imposible entra en la redacción de Marvel dispuesto a sembrar el caos si no le prometen realizar un cómic sobre sus aventuras. Es el propio Stan Lee el que, para calmar al poppupiano, le dice que hará lo que desea. No obstante, cuando Impy se marcha, vuelve a cambiar de opinión, al alegar que la Casa de las Ideas jamás publicará cómics de personajes tan absurdos (lo cual resulta bastante gracioso ya que, en ese preciso momento, tiene detrás de él un poster del pato Howard).
Pese a su carácter bromista, el Hombre Imposible se convierte en un casual aliado del cuarteto fantástico, lo cual queda bastante patente cuando los ayuda a escapar de la Zona Negativa, lugar en el que los Cuatro Terribles los habían capturado. También hay que destacar su valiosa ayuda al evitar la muerte del presidente Jimmy Carter, a manos del cyborg Deathlok.
Poco después de salvar a la Mujer Invisible de una caída mortal, Impy queda cautivado por el cine terrícola. No obstante, el villano Klaw, que se ha aliado con el Hombre Molécula con el fin de destruir a los Cuatro Fantásticos, sorprende y derrota al Hombre Imposible. Afortunadamente, cuando el poppupiano se recupera, se toma la revancha de su agresor y ayuda a sus amigos a deshacerse del compinche de Klaw. Impy también tiene la ocasión de disfrutar una temporada en Hollywood, en compañía de la Mujer Invisible.
Sin embargo, cuando el Hombre Imposible descubre que incluso la Cosa tiene una novia y él esta solo, decide dividirse en dos y conseguir así una pareja, la cual adopta el nombre de la Mujer Imposible, también conocida como Impet. La intención de los poppupianos es recrear a su raza a partir de la creación de los Niños Imposibles. Sin embargo, a pesar de que Impy y su chica encuentran un nuevo planeta donde asentarse, todo se ve truncado cuando ella, tras discutir con su novio, decide regresar a la Tierra. Entonces, el Hombre Imposible va a buscarla y pide ayuda a la investigadora privada Jessica Drew (la identidad civil de la Spiderwoman original) para que localice a su pareja. Finalmente, los dos poppupianos se reconcilian y comienzan a llevar a cabo su plan de tener descendencia.
Después de aquello, los dos extraterrestres han tenido varios altercados con diferentes personajes famosos de Marvel (como la Patrulla X, Spiderman, el Castigador o el Doctor Extraño). De hecho, el Hombre Imposible también ha jugado un papel importante en una aventura alternativa protagonizada por Estela Plateada. Sin embargo, Impy siempre ha sentido una afinidad especial con los Cuatro Fantásticos. Por ello, cuando los hijos de los poppupianos se van de casa, Reed Richards y el resto del equipo le explican al extraterrestre que eso es ley de vida y nada de lo que haga puede cambiarlo.
Finalmente, Impy decide quedarse en nuestro planeta.
El personaje no ha aparecido todavía en ninguna versión cinematográfica del cuarteto fantástico, aunque eso podría cambiar si la nueva película tiene éxito y deciden llevar a cabo secuelas (lo cual, en principio, no parece muy probable, dadas las críticas del público sobre los cambios sufridos por los personajes). Sin embargo, en el mundo de la animación, el simpático poppupiano se ha dejado ver en ciertos capítulos de las siguiente series:
-‘Los Cuatro Fantásticos‘ (1978): ‘El Hombre Imposible‘.
-‘Los Cuatro Fantásticos‘(1994): ‘Desesperadamente imposible‘.
-‘Fantastic Four: World’s greatest heroes‘: ‘Imposible‘ y ‘Concurso‘.
-‘Super Hero Squad‘: ‘Temblad ante el poder de… ¡M.O.D.O.K.!‘ y ‘Desaparecido: ¡Imposible!‘.
-‘Vengadores reunidos‘: ‘Vengadores: Imposibles‘.
–‘Hulk y los agentes de S.M.A.S.H.‘: ‘Misión Hombre Imposible‘.
