Tyrannosaurus Books nos presentan sus dos novedades para este mes de diciembre, un libro y una novela gráfica. Una hamburguesa para cenar, de Javi Martos y Loner, de Jim Lawson.
NOVEDADES TYRANNOSAURUS BOOKS DICIEMBRE 2014:
UNA HAMBURGUESA PARA CENAR
20 RELATOS TERRORÍFICOS, FANTÁSTICOS, MISTERIOSOS Y DE LO EXTRAÑO, REPLETOS DE ESCALOFRÍOS Y ADRENALINA.
Sobre el libro
Una hamburguesa para cenar se compone fundamentalmente de relatos que fueron publicados originalmente en portales de internet que a día de hoy no existen o están abandonados, de tres relatos inéditos, el extracto de una novela también inédita que quizás un día vea la luz ( tiene como título provisional Oscuridad, no me alcances aquí) y un relato que es una escena eliminada de la última novela publicada por el autor hasta la fecha Promesas de que algún día (Dolmen, 2014).
Se trata de una antología de 20 relatos repletos de escalofríos y adrenalina. Un libro lleno de giros inesperados y finales sorprendentes. Un universo aterrador donde lo paranormal y el espanto conforman un asfixiante puzzle de historias espeluznantes.
Sinopsis
¿Qué sucedería si descubrieras en un sueño que en realidad eres un asesino despiadado? ¿Qué harías si tuvieras un accidente de coche y despertaras convertido en un zombi? ¿Cómo conseguirías escapar de la locura desatada en mitad de un vuelo comercial? ¿Dejarías montar en el coche a la chica de la curva? El hombre del saco, monstruos, fantasmas, espíritus, sueños premonitorios, catástrofes, asesinatos, venganza y alguna que otra nave espacial…
Sobre el autor
JAVI MARTOS es escritor y traductor. Nacido en Sevilla (septiembre del 82), es Licenciado en Administración de Empresas. En su faceta de traductor, ha llevado al castellano las obras de autores como Stephen King, Shaun Hutson o Adam Nevill. Como escritor, ha publicado más de una treintena de relatos en distintas revistas y antologías. Además, es coautor de Ojos de circo (junto a Jesús Gordillo, Tyrannosaurus Books, 2013) y autor de Promesas de que algún día (Dolmen, 2014).
LONER
EL CRETÁCICO SUPERIOR ESTÁ LLENO DE SOLEDAD Y ODIO, AVENTURAS Y MUERTE.
UNA CONSTANTE LUCHA POR LA SUPERVIVENCIA DONDE NO HAY LUGAR PARA LOS SENTIMIENTOS
Sobre Loner
En 2001 el dibujante y guionista Jim Lawson creó la serie de cómics Paleo: Tales of the Late Cretaceous para el sello Empty Sky de Mirage Studios, el legendario estudio que vio nacer a las archiconocidas Tortugas Ninja.
Paleo fue publicado durante 8 números a los que siguió una historia autoconclusiva, LONER, que jamás vio la luz.
Tyrannosaurus Books se enorgullece en presentar, por primera vez a nivel mundial, la edición en papel de LONER, la novela gráfica independiente de la serie Paleo de Jim Lawson, dibujante de la versión original de los cómics de las Teenage Mutant Ninja Turtles durante más de 20 años.
Sinopsis
Loner es un T-Rex repudiado por su madre en su más tierna infancia. Pronto aprende a buscarse la vida y a sobrevivir en un medio hostil en la más absoluta soledad. Loner, camina a la deriva buscando sentido a su existencia, comida y otros dinosaurios en los que descargar su ira. Vive las aventuras de Loner en pleno período del Cretácico superior y alucina con las aventuras de los diferentes dinosaurios que pueblan el universo LONER. Una historia despiadada de supervivencia.
Sobre el autor
JIM LAWSON nació en 1960 y se crió en un pueblecito de Connecticut (EEUU). Desde siempre ha dibujado, cuando iba a la escuela se pasaba el día escondido en la última fila con sus lápices y sus dibujos. Su gran oportunidad llego después a conocer a los creadores de las Tortugas Ninja, Peter Laird y Kevin Eastman. Le invitaron a participar en el cómic, entonces habían publicado 3 números. Después de ese encuentro afortunado, se pasó casi 20 años dibujando las archiconocidas tortugas mutantes. Es co-creador junto a Peter Laird de la serie de comics Planet Racers y autor del comic Dragonfly. Ahora vive en Northampton con sus 3 hijos y sus dos gatos.
Hace poco más de un mes os anunciamos que elorigen de Wonder Woman en el próximo film de DC Comics que se verá en la gran pantalla será el mismo que en Los Nuevos 52. Para quien no lo sepa a estas alturas, y si no queréis spoilers no sigáis leyendo, Wonder Woman es revelada como hija de Zeus e Hipólita, la reina Amazona. Este hecho ya significaba mezclar grandes elementos de la mitología griega con la propia de la compañía, pero según la web Cosmic Book News, no quedaría como algo aislado, ya que Aquaman también tendría su propia relación.
Según comenta el usuario de instagram con acceso al set que utilizan como fuente, en una escena se vería a Wonder Woman con el resto de Amazonas discutiendo con Aquaman y diferentes atlantes sobre lo sucedido en la Tierra tras la invasión de Zod en la película ‘El Hombre de Acero‘. La discusión planteada cuestionaría si las amazonas serían capaces de mantener el control de la situación ante estas amenazas que comenzarían a acechar al plantea, postulándose Aquaman como líder para manejar futuras situaciones parecidas.
Conforme ha detallado la web, Poseidón (que sería el padre de Aquaman y, por tanto, este quedaría como heredero al trono del Atlantis) y Zeus estarían enfrentados según las posturas de sus propios hijos, y acabarían llegando a una posición común que justificaría la posterior fundación de la Liga de la Justicia.
De momento esto es solo un rumor que está sonando muy fuerte en Estados Unidos. De confirmarse, aun así, se evidenciarían las apariciones de ambos personajes en ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ y sería un interesante punto de partida para el universo cinematográfico que, de momento, se alarga hasta 2020.
[note]Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
¿Tendrá participación alguna el actor de ‘Sherlock’ y voz de ‘Smaug el terrible’ en el nuevo capítulo de la saga espacial más importante del cine, ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’? Era una pregunta que seguía rondando en la cabeza de muchos fans. Por fin, en una entrevista durante los premios del teatro de 2014, el señor Cumberbatch se moja y responde a estas cuestiones:
Hacia el final del vídeo podemos ver cómo le preguntan si estuvo en el tráiler o en la película, a lo que responde simplemente:
Ni soy la voz del teaser de ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’ ni soy el encapuchado con el nuevo sable láser tan molón
Cuando el entrevistador le pregunta si está en la película de alguna forma, simplemente ladea la cabeza y marchándose responde:
No
Para muchos, es una verdadera pena: Benedict Cumberbatch es uno de los grandes favoritos del público: recordemos que ya interpretó a ‘Khan’ en la última entrega de ‘Star Trek’, también dirigida por J.J. Abrams y que se esperaba que el director contara con él para ‘Star Wars: el despertar de la fuerza’. Parece ser que nos toca seguir esperando y especulando sobre quién sería aquella misteriosa figura encapuchada con el nuevo sable de luz (que además es rojo) y que actor/actriz le dará vida.
[note]Star Wars: el despertar de la fuerza está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
En un esfuerzo editorial cada vez más habitual en nuestro país, Planeta ha conseguido publicar el cuarto TP de Saga en España semanas antes de su salida en Estados Unidos. En nuestro país salió el pasado 25 de noviembre e Imageno publicará la edición en inglés hasta el próximo 17 de diciembre. Y es que Saga en nuestro país sigue siendo la gallina de los huevos de oro. Tras tres primeros números de éxito, los españoles tendremos el privilegio de tener en las manos el cuarto número antes que prácticamente nadie (aunque siempre puedes ir comprándote las grapas e ir al día). Saga sigue sin haber hecho mucho más que empezar y ya se ha consolidado como una de las grandes cabeceras de Image, aclamada tanto por la crítica como por el público. Saga capítulo cuatro recopila los números del 19 al 24.
[spoiler] Tras escapar de Gwendolin, Alana y Marko se han instalado en Gardenia, un planeta lejano en el que por fin parece que se vayan a estabilizar las cosas. Alana empieza a actuar como actriz enmascarada en el Circuito Abierto mientras Marko se encarga de Hazel. Todo irá bien hasta que Alana empiece a tomar drogas para aguantar mejor la presión de su trabajo y Marko conozca a una chica en el parque.
Mientras tanto, el príncipe Robot sigue sin haber vuelto a casa mientras su mujer tiene al hijo de ambos. Lo peor de todo es que no llegará a tiempo para ver a ambos con vida. Un empleado de la limpieza de palacio tiene otros planes.
Por último, Gwendolin, Sophie y La Gata de la Mentira se toparán con La Marca mientras buscan un modo de que La Voluntad se recupere. [/spoiler]
De los cuatro volúmenes que hay hasta ahora recogidos, este último es el que tiene un ritmo más sosegado. Después de tres volúmenes cargados de acción, persecuciones, muertes y sangre, Vaughan se permite un respiro con el que darnos a conocer mejor a la pareja principal, que dejan de ser héroes imperfectos para ser humanos que, cuando caen en la rutina, dejan el heroísmo aparcado. Eso no quiere decir que este sea un tomo aburrido, ni mucho menos. Además de profundizar en unos personajes muy carismáticos (precisamente por sus fallos), se inicia un nuevo arco, que primero transcurre paralelo a la acción pero que pronto reactivará el nivel de acción de tomos anteriores. El capítulo cinco se presenta muy emocionante.
(CBR) Preview del número 25 de Saga
Por tanto, sí, la trama se ralentiza ligeramente durante este cuarto capítulo de Saga, pero el sentido de la maravilla y el carisma de casi todos los personajes te mantienen atado como el primer día. De nuevo, el combo Brian K. Vaughan y Fiona Staples sigue dando muchísimo juego.
Portada del número 24
A nivel artístico, las portadas y las viñetas a toda página siguen siendo espectaculares. El uso de los colores y de la luz en las escenas estáticas es genial, pero donde más podemos apreciar el saber hacer de Fiona Staples es en la expresividad de los personajes y sobre todo en el dinamismo de las escenas de acción, de las que quizás no viene tan cargado este cuarto capítulo de Saga, pero que siguen siendo un espectáculo visual.
Una vez más, Planeta Cómicnos trae una edición en cartoné (tapa dura) que rebosa calidad. Un papel de alto gramaje y colores vibrantes, portadas de cada uno de los números, y un prólogo de José Torralba en el que esta vez habla sobre el uso del tiempo y el espacio en Saga. A todo esto hay que sumarle la excelente traducción de Diego de los Santos, conocido traductor de cómic y sinónimo de calidad. El precio, 16,95€, va acorde con el nivel de la edición.
En definitiva, para los que sigáis Saga, nada que temer: todo lo que ha hecho que lo compréis sigue ahí, cada vez más y mejor. Es cierto que el ritmo de la acción ha bajado un poco, pero el modo en que se desarrolla la trama a partir de la mitad del tomo dará lugar a unos próximos números muy interesantes. Para los que no leáis Saga, pasaos por cualquiera de nuestras 3 reseñas anteriores (links arriba) para descubrir si Saga podría ser vuestro próximo cómic favorito.
Tras el análisis que hicimos de ‘Injustice: Gods among us’ en sus primeras entregas, toca ahora ver cómo ha continuado Tom Taylor la trama en los números comprendidos entre el 9 y el 12. Habíamos dejado la historia después de una batalla en la Tierra entre los superhéroes del planeta y las fuerzas de Kalibak, el hijo de Darkseid. Tras la aplastante victoria de Superman unido en el liderazgo a su amigo Lex Luthor, el hombre de acero ha dado el primer paso para erigirse a sí mismo como un gran dictador mundial que impondría la paz en el planeta con puño de hierro.
Y la respuesta de cierto sector reaccionario entre la población humana no se hace esperar. La política de mano dura que ha sido impuesta por el bando de Superman tiene el apoyo de muchas personas que deciden, amparados en el símbolo del kryptoniano, tomarse la justicia por su mano y acabar con todos los individuos problemáticos. Mientras esto ocurre, tanto en las filas de Batman como en las de Superman comienzan a surgir dudas con respecto a la convicción en sus respectivas causas, dudas que probablemente no harán más que crecer a medida que transcurre el tiempo y las posiciones se van haciendo cada vez más radicales.
Por otra parte, Lex Luthor desarrolla una fórmula que otorgara a cualquier ser humano un poder equivalente al de cualquier superhéroe. El objetivo teórico de este movimiento es aumentar la fuerza con la que cuenta su bando para poder conseguir sus objetivos, pero Luthor deja entrever que la posibilidad de que este hecho provea de un mecanismo para anular a Superman si fuera necesario es algo que se le ha pasado por la cabeza también.
Las artimañas de Batman para espiar al bando de Superman que comenzaron con la captura de Hawkgirl dan como fruto, como resultado de la traición de Damian Wayne, su hijo, más conocido ahora como Robin, la decisión de Clark Kent de fijar una línea que deje al bando de Batman como proscritos criminales. Y, ¿qué mejor forma de pasar al ataque que rebelar públicamente la identidad secreta del cruzado enmascarado? De esta forma, la guerra entre ambos grupos deja de ser pasiva para convertirse en activa.
El siguiente paso del mejor detective del mundo, cuyo nombre ahora todo el mundo sabe que es Bruce Wayne, es hacerse con el producto desarrollado por Luthor para dar superpoderes al hombre común, algo que ve como la posible última esperanza en una guerra abierta contra Superman y los suyos. Y el lugar más probable donde podría encontrarse es la Fortaleza de la Soledad en el Polo Norte. Pero lo que Batman encuentra allí no es precisamente lo que buscaba, sino a Jonathan y Martha Kent, los padres de Clark. El hombre del mañana al sentir la presencia de estos junto a sus padres se ve amenazado y actúa en consecuencia, lo que nos permite ver un par de excelentes secuencias de acción con superpoderes de por medio.
Y tras el asalto en el frío Polo Norte, la acción se traslada de vuelta a Gotham City donde Superman y Batman se verán las caras para atar los cabos sueltos. El resultado de este encuentro marcará el final de este primer año en la colección y el principio del siguiente. Y no podría haber sido un final más espectacular que el que nos presentan aquí. No creo que nadie quede decepcionado con lo que nos deparan las últimas páginas de esta parte de la historia.
Tom Taylor mantiene el listón muy alto con este fin de temporada. Un guión prácticamente sin fisuras nos lleva por una historia contundente en la que los giros argumentales y la sorpresa por lo inesperado es la tónica general. El buen pulso narrativo que mantiene el autor a lo largo de estos números eleva aún más si cabe el nivel de la historia que nos esta contando en la colección. Lo único que resta a los lectores tras acabar con este primer año es agradecer que el guionista de la colección vaya a seguir aquí, como mínimo, un año más.
Una pena que, a pesar del buen hacer de Bruno Redondo en su colaboración, el dibujo no está al mismo nivel. Sin embargo sí mejora notablemente este apartado con respecto a anteriores entregas, algo que siempre es de agradecer. Es más, incluso se podría decir que en momentos puntuales podemos ver algunas viñetas dignas de admiración, sobre todo cuando hablamos de escenas de acción.
Estos cuatro números de ‘Injustice: Gods among us’ publicados por ECC Ediciones se presentan en formato grapa. Cada uno contiene 32 páginas a color e incluyen respectivamente los números #9, #10, #11 y #12 pertenecientes al primer año de la edición americana de la colección. El precio de venta recomendado para todos ellos es de 2,50€. Se publicaron desde febrero de 2014 hasta mayo de 2014.
Tom Taylor
Nacido en 1978 en Australia. Se trata de un afamado escritor de libros, teatro, musicales y cómics. Algunas de sus obras de teatro han sido representadas en la Casa de la Opera de Sydney y en el Centro de Artes de Melbourne. Entre sus obras más destacadas dentro del mundo del cómic se encuentran varios trabajos para la editorial DC Comics como son ‘Injustice: Gods among us’ y ‘Tierra 2’, así como otros tantos para Dark Horse ambientados en el universo Star Wars, entre los que destaca por encima de todos ‘Darth Maul: Sentencia de Muerte’.
[review]
[note]
Injustice: Gods among us núm. 9
El peculiar empeño pacifista de Superman ha llamado la atención de Kali- bak, el hijo de Darkseid, que declara la guerra a la Tierra para saber hasta dónde está dispuesto a llegar su archienemigo. Contra todo pronóstico, el Hombre de Acero pone fin a la amenaza de la forma más expeditiva posible, lo cual provoca el estupor del equipo de Batman y también el de Flash, uno de los principales aliados del kryptoniano. No obstante, la opinión pública, muy agradecida, aclama más que nunca a su principal defensor.
Autores: Tom Taylor, Bruno Redondo, Jheremy Raapack, Tom Derenick.
Fecha de publicación: Febrero 2014
Precio: 2,50€
Injustice: Gods among us núm. 10
Tras los últimos actos de Superman, la tensión entre este y Batman es cada vez mayor, y lo mismo puede decirse de sus respectivos aliados. Una de las bazas del Hombre de Acero es Robin, que ha dado la espalda al Caballero Oscuro. Durante una visita improvisada a la Batcueva, se produce un agrio enfrentamiento entre padre e hijo que podría haber provocado una desgracia de no haber sido por Hawkgirl, otra de las aliadas de Superman, que resulta ser el Detective Marciano, un infiltrado a las órdenes de Batman.
Autores: Tom Taylor, Bruno Redondo, Jheremy Raapack, Tom Derenick.
Fecha de publicación: Marzo 2014
Precio: 2,50€
Injustice: Gods among us núm. 11
La guerra entre Superman y Batman se recrudece cuando el primero amenaza con desvelar al mundo la identidad secreta del segundo, que no duda en activar un protocolo que provoca un apagón.
Además, el Hombre de Acero y sus aliados han averiguado que el Caballero Oscuro había infiltrado a un topo entre sus filas. Se trata del Detective Marciano, que ha suplantado a la cautiva Hawkgirl. Poco después de cumplir la amenaza que ha hecho a Batman, Superman asesina al último superviviente del Planeta Rojo.
Autores: Tom Taylor, Jheremy Raapack, Tom Derenick, Mike S.Miller.
Fecha de publicación: Abril 2014
Precio: 2,50€
Injustice: Gods among us núm. 12
Batman se ha enterado de que Superman y los suyos han desarrollado una tecnología superhumana en la Fortaleza de la Soledad. Así pues, una representación de los aliados del Caballero Oscuro allana el hogar del Hombre de Acero para obtener una muestra. No obstante, a pesar de un burdo intento por distraer su atención, Superman los descubre y comienza una cruenta batalla…
Autores: Tom Taylor, Jheremy Raapack, Mike S. Miller, Tom Derenick.
Llega un nuevo tráiler con imágenes inéditas como avance para el esperado estreno de ‘The Secret Service’, adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons, que el 21 de noviembre se puso a la venta en nuestro país.
[note note_color=”#fff9a9″]Kingsman: The Secret Service nos presenta la historia de un joven y su transición de ratero a superespía de la mano de su tío, agente del servicio secreto. La película está basada en el cómic Secret Service escrito por Mark Millar.
En el reparto encontramos nombres como Colin Firth, Taron Egerton, Michael Caine, Samuel L. Jackson, Mark Strong y Mark Hamill. La película está dirigida por Matthew Vaughn y su fecha de estreno es el 13 de febrero de 2015.[/note]
Desde La Casa de EL siempre hemos apoyado a las tiendas de cómics de nuestro país. Además de mantener al día un listado de tiendas de toda España, hemos considerado oportuno ir al detalle e ir conociendo una por una las tiendas de cómics que se extienden por todo el territorio nacional. Cada mes hablaremos con una tienda de cómics de una provincia diferente. Conoceremos al detalle qué les distingue, en qué se especializan, y todo tipo de información útil, ya sea para los que viven cerca, como para aquellos que van a una ciudad nueva y quieren encontrar un lugar en el que adquirir las últimas novedades, ese producto que no venden en todas partes o quizás aquel cómic descatalogado que ya no tienen en otro lugar.
Desde hace casi cuatro años, Alcoy cuenta con su propia tienda de cómics: anteriormente conocida como Akuma Cómics, hoy día forma parte de Manhattan Cómics. Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de hablar con Noel Martínez, dueño de Manhattan Cómics Valencia e impulsor del proyecto. Hoy, tenemos con nosotros a Alejandro Cerro, dueño de Manhattan Cómics Alcoy, nuestra tienda de este mes.
¿Cómo empezaste en el negocio “comiquero”?
Creo que siempre he estado rodeado de cómics, mis cuatro hermanos mayores siempre han comprado y además de gustos totalmente distintos. A mí alrededor tenía superhéroes, cómic underground americano, línea clara, tebeo español, Cimocs, Viboras, El Jueves, etc.… Con los cómics aprendí a leer, de ahí mi afición por el dibujo que me hizo estudiar diseño, vamos que han marcado bastante mi vida. Pero aunque era una idea que me había rondado la cabeza fue cuatro años atrás cuando materialicé la idea de empezar un negocio propio.
Antes de convertirse en Manhattan Cómics Alcoy, la tienda se llamaba Akuma Cómics. Háblanos un poco de aquel proyecto.
Aunque como negocio propio llevo sólo cuatro años, antes había estado de dependiente en otra tienda del sector y me ayudó a saber lidiar con ciertos temas como es el estar cara al público y un sinfín de cosas más. Una vez cerraron aquella tienda, tenía tres opciones en mente: volver a estudiar, aceptar una oferta laboral bastante suculenta pero que me alejaba de mi casa y tener la posibilidad de abrir mi pequeño negocio. Decidí lanzarme a la piscina y abrir AKUMA, ya que más o menos tenia tanto la experiencia como los contactos necesarios que me allanaron el camino bastante. Y aunque mucha gente se sorprendió de que abriera una tienda de cómics, aquí estamos. Mi padre siempre me dice quien no arriesga no gana y si pierdes pues bueno, por lo menos te queda la satisfacción de haberlo intentado.
¿Cómo surgió el cambio a Manhattan Cómics?
El mayor problema que sufrimos, o por lo menos yo, en primera persona, es estar en una ciudad mediana, que no es capital de provincia. Nuestro mercado es menor y sí, claramente abastecemos a gente de ciudades y pueblos colindantes, pero es absurdo intentar competir con grandes librerías de los alrededores con años, experiencia o con centros comerciales que incluso parten ya con ventajas respecto al resto de comercios. Y es algo que también tienes que hacer comprender a tus clientes. Así que un día surgió la posibilidad de asociarme con Manhattan Cómics, y ahora además de compañeros somos amigos.
¿De qué forma ha afectado este cambio a tu negocio?
Para bien, claro. Ahora aparecemos en el mapa, mayor presencia social en las redes, facilidades en cuanto a la logística interna, pedidos, etc.
¿Cual es el nexo de conexión con Manhattan Cómics?
Hemos sobrepasado ya el nexo comercial, no somos una red de tiendas, ahora entre nosotros tenemos un nexo emocional, somos como una familia. Es cierto que el tema logístico ayuda a nivel comercial, pero ahora el sector humano gana, casi todos pasamos por las mismas vicisitudes con este tipo de negocio, así que nos podemos apoyar entre todos con cosas relacionadas con las tiendas o con temas personales.
¿Tenéis actividades conjuntas?
Sí, hemos realizado alguna actividad conjunta en ocasiones especiales, como por ejemplo el día del cómic gratis español, el día de Sant Jordi…
¿Y cómo llevas ser la única tienda especializada en cómics de Alcoy? ¿Mucha responsabilidad?
Bueno, las librerías generales que hay aquí traen cómics, pero muchas de ellas me acaban mandando a gente, porque supongo que fliparán con lo que les piden. Por ejemplo, me llegó una señora a la que mandó otra librería porque no sabían que cómic quería. Me pidió uno de “un hombre con gabardina” y al final descubrí que quería ‘Corto Maltés’.
Volviendo a lo que podremos encontrar en la tienda, ¿cuál es vuestro producto estrella?
Realmente no tenemos un producto estrella, en estos momentos intentamos ofrecer un poco de todo en cuanto a nuestras posibilidades. Nos ceñirnos a la demanda. El 90% de mis clientes leen manga, Marvel y DC, y es una pena porque se pierden muchas cosas, pero como no se puede traer de todo, acabas yendo a lo seguro.
¿Qué cosas consideras que se pierden? ¿qué recomendarías a estos clientes?
Pues les diría que se acercaran más al cómic europeo, es una espinita que tengo clavada. Siempre hay alguien que te pide algo, pero se lo traes expresamente. También que conocieran a autores americanos fuera de los superhéroes o que se aproximaran a autores españoles. Es una pena que salvo contados casos tengamos autores triunfando más fuera que dentro de nuestras fronteras.
No tengo un sentimiento chovinista, me da igual que una obra venga de Japón, de Argentina o de Bélgica; si es buena, es buena, aunque para gustos colores, claro está. Pero parece que para que un autor autóctono sea reconocido aquí tenga que demostrarlo primero fuera y así devaluamos y perdemos grandes autores potencialmente espectaculares.
¿Qué me dices de la especialidad de la tienda?
A nivel palpable en tienda no tenemos, intentamos tener un poco de todo, si bien es cierto que dentro de la estructura de MC, estoy más encaramado hacia el manga y derivados, al igual que mis compañeros están unos más especializados en cómic americano, y otros en juegos de mesa y cartas. Digamos que nos complementamos.
¿Algún evento o actividad?
A parte de los mencionados antes, tuvimos también una exposición conjunta con Cotton Bunny Doll Shop una tienda especializada en muñecas BJD (Ball Jointed Dolls), cuya propietaria, Patricia, es una muy buena amiga; hubo una pequeña exposición y se puso material a la venta durante ese día.
Este fue el primer encuentro y funcionó bien. Nos gustaría hacer algo más, un segundo encuentro tal vez o quizá alguna exposición de algún ilustrador ya que al tener l´Escola D`Art y Disseny Superior en la ciudad, acabas conociendo a muchos ilustradores así que es algo que tenemos en mente.
Pero estamos esperando a asentarnos como MC Alcoy, para retomar las actividades, ya hay ideas de algunas, pero con el tiempo se irán anunciando. El problema es que hay poco espacio, la idea es con el tiempo buscar un lugar más amplio siempre que la situación lo permita, claro.
¿Tenéis alguna promoción vigente?
Pues estamos ahora mismo preparando la campaña de Navidad, por lo que de momento solo estamos centrado en eso. Las promociones las iremos viendo más adelante.
Por otra parte, ¿qué tal es la relación con los clientes?
Es normal que no puedas caerle bien a todo el mundo, eso por supuesto, son años de conocer a muchos de ellos, algunos se han convertido en amigos personales. Como estamos en una ciudad pequeña, los aficionados acaban recayendo en algún momento aquí. Los nuevos, te preguntan, te piden recomendaciones, y poco a poco se van abriendo, hasta en muchos casos traspasar las barreras del papel y llegar a comentar cosas personales, y eso es muchas veces gratificante.
¿Y qué tal con esas recomendaciones?
Yo he desarrollado mi sentido arácnido para estas cosas. Cuando una novia o novio, me pide “algo para mi pareja que es friki” – aunque odio ese término – acabas teniendo un formulario en la cabeza. No sabes que le gusta pero tienes ya unas preguntas básicas para donde dirigir a los clientes en caso de regalos o recomendaciones, y mi última técnica secreta hasta ahora, y que uso mucho en Navidad (sobre todo con padres y parejas) es decirles: “hazle una foto a los cómics, figuritas o postres que tengan, así vamos sobre seguro de lo que les gusta”. Y qué quieres que te diga, funciona (risas).
¿Te has llevado alguna sorpresa con algún producto que ya tuvieran?
Casi siempre acierto, además a muchos los conozco y sé lo que se llevarían, pero si he llegado a descifrar que “Indivisible” es Inazuma Eleven, o “el cómic de un ratón” es Mouse Guard – no me digas como llego a la conclusión, porque ni yo mismo lo sé… – pero siempre recalco que pueden venir a canjearlo si no les gusta.
Para finalizar, hablemos del futuro, ¿Qué planes tenéis?
Pues tengo en mente una remodelación o un cambio de lugar, como decía antes, pero cuando la situación sea la idónea, por ahora espero poder ir creciendo poco a poco. Porque como es obvio nos hemos adentrado en un sector en constante evolución del público y en una época poco halagüeña para cualquier negocio. Tan solo hace falta abrir la primera página de un periódico o ponerse delante del televisor, o andar por muchas calles de cualquier ciudad y ver los cientos de comercios que han cerrado en estos últimos años. Tal vez antes no era consciente de ello, pero ahora pienso en las ilusiones y proyectos de vida que se han desvanecido detrás de esas persianas y pienso en lo afortunados que somos los que por ahora estamos aún. Así que al futuro lo miro con esperanza.
Datos de contacto
Dirección: Na Saurina d’Entença, 61 03803 Alcoy (Alicante)
Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de vuestro local en nuestra web, envíanos un correo a: [email protected]
Desde su presentación en la pasada Cómic con de Nueva York, la información sobre la serie ‘Daredevil‘ de Netflix nos ha ido llegando a cuenta gotas: alguna que otra ausencia, que no cometerán los mismos errores que con la película… Poco más, algo bastante sorprendente en una serie de este calibre y que se estrena ya en el próximo año 2015. Es por ello que a través de su cuenta en tweeter, el productor ejecutivo (el ‘Showrunner’, el que manda más que el director) Steven DeKnight se ha propuesto contestar las dudas que tengan a bien formularle los fans y futuros espectadores de la serie.
Aunque responde a muchísimas cosas diariamente, las del día de hoy han sido particularmente interesantes, juzgad vosotros/as mismos/as:
[quote]’Preparándome para dirigir el final de ‘Daredevil’. No he dejado la habitación del hotel en todo el día, salvo para mirar ocasionalmente por la mirilla'[/quote]
[quote]’¿Haces tu lista de planos para todas las escenas durante la preparación?¿Cuantos días te lleva grabar un episodio?’ ‘¡Absolutamente! y no podría decirte'[/quote]
Love to write/direct a Punisher movie. Does that count?RT @ThaConLife: Would you love to include Punisher in the future with Daredevil?
[quote]’¿Te gustaría incluir a Punisher en el futuro junto a Daredevil?’ ‘Me encantaría escribir/dirigir una película de Punisher. ¿Eso cuenta?’ [/quote]
Actually not that much. RT @odysseyprotocol: @ hoe often did you say, “That would be awesome but we don’t have the budget for it.”?
[quote]’¿Tendrá Daredevil muchos huevos de pascua?’ ‘Oh, si. Algunos obvios, otros más oscuros’ (un ‘huevo de pascua’ es una referencia oculta a otra película, serie, cómic…) [/quote]
Wilber Day. RT @swartz_ethan: @stevendeknight if you could have one person from the entire marvel universe on the show who would it be?
[quote]’Si pudieras incluir a cualquier persona del universo Marvel en la serie, ¿A quién sería?’ ‘A Wilbert Day'[/quote] (Wilbert Day es la identidad civil del ‘Zancudo’, ‘Stilt Man’)
Not sure yet. Probably will be more. It’s pretty damn cool. RT @stephenwrty: @SpectacOptical wait…daredevil is only one season???
[quote]’Espera… ¿Daredevil sólo tendrá una temporada?’ ‘Aún no estoy seguro. Probablemente sean más. Mola un montón.'[/quote]
Bastante parco en respuestas este hombre. De todo esto lo que sacamos, a parte de noticias buenas y no tan buenas sobre la serie, es que pese a que en su momento se dijera que las series de TV de Marvel solo tendrían una temporada cada una, que culminaría con ‘Los Defensores’, ahora se baraja la posibilidad de aumentar las temporadas para dichas series (recordemos: ‘Luke Cage’, ‘Iron Fist’, ‘Jessica Jones’ y la que nos ocupa, ‘Daredevil’). Claro, todo dependerá del éxito de cada una en solitario y en su serie final conjunto, como ya ocurriera con ‘Los Vengadores’. No se puede vender la piel del oso antes de matarlo…
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson participará en un papel sin determinar y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo rodaje está previsto que empiece este verano. [/note]
La editorial Gigamesh se encuentra perfilando los últimos detalles de su próxima obra centrada en la saga ‘Canción de Hielo y Fuego’ de George R.R. Martin, de nombre ‘El Mundo de Hielo y Fuego’. A diferencia de los anteriores, en esta ocasión no es un nuevo libro al uso, sino una enciclopedia con multitud de ilustraciones y datos que nos contarán innumerables detalles sobre la saga. De esta forma podemos expandir aún más nuestro interés por este universo literario, leyendo los comienzos de la vida bajo el primer capítulo que lleva por título ‘La Era del Amanecer’ o la rebelión de Robert Baratheon entre otras historias.
El libro promete así poner fin a las preguntas que muchos lectores se hacían, permitiéndonos conocer de manera detallada los entresijos o lugares que en los libros apenas apenas aparecen mencionados.
Pero por si esto no fuera suficiente, la editorial también se va a encargar de publicar ‘Un caballero de los Siete Reinos’ (‘A Knight of the Seven Kingdoms’), un libro en el que se incluyen las aventuras de Dunk y Egg. Este libro recopilará tres historias que Martin escribió en forma de novelas cortas: ‘El caballero errante’, ‘La espada leal’ y ‘El caballero misterioso’.
Los grandes clásicos nunca mueren. Por ese motivo, existe un gran número de personajes literarios que han sido adaptados al cine en tantas ocasiones que se han necesitado varios actores para interpretarlos. Este el caso de héroes legendarios como Tarzán, Sherlock Holmes o el protagonista de este artículo: James Bond. A continuación, presentaré una lista de todos los rostros que ha tenido el agente secreto:
Barry Nelson:
Aunque la primera aparición cinematográfica del famoso agente secreto británico fue protagonizada, en 1962, por Sean Connery, Barry Nelson lo encarnó en televisión en 1953, en un especial titulado: ‘Casino Royale‘ (primera novela de James Bond escrita por Ian Fleming). Planeado como episodio piloto de una serie que nunca llegó a relizarse, este capítulo sólo dura cincuenta minutos. También es el único proyecto de 007 rodado en blanco y negro (si no tenemos en cuenta el inicio de la película homónima protagonizada por Daniel Craig) . Aunque todo el mundo recuerda a Úrsula Andress como la primera chica Bond, Linda Christian fue la encargada de acompañar a Barry Nelson en esta aventura.
2. Sean Connery:
Está considerado por muchos como el mejor James Bond de todos los tiempos. Después de debutar en ‘Agente 007 contra el Dr. No‘ (también conocida como ‘Dr. No‘ o ‘El satánico Dr. No‘), Sean Connery repitió el papel en seis ocasiones más: ‘Desde Rusia con amor‘ en 1963 (acompañado de Daniela Bianchi), ‘Goldfinger‘ en 1964 (junto a Honor Blackman), ‘Operación Trueno‘ en 1965 (con Claudine Auger), ‘Solo se vive dos veces‘ en 1967 (al lado de Mie Hama), ‘Diamantes para la eternidad‘ en 1971 (donde Jill St. Johnn ejerce como chica Bond) y ‘Nunca digas nunca jamás‘ en 1983 (acompañado de Kim Basinger y con Rowan Atkinson interpretando un pequeño papel cómico). Este último film, fuera de la continuidad de la saga y rodado entre medias de los protagonizados por Roger Moore, debe su irónico título a que Sean Connery había asegurado que su anterior película de James Bond sería la última en la que encarnaría al agente secreto.
3. David Niven:
El mismo año que se rodó ‘Solo se vive dos veces‘, también se llevó a cabo una versión paródica de James Bond protagonizada por David Niven, mientras que el papel de chica Bond recayó en Deborah Kerr. En esta película (que sería la segunda pero no la última adaptación de ‘CasinoRoyale‘) también se cuenta con la participación de Woody Allen, que interpreta al sobrino del agente secreto británico. Evidentemente, este film es un producto totalmente independiente que no guarda relación con ninguna otra película de James Bond.
4. George Lazenby:
Al igual que el actor anterior, el modelo George Lazenby sólo interpretó en un film al agente 007. Su película: ‘Al servicio secreto de Su Majestad‘, rodada en 1969, va cronológicamente ubicada entre dos adaptaciones de Sean Connery: ‘Sólo se vive dos veces‘ y ‘Diamantes para la eternidad‘ y cuenta con Diana Rigg como chica Bond. Por desgracia, aunque con el tiempo ha ido ganando seguidores, el largometraje no despertó las simpatías del público en su estreno en cines, lo que, sumado a las sugerencias del representante del actor, eliminó cualquier posibilidad de que Lazenby rodara otra película sobre el agente británico. Sin embargo, no llegó a abandonar el personaje del todo, ya que lo volvió a interpretar en algunos cameos y especiales televisivos.
5. Roger Moore:
Al igual que Sean Connery, Roger Moore encarnó en siete ocasiones a James Bond. Debutó en ‘Vive y deja morir‘, rodada en 1973 (acompañado de Jane Seymour). Regresó en ‘El hombre de la pistola de oro‘, en 1974 (con Britt Ekland). Su tercera película fue ‘La espía que me amó‘, grabada en 1977 (junto a Bárbara Bach). En 1979, vio la luz ‘Moonraker‘ (en la que Lois Chiles encarnaba a la chica Bond). Dos años después, Moore protagonizo ‘Sólo para tus ojos‘ (al lado de Carole Bouquet). En 1983, se estrenó ‘Octopussy‘ (a la que interpretaba Maud Adams). Y, tras el regreso de Sean Connery en su último film sobre el agente secreto, apareció en la gran pantalla, en 1985, ‘Panorama para matar‘, película con la que el protagonista (acompañado por Tanya Roberts) cerraba su ciclo de films sobre 007.
6. Timothy Dalton:
El siguiente actor de la lista encarnó a James Bond en dos ocasiones. Debutó, en 1987, en ‘Alta tensión‘ (con Maryam D’abo) y repitió el papel en‘Licencia para matar‘, en 1989 (junto a Carey Lowell).
Pierce Brosnan:
Este actor grabó cuatro películas de 007. La primera fue ‘Goldeneye‘, en 1995 (acompañado de Izabella Scorupco). Volvió a encarnarlo en ‘El mañana nunca muere‘, en 1997 (con Michelle Yeoh). Dos años más tarde, protagonizó ‘El mundo nunca es suficiente‘ (junto a Denise Richards). Su última interpretación del espía británico fue en 2002, con el film ‘Muere otro día‘, donde Halle Berry se metía en la piel de la chica Bond. Como dato curioso, cabe destacar que las películas de Pierce Brosnan son las primeras en las que el personaje de M recae en una mujer, papel que le fue otorgado a Judi Dench.
8. Daniel Craig:
Se trata del último actor que, de momento, ha interpretado a James Bond. Se ha metido en su piel en tres ocasiones, pese a que mucha gente no estaba de acuerdo con la elección. Debutó con una nueva adaptación de ‘Casino Royale‘, en 2006 (junto a Eva Green). Dos años después, rodó ‘Quantum ofsolace‘ (con Olga Kurylenko). Finalmente, el año pasado grabó ‘Skyfall‘ (acompañado de Bérénice Marlohe), aunque se espera que protagonice alguna entrega más antes de pasar el testigo. Pese a volver a contar con Judi Dench como M (aunque al final de la tercera película el cargo es ocupado por un hombre), los films de Craig constituyen un completo reinicio de la saga con algunas curiosas novedades: además de que James cambia el Martini por la cerveza y ya no es estrictamente necesario que se acueste con la chica Bond, se nota la ausencia de personajes secundarios habituales, tales como Moneypenny o Q (que no aparecen en las dos primeras películas de este último actor).
Personalmente, yo me quedo con Daniel Craig, aunque me imagino que habrá muchos fans que preferirán a Sean Connery o cualquiera de los otros intérpretes. También es posible que haya a quien no le guste ninguno y esté esperando una nueva versión. Afortunadamente, en el caso de James Bond, tenemos hasta ocho opciones para elegir a nuestro actor favorito.