miércoles, febrero 11, 2026

Nuevo tráiler de ‘Batman Arkham Knight’

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Después de un tiempo sin noticias sobre esa nueva joya de Rocksteady y Warner Bros.  llamada Batman Arkham Knight, hoy hemos sabido que se ha publicado un nuevo tráiler, con imágenes gameplay, que resulta tremendamente revelador.

Arkham Knight
Arkham Knight

Tal y como podemos ver en este espectacular tráiler, el Caballero de Arkham y El Espantapájaros  parecen haberse hecho muy amigos lo cual no son buenas noticias para el cruzado de la capa que verá en el Batmóvil a su mejor aliado para luchar contra estos despiadados enemigos. Entre otras cosas, hemos podido ver como Batman usa su flamante vehículo para impulsarse y llegar a lugares más altos o como vehículo de evacuación de los rehenes que el Arkham Knight tiene recluidos en la planta química ACE, famosa empresa que ha jugado un papel importante en la larga historia del Caballero Oscuro. Por no hablar del momento en el que el vehículo ejerce de salvavidas y deja fuera de combate a varios enemigos armados que estaban dispuestos a acribillar a nuestro enmascarado favorito.

Otro aspecto interesante visto en el tráiler son las mejoras de combate y depredación incluidas en esta nueva entrega de la saga. Por ejemplo, en un momento del vídeo podemos ver como Batman encadena varias eliminaciones silenciosas, lo que facilitará notablemente las misiones de infiltración, o como usa el entorno para dejar KO a varios enemigos durante el combate, golpe contra panel de mandos incluído.

En definitiva, un tráiler que vale la pena ver y que nos permite conocer un poco más sobre este impresionante videojuego. Además, el hecho de que ponga ‘Parte 1’ en el título no hace si no aumentar nuestra impaciencia. Próximamente os mostraremos la segunda parte de este interesante vídeo.

[note]Ambientado un año después de Batman: Arkham City, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker. El misterioso Caballero de Arkham, será el encargado de encender la mecha que hará estallar Gotham.

El juego saldrá en junio de 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga. [/note]

‘Historia de un gángster sin alma’, el libro de ‘Torpedo 1936’

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Hoy mismo se inicia el ‘crowdfunding’ de ‘Historia de un gángster sin alma‘, un libro que ha sido producto de de un trabajo de más de 10 años, en el que Javier Mesón ha ido recopilando información sobre el personaje protagonista del cómic de ‘Torpedo 1936‘, Luca Torelli. A continuación os mostramos más datos sobre el mismo, así como detalles sobre su contenido.

Historia de un gángster sin alma

En 1982 nace en la mítica revista Creepy, ‘Torpedo 1936’. Un personaje que más de treinta años después, conserva aún todo el encanto que sus creadores volcaron a lo largo de sus 18 años de vida en las páginas de los tebeos.

Historia de un gángster sin alma”, narra el origen del personaje, el éxito nacional e internacional, pasando por sus publicaciones, sus problemas con la censura, los autores, y sus influencias cinematográficas. Todo ello a través de declaraciones, de entrevistas, de aquellos que formaron parte de la historia de este cómic.

Javier Mesón divulgador, crítico de cómic, y gestor del blog Toccata y fuga, sobre Luca Torelli, reúne en “Historia de un gángster sin alma”, el trabajo de más de 10 años de estudio e investigación sobre el cómic. Un trabajo que necesita la colaboración de todos los lectores para verse publicado, de todos los que han disfrutado de Torpedo 1936.

Y como muestra, podréis leer la introducción y el primer capítulo del libro.

Historia de Un Gangster Sin Alma Capitulo 1 2 by La Casa de EL.net

Hoy se inicia el “crowdfunding”, de “Historia de un gángster sin alma”, del que tú puedes ser protagonista. 40 días para conseguir el objetivo: contar la historia de Luca Torelli.

En este enlace, http://vkm.is/torpedo encontrarás todos los detalles del “crowdfunding”.

Contenido del libro:

-Prólogo de Antoni Guiral. Uno de nuestros mayores expertos de cómic de este país. Autor libros como Los tebeos de nuestra infancia, Cuando los cómics se llamaban tebeos, 100 años de Bruguera; El Gran libro de Mortadelo y Filemón, y coautor de El mundo de Escobar. También ha sido el editor e impulsor de la enciclopedia de 11 volúmenes, Del tebeo al manga.

-Presentación del libro a cargo de Javier Mesón

-Introducción a Torpedo.

-Capítulo 1: El inicio. Donde se narra la entrada de Enrique Sánchez Abulí en Selecciones Ilustradas, y de cómo recibió el encargo de crear un gángster, acompañado de un rubia. Al proyecto se sumaría el legendario Alex Toth.

-Capítulo 2: Todo encaja (la llegada de Bernet). Tras la renuncia de Alex Toth del personaje, Jordi Bernet se hace cargo del personaje.

-Capítulo 3: El éxito. Torpedo 1936 se convierte en la historieta más popular de la revista Creepy. Un éxito de crítica y público, publicándose hasta en 12 países.

-Capítulo 4: El personaje. Un capítulo que cuenta el origen de Luca Torelli, en la forma que fue tomando el personaje en la historieta.

-Capítulo 5: Los secundarios. Donde Rascal (socio de Torpedo) tiene su protagonismo, la influencia de los secundarios en el cómic. Las referencias cinematográficas del cine y los gángsteres de los años treinta para su creación gráfica.

-Capítulo 6: El cierre de las revistas/Las giras por Francia. En 1985 cerraba la mítica cabecera de Toutain Editor, Creepy, la revista que vio nacer a Torpedo 1936. Su paso por Comix Internacional y Totem el Comix. El final del “boom”, de las revistas. Así como la gira de presentación de los autores por Francia, o su participación en jornadas de cómic en España.

-Capítulo 7: Color o no color, he aquí la cuestión. La insistencia del editor francés a los autores, de la publicación de Torpedo a color, para conseguir un mayor éxito de ventas en el país galo. Con la disconformidad de algún que otro lector por el color.

-Capítulo 8: El arte de rotular. Donde se analiza la labor de los rotulistas que participaron en la serie. Así como la obra de Josep Martí Ripoll: creador del logo clásico de Torpedo 1936, en los álbumes de Toutain Editor, y los rótulos de los títulos de las historietas.

Capítulo 9: Desencuentro con Glénat. Un momento importante para el futuro de la serie, con el pleito contra la editorial francesa, por el contrato planteado, y el film para Estados Unidos.

Capítulo 10: Con la censura hemos topado. Se analizan las diferentes veces que la historieta fue censurada, desde la primera historia de Alex Toth, pasando por la última edición de IDW.

Capítulo 11: Un relato de Playboy. Tras el paso de Torpedo en su propia revista “Luca Torelli… es Torpedo”, llega el momento de continuar los relatos del personaje en la revista Playboy. Dirigida por el Director editorial de cómics de Panini Comics, José Luis Córdoba.

-Reportaje: Especial Salón del Cómic de Barcelona de 1991. Con las mejores fotos a todo color, de los autores en plena presentación de su obra. Incluye fotos inéditas nunca vistas.

-Capítulo 12: La influencia cinematográfica y literaria. Un capítulo donde se analizará la influencia cinematográfica en las historia de Torpedo, teniendo presente a la figura del legendario actor Humphrey Bogart.

-Capítulo 13: De la viñeta al escenario. La obra de teatro de Torpedo, con la participación de Federico Fazioli (actor que encarnó a Luca Torelli), y la posterior fiesta del aniversario de la revista Playboy, con fotos inéditas de la misma.

-Capítulo 14: Vuelta al hogar. El regreso de los autores con Glénat, y la creación de su filial en España. Las impresiones de la prensa, con la publicación del primer álbum bajo Glénat.

-Capítulo 15: El “cómic-book”. Los diferentes comic-book que ha tenido Torpedo, tanto en España como en los Estados Unidos.

-Capítulo 16: Lo que pudo ser y no fue. El proyecto de la serie de dibujos animados, que no paso del primer episodio, y su posterior venta en un pack especial de cómic + video. Así como nuevos intentos de llevar al cine al personaje.

-Capítulo 17: Un mal trago. La canción de Loquillo de Torpedo, y el desencuentro del guionista con el dibujante y los autores de la canción.

-Epílogo: El fin de un sueño. La ruptura como tándem creativo de Abulí y Bernet, tras dieciocho años de colaboración.

-Publicación del guión de Torpedo 1936, “Érase se una vez en Italia”.

-Recreando Nueva York. Con las fotos de parte de los escenarios donde toman referencia las apariciones de Torpedo en la historieta.

-Relato inédito de Torpedo 1936: “El ángel de la guarda”.

-La ficha policial de Torpedo.

-Listado de las historias de Torpedo.

-Listado de los relatos de Torpedo.

-Citas de las entrevistas.

-Bibliografía y ficha del autor.

Primer vistazo a Hugh Jackman como Barbanegra en ‘Pan’

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Peter Pan va a volver a la gran pantalla en ‘Pan‘, la precuela que contará los orígenes del héroe de ‘El País de Nunca Jamás’. Hace un tiempo que os contamos que Hugh Jackman sería Barbanegra para la película que será dirigida por Joe Wright con guion de Jason Fuchs. El mismo Wright ha dicho sobre la película:

Esta no es exactamente la historia de ‘Nunca Jamás’ que sabéis.

Y, de hecho, la historia será realmente muy diferente a lo que habíamos visto en películas previas como ‘Hook’ en 1991 o ‘Descubriendo Nunca Jamás’ en 2004, pues veremos a Peter Pan y el Capitán Garfio luchando codo con codo contra el malvado pirata Barbanegra.

Ahora, gracias a Entertainment Weekly, tenemos nuevas imágenes, entre las que destacamos cómo lucirá Jackman en el papel del temido pirata.

[note]’Pan‘ nos contará la historia de Peter Pan (Levi Miller), un chico huérfano que será llevado a ‘Neverland’ (Nunca Jamás), llegándose a convertir en héroe y salvador de los indígenas, provocando una rebelión contra los piratas comandados por el Capitán Barbanegra (Hugh Jackman), dueño de un barco volador.

Peter Pan formará equipo con el Capitán Garfio (Garrett Hedlund) en su lucha contra Barbanegra antes de que Garfio se convirtiera en el mayor enemigo de Peter Pan.

El reparto de ‘Pan‘ estará formado por Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Adeel Akhtar, Levi Miller, Amanda Seyfried, Jack Charles, Taejoo Na, Nonso Anozie, Kathy Burke, Kurt Egyiawan, Lewis MacDougall y Leni Zieglmeier.

La película, con guion de Jason Fuchs, será dirigida por Joe Wright y llegará a los cines el 17 de julio de 2015.[/note]

 

Christian Bale admite estar celoso de Ben Affleck por ser Batman

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Christian Bale es (y, probablemente, será) considerado de largo el mejor cruzado enmascarado hasta la fecha. Ahora con ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ la estrella Ben Affleck toma el papel con la difícil misión de hacer olvidar la genial interpretación del actor galés en la trilogía de Christopher Nolan que redefinió al hombre murciélago.

Christian Bale

Hablando de su nueva película con el director Sir Ridley Scott titulada ‘Exodus: Dioses y Reyes’, Christian Bale fue preguntado sobre los puntos en común de Batman y Moisés, a lo que contestó entre risas…

Es un poco embarazoso para mí comparar a Moisés con Batman. Hay similitudes, ya sabes, un comienzo trágico y después un futuro heroico. Pero Moisés es un poco más violento. Estoy seguro de que si hubiera habido armas de fuego por aquel entonces, Bruce Wayne podría haber tenido una oportunidad.

También fue preguntado por su reacción al saber que Ben Affleck, el actor principal de la nueva película de David Fincher titulada ‘Perdida’, había sido contratado para hacer el papel de Batman en la nueva película de Zack Snyder continuación de ‘Man of Steel’. Parece ser que Christian Bale se sorprendió tanto como el resto del mundo…

He de admitir que al principio, aunque yo sentía que había dejado la saga en el momento adecuado, siempre había algo de mí que quería más, en plan “venga, vamos a hacer una más”. Así que cuando oí que otro actor iba a interpretar ese papel, hubo un momento en el que me quedé parado sin hacer nada durante media hora. Pero tengo 40 años, el hecho de que esté celoso de que otra persona vaya a interpretar a Batman…creo que es algo que debería haber superado ya. No he hablado con Ben, pero le he escrito algún e-mail ofreciéndole pequeños consejos sobre cosas que yo he aprendido por las malas. Me imagino que él está haciendo todo lo que está en su mano para hacer olvidar lo que yo hice.

Parece que el actor, a pesar de admitir que resulta difícil ver a otra persona interpretando a Bruce Wayne, ha llevado con elegancia el tema. De todas formas hay que tener en cuenta que, en principio, el Batman que nos presentará Zack Snyder poco va a tener que ver con el que conocemos de Christopher Nolan, algo que seguramente Ben Affleck agradecerá, ya que superar a Christian Bale en cualquier ámbito puede ser una tarea muy difícil…

Fuente: Comic Book Movie

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Los juegos de creación de mundos son cada vez más frecuentes, pero pocos cuentan con la calidad de los dos grandes: Minecraft y Terraria. Este último nació en 2011, cuando el estudio independiente Re-Logic decidió lanzar un juego de acción y aventura que contase a su vez con la posibilidad de crear nuestro propio mundo. Su innovadora propuesta lanzada bajo un estilo 2D, que nos recuerda a juegos clásicos, hizo que el público lo acogiese rápidamente, lo que ha llevado a que ahora nazca la versión para las consolas de nueva generación, distribuida por la empresa 505 Games.

Para los que no estéis familiarizados con Terraria, este juego se basa en sobrevivir a lo largo de un gigantesco mundo, donde podremos construir y explorar a nuestro antojo. Pero a diferencia del mencionado Minecraft, Terraria se centra más en la aventura, por lo que en lugar de tener que estar pendientes de por ejemplo comer, tendremos misiones que realizar o gigantescos monstruos a los que vencer.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Nada más empezar tenemos a nuestra disposición un pico, un hacha y una espada, herramientas que nos sirven para comenzar la tarea de tala de árboles o de recopilación de materiales para elaborar nuestra primera casa. Esta podrá ir desde la típica habitación pequeña hasta un lujoso castillo con decenas de habitaciones, las cuales atraerán la atención de multitud de personajes no jugables que nos ayudaran a lo largo de la aventura. Estos, que pueden ir desde un vigía hasta una enfermera, pasando por un traficante de armas o un mago, se dedicarán a suministrarnos todo lo que necesitemos, pagándoles lógicamente con monedas que iremos consiguiendo a lo largo del juego.

Con esta premisa se inicia nuestro objetivo, que viene a ser descubrir el vasto mundo de Terraria, poblado por una cantidad ingente de seres monstruosos que harán todo lo posible por acabar con nosotros. De hecho, tendremos que tener mucho cuidado de no acercarnos a la zona corrupta, ya que esta está aún más plagada de terroríficos seres. Pero para lidiar con ellos, lo primero que tendremos que hacer es conseguir numerosos minerales (tungsteno, oro, plata, plomo, etc.) con los que hacernos una armadura y armas que nos posibiliten aguantar más. Así, poco a poco iremos mejorando a nuestro personaje, ya sea encontrando objetos en cofres perdidos por el subsuelo de Terraria, o fabricándolos nosotros mismos.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Y este es otro de los grandes recursos que tiene el juego: la posibilidad de crear cientos de objetos, que nos permitirán desde decorar nuestra vivienda (podemos hacer diferentes tipos de pinturas o ladrillos) hasta crear pociones inimaginables que nos ayudarán en la lucha contra los jefes finales. Además, tampoco debemos olvidar los eventos que se dan a lo largo del juego, que añaden aún más si cabe emoción y diversión a esta aventura inacabable.

En cuanto a la versión de las consolas de nueva generación (PlayStation 4 y Xbox One), Terraria ofrece más de 1300 recetas, más de 150 enemigos y 15 jefes finales a los que enfrentarnos. Pero eso no es todo, los gráficos también se han visto mejorados, permitiéndonos ahora jugar a 1080p, además de mostrar un sol más brillante y una medianoche más oscura, añadiendo también nuevos ciclos climatológicos.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Por otro lado, se han incluido nuevos emplazamientos y objetos exclusivos, elevando así a más de 1000 el número de objetos nuevos en relación a las consolas anteriores, como por ejemplo: 10 minerales, 4 tipos de madera, 32 tipos de ladrillo, 12 tipos de ala, 29 combinaciones de hojalata, 50 cuadros, 8 personajes no jugables amistosos, 15 mascotas, 4 nuevos jefes finales y más de 100 enemigos. Podemos decir así que esta versión de Terraria mejora notablemente a la de las anteriores consolas.

Y para aquellos que busquen jugar con otras personas, esta versión sigue promoviendo tanto el juego local como el multijugador online, permitiendo así a cuatro personas jugar en la misma consola (pantalla dividida) u online hasta ocho jugadores, aunque estos tendrán que ser amigos nuestros para poder acceder a sus mundos.

Terraria (PlayStation 4 y Xbox One)

Pero por si esto fuera poco, 505 Games ha anunciado la inminente salida de una aplicación móvil que conectada a nuestras consolas, nos permitirá ver en cualquier momento el mapa de nuestro mundo, evitando así el tener que andar abriendo este en mitad del juego.

Terraria continúa evolucionando para bien, otorgando a sus seguidores multitud de novedades que convierten este juego de apariencia simple y estética retro en una gigantesca obra que nos proporcionará cientos de horas de diversión. Un juego totalmente apto para todos los públicos, donde el único límite, pese a lo tópico de la frase, es tu imaginación.

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‘Máquinas del tiempo’ de Nina Allan

A falta de semana y media para volverla a tener en nuestro país, con motivo de la MIRcon, es un buen momento para empezar a repasar la bibliografía de la escritora londinense Nina Allan, que cuenta a día de hoy con dos tomos traducidos al castellano. Hoy reseñamos el primero de ellos, titulado ‘Máquinas del tiempo’ y editado por Fábulas de Albión (Nevsky Prospects), que también se encargaron de la traducción y edición de ‘Jagannath’ de Karin Tidbeck, otra autora a la que podremos escuchar durante la MIRcon.

‘Máquinas del tiempo’ (título original: ‘The silver wind’) puede leerse como una antología de cinco relatos, un ciclo de historias tan entrelazadas que se pierden los matices de una si no se lee la otra o como prácticamente una novela no linear, algo no tan sorprendente si tenemos en cuenta que tampoco suelen seguir estructuras lineales las novelas que tratan acerca de saltos temporales y el peso de la historia personal. Los cinco relatos que completan el libro son los siguientes: “El carro alado del tiempo”, “El guardián de mi hermano”, “El viento plateado”, “Cuerdas” y “Cronologías: Epílogo”.

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias

La mayoría de relatos giran en torno a Martin Newland, un hombre (a veces un niño) enamorado del tiempo y de la capacidad de control sobre el mismo que le transmiten los relojes de pulsera, esas máquinas del tiempo literales que dan título al libro. Quizás la denominación “máquina del tiempo” quede deslustrada por las imágenes que tenemos de la máquina de Wells o la TARDIS de Doctor Who, pero que acoge en este mecanismo menudo y de uso común un gran sentido de la maravilla.

Los cinco relatos tratan con sensibilidad y un tono melancólico la pérdida, los recuerdos de la niñez, el interés por la ciencia y las relaciones de sangre. Las realidades alternativas que muestran los relatos (algunas más cercanas al Londres de hoy día que otras) son un gran ejemplo de la idea de multiverso. Además de Martin,a menudo reaparecen: los hermanos de Martin (en especial Dora), Miranda, Andrew Owens (también llamado ‘El hombre del circo’). También hay pérdidas recurrentes, dudas constantes acerca de los padres de Martin (detrás de los cuales hay varias historias que solo llegamos a entrever) y pequeños elementos comunes: una casa al lado de la playa, un anillo de ópalo y, en ocasiones, la invención del tourbillon, un invento real pero que en el universo (los universos) de Allan alcanza un poder mayor.

El estilo de Nina Allan es fluido, con esa naturalidad y espontaneidad que hace parecer sencillo lo que sin duda no lo es. Nina Allan juega maravillosamente con la ambigüedad, con no cumplir siempre con las expectativas del lector, y sus relatos tienden a no tener un final cerrado, a parecer fragmentos de un todo mayor que se nos escapa. Los relatos de ‘Máquinas del tiempo’ requieren cierta atención al detalle, pero no son excepcionalmente exigentes y permiten disfrutar con placidez de una lectura inteligente. La autora es capaz de trasmitir mucho con apenas unas pinceladas, intercalando en sus escenas de costumbrismo teñido de emoción pequeños fragmentos fantásticos, escenas o frases, a menudo solamente detalles, que “chirrían” al lector por su peso narrativo.

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias
Un invento crucial: el tourbillon

Son precisamente esos detalles los que acercan la antología a la ciencia ficción: esos momentos perturbadores en los que ya no están siguen hablando o un escenario altamente militarizado, que convierte en ciencia ficción distópica lo que parecía un simple viaje en autobús a las afueras. En la entrevista que cierra el libro Allan explica que, a falta de un mayor conocimiento por parte del público general de los términos “ficción especulativa” o “slipstream” (género que desdibuja los límites entre fantástico y mainstream), se inclina por describir su obra como “ciencia ficción”. El suyo es un acercamiento soft al género, aunque no eluda la parte de ficción científica cuando es necesario. Los relatos de ‘Máquinas del tiempo’ se centran en los anhelos de los personajes, como en la literatura rusa que la autora estudió en la universidad y que todavía cuenta entre sus principales influencias.

Nina Allan visitó nuestro país durante el festival Celsius 232 de 2013, como escritora invitada pero todavía inédita. Tras la publicación en mayo de ‘Máquinas del tiempo’ con Nevsky, este pasado mes de octubre la editorial digital Fata Libelli publicó la novela corta ‘Tejedora’, una reinterpretación del mito de Aracne ambientada en una Grecia alternativa. Los asistentes de la próxima Hispacón (la número XXXII, también llamada MIRcon, de cuya presentación os hablamos hace unos meses) tendréis la posibilidad de escuchar a esta autora el sábado 6 de diciembre en la mesa redonda “La nueva ciencia ficción y el new weird” y en la charla que dará el domingo 7 por la tarde. [Para más información acerca de horarios y lugar, os recomendamos consultar la programación de la MIRcon en la página de Urânik.]

Nevsky edita 'Máquinas del tiempo' antología de Nina Allan de relatos íntimamente entrelazados, definidos por el tiempo, su paso y sus consecuencias
Nina Allan

‘Máquinas del tiempo’ tiene 208 páginas, cuesta 19 € y está editado en rústica, con una cubierta de cartulina granulada muy agradable al tacto. El libro se abre con un prólogo de la también escritora Sofía Rhei y cierra con una entrevista muy edificante de la misma a Nina Allan. La traducción elegante corre a cuenta de Carmen Torres y Laura Naranjo, la corrección a la de Fernando Martínez Gimeno y la portada tiene uno de los magníficos diseños de Eva Ramón, que también se ocupó de la impresionante portada de ‘Jagannath’. Felicitaciones a la editorial, por cierto, por su iniciativa de no esconder a las personas partícipes de la creación de un libro y visibilizar la figura del corrector.

‘Máquinas del tiempo’ es una gran antología (o novela que pudo haber sido), una historia bellísima sobre el tiempo y la fascinación y el temor que provoca, escrita y editada con cariño.

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‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ ya tiene guion

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J.K. RowlingEl extenso mundo de Harry Potter cuenta con multitud de posibilidades que llevar a la gran pantalla, una de ellas es la próxima trilogía ambientada en este universo mágico que parte del libro ‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’, cuyo guion ya está finalizado según afirma J.K. Rowling. El productor de la película, David Heyman, ha declarado:

Jo [Rowling] ha escrito un guion maravilloso. Está en una etapa temprana. David Yates está en la dirección y empezamos a rodar el próximo año. Estoy realmente emocionado por ello.

‘Animales fantásticos y dónde encontrarlos’ será protagonizada por Newt Scamander, el autor ficticio de la obra. La historia se situará en Nueva York unos 70 años antes de que se pongan en marcha los acontecimientos en los que se ve envuelto Harry Potter. En esta película veremos multitud de criaturas mágicas conocidas por los seguidores de la saga, además de volver a sumergir a los espectadores en la sociedad mágica y sus normas.

La fecha de estreno de la primera parte está prevista para el 18 de noviembre de 2016, mientras que la segunda está fechada para el 16 de noviembre de 2018 y la tercera para el 20 de noviembre de 2020. ¿Habéis desenfundado ya las varitas?

Fuente: Coming Soon

Secuestrado (cómic)

Secuestrado

Robert Louis Balfour Stevenson (1850-1894) es mundialmente conocido por haber escrito obras tan famosas como ‘La isla del tesoro’ o ‘El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde’. Sin embargo, existen muchas otras novelas de este autor que merecen gozar de un éxito similar a las citadas anteriormente, como es el caso de ‘Secuestrado‘ publicada en 1886, cuya adaptación al cómic, escrita por Roy Thomas y dibujada por Mario Gully, analizaré en este artículo.

El tomo narra las aventuras de David Balfour, quien, tras la muerte de sus padres, abandona Essendean para irse a vivir con su tío Ebenezer a las afueras de Edimburgo. No obstante, pronto descubre que su pariente es un hombre avaricioso y desagradable que no duda en negociar con el capitán Elías Hoseason para que secuestre a su sobrino, a cambio de veinte libras, y sea vendido como esclavo para trabajar en las plantaciones de tabaco de Carolina. Afortunadamente, con la ayuda del pícaro Alan Breck Stewart, el joven logra escapar de su cruel destino y, a partir de ese momento, comienza una emocionante aventura en la que David, mientras lucha  por su vida, descubre sorprendentes secretos sobre su pasado.

Aunque se notan ciertos paralelismos entre esta historia y el argumento de ‘La isla del tesoro’ (lo cuál se acentúa al comparar los dos tomos, ya que ambas adaptaciones están guionizadas y dibujadas por los mismos artistas), en esta ocasión, las aventuras del joven protagonista transcurren en un trasfondo histórico. Así, la guerra que se extendía por las tierras escocesas en el siglo XVIII, para decidir quién ocuparía el trono, está muy presente en las páginas del cómic. Por ello, no es de extrañar que aparezcan personas reales en el relato, como es el caso del ya mencionado Alan Breck Stewart, del que no se sabe nada después de que se fugara de prisión, ya que estaba sentenciado a muerte por asesinato (aunque hay rumores que dicen que murió luchando contra los ingleses). Debido a la escasez de datos fidedignos, el escritor Robert Louis Stevenson decidió contar su propia versión en su novela, como Roy Thomas nos demuestra en este tomo.

David-BalfourAl igual que sucede con la adaptación al cómic de ‘La isla del tesoro’, el guionista y Mario Gully realizan una labor excepcional, con una narración clara y un dibujo espectacular, respectivamente.

Secuestrado‘ consta de 136 páginas y, como en las ocasiones anteriores, Panini Cómics lo ha editado en cartoné y a color. Sus dimensiones son 17×26 centímetros y cuesta 15 euros.

Roy Thomas, nacido en 1940 en Missouri, debutó como guionista y editor en los primeros días de la Era Marvel, al escribir memorables sagas de colecciones tales como ‘X-Men’, ‘Los Vengadores’, ‘Los Cuatro Fantásticos’, ‘Daredevil’, ‘Spiderman’, ‘Thor’, ‘Namor’ o ‘Dr. Extraño’. En la década de los setenta, decidido a dejar su huella en la historia del más famoso cimmerio creado por Robert E. Howard, se encargó de  narrar las aventuras de ‘Conan el bárbaro’ y ‘La espada salvaje de Conan’, aunque tampoco dejó de lado otras series, como ‘Los Invasores’, ‘Los Defensores’, ‘Warlock’, ‘Puño de Hierro’ o la renovada ‘X-Men’. En los años ochenta trabajó para DC, también como escritor y editor, donde se hizo cargo de ‘Wonder Woman’, ‘Justice League of América’, ‘All-Star Squadron’, ‘Infinity Inc.’ y ‘Secret Origins’. En el mundo cinematográfico coguionizó las películas ‘Hielo y fuego’ y ‘Conan el destructor’. A lo largo de su trayectoria ha sido galardonado con varios premios: Alley, Shazam, Eagle, Alfred y Eisner. Roy y su esposa viven actualmente en Carolina del Sur.

Mario Gully nació en Orlando y destacó en el mundo el cómic gracias a su serie ‘The Ant’, personaje publicado desde 2004 hasta 2008 por editoriales como Arcana Studios, Image Comics y Big City Cómics. En 2007 empezó su colaboración con Marvel al encargarse de la parte artística de su primer título de ‘Clásicos Ilustrados‘: ‘La isla de tesoro’. Entre sus trabajos también caben destacar los dibujos de ‘Army of darkness’ y ‘Iron Man Iron Manual Mark 3’. Como portadista, se ha ocupado de títulos como ‘Omega One’, ‘Pistolfist: Revolutionary Warrior’ 0 ‘Ripperman’.

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Los padres del joven David Balfour han muerto. Las sospechas apuntan a que su tío Ebenezer podría ser el asesino. Su siguiente objetivo sería el propio David. Sus problemas no han hecho más que comenzar. No te pierdas la adaptación del clásico de Stevenson, a cargo de los mismos autores que ya nos ofrecieron La isla del tesoro.

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Secuestrado

Robert Downey Jr. protagonizará ‘Yucatán’ de Steve McQueen

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Mucho antes de que los efectos especiales generados por ordenador y las cláusulas restrictivas de las compañías de seguros se impusieran en el cine hubo un puñado de actores de primera fila que rodaba sus propias escenas de riesgo. Eran los años 60 y gente como Paul Newman, Jean-Paul Belmondo o Steve McQueen disfrutaba conduciendo a toda velocidad en películas como “300 millas”, “Al final de la escapada” o “La gran evasión”. Precisamente Steve McQueen escribió a finales de esa década un planteamiento de 1700 páginas para rodar “Yucatán“, una gran película de aventuras que jamás llegó a realizarse.

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Robert Downey Jr. ha retomado el proyecto que inicialmente contaba la expedición protagonizada por un experto en inmersiones y rescates submarinos, de carácter rebelde y algo cáustico, tras aceptar la oferta de una compañía caza-tesoros para recuperar en la península de Yucatán un fantástico tesoro maya perdido. Warner Bros. y Team Downey (la productora fundada por el actor y su esposa) han contratado al guionista nominado al Oscar Terry Rossio, con la intención de efectuar una reescritura de la historia de McQueen para actualizarla y convertirla en una gran película de aventuras. En palabras del propio RDJ:

Conseguir imbuir el proyecto de McQueen con la forma en que él lo hubiese podido hacer hoy en día es todo un desafío muy emocionante. Rossio es más que un gran escritor, es el perfecto para captar la esencia del proyecto y mezclarlos con la acción, historia y personajes que impulsan ‘Yucatán’.

Terry Rossio es responsable de los guiones de películas de animación como “Aladdin” o el primer “Shrek”, la saga cinematográfica “Piratas del Caribe”, “La máscara del Zorro” o “Deja Vu”.

El proyecto lleva varios años en vías de realizarse pero los compromisos del actor con Marvel Studios o las películas de Sherlock Holmes dirigidas por Guy Ritchie no le dejaban demasiado tiempo para centrarse en él. Parece que, ahora que su contrato como Iron Man va acercándose a su fin (si no se renegocia una ampliación), por fin se ha decidido a ponerlo en marcha.

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La mejor ropa interior de superhéroes

¿Quién no ha tenido nunca los típicos calzoncillos de Superman con el símbolo de la S característico en el lugar más idóneo? Posiblemente muchos de los que leemos (y escribimos) La Casa De EL hemos tenido unos calzoncillos como estos o similares o, al menos, hemos deseado tenerlo. Ahora tenemos la oportunidad de ir bien conjuntados con la ropa interior que Hot Topic ha puesto a la venta con los conjuntos de calzoncillos y camiseta de manga corta para los hombres y bragas y camiseta de tirantes para las mujeres. Los hombres podremos hacernos por tan solo 19,60 dólares con alguno de estos conjuntos de Superman, Batman, Capitán América, He-Man o Skeletor. En cuanto a las mujeres, podrán hacerse con su conjunto de Wonder Woman, Harley Quinn o Batgirl por el mismo precio, gastos de envío no incluidos. A continuación os mostramos las imágenes de estos conjuntos de ropa interior masculina y femenina, aunque hay algunos de los que ya no disponen de unidades.