Pocas veces ha llegado a nuestro país una adaptación de las novelas de Terry Pratchet a otro medio, menos aún al teatro, donde las novelas de Mundodisco han tenido oportunidad de ser interpretadas en múltiples ocasiones en otros países y, gracias a la asociación teatral L’espiga de Les Corts, tendremos una de ellas en nuestro país, en concreto ‘Brujerías’ (‘Wyrd Sisters’ en el original), de la que también existe una película de animación.
La asociación teatral de Barcelona ha traducido al catalán el libreto correspondiente a esta novela que Stephen Briggs adaptó, con ayuda del propio Pratchett, para ser llevado al teatro. La directora de la obra es Marta Armengol, que escogió esta obra, entre otros motivos, porque hay más actrices que actores de teatro y el elenco de protagonistas de ‘Brujerías’, que han llamado ‘Bruixes’ para su versión catalana, es en gran medida femenino. Además, de entre los 15 libretos de Stephen Briggs, esta era la que menos dificultades técnicas presentaba.
La obra lleva casi un año en preparación y al fin tiene fecha para sus cuatro pases que se representarán en el teatro L’espiga de Les Corts:
25 de abril a las 21:00
26 de abril a las 18:30
9 de mayo a las 21:00
10 de mayo a las 18:30
Si estais interesados en asistir la representación de ‘Bruixes’ podéis reservar las entradas en a través del mail [email protected] indicando fecha, número de entradas y nombre de la reserva. Si queréis más información no dudéis en visitar su página de Facebook: Bruixes de Terry Pratchett. Si queréis pasar un buen rato y recordar al recientemente fallecido Terry Pratchett, qué mejor que ir al teatro a ver una de sus creaciones, y si no podéis asistir por cualquier motivo siempre podéis haceros con una de las recomendaciones de Mundodisco que os hicimos en La Casa de EL. ¿Os gustaría que se realizaran más obras basadas en Mundodisco?
‘Vengadores: La era de Ultrón‘ está llegando a todo el mundo con mucho ruido y, también, muchas nueces. Las ganas de ver al equipo de superhéroes enfrentándose a su mayor enemigo hasta el momento no cesan. Ultrón ya tiene las armas preparadas a un mes justo de su estreno en nuestro país, Hulk ya está enfurecido y el Capitán América y Iron Man se preparan para su última aventura juntos antes de la también esperada ‘Capitán América: Civil War‘.
Todo ello, como de costumbre, está repleto de un merchandising digno de las películas de la compañía. En esta ocasión, después de revelar un tráiler pedido por los fans en Twitter, Marvel Studios ha pedido que estos elijan el póster que más agrade para representar la película en sus proyecciones en cines IMAX. Esto se puede votar a través de Facebook (en este hilo). El cartel que más “Me gusta” consiga será el elegido. ¿Cuál es vuestro favorito?
Cualquiera de ellos, de cualquier manera, será un digno representante para exhibir la película en estos cines. Las conceptualizaciones y el juego con los personajes y la “A” característica de Avengers esclarecen la tonalidad que tendrá la película. Tal y como dijo Joss Whedon, todo parece indicar que será mucho más oscura que la anterior (lo que tampoco parece demasiado complicado) y establecerá un antes y un después en el supergrupo que, en lo precedente a la película, se encuentran en un momento cordial. Ya son muchos los tráilers que podemos ver y queda muy poco para el estreno de la cinta.
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
La fiesta continúa, chicos y chicas. Hace unos meses, Panini recuperaba en su colección Extra Superhéroes la etapa de Peter Milligan y Mike Allred al frente de Fuerza X para disfrute de esos lectores con un puntito destructivo. En su momento, hicimos una concienzuda reseña de lo que daba de sí ese recopilatorio (aquí el artículo de marras), y podemos resumir en que era una etapa diferente, rompedora y con el toque cínico y salvaje de Milligan con ganas de hacer pupa.
Nada que no se pueda solucionar con unos puñetazos
El planteamiento del escritor inglés transformaba las aventuras de estos mutantes sacados de quicio en algo inesperado para el lector habitual de series dedicadas a los hijos del átomo. Adiós, llorones superpoderosos, hola héroes por interés y amor infinito a los ceros de la cuenta corriente. Desplegaba, con niveles pocas veces vistos en Marvel de mala uva, un arsenal envenenado de crítica furibunda contra el modelo que la industria del entretenimiento y los medios de comunicación. Periodistas capaces de cualquier cosa por una exclusiva (de contenido absurdo que no debería importar a nadie), jefes de prensa con más inventiva que Tolkien, doble moral, hipócritas en pijama llamativo y un público con el criterio de un cactus en su elección de entretenimiento poblaban las viñetas de un cómic que era espejo de la sociedad de consumo desquiciada en la que vivimos. Lo cierto es que hace quince años que se publicaron aquellos cómics, y si encendemos la televisión u ojeamos un periódico al azar, las divagaciones de Milligan tienen más sentido que nunca.
Pero, aparte de todo esto, los aguerridos autores de Fuerza X también ofrecían frenética acción e intercambio de mamporros, que en la mayoría de las ocasiones terminaba con casos de bastante explícitos de muerte y mutilación, normalmente de uno de los miembros del grupo. Con tanto cambio de casting y los problemas legales con los antiguos miembros de X-Force, la colección cerraba con el anuncio por parte del intrépido líder, El Huérfano, de la creación de la nueva marca X.
Nacía X-Statix.
Aquí estamos, querido público
Con ese punto de partida, Milligan y Allred bucean a conciencia por las mismas miserias que retrataron en la anterior serie, con las mismas armas que hicieron de su estancia en Fuerza X un triunfo. Los supervivientes de la escabechina afrontan el futuro con el mismo desprecio con el que han vivido su existencia. Las rencillas internas, las peleas, las luchas de poder y la hipocresía militante retratan a una banda que está muy lejos de los ideales altruistas y pacíficos que definen a los hombres X que conocíamos hasta ahora. X-Statix quieren acción de la buena, para que sus bestialidades salgan por la tele, sean notablemente públicas, y suban las acciones de las empresas que fabrican sus camisetas. Simpleza moral para este grupo de personajes al límite, en constante conflicto con los demás, con su fuero interno, presas del egoísmo infantil y las ansias de notoriedad.
El protagonismo de la historia recae en El Huérfano, nombre de guerra de Guy Smith, el artista anteriormente conocido como El Hombre Sensible. El climax de la anterior etapa se saldó con la muerte de U-Go Girl, gran amor de este torturado personaje, por lo que, al comienzo de la nueva cabecera su cordura está bailando el chotis, puesto que todavía no ha superado la pérdida. Tanto es así que el resto del equipo pondrá en duda su tambaleante liderazgo continuamente, gasolina para los inevitables episodios de luchas intestinas. Además, hará acto de presencia Venus Dee Milo, que tendrá que hacerse con un hueco en el grupo y en el corazón de Guy. Venus es uno de los personajes femeninos más potentes que se han paseado por un cómic, entre otras cosas por su trabajado contexto personal, certificacado de que Milligan, aparte de ser un nihilista destructor de mitos, sabe como se cuida un personaje.
La crítica es tan ácida como en su anterior encarnación, pero Milligan se pone más de parte de sus personajes, los deja evolucionar y construye un microcosmos alrededor de unos tipos destinados a la convivencia en la fina línea que separa la amistad del odio. Rebaja el índice de muertes por número, lo que dota de estabilidad narrativa para dar sentido a los miembros de X-Statix.
A los lápices, el otro papá de la criatura Fuerza X, que continúa como compinche de Milligan en las aventuras de esta estrafalaria banda, Mike Allred. Como siempre, Allred está a un nivel altísimo, y creo innecesario recordar que estamos ante esa clase de artistas que no dejan indiferente ante su trabajo. El reconocible estilo de este mítico artista es diferente, atrevido e impactante. Los contrastes son la gran baza de este expresivo autor, ya que el simpático estilo pop de sus creaciones no esconden el gusto por dar potencia visual al crudo humor que practica Milligan. El excéntrico colorido no esconde la sordidez de la violencia explícita ni el dramatismo de la locura que parece definir la existencia de este submundo mutante. Otro acierto en la carrera de este dibujante que siempre está en mi lista de preferidos.
En este caso, Allred no está solo, y cede su lápiz a otros dibujantes de excepción en algún número. Por ejemplo, Paul Pope, otro de esos tipos rompedores, dueños de una forma de entender el cómic diferenciadora y excitante. Su diseño de personajes es tan marciano como dinámico, y se ha ganado el respeto de la industria a base de sorprender al adormecido lector con innovación. En este tomo le veremos en un número nada más, pero se las apaña para que quede como una experiencia sobresaliente, con un villano monstruoso de esos con los que luce.
Así funciona la cabecita de nuestro héroe
Aparte del comienzo de la colección, el tomo que ofrece Panini recopila también la miniserie protagonizada por Lobezno y Doop, manejada por Allred como una extraña historia de detectives. Los dos personajes se moverán por los bajos fondos a la búsqueda de la Femme Fatale definitiva, porque ambos son los mejores en lo que hacen. Milligan ahonda en la relación que tantas veces se ha insinuado y con la que Aaron jugó tan bien en su etapa al frente de las aventuras del Instituto Jean Grey, esta vez ilustrado con el arte de Darwyn Cooke. El estilo casi cartoon de este artista siente a las mil maravillas a una aventura más desenfadada que la intensa negrura que imprime Milligan en X-Statix.
Las aventuras de X- Satatix continuarán próximamente, porque todavía queda mucho que contar. Nos tememos que muchos de estos canallas no sobrevivirán a la experiencia. Otros, quizá, no sean lo que aparentan. Desde luego, Guy ha atravesado fronteras que nunca esperábamos en sus primeras apariciones en X-Force. Veremos hacia donde conduce Milligan la cordura de este personaje.
Panini edita este primer volumen de X-Statix en su colección Extra Superhéroes. Hablamos de un tomo que recoge los números #1 al #10 de la edición original, y se acompaña con los dos números de miniserie Wolverine/Doop. 299 páginas a todo color que se traduce en un precio recomendado de venta al público de 15 euros.
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[note]¡La esperada continuación de Colección Extra Superhéroes. Fuerza-X! De las cenizas de Fuerza-X, llega X-Statix, el grupo de mutantes favorito de cada estadounidense de bien. En lugar de ocultarse de los focos, estos fotogénicos héroes son los mejores amigos de la cámara, capturan la atención de todos los medios y gozan de una fama que envidiaría hasta la más grande estrella de cine. ¿El único problema? La elevada tasa de mortalidad del equipo. ¿Cuántos sobrevivirán para la siguiente aventura? Y además: un delicioso relato de Doop y Lobezno en solitario.[/note]
Ubisoft Montreal y Climax Studios se embarcan en un nuevo proyecto basado en la exitosa saga ‘Assassin´s Creed’ que tendrá por subtitulo ‘Chronicles‘, una trilogía centrada en tres nuevos personajes y cuya primera entrega estará disponible para su descarga en PS4, Xbox One y PC a partir del día 22 de abril.
Este nuevo juego, basado en el popular universo creado por Ubisoft, será distinto a las anteriores entregas ya que nos ofrece unos gráficos en 2D. La historia se centra en tres épocas históricas y lugares, muy distintos entre sí: los últimos años de la Dinastía Ming, la entrada en la guerra del Imperio Sij en la India, y las repercusiones de la revolución rusa tras el llamado Octubre Rojo. Estas tres épocas, conectadas entre si en según la historia del juego, nos presentan a unos protagonistas muy distintos. En China, conoceremos a Shao Jun, protagonista de un corto de animación titulado ‘Assassin’s Creed Embers’; en la India, a Arbaaz Mir, asesino que deberá investigar la conexión entre la guerra del Imperio Sij y los Templarios, y En Rusia, conoceremos a Nikolaï Orelov, quien estará involucrado en la revolución bolchevique y los trágicos sucesos que rodearon a la familia del Zar.
Los desarrolladores de esta nueva forma de jugar al universo Assassin’s Creed, también han publicado un tráiler, donde se nos presenta a los personajes involucrados en esta aventura.
Casi tres minutos de duración tiene el nuevo tráiler oficial de ‘Mad Max: Fury Road‘, donde veremos el ritmo trepidante que tendrá la película. Tom Hardy dará vida al que otrora fue interpretado por Mel Gibson, Max y en esta ocasión la fémina acompañante será ni más ni menos que la guapa Charlize Theron. Sin más preámbulos, os dejamos con el espectacular vídeo.
https://www.youtube.com/watch?v=jnsgdqppAYA
[note]Al igual que en las películas precedentes, en ‘Mad Max: Fury Road‘, nos situaremos en un mundo apocalíptico donde la violencia y la decadencia moral estarán a la orden del día. En este caso, Max (Tom Hardy) seguirá viajando por las insólitas carreteras de este mundo distópico hasta llegar a una tierra extraña, la cual está dominada por Furiosa (Charlize Theron), una mujer que ha tomado el control y tiene sometidos al resto de personas.
El reparto está formado por los citados Tom Hardy y Charlize Theron además de Rosie Huntington-Whiteley, Nicolas Hoult, Zoë Kravitz y Riley Keough.
‘Mad Max: Fury Road‘ estará dirigida por George Miller y su estreno se prevé para el 15 de mayo de 2015.[/note]
Ponent Mon muestra sus novedades para el mes de abril de 2015 con los segundos integrales de ‘Mac Coy‘ y ‘Tramp‘, así como ‘Los guardianes del Louvre‘ de Taniguchi y ‘Rojo como la nieve‘ de Christian de Metter. A continuación os mostramos más información sobre estas obras.
El famoso personaje de cómic conocido como el Cuervo, cuya primera publicación data de 1989, fue creado por James O’Barr, como válvula de escape para superar el atropello mortal que sufrió su novia en 1978 por culpa de un conductor borracho. Sin embargo, este peculiar héroe debe la mayor parte de su fama al mundo del celuloide. Todos conocemos el trágico suceso que le sucedió al protagonista de la primera entrega. Sin embargo, eso no impidió que otros actores ocuparan su puesto en las películas posteriores. Ahora que se prepara un remake del film original, es el momento idóneo para hacer un repaso de todos aquellos que han interpretado las distintas encarnaciones de este siniestro personaje:
1. Brandon Lee:
En 1994, Alex Proyas dirigió ‘ElCuervo‘, película en la que se narra como un músico de rock llamado Eric Draven, tras ser asesinado junto a su mujer por una banda de malhechores, regresa a la vida gracias a un extraño pájaro negro. El mayor deseo del protagonista es vengarse de aquellos que lo mataron. Como todo el mundo sabe, el personaje del Cuervo fue interpretado por Brandon Lee, que murió durante el rodaje en circunstancias supuestamente accidentales. Este trágico suceso sirvió para aumentar la ya elevada fama de la película.
2. Vincent Pérez:
Dos años después, Tim Pope rodó ‘ElCuervo: Ciudad deángeles‘. En esta ocasión, el protagonista encarna a Ashe Corven, un hombre que, acompañado de su hijo, presencia un asesinato durante la celebración del Día de los Difuntos. Para que no puedan contar lo que han visto, ambos deben ser eliminados. Sin embargo, gracias a la intervención de un misterioso cuervo, el padre regresa a la vida para vengarse de sus asesinos. Como era de esperar, repetir la fórmula de la película anterior con la intención de gozar de un éxito parecido no funcionó nada bien, aunque fuera el hijo del protagonista y no su pareja quien falleciera en esta ocasión.
3. Mark Dacascos:
En 1998, se intentó continuar la trama de la historia original, para lo que necesitaron un nuevo Eric Draven que sustituyera al fallecido Brandon Lee, tarea que recayó en Mark Dacascos. Fue Kari Skogland el que se encargó de dirigir ‘ElCuervo: Escalera alcielo‘, aunque no se trataba de una nueva película sino de una serie de televisión. Por desgracia, al no contar con el favor del público, no se extendió más allá de una sola temporada de 22 episodios. Uno de los motivos principales para que el proyecto no triunfase fue que Mark Dacascos, por mucho que lo intentara, no podía borrar el recuerdo de Brandon Lee de la memoria de los fans.
4. Erik Mabius:
Dos años después del descalabro de la serie, alguien debió pensar que todavía se podía reflotar la historia, motivo por el cual se rodó la tercera entrega de la saga, que lleva por titulo ‘ElCuervo: Salvación‘ y se encuentra dirigida por Bharat Nalluri. En esta ocasión, el protagonista se llama Alex Corvis y está condenado a muerte por haber matado a su novia. El problema es que él es inocente, motivo por el cual el cuervo de turno lo trae de vuelta a la vida para darle la oportunidad de que pueda limpiar su nombre. Aunque el argumento sea un poco más original que el de la segunda parte, la saga no logró remontar, sino más bien todo lo contrario.
5. Edward Furlong:
En 2005, decidieron exterminar por completo la poca dignidad que le quedaba a la saga. LanceMungi dirigió la última película de la tetralogía, que lleva por título ‘El Cuervo: La plegariamaldita‘. Se nota que no estaban muy inspirados al buscar el nombre del protagonista ya que lo bautizaron como Jimmy Cuervo. Con ese apellido, ¿cómo no iba a aparecer un pájaro para resucitarlo después de que él y su novia fueran asesinados por una banda de motociclistas? Por cierto, ¿no es acaso la misma premisa que se utilizó en la película original? No es de extrañar que el proyecto resultase un rotundo fracaso.
6. Jack Huston:
En el año 2017 podremos disfrutar del remake del clásico film de 1994, aunque no se tratará de una copia idéntica, sino de una readaptación de la historia. Corin Hardy se encargará de dirigirlo (en un principio estaba previsto que lo hiciera el español Francisco Javier Gutiérrez, pero acabó por abandonar el puesto), mientras que Luke Evans sería el tercero en encarnar a Eric Draven. Sin embargo, el actor, por problemas de agenda, decidió desentenderse del proyecto y, a pesar de que a James O’Barr le hubiese encantado contar con Sam Witwer, todo parece indicar que Jack Huston será el nuevo Cuervo.
Evidentemente, aquí no hay que romperse demasiado la cabeza para saber que Brandon Lee es el único candidato de la lista que recibirá votos positivos por parte de los lectores de este artículo. Al menos, hasta que veamos de lo que es capaz Jack Huston. ¿Será posible que el nuevo actor nos brinde una brillante actuación que consiga que no echemos de menos al hijo de Bruce Lee?
Stephen Amell se ha convertido en uno de los actores de moda en televisión protagonizando la exitosa ‘Arrow‘, adaptación basada en el popular personaje de DC Comics. La web Variety acaba de informar en exclusiva hace unos minutos que Amell ha sido fichado por Paramount y Platinum Dunes para unirse al reparto de ‘Ninja Turtles 2‘, la secuela de la exitosa primera entrega de 2014. El actor canadiense será Casey Jones, uno de los más ilustres aliados de las tortugas. Hemos podido ver a este personaje en las películas, series de animación y cómics, caracterizado siempre por su largo cabello negro, máscara de hockey con forma de calavera y armado con un stick de hockey y demás objetos deportivos. También ha sido el interés amoroso de April O’Neill.
Casey Jones apareció por primera vez en los cómics en el número 1 de ‘Raphael‘, convirtiéndose a partir de ahí en un habitual de las aventuras de las tortugas ninja. Fue interpretado por Elias Koteas en la primera y tercera película de imagen real, mientras que Chris Evans dio voz al personaje en la película de animación 3D de 2007.
Amell fue uno de los seis seleccionados para realizar el casting y fue escogido gracias a su química con Megan Fox. En el reparto de esta secuela, repetirán otra vez las tortugas, así como los actores Megan Fox (April O’Neill) y Will Arnett (Vern Fenwick), con Alessandra Ambrosio como nuevo fichaje. Esta vez David Green sustituirá a Jonathan Liebesman como director del filme, que tiene previsto su estreno para el 3 de junio de 2016, y cuyo rodaje comenzará este mes de abril.
¿Qué os parece el fichaje de Amell como Casey Jones?
En poco tiempo veremos a Mark Hamill retornando a uno de sus papeles más míticos. No, no estamos hablando de Luke Skywalker (al que también veremos no dentro de mucho tiempo en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) sino a Trickster, el villano de la serie de Flash de los años 90 al que el actor regresa en la serie de The CW ‘The Flash’.
Mark Hamill
Ya os comentamos hace algún tiempo el regreso de Mark Hamill al papel de Trickster en ‘The Flash’, personaje con el que en 1991 colaboró en la serie de Flash que se emitía por aquel entonces. Tras un par de apariciones de Trickster la serie se canceló, y ahora casi un cuarto de siglo después tenemos una nueva oportunidad de ver de nuevo a James Jesse. En esta nueva encarnación, el villano lleva ya dos décadas en prisión y ahora ha surgido un imitador que aterroriza Central City, por lo que la ayuda de Jesse será necesaria para detenerle, todo muy al estilo Hannibal Lecter en ‘El silencio de los corderos’.
Recientemente Mark Hamill junto al productor ejecutivo de ‘The Flash’ Andrew Kreisberg (quien también se ha traído a John Wesley Shipp, el Flash de los 90, para interpretar al padre de Barry Allen) ha dado una rueda de prensa para hablar sobre su personaje.
¡Soy un gran fan! Me encantaban los cómics cuando era niño y seguía la serie original en televisión antes de que Danny Bilson, Paul De Meo y la directora de casting April Webster me dieran la oportunidad de participar en ella. Si no fuera por ellos, hoy no estaría aquí. Por supuesto, cuando esta nueva versión comenzó a emitirse, mi hija Chelsea y yo la veíamos como grandes fans. Pensé que, ya que tenían al Amo de los Espejos, al Mago del Tiempo y a otros villanos, tal vez metieran también a Trickster. Y poco después recibo una llamada de mi agente diciendo que me quieren para ‘The Flash’. Creí que sería para interpretar a un colega de John Wesley Shipp, un profesor o algo apropiado para mi edad. Dije “no voy a vestirme con mallas de nuevo”.
Mark Hamill en el papel de Trickster
Así, cuando me dijeron que me querían para interpretar a Trickster no me lo podía creer. No me imaginaba cómo podía ser a menos que fuera algún tipo de episodio con viajes en el tiempo. Era muy escéptico, pero entonces hablé con Andrew. Lo que me impresionó de la serie es lo bien escrita que está. Tiene elementos de fantasía y de cómic, y personajes realmente fuertes. La historia del padre erróneamente acusado del primer episodio es muy interesante para la audiencia, que quiere saber cosas sobre las vidas personales de estos personajes.
No debería haberme sorprendido de que tuvieran la genial idea de tener a Devon Graye como un nuevo Trickster. Todos estos villanos tienen egos difíciles de tratar, y funciona. Cuando leí el guión, dije “¿quién es este tipo que me quita todas mis cosas?”. Reaccioné igual que lo haría el personaje.
Mark Hamill también tuvo tiempo para hablar sobre su pasado como la voz de Joker en ‘Batman: La serie animada’ y su fichaje en este proyecto…
He hecho de Trickster antes que de la voz de Joker. La gente me pregunta si eso fue lo que les hizo pensar en mi para la serie de Batman, pero no lo fue. El departamento de televisión, el de cine y el de animación son entidades completamente separadas, y no están coordinadas. Había leído que estaban haciendo una serie animada fijándose en los dibujos de Superman de Max Fleischer. Pensé que iban a hacer algo bueno. Habían firmado por 65 episodios, así que tenían el poder para ir más allá de sacar un villano cada semana. Entonces le dije a mi agente que quería estar en ese proyecto. Me dieron un papel en el episodio titulado ‘Corazón de hielo’, que era el primero en el que aparecía Mr. Freeze, y estaba encantado.
Supongo que pensaron en mi después, cuando decidieron meter al Joker. A diferencia del primer episodio, fui a leer el guión. Entonces pensaba que no había forma de que fuera a hacer aquello, ya que yo era un icono de la virtud, un granjero, y el Joker era un icono de la villanía. Desde un punto de vista de relaciones públicas, no podía hacerlo, así que pensé que ya que no me iban a contratar iba a hacer que se arrepintieran de ello e iba a hacer al mejor Joker que se podían imaginar. Era muy presuntuoso.
Por supuesto, diez días después dijeron que me querían para el papel. Les dije que no podía hacerlo, que el Joker era demasiado grande. Si fuera Dos Caras o alguien de ese estilo sería otra historia, pero no había forma de que pudiera satisfacer a los fans. Luego di un giro de 180 grados. En el camino al estudio de grabación pensaba que no recordaba lo que había hecho en la prueba, así que practicaba la risa de camino al estudio sin recordar que ellos tenían grabaciones de mi prueba. Por cierto, en Los Angeles nadie pestañea si te ven riéndote como un loco maníaco al volante de tu coche.
La confirmación de Jared Leto como el Joker en ‘Escuadrón Suicida‘ fue una de las noticias más impactantes del pasado año. El actor es un personaje muy polifacético. Además de su faceta como intérprete, es el líder de la banda de rock ‘Thirty Seconds to Mars‘, que cuenta con millones de seguidores por todo el mundo. En uno de sus últimos conciertos de su gira, ‘The Love, Lust, Faith and Dreams Tour‘, el cantante ha mostrado la que podría ser su voz como el Joker en ‘El Escuadrón Suicida‘.
Os dejamos con dos vídeos grabados por fans, donde podéis oírle hablar con un tono más oscuro y demente, que encajaría muy bien con el del príncipe payaso del crimen. En estos vídeos, en los que Leto luce su nuevo peinado para la película, el cantante mandó un mensaje al público: “On this song, you’re going to get really, really, crazy….” (“En esta canción os vais a volver realmente locos“). Además en el otro vídeo usa un lenguaje inapropiado para mandar callar a una fan, a la que amenaza con matar, en voz baja y susurrante. Parece ser que ya está metido en su papel como el Joker y que estas frases hayan sido un guiño hacia su personaje. Si no al menos nos sirve para hacernos una idea de cómo podría ser su voz en la película. Os mantendremos informados sobre más noticias sobre el actor en el filme.
