Aun así, los usuarios de nuestra web no parecen demasiado de acuerdo con esta opción, pues según la encuesta que publicamos ayer mismo, la inmensa mayoría de lectores quiere que sea Peter Parker quien vuelva a enfundarse la máscara. Aunque Andrew Garfield y Tobey Maguire ya han encarnado al lanzarredes en adaptaciones todavía muy cercanas, esto no parece importar a los marvelitas, que ven este acuerdo como una oportunidad para resarcirse de errores pasados e integrar a Spiderman en el Universo Cinematográfico Marvel.
Robert Underdog, la compañía encargada de traernos la sorprendente webserie ‘Dragon Ball Z: Light of Hope‘, ya contempló en 2012 la posibilidad de que Miles Morales acabara siendo el Spiderman del futuro en los cines. De este modo, decidió acercar al público mundano un corto de casi cuatro minutos de duración titulado ‘Ultimate Spiderman: Who is Miles Morales?‘, donde se narra el inicio de la historia y la adquisición de poderes del protagonista. Pese a su poca repercusión y contar con un presupuesto diminuto, esta es una producción digna de hacer mención que no debería perderse ningún fanático del superhéroe.
Desde que nos llegó la gran película ideada por Akira Toriyama ‘Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses‘, se ha generado un clima de expectación constante por ver qué será lo siguiente que traería esta gran saga. Su respuesta fue contestada hace relativamente poco: ‘Dragon Ball Z: Fukkatsu No F‘. Aunque en principio se nos presentó un teaser en el que simplemente explicaban que se resucitaría a un personaje emblemático de la serie, pronto revelaron que este no sería otro que Freezer, el villano por antonomasia de Dragon Ball (término al que le dedicamos un podcast hace muy poco).
Después del primer tráiler en condiciones de la película, ahora ha llegado a Japón un vídeo del juego ‘Dragon Ball Heroes‘, un recreativo que traslada a los personajes de Dragon Ball a las modalidades de antaño. Y, junto a este, se nos ha deleitado de imágenes la mar de esperanzadoras sobre la próxima película. Estas fotografías han sido descubiertas debido a que, en este juego exclusivo del país nipón, los usuarios podrán controlar a los personajes en sus apariencias del film. Sin más dilación, os dejamos con el vídeo mentado anteriormente.
Una vez visto el tráiler, merece la pena visualizar las nuevas imágenes más destacadas de la película. Esta tendrá su estreno en los cines de Japón el próximo 18 de abril, aunque en España todavía está la incertidumbre de si acabará saliendo en la gran pantalla como ocurrió con su predecesora. De cualquier modo, mientras tanto podemos disfrutar de la sorprendente webserie ‘Dragon Ball Z: Light of Hope‘ o del videojuego ‘Dragon Ball Xenoverse‘.
Aunque Art Spiegelman puede jactarse a día de hoy de haber creado el único cómic que cuenta con un premio Pulitzer, ‘Maus’, desde su publicación en 1991 el propio autor indica que había querido mantener cierto margen con el mundo del cómic, que no de la ilustración, ya que estuvo encargándose de realizar numerosas portadas para el diario New Yorker durante diez años. Es por esto que cuando en 2002 comenzó a publicar en el periódico alemán Die Zeit una serie de páginas sobre el ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, fueron muchos los que se acercaron a conocer esta obra, más por el renombre de su autor que por el tema en sí.
Pero a diferencia de ‘Maus’, ‘Sin la sombra de las Torres’ (‘In the Shadow of No Towers’ en inglés) no se centra en contar lo sucedido aquella fatídica mañana, sino que lo hace desde los ojos de su autor, como si de un diario gráfico se tratara. Además, la narración es elaborada con una gran dosis de crítica tanto al gobierno de EEUU como a sus propios ciudadanos, hecho por el que la obra no era viable que se publicara en diarios como el New Yorker. Spiegelman vuelve de esta forma a sus orígenes, al género ‘underground’ crítico y duro, tanto con su entorno como consigo mismo, buscando poner de manifiesto la mala gestión que su país realizó tras el ataque.
‘Sin la sombra de las torres’ consta de diez planchas a tamaño sábana (50,8 x 36,9cm), ocupando cada una de ellas dos páginas del libro. Ya desde su inicio podemos apreciar la dura crítica de Spiegelman para con su nación: la primera tira de la obra nos muestra a una familia viendo tranquilamente la televisión el 10 de septiembre, en la siguiente la vemos alterada ante los acontecimientos del 11 de septiembre y finalmente en la tercera viñeta, observamos cómo la familia continúa sobresaltada con una bandera estadounidense en el lugar en el que tenían el calendario.
El patriotismo asoló las calles de EEUU desde aquel día, algo contra lo que Spiegelman se manifiesta, sobre todo por la cantidad de desinformación y manipulación que se dio en los medios. Con una gran carga crítica, ‘Sin la sombra de las torres’ no deja a nadie indiferente.
Pero el libro es mucho más que un alegato contra la política estadounidense y la estructura de la nación, es también la narración de un testigo ante la caída de las torres y sus consecuencias directas.
Spiegelman cuenta en sus páginas que cuando ocurrió todo estaba junto a su mujer en la zona de Wall Street, por lo que fueron testigos directos del trágico suceso. Como su hija, Nadja, estaba en un colegio cercano a la posteriormente conocida como “Zona Cero”, lo primero que hicieron fue correr para intentar sacarla de allí, experiencia que iremos viendo a lo largo de las páginas. Asimismo, el autor va dejando constancia de sus pensamientos y vivencias personales en los días y meses posteriores a la catástrofe.
‘Sin la sombra de las torres’ se convierte así en una obra capaz de comprimir en solo diez páginas la experiencia de un hombre que fue testigo directo del suceso y una dura y fundamentada crítica hacia el gobierno de EEUU. Diseñada en forma de “collage”, agrupando multitud de viñetas en cada una de las gigantescas páginas, estamos ante un claro ejemplo del Art Spiegelman “underground”, capaz ahora de crear con la sabiduría que le ha otorgado la experiencia.
Especial mención se merece una ilustración que será frecuente a lo largo de las páginas: la caída del esqueleto ardiente de una de las torres, que como el propio autor indica en el prólogo, es una imagen que se le quedó grabada a fuego en la mente.
Art Spiegelman define su obra como “un diario a cámara lenta de lo que experimente mientras buscaba una ecuanimidad provisional, aunque tres años después sigo preparado para perderlo todo a la primera de cambio, o a la primera bomba que caiga”. De hecho, la experiencia de sus padres en el campo de concentración de Auschwitz ayudaron al dibujante a poder ver la situación desde otro prisma.
Finalmente, este volumen no incluye solamente las diez planchas que fueron publicadas en el diario alemán Die Zeit, sino que se complementan con otras siete planchas de tiras cómicas clásicas, como son ‘Hogan’s Alley’, ‘Little Nemo’ o ‘Educando a papá’ entre otras. Estas, que han sido sabiamente escogidas por Spiegelman como parte de su mensaje, vienen a colación debido a que el autor comenta que mientras una gran multitud de personas se acercaron a la poesía tras lo sucedido, él prefirió retomar la lectura de estas tiras, que gozaban de inocencia, sin pretender cambiar el pensamiento del lector.
Publicado recientemente por el sello Reservoir Books de la editorial Random House, ‘Sin la sombra de las torres’ consta de 42 páginas a color en formato tapa dura por un precio recomendado de 29,90€. La elegante portada es la ilustración que Art Spiegelman creó para New Yorker, publicada en portada el 24 de septiembre de 2001. Una auténtica edición de lujo para un cómic que debe ser leído en un formato similar al que fue creado.
Artie Spiegelman es un historietista estadounidense de ascendencia judía nacido en Suecia en 1948. Sus primeros dibujos los publicó en los años 60 bajo el seudónimo de Skeer Grant y poco después, tras suicidarse su madre, se inmiscuyó en obras más vanguardistas y personales, creando en esta época ‘Funny Animals, ‘Bizarre Sex’ o ‘Roxy Funnies’. En 1980 fundó junto a su esposa la revista de vanguardia ‘Raw’, donde publicó por entregas su conocida obra ‘Maus’, ganadora de un premio Pulitzer. Durante diez años estuvo trabajando como ilustrador para el diario ‘New Yorker’ y en el año 2004 realizó ‘Sin la sombra de las torres’, una visión personal del ataque hacia las Torres Gemelas.
[note]Sin la sombra de las torres es el relato magistral y conmovedor de los eventos que siguieron al trágico atentado terrorista del 11 de septiembre en Nueva York. Art Spiegelman, como miles de neoyorquinos, fueron testigos de los ataques desde su casa, en un barrio del sur de Manhattan. Su hija adolescente había empezado a ir a un colegio que estaba muy cerca de las torres gemelas, además habían vivido durante años en la zona afectada. El horror que al que sobrevivieron aquella mañana sirvió para que Spiegelman desplegara toda su furia crítica hacia la gestión del gobierno de los Estados Unidos y el uso político que hizo de los atentados. Sin la sombra de las torres es la denuncia de Spiegelman a la gestión del gobierno americano del atentado del 11 S. “No es necesario ser un aficionado al cómic para apreciar que Sin la sombra de la torres es una obra maestra, una crítica al gobierno estadounidense en cuanto a sus gestión del 11 S.” -Newsweek[/note]
A sus 85 años John Romita Sr. es una leyenda del cómic y uno de los artistas más importantes de la llamada Edad de Plata. Comenzó su carrera profesional siendo un adolescente y se encargó de la colección ‘The Amazing Spider-Man’ cuando la dejó Steve Ditko en 1966, consiguiendo construir una de las etapas más icónicas de Marvel. Durante sus años en la colección creó muchos de los personajes más importantes de la editorial, como Mary Jane Watson, Kingpin o Punisher, y dejó tras de si uno de los momentos más importantes en la vida de Peter Parker: la muerte de Gwen Stacy.
John Romita Sr.
En una reciente entrevista concedida a los chicos de CBR, el señor John Romita Sr. ha hablado de varios temas relacionados con el legado que deja tras de si. Sobre sus inicios en cómics de índole romántica, Romita dice lo siguiente:
Como alguien que deseaba hacer cómics de aventuras (como ‘Tarzán’, ‘Flash Gordon’ o ‘Terry y los piratas’), para mí fue una penitencia. Fue muy duro. Mi primer trabajo fue para ‘Famous Funnies’ haciendo una historia de amor. Me costó mucho, me quedaba dormido en la mesa de trabajo varias noches seguidas. No sabía qué demonios estaba haciendo. Todas las chicas parecían hombres esqueléticos. El tipo que me contrató para hacerlo me pagó 200 dolares, que era la mayor cantidad de dinero que había visto en mi vida, pero no publicó nada porque era un trabajo muy malo. Así comencé, con un desastroso cómic de romance.
Después pasé siete años en Marvel haciendo cosas de aventuras, de la jungla y la guerra y del oeste. Me estaba volviendo muy bueno en mi trabajo, pero entonces Marvel cerró sus puertas y me quedé sin trabajo. Fui a DC y trabajé en historias de amor. Nunca soñé que fuera a durar ocho años. Fue como estar en Alcatraz por ocho años. Solía caminar por las oficinas de DC y admirar el trabajo de otros artistas que trabajaban en temas de aventuras. Secretamente, yo esperaba que me preguntaran si podía hacer a Batman o algo. Por supuesto eso no llegó a ocurrir nunca. Tras ocho años, cuando cerraron los cómics de romance, esperaba que me metieran en cómics de aventuras, pero no ocurrió. Afortunadamente volví a Marvel y el resto es historia.
Sobre los problemas que tuvo al trabajar para Marvel en algunos momentos de su carrera, Romita comenta:
Tuvimos que lidiar con muchos cambios. Nunca olvidare 1967, cuando cambiamos a la página más pequeña. Fue algo dramático para mí. Estaba acostumbrado a usar mucho espacio y de repente estaba trabajando a menor escala. No creo que nunca volviera a ser el mismo. Creo que hubiera sido un mejor dibujante si nos hubiéramos quedado con la página grande. Pero ese fue solo uno de los cambios. Cada vez que cambiaban de propietario, era otro periodo de pruebas. Llegaban y tiraban todo por la ventana para empezar desde cero. Era muy duro seguir adelante después de estar trabajando de cierta manera durante años y entonces de repente cambiar a otra cosa. No fue divertido.
La muerte de Gwen Stacy
Acerca de la muerte de Gwen Stacy…
La razón por la que se me acreditó a mi la muerte de Gwen es que habíamos hablado de matar a tía May. Gerry Conway y yo nos juntamos para planear el guión (lo solíamos hacer en su apartamento) y él propuso matar a tía May. Le dije que si mataba a tía May no le iba a hacer ningún bien a la historia. Perdería uno de los recursos narrativos para Peter Parker, ya no tendría que preocuparse de su tía nunca más. No volvería a ser tratado como un niño nunca más. Si queríamos tener éxito teníamos que matar a alguien importante, lo que significaba que teníamos que matar a Mary Jane o a Gwen Stacy.
La razón por la que le dije que debíamos matar a Gwen Stacy era que Mary Jane aportaba comedia al personaje en aquel momento. Estaba allí para alegrar el ambiente. No era su novia, su novia era Gwen Stacy. Le dije que había aprendido de Milton Caniff. Milton Caniff mataba a un personaje importante cada tres o cuatro años.
Recuerdo siendo niño oír a los adultos hablar sobre la muerte de Raven Sherman en ‘Terry y los piratas’. Me sorprendía oír hablar a los adultos de ‘Terry y los piratas’. Se preocupaban por Raven Sherman, que era la novia de Pat Ryan en ‘Terry y los piratas’. Yo seguía esas historias y me dolió su muerte, pero no esperaba que también les doliera a los adultos. Aquello me marcó. Le conté a Gerry Conway esa historia y le dije que si mataba a alguien, que fuera alguien importante o que no hiciera nada. Le pareció una buena idea, le había convencido. He notado que tras cuarenta años sigue siendo un hecho importante, así que creo que yo tenía razón.
Stan Lee no estaba en el país cuando lo hicimos. Nos acusó de hacerlo a sus espaldas y quería traer al personaje de vuelta. Roy Thomas y yo y todos los demás en la compañía dijimos que no podíamos hacer eso, que sería embarazoso. Hablamos con él pero estaba muy molesto. Tras aquello, los autores solían matar personajes de forma rutinaria pero nunca consiguieron el mismo efecto.
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ es una experiencia multimedia que llegará a Madrid esta primavera y que contará con gadgets originales, vestuario único, maquetas, storyboards, fragmentos de películas y los más icónicos objetos de las películas de James Bond. La muestra estará en Madrid del 8 de mayo al 30 de agosto en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, en Plaza Colón, 4. A continuación os mostramos más detalles sobre ello.
Del 8 de mayo al 30 de agosto de 2015 el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Plaza Colón 4, Madrid) acogerá ‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘, una experiencia multimedia con gadgets originales, vestuario único, maquetas, storyboards, fragmentos de películas, y sus más icónicos objetos. La muestra cubre los 50 años de los largometrajes de James Bond, centrándose en el diseño y estilo en un entorno único de salas temáticas.
Hasta la fecha, la gira mundial de ‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ ha incluido Londres, Toronto, Shanghái, Melbourne, Moscú y Rotterdam.
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ muestra todo el trabajo de creación que hay detrás del icono, centrándose en la clara exuberancia británica de la marca de la saga más emblemática del mundo. La muestra repasa el diseño y el estilo de la saga de James Bond y de la creación detrás de los escenarios, la música, gadgets, vehículos, tecnología y moda a lo largo de cinco décadas.
Una atracción de gran importancia
José Tono Martínez, director del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, afirma estar encantado de dar la bienvenida a uno de los grandes iconos de estilo en el mundo, y ha adelantado que esta experiencia será una gran atracción para todos los públicos. “’Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ ha sido un gran éxito en todas las ciudades que ha visitado. Al público le encanta. Estamos muy contentos de poder ofrecer esta experiencia de James Bond a nuestra ciudad y a España”, ha afirmado José Tono Martínez.
Algunos de los objetos que estarán presentes son el esmoquin blanco que Roger Moore lució en ‘Octopussy’, el traje espacial de Moonraker, el bikini naranja usado por Halle Berry en ‘Die Another Day’ (‘Muere otro día’) y el bañador azul cielo de Daniel Craig en ‘Casino Royale’, la pistola de oro de Scaramanga en ‘The Man with the Golden Gun’ (‘El Hombre de la Pistola de Oro’), el bombín con montura de acero de Oddjob y el prototipo de zapatos flick-knife mortales de Rosa Klebb usados en ‘From Russia with Love’ (‘Desde Rusia con Amor’), el brazo de metal Tee-Hee de ‘Live y Let Die’ (‘Vive y Deja Morir’) y los temibles dientes de Jaws, que aparecieron por primera vez en ‘The Spy Who Loved Me’ (‘La espía que me amó’).
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ es una colaboración entre el Centro Barbican y EON Productions. Esta singular muestra ha sido comisariada por el Centro Barbican, así como por la historiadora de Moda Bronwyn Cosgrave y la oscarizada diseñadora de vestuario Lindy Hemming, y su diseño corre a cargo de Ab Rogers. Todos ellos tuvieron un acceso sin precedentes al archivo de EON Productions. En ‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘, se combinan iconos de la pantalla, vestuario, diseño de producción, automóviles, gadgets, efectos especiales, diseño gráfico, lugares exóticos, armas, trucos y accesorios, para sumergir al público en la creación y desarrollo del estilo de Bond durante sus 50 años de historia.
Emoción
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ llega a Madrid de la mano de Murray Blake & Associates. Rosita Blake, directora de Murray Blake & Associates estaba muy decidida a ofrecer este espectáculo multimedia al público en Madrid. “Tenía que traerlo aquí. Tiene todo lo que Madrid posee; estilo, moda, glamour, clase, tradición, pero con un toque británico. Cuando el espectador visite ‘Diseñando 007’, podrá sumergirse en ese mundo y convertirse en parte de esa experiencia. Estoy segura de que a los visitantes les encantará de la misma manera que me ha gustado a mí”.
Spectre
‘Diseñando 007‘ en Madrid es el preámbulo definitivo para el estreno de la nueva película de James Bond ‘Spectre’, en noviembre de 2015. La muestra será la mejor oportunidad para refrescar la memoria y estar preparados para lo que está todavía por venir.
Con ‘La biblioteca secreta’, la editorial Libros del Zorro Rojo demuestra que siempre se puede mejorar lo bueno: este relato del aclamado escritor japonés Haruki Murakami se ve complementado por las excelentes ilustraciones de Kat Menschik. La colaboración entre el autor de Kioto y la ilustradora alemana ya funcionó en otra obra también publicada por Libros del Zorro Rojo y titulada ‘Sueño’. Ya ha habido tres colaboraciones entre ambos artistas: las dos obras con las que ya contamos traducidas al castellano se complementan con ‘Asaltos a panaderías’ que, junto con ‘Sueño’, forman parte de la antología de relatos ‘El elefante desaparece’.
La historia de ‘La biblioteca secreta’, es un cuento arquetípico para adultos, onírico y oscuro, como un mal recuerdo de la niñez. La historia empieza con un niño que entra en una biblioteca y se complica y obscurece, como si la historia sencilla y “realista” se viera recubierta por un enrejado de elementos fantásticos y recargado simbolismo (a veces un tanto opaco) que apenas deja entrever los temas mayores de pérdida, sacrificio y madurez.
Una obra así también es, y esto lo afirmo con cierto orgullo, un ejemplo más de que la obra de Murakami, mal les pese a algunos, a menudo se enmarca en el género fantástico. Mal les pese a algunos porque que la crítica tiende a despreciar el género por considerarlo incompatible con la literatura respetable.
A nivel artístico, la obra es sólida e impecable. Las ilustraciones lúgubres de Kat Menschik en negro, gris y rojo acompañan más que desvelar el texto (excepto en algún momento, aunque eso dependa más bien de la longitud del texto, aunque de esto hablaré cuando haga referencia a la edición). Una cosa que es de agradecer es que las ilustraciones son abundantes (una cada tres o cuatro páginas) en vez de escasear y aportar solo un pequeño toque, lo que aumenta el valor de esta obra para los aficionados a la ilustración. El estilo de Menschik divaga entre las formas sencillas propias del cartelismo y el detallismo concienzudo de la ilustración fantástica tradicional, todo con un toque estilizado pero realista, lo que hace más chocante los pequeños detalles de fantasía que se incorporan con sutileza. El arte hace un gran uso de la luz, basándose en colores planos y sombras fuertes para apoyar la sensación de irrealidad y la dureza que desprende el relato. Las ilustraciones juegan con el contraste entre el mate de la ilustración principal y los pequeños detalles de acabado satinado que confieren dos capas a cada realidad, como si el acabado satinado se encargara de transmitir la información que queda abierta en la imagen en mate, complicando la realidad y haciendo visible lo implícito.
La edición ha sido cuidada al detalle: tapa dura con camisa diseñada por la misma Menschik, papel de gran calidad que ayuda a apreciar la belleza de las ilustraciones y una buena corrección ortotipográfica. Sin embargo, hay dos pequeños detalles que creo que serían mejorables de cara a futuras reediciones. Por un lado, dentro de la calidad de la traducción de la habitualmente magnífica Lourdes Porta hay alguna frase que suena forzada o que se podría haber reformulado para evitar aliteraciones molestas, el tipo de frase que en una obra de mayor longitud puede ser permisible pero que, en un relato presentado en sí mismo, chirría demasiado. Por otro, la disposición de alguna de las ilustraciones acaba reventando la propia obra, en una especie de spoiler autoimpuesto, puesto que en alguna ocasión son visibles por el lector antes de leer el texto al que hacen referencia. Por lo demás, nos encontramos con 64 muy disfrutables páginas, que se leen rápido pero que se disfrutan, más que por su valor literario, por todo el peso de la sinergia entre Murakami y Menschik.
Por una parte, creo que esta obra es una gran regalo para cualquier aficionado a la obra de este autor candidato eterno al Nobel, cuyas influencias occidentales lo convierten en un mejor profeta en tierra extraña de lo que es en su país, pero que para muchos lectores ha acabado siendo la puerta de entrada a otras tradiciones literarias.
Por otra parte, ‘La biblioteca secreta’ satisfará a los cada vez más adultos que se deleitan leyendo obras ilustradas y disfrutando de su doble valor artístico, un público que no para de crecer, en esta época de bonanza y reconocimiento a esta disciplina a menudo relegada a los estantes infantiles.
[note]El muchacho, en apariencia, solo quiere devolver dos libros y rebuscar un poco entre las estanterías. Pero en la sala de lectura se topa con el extraño bibliotecario, un anciano furibundo que lo introduce en el laberinto de la biblioteca y allí, lo encierra. En la mazmorra de papel recibe deliciosos manjares, servidos por un misterioso hombre-oveja y una bella muchacha muda. Poco a poco percibe que los límites entre los objetos, las personas y los espacios son cada vez más difusos. La biblioteca secreta es una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible historia sobre la pérdida y la soledad. Murakami construye a través de su habitual estilo, cargado de símbolos tan familiares como herméticos, una historia sutil acompañada por las turbadoras ilustraciones de Kat Menschik.
La biblioteca secreta es también el lúgubre escenario en el que un joven adolescente habrá de enfrentarse solo a un mundo adulto que se burla de sus temores infantiles y que le obligará a asumir la madurez sin transiciones. Un escenario en el que fantasía y realidad se confunden para recrear el complicado proceso de abandono de la niñez y sus monstruos, y el paso a una dimensión nueva y desconocida.[/note]
No es la primera vez que Hans Zimmer, el director de la banda sonora de ‘El Hombre de Acero’ de Zack Snyder y la trilogía de ‘El Caballero Oscuro’ de Christopher Nolan habla sobre su próximo ‘superproyecto’, a saber, ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, quien ya hizo sus primeros comentarios en septiembre de 2013. En esta ocasión, hablando sobre sus planes sobre esta película con MTV, Zimmer aseguró que tenía un par de ideas. Además, fueron más allá al preguntarle si escribiría temas individuales para cada uno de los superhéroes que aparecerán en la película a lo que respondió:
Estoy intentando hacerlo así. Aún es muy pronto, pero sí, por supuesto, así es como quiero hacerlo.
Parece ser que Zimmer podrá trabajar con Warner Bros, tanto como él quisiera en estas producciones superheroicas. Cuando el tema surgió en la conversación el dijo:
Mira, el estudio va a cubrir su apuesta, si lo arruino… Y al mismo tiempo tienes que recordar que vengo de trabajar por diez años con las películas de Batman, por lo que es muy importante para mí no traicionar el trabajo que hicimos con Chris (Nolan).
Para ayudarle con todo esto, Zimmer está colaborando con el artista musical Junkie XL para la banda sonora de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘. Zimmer se está encargando de la música de Superman y Junkie XL se encarga de las secciones de Batman. Como bien hemos comentado en otras ocasiones, otros superhéroes que aparecerán en la película serán Gal Gadot como Wonder Woman, Ray Fisher como Cyborg y Jason Momoa como Aquaman. Será interesante poder ver cómo sonarán finalmente los temas de cada uno de estos personajes.
[note]
Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics,Batman, que junto a comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia‘.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Ya va quedando menos para que se estrene la nueva serie de ‘Thunderbirds Are Go!’, pero mientras llega el momento de ver la nueva serie que está preparando ITV Studios, estos nos van presentando poco a poco a todos los personajes que participarán en ella, tal como ya hicieron con la familia Tracy y Kayo, un nuevo personaje que se encarga de la seguridad de la isla Tracy. En esta ocasión, ITV Studios nos ha mostrado únicamente un par de imágenes donde podemos ver a tres personajes nuevos.
En la primera imagen tenemos a Lady Penelope, la agente londinense de Rescate Internacional que en la serie original conducía un Rolls-Royce anfibio de color rosa. Junto a la agente, que será doblada en la versión original por Rosamund Pike (‘Perdida’) podemos ver a Aloysius ‘Nosey’ Parker, el guardaespaldas de Lady Penelope, que estará doblado por David Graham, que ya lo dobló en la primera serie. En la segunda imagen podemos ver el nuevo aspecto de Brains, el cerebrito que se ha deshecho de la parajita que llevaba en la serie original y ha adaptado su vestimenta a los nuevos tiempos. Kayvan Novak (‘Syriana’) será el encargado de poner voz a este genio científico.
¿Qué os parecen los rediseños de estos personajes? Se espera que el estreno de la serie sea en primavera, para lo que queda muy poco. ¿Tenéis ganas de verla?
[note]
Cuando se desata un desastre y no hay nadie que pueda acudir a ayudar, ¡International Rescue responde a la llamada!
Desde su base secreta en una isla, esta familia altamente entrenada puede llegar a todos los rincones del mundo —y más allá— en minutos. Con sus extraordinarios vehículos vanguardistas, los hermanos Scott, Virgil, John, Gordon y Alan Tracy junto con su jefe de seguridad Kayo y el jefe de ingeniería Brains logran increíbles hazañas heróicas. Ningún rescate es demasiado grande y ningún viaje es demasiado largo para salvar una vida. ¡Cuando el deber llama, Thunderbirds Are Go![/note]
Tras los últimos rumores surgidos en torno al personaje de Spiderman y su incorporación al universo cinematográfico de Marvel que dicen que quien vestirá las mallas podría ser Miles Morales o Miguel O’Hara y no Peter Parker, hemos decidido preguntaros a vosotros qué os parece esta idea. ¿Quién sería el mejor Spiderman para luchar al lado de los Vengadores?
Vamos a analizar rápidamente a estos candidatos a llamarse Spiderman en el universo cinematográfico de Marvel:
Peter Parker
Hijo de los fallecidos Richard y Mary Parker. Tras la muerte de estos, sus tíos Ben y May Parker se encargaron de su cuidado y educación. En su adolescencia tiene el papel del empollón del instituto, hasta que durante una visita a la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales fue picado por una araña que había sido expuesta a los experimentos radiactivos que allí se llevaban a cabo. Esto provocó que Peter adquiriera los poderes sobrehumanos que le harán merecedor del nombre Spiderman, pero el uso egoísta que hace de estos nuevos poderes acaban provocando la muerte de su tío Ben a manos de un atracador. Desde ese día decidió luchar contra el crimen bajo las palabras que su tío una vez le dijo: “un gran poder, conlleva una gran responsabilidad”.
Peter Parker
A favor: es el Spiderman que todos conocemos, el original y el auténtico. Si Marvel decidiera no contar el origen del personaje, esta sería la opción ideal ya que es suficientemente conocido (sobre todo debido a todas las adaptaciones cinematográficas que ha tenido en este siglo) como para necesitar repetirlo una vez más.
En contra: puede resultar confuso para mucha gente tener un nuevo y distinto Peter Parker tras haber visto al de Sam Raimi y al de Marc Webb, ambos en épocas relativamente recientes.
Miles Morales
Adolescente de ascendencia afroamericana y latina que tras la muerte de Peter Parker en el universo Ultimate es mordido por una araña que portaba la fórmula Oz hecha a partir de la sangre de este. Aunque en un principio Morales oculta su secreto a todos (excepto a su amigo Ganke) y solo quiere llevar una vida normal, ver la muerte de Spiderman a manos del Duende Verde le hace sentirse culpable y toma la decisión de que debe dedicar su vida a combatir el crimen.
Miles Morales
A favor: el cambio de raza con respecto a Parker haría que pudiéramos desligar completamente a este Spiderman de los vistos hasta ahora, convirtiéndose así en un buen punto de partida para el personaje dentro del universo cinematográfico de Marvel.
En contra: el público que no sigue los cómics de Marvel podría estar un poco sorprendido al ver a alguien de raza latina o afroamericana tras el disfraz de Spiderman, y además su origen tendría que ser modificado en pantalla al estar este en los cómics ligado a Peter Parker.
Miguel O’Hara
Un joven científico de origen mexicano que trabaja para la corporación Alchemax en un proyecto para crear seres humanos mejorados genéticamente en el año 2099, inspirándose en las habilidades de Peter Parker. Acaba intoxicándose con una sustancia que tras una serie de modificaciones genéticas le proporcionan unos poderes similares a Spiderman.
Miguel O’Hara
A favor: al igual que ocurría con Morales, el cambio de raza con respecto a Parker haría que pudiéramos desligar completamente a este Spiderman de los vistos hasta ahora.
En contra: su origen y circunstancias tendrían que ser modificadas en el traslado a la gran pantalla, debido a su pertenencia al universo 2099 de Marvel.
¿Qué pensáis? ¿Quién es el Spiderman más adecuado para ser llevado al universo cinematográfico de Marvel? Podréis ver los resultados tras emitir vuestro voto…
El pasado martes os mostrábamos un cortometraje de los ‘Power Rangers‘ realizado protagonizado por Katee Sackhoff y James Van Der Beek, y dirigido por Joseph Kahn con producción de Adi Shankar para su línea de fan-films ‘Bootleg Universe’ que ha causado bastante revuelo en las redes dada su visión extremadamente violenta y oscura de unos personajes que siempre han estado destinados al público infantil y adolescente.
De hecho Saban Entertainment, los creadores y dueños de los derechos de los Power Rangers, emprendieron acciones legales con el fin de retirar el corto de las plataformas de video online YouTube y Vimeo, que en cuestión de 24 horas ya tenían más de un millón y medio y 840.000 visionados respectivamente. Aunque inicialmente lo consiguieron, el vídeo ha vuelto a subirse a ambas plataformas al añadirse una nota aclarando que se trata de un cortometraje realizado sin ánimo de lucro y que ninguno de los participantes en él tiene nada que ver con los legítimos propietarios de los Power Rangers.
Como era de suponer, algunos de los actores que sí participaron en las diferentes series de televisión han podido ver el corto y no han tardado en expresar su opinión en las redes sociales. El primero en hacerlo fue Jason David Frank, el ranger verde original, que publicaba el siguiente vídeo en su cuenta de Facebook:
Sé que hay un montón de fans a los que les ha gustado y todo eso, pero yo soy más un tipo de cosas para niños. Las palabras malsonantes, las drogas, todas esas cosas no van conmigo. La cuestión es que los Power Rangers están conectados con los adultos y con niños. Las series de ‘Soper Megaforce’ y ‘Power Rangers Dino Charge’ siguen emitiéndose en Nickelodeon, por lo que no puedes tomar una marca como ésta y querer reiniciarla de una manera tan oscura y dura. Los Power Rangers aún son una marca infantil.
Como podéis leer, no parece estar muy contento con el tratamiento adulto y oscuro que se les da a los personajes en el corto de Kahn. Pero el caso es que a la mayoría de sus antiguos compañeros parece que sí les ha gustado. Así se manifestaba Amy Jo Johnson, la ranger rosa que en el polémico vídeo aparece con los rasgos de Katee Sackhoff, en su cuenta de Twitter:
Bravo @katesackhoff TÚ haces que Kimberly mole… bueno eso es lo que creo 😉 ¡¡Un TRABAJO fantástico/sexy!! ¡Haces que quiera ser ella!
Walter Jones, que fue el primer ranger negro en aparecer en las series, compartía su opinión en su muro de Facebook. No es tan negativa como la de Jason David Frank ni tan entusiasta como la de Amy Jo Johnson:
No voy a publicar el vídeo de Power Rangers deboot porque todavía tengo fans que son niños. Pero diré que… me pareció muy bien hecho y entretenido. Estoy buscando otras interpretaciones de nuestra increíble serie. Estoy complacido de haber tenido el placer de ayudar a hacerla aquí en los Estados Unidos. ¡A metamorfosearse!
Por otro lado, el Power Ranger rojo original, Austin St. John, prefirió centrarse en los aspectos técnicos del vídeo y pasar por alto su opinión acerca de los cambios en el enfoque de los personajes, dejando claro que aunque es válida no tiene nada que ver con el que tuvo la serie en la que él participó:
Básicamente Austin felicita al director, productor, actores y equipo técnico por haber sido capaces de lograr transmitir su visión de los Power Rangers, expresa su admiración por el acabado técnico (“no sé cuánto dinero habréis invertido pero da la sensación de que hay mucho dinero en ello“). La historia le ha gustado, dando oportunidad de brillar a todos los personajes (“Zack es una mala bestia“), y acaba diciendo que es algo diferente, nuevo y que entiende que parte del público busque un enfoque más oscuro y adulto de los personajes.
En cuanto al segundo equipo de Rangers de la pequeña pantalla, Steve Cárdenas, quien fuera el ranger rojo Rocky original que James Van Der Beek revisiona en el corto, se lo ha tomado bastante bien. En su cuenta de Instagram el actor compartía una imagen del interrogatorio:
Una foto publicada por Steve Cardenas (@steve_red_ranger) el
James Van Der Beek como un Rocky malvado. Me parto de risa. De algún modo me gusta. Incluso aunque todos sabemos que nunca traicionaría a mi gente así. #teamrocky #powerrangers #zeo #machineempire #dawsonasrocky #lol
Algo más tarde en Twitter contestó a Amy Jo Johnson, obteniendo respuesta del productor Adi Shankar, quien confesaba su amor y admiración por los personajes:
Amy Jo Johnson @_amyjojohnson Bien @adishankarbrand y @vanderjames esto es bastante sorprendente. ¡Desde luego que no es para niños! PERO es satisfactorio.
Steve Cardenas @SteveCardenasPR @_amyjojohnson @vanderjames @adishankarbrand Me gusta esta parodia. Es interesante. Gracias por no olvidar a la segunda generación de MMPR
@SteveCardenasPR @_amyjojohnson En primer lugar, Amy, tú eras mi amor de la niñez, y Steve ¿cómo iba a hacerlo? Tú derrotaste a Ivan Ooze.
Steve Cardenas @SteveCardenasPR
@adishankarbrand @_amyjojohnson eso es estupendo. Gracias por hacer esta película. Fue muy entretenida.
El segundo Power Ranger negro, Johnny Yong Bosch, también expresaba su opinión usando su cuenta de Twitter:
Loved your power ranger fan film @JosephKahn glad to see Adam was killed off. If there’s a sequel hit me up haha — Johnny Yong Bosch (@johnnyyongbosch) febrero 24, 2015
Me ha encantado tu fan film de los power rangers, @JosephKahn Ha estado bien ver que se cargan a Adam. Si hay una secuela contad conmigo jaja
Finalmente, la Power Ranger amarillo de la segunda generación, la actriz Karan Ashley, compartía lo siguiente en su Instagram:
La gente me está preguntando sobre mi opinión acerca del Fan Film de los Power Rangers que ha salido hoy. Lo he comentado con algunos, pero creo que debería compartir mis pensamientos ya que es la pregunta del día… Me gusta. Odio que Aisha se quedase fuera, sobre todo teniendo en cuenta que Rocky y Adam sí estaban. Pero me gusta un montón. Me ha gustado lo que hicieron con los demás personajes, especialmente con Rocky y Zach. He disfrutado viendo algo que era muy diferente a lo que esperábamos. Super oscuro y extremadamente duro. No digo que esté bien, solo que me ha gustado… Cuando pienso en los Power Rangers pienso en películas familiares y espectáculos para niños. Esto no era para niños, y creo que algunas cosas podían haberse dejado aparte y seguiría siendo alucinante. No lo veo como un reflejo de lo que Saban/Lions Gate habrían hecho, pero si sacamos eso de la ecuación, realmente me gusta por lo que es. Me encanta la calidad de la producción y estoy al cien por cien con la gente que es creativa y consigue realizar lo que visualizan. Me gusta ver que se les puede dar la vuelta a las cosas y me encanta que me sorprendan. Dicho esto, lo he disfrutado. ¡¡Seguid trayéndome fan films!! Los he visto casi todos y estoy muy impresionada con “vuestra” creatividad.
Podéis ver el cortometraje de los Power Rangers haciendo clic aquí.
