Entramos en marzo y las noticias de nuestro mundo de la subcultura popular no cesan. Para que no os perdáis con tanta información, os mostramos a continuación las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana que ha cerrado el mes de febrero.
Comenzamos hablando del caballero oscuro o, al menos, de un aspirante a serlo. Juan Jesús Botías nos cuenta cómo Jackson Gordon, un estudiante de diseño, se ha construido para si mismo un traje funcional de Batman.
Seguimos hablando de trabajos amateurs con gran éxito, y es que, tal y como nos cuenta Juan Carlos Saloz, la gente de Robot Underdog acaban publicar online el primer capítulo de la serie web que contará la historia que pudimos ver en el episodio especial de la serie animada original ‘Dragon Ball’ titulado ‘Un futuro diferente: Gohan y Trunks‘.
Y no dejamos el mundo de los fans. Esta semana Jon Sedano nos habló sobre una curiosa teoría surgida en Reddit que ha puesto en duda la veracidad de las dos últimas décadas de ‘Los Simpson’ y que cuenta cómo Homer Simpson llevaría en coma desde el 1 de abril de 1993, convirtiendo todos los episodios que hemos visto desde entonces en una invención de su imaginación.
Para acabar con las producciones amateur, Juan Jesús Botías nos trajo un impresionante cortometraje protagonizado por Katee Sackhoff y James Van Der Beek que nos da un enfoque más duro, adulto y sobre todo mucho más violento de los Power Rangers, con el hilo conductor de un interrogatorio en el que se desvela lo que les ha ido sucediendo a cada uno de los miembros del equipo ya adultos y una sorpresa final.
Cambiando de tercio y hablando ahora de las producciones cinematográficas que mueven toneladas de dinero, Álex Marcos nos contó algunas curiosidades que podíamos apreciar en los nuevos póster de ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
Y siguiendo con grandes producciones cinematográficas, hablamos ahora de algunas que tal vez muevan mucho dinero pero cuya calidad puede ser bastante discutible, y es que muchas de estas estuvieron presentes en la gala de entrega de los premios Razzie de este año.
Alguien que tiene algún premio Razzie en las vitrinas de su casa es Sylvester Stallone, que tal y como nos cuenta Javier González de la Huebra será próximamente visto en la película ‘Creed’, el spin-off de la saga de Rocky que ya tiene sinopsis oficial.
Quien desde luego no estuvo entre los nominados a los Razzie fue Benedict Cumberbatch, de quien recientemente se ha hablado mucho debido a una emotiva carta que fue enviada a la familia de Eve Shepherd, una niña de 14 años de edad gran fan de ‘Sherlock’ que murió el 1 de febrero por complicaciones respiratorias, en la cual mostraba su apoyo y condolencias, tal y como nos contó Javier González de la Huebra.
En el mundo del cómic la noticia más llamativa llega desde la actual colección de Catwoman, en la que ya ha quedado patente la siempre rumoreada bisexualidad de Selina Kyle, y así nos lo contó Javier González de la Huebra.
A estas alturas de la vida, si a alguna persona de habla castellana se le preguntara sobre qué se le viene a la mente cuando escucha la palabra ‘Alien’, la gran mayoría no pensará en un ser escuálido, cabezón, de color verde y con ojos saltones, sino que les vendrá a la cabeza la imagen del xenomorfo diseñado por H.R. Giger para la película que en 1979 dirigió Ridley Scott.
Desde su estreno han aparecido numerosas películas, cómics, libros y demás productos de merchandsing, pero tal vez sea el libro ‘Alien: El informe Weyland-Yutani’ el objeto de colección que hará las delicias de todo fan. Dejando a un lado las malogradas ‘Alien Vs Predator’ y sus derivados, este libro pretende reunir en un solo volumen todos los datos conocidos sobre la saga principal, a saber: ‘Alien, el octavo pasajero’, Aliens, el regreso’, ‘Alien 3’, ‘Alien: Resurrección’ y ‘Prometheus’.
Para lograr tal fin, no se limitan simplemente a contarnos qué ocurre en cada película, sino que aunando el contenido visto en todas ellas, nos proponen informe sobre los xenomorfos perteneciente a la corporación Weyland-Yutani, quienes extienden sus lazos hasta las colonias y minerías espaciales. Además, entre sus propósitos se encuentra el descubrir cualquier forma de crear nuevas armas biológicas, razón por la que están interesados en los aliens.
Como si de un informe real se tratara, las primeras páginas contienen un aviso legal y una declaración de interés de la compañía, dando paso tras esta a una interesante cronología en la que vemos el proceso de evolución de la empresa, desde el año 2000, cuando se formó la corporación Weyland, hasta el 2381, momento en el que se registra el último contacto con un xenomorfo a través de la nave USM Auriga (‘Alien: Resurrección’).
Tras esto da comienzo una sección que se encarga de explicar la naturaleza de los aliens, desde su ciclo vital a modo de infografía, hasta el análisis detallado de cada fase (el huevo, el abrazacaras, el revientapechos, el zángano y la reina). Todas ellas documentadas de forma extensa, dando datos muy interesantes sobre sus posibles usos en el panorama militar a la par que explican ciertos detalles poco explicados en las películas.
Por otro lado, pese a que ‘Prometheus’ tuvo seguidores y detractores a partes iguales, siendo considerada por muchos como un producto ajeno a la saga ‘Alien’, es necesario que se incluya dentro de este informe ya que gracias a ella conocemos numerosos datos sobre la historia de Weyland-Yutani. Desde los comienzos de Sir Peter Weyland hasta sus proyectos, pasando lógicamente por sus androides.
Una vez visto esto, el libro va desglosando los eventos que se dieron en las siguientes películas mediante detalles y análisis. Así, gracias a los capítulos ‘Encuentro en LV-426’, ‘Incursión en Hadley´s Hope’, ‘Encuentro en Fiorina 161’ y ‘La caída del USM Auriga’ conoceremos multitud de explicaciones sobre qué ocurrió en cada uno de ellos, explicando lo más destacable de cada uno. Diseños de las armas o de los vehículos utilizados, así como de las naves, llenan las páginas de este informe que contiene en algunos casos hasta tachones para intentar no desvelar ciertos nombres que comprometerían al personal de Weyland-Yutani.
Además de las propias explicaciones, se incluyen varios desplegables, como un diseño de la USS Sulaco que ocupa cuatro páginas, un informe de mantenimiento y hasta un panfleto escrito por el recluso Robert Morse, quien cuenta en primera persona lo sucedido en Fiorina 161.
El libro, publicado en España por Norma Editorial, ha sido diseñado originalmente por S.D. Perry, quien con la ayuda de los ilustradores Markus Pansegrau y John R. Mullaney logran dar credibilidad a este falso informe de la corporación Weyland-Yutani. Como curiosidad, en Estados Unidos apareció una versión creada en conjunto entre Sideshow Collectibles e Insight Editions, que gozaba de una portada en relieve con la cara de un alien.
Con un precio de 39,95 euros, este volumen que tiene unas medidas de 23,5 x 28 centímetros, contiene 168 páginas a todo color, teniendo como único detalle criticable el color de la tipografía, que en ocasiones no logra destacar claramente sobre el oscuro fondo. Pese a este pequeño fallo, estamos ante un cuidado volumen necesario dentro de las colecciones de todo fan de la saga Alien.
TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND YUTANI
Durante siglos, científicos de la corporación Weyland Yutani han monitorizado el comportamiento de una forma de vida alienígena tan poderosa que su potencial como recurso militar parece ser ilimitado. En Alien: El informe Weyland Yutani, encontrarás una gran cantidad de información sobre todos los aspectos relacionados con la criatura: desde su ciclo vital, perturbador a la vez que fascinante, hasta las varias iteraciones de la especie como la reina ponedora de huevos o el xenomorfo ultra rápido encontrado en Fiorina 161. Este exhaustivo informe confidencial también examina a profundidad la historia de los encuentros entre humanos y xenomorfos, incluyendo informes hasta ahora clasificados de testimonios directos como la teniente Ellen Ripley, el caporal Dwayne Hicks, el capitán Arthur Dallas y la miembro de la tripulación del USCSS Prometheus Meredith Vickers.
Adicionalmente, Alien: El informe Weyland Yutani analiza el equipo y armamento que ha sido usado en las confrontaciones con los xenomorfos, desde el transporte comercial USCSS Nostromo hasta el rifle de pulsos M41A. Lleno de ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión, Alien: El informe Weyland Yutani es el manual definitivo con toda la información necesaria para sobrevivir a un encuentro con el “organismo perfecto” conocido como el xenomorfo.
INCLUYE DOCUMENTACIÓN SECRETA SOBRE LOS ENCUENTROS DE LOS HUMANOS CON ESTA TERIBLE CRIATURA[/note]
Con la vista puesta en el cada vez más inminente Salón del Cómic de Barcelona, cada vez resulta más habitual que las cabeceras nuevas se vayan lanzando gradualmente y no todo en una determinada fecha; máxime cuando los planes editoriales vienen muy condicionados por lo que se haga o deje de hacer en Estados Unidos. Por ello, este ha sido un marzo particularmente intenso por parte de Panini (de la que, desgraciadamente, no hemos podido destacar todo lo que nos interesaba), pues, entre otras cosas, hay un nuevo punto de enganche para dos de las principales cabeceras del Universo Marvel, además de nuevas cabeceras de cierta importancia. Sea como sea, como cada mes os presentamos nuestras novedades destacadas de marzo.
Como cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: ECC (DC y derivados), Panini y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar conviene explicar nuevamente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En ECC y Panini, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir las recomendaciones de varios redactores al azar. Dicho esto, empecemos.
ECC
ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae una amplia selección de títulos, que se pusieron a la venta esta semana. No obstante, en La Casa de EL queremos destacar cuatro de ellas, logrando así una selección para todos los gustos.
Batman: La Resurrección de Ra’s al Ghul, de Varios Autores.
[quote]Ra’s al Ghul, el cerebro criminal conocido como la Cabeza del Demonio, aterrorizó al mundo civilizado durante siglos. Mientras gobernaba su letal Liga de Asesinos con mano de hierro, manipuló a la humanidad para obtener sus siniestros fines y empleó sus milagrosas Fosas de Lázaro para devolver la vida una y otra vez a su envejecido cuerpo. Solo hubo un hombre que le impidió hacerse con el dominio absoluto: Batman, el héroe que truncó sus planes… y robó el corazón a su amada hija Talia.
Cuando el cuerpo de Al Ghul quedó destruido, Batman creyó que tanta maldad había muerto definitivamente; no obstante, el espíritu del Demonio sigue vivo… ¡y quiere que su nuevo anfitrión sea Damian, el testarudo hijo de Talia y el Caballero Oscuro! Ahora, Batman y su familia de justicieros adoptivos, esto es, Robin y Nightwing, deben recorrer el mundo entero para salvar al muchacho y poner fin al diabólico plan de Ra’s al Ghul… mientras Talia y el sombrío personaje llamado Senséi libran una guerra para hacerse con el puesto del Demonio.[/quote]
Wonder Woman #9, de Brian Azzarello (Guión) y Cliff Chiang y Goran Sudzuka (Dibujo).
[quote]El Primogénito ha logrado liberarse y apoderarse del Olimpo, que ahora muestra un aspecto acorde con el de su soberano. Por su parte, Hera decide redimir los errores del pasado devolviendo a las amazonas a su estado original con la excepción de Hipólita, que sigue siendo una estatua de barro. Decidida a derrotar al Primogénito y a cambiar muchas cosas en Isla Paraíso, Wonder Woman asume su papel de diosa de la guerra… y de reina de las amazonas.
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Lobo: El último Czarniano, deAlan Grant y Keith Giffen (Guión) y Simon Basley (Dibujo).
[quote]En 1990 Lobo alcanzó el olimpo del Universo DC con la serie limitada El Último Czarniano. En Ella, los guionistas Keith Giffen (Liga de la Justicia 3000) y Alan Grant (Batman: El Caballero Oscuro – Scottish Connection) y el dibujante Simon Bisley (Batman/Juez Dredd) ofrecen un cóctel salvaje de acción desenfrenada, violencia gratuita y mucho humor negro.
En sus páginas, el mercenario alienígena debe custodiar a lo largo de la galaxia a su antigua (y especialmente odiada) maestra de primaria. Como broche de oro, este volumen incluye el especial Las navidades paramilitares de Lobo, que enfrenta en una historia delirante a Lobo contra… ¡¡¡Santa Claus!!! ¿Sobrevivirá el espíritu navideño al asalto del Último Czarniano? Descúbrelo en las páginas de una recopilación imprescindible.[/quote]
Aquaman: La Fosa, de Geoff Johns (Guión) e Ivan Reis (Dibujo).
[quote]Nos presentaron Green Lantern: Origen secreto y La noche más oscura. Ahora, el estelar equipo creativo formado por Geoff Johns e Ivan Reis se reúne para dar un enfoque moderno a uno de los personajes más poderosos del Nuevo Universo DC.
Lo único que es más poderoso que el mar… es el hombre que lo gobierna.[/quote]
Panini
La actual licenciataria de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a este mes. Como siempre, hemos seleccionado los cuatro cómics que nos resultan más atractivos.
Nuevo Capitán América #50, de Rick Remender (Guión) y Stuart Immonen (Dibujo)
[quote]¡Aquí está! Las aventuras de Sam Wilson, el nuevo Capitán América, y del nuevo Nómada comienzan aquí. Hydra está creciendo y se ha infiltrado en todo el Universo Marvel. Pero ¿cuál es su objetivo final?
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Velvet #1, de Ed Brubaker (Guión) y Steve Epting (Dibujo).
[quote]El inigualable equipo creativo formado por Ed Brubaker y Steve Epting, que revitalizaran al Capitán América, crearan al Soldado de Invierno y enviaran a la muerte al Centinela de la Libertad regresa con su obra más ambiciosa. El mejor espía del mundo ha sido asesinado y todas las pruebas apuntan hacia Velvet Templeton, la secretaria personal del director de la Agencia. Pero Velvet tiene un secreto oculto… ¡Porque ella también es la mujer viva más peligrosa que existe! [/quote]
Marvel Héroes 59. Los 4 Fantásticos de John Byrne, de John Byrne y otros autores.
[quote]El primero de los cuatro volúmenes dedicados a recopilar la etapa completa de John Byrne en Los Cuatro Fantásticos. Veinte años después de su nacimiento, volvió a ser el cómic más importante del mundo. Desde los tiempos de Stan Lee y Jack Kirby, nadie como John Byrne había capturado la mitología del primer supergrupo del Universo Marvel. Guionista, dibujante, entintador, visionario… Byrne tomó a estos personajes y los llevó donde ningún otro autor se había atrevido jamás. Con el regreso de Diablo, el triunfo del Doctor Muerte, el éxodo de Los Inhumanos, la caída de Galactus, el nacimiento de su nuevo heraldo y mucho más, en la más cuidada edición que se haya hecho jamás de este genial periodo.
[/quote]
Iron Man Superior #50, de Tom Taylor (Guión) y Yildiray Çinar (Dibujo).
[quote]¡Hazte superior! ¿Cuánto estás dispuesto a pagar por la perfección? Tony Stark sabe el precio y está dispuesto a afrontarlo y a liderar a la humanidad hacia su futuro. De las páginas de Axis, llega un Hombre de Hierro Superior. San Francisco es su concepto de ciudad para el nuevo mundo. Y lo primero que hará será reinventarla con el Extremis. [/quote]
Otros
Dado que hay muchos más cómics aparte de los anteriores, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención. Dicho esto, el redactor encargado de hacer la selección relativa a otras editoriales será Gorka Sáez.
Madrid, 1933. Tristán Valdivia, periodista sin periódico, editor sin éxito y amante sin ilusión, abandona la capital para volver al norte. Allí le espera su padre, el marqués de Montecorvo. Son tiempos difíciles para el país, inmerso en las convulsiones de la II República, y el viejo aristócrata debe mantenerse a la cabeza de su feudo particular: la Compañía Minera del Noroeste.
De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos, y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la Humanidad entera. Éste es el sonido de La balada del norte.
Alfonso Zapico, Premio Nacional 2010 con Dublinés, lanza en esta ocasión su mirada a una realidad que le toca de cerca, para recrear con pulso firme unos tiempos convulsos de grandes desigualdades, donde se sitúa la gestación de la Revolución asturiana del 34 como telón de fondo.[/quote]
[quote]Las aptitudes paternales de Darth Vader, sobre todo cuando toca ir a dormir, vuelven a ponerse a prueba en esta secuela de Vader e hijo y Vader y su princesita. En este episodio, el Lord Sith debe calmar a sus revoltosos gemelos, Luke y Leia, quienes no quieren ir a acostarse e insisten que papa les lea una historia.
A medida que Vader va leyendo el libro, aparecen sus personajes favoritos, como Yoda, R2-D2, Han Solo, Chewbacca, Darth Maul o Boba Fett, y los pequeños se van relajando, bostezando y cerrando los ojitos para quedarse dormidos.
Como es habitual, las encantadoras ilustraciones de Brown y el sentido del humor brillan, jugando con las convenciones de los cuentos infantiles, para encantar a grandes y pequeños por igual. [/quote]
Los Muertos Vivientes #22, de Robert Kirkman (Guión) y Charlie Adlard (Dibujo).
[quote]Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En una historia de zombies sin fin, un grupo de supervivientes intentan marcar la diferencia y, sobre todo, seguir existiendo. Este es el argumento central de la exitosa colección creada por Robert Kirkman. El autor nos ofrece un relato que nos hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y en qué lo estamos convirtiendo.
Desde sus inicios, el cómic se convirtió en superventas. Su repercusión hizo se adaptara para TV en 2010. El éxito tampoco se resistió y la serie es un auténtico fenómeno de masas. Planeta Cómic edita el cómic desde 2005. Así, este 2015 se cumplen 10 años de nuestra edición en España.[/quote]
En 1942, el guionista Bill Finger y el dibujante Bob Kane, los creadores de Batman, idearon un personaje que llegaría a convertirse en un famoso enemigo del hombre murciélago, conocido como Dos Caras. Su primera aparición fue en ‘Detective Comics‘ nº 66. Se trata, sin duda alguna, de uno de los personajes más peculiares a los que se ha enfrentado el defensor de Gotham, ya que, inicialmente, el villano era el fiscal del distrito Harvey Dent. Sin embargo, cuando, en mitad de un juicio, la parte izquierda de su cara fue accidentalmente rociada con ácido, perdió la cordura y se transformó en un psicópata que tomaba sus mortíferas decisiones arrojando una moneda al aire (aunque algunos autores, como Frank Miller o Andrew Helfer, han llegado a contar en las viñetas que el personaje ya sufría desórdenes de personalidad múltiple y arrastraba grandes traumas infantiles antes de sufrir el accidente que desencadenó la tragedia). Como era de esperar, la fama de Harvey Dent acabó por trasladarse al cine y la televisión. A continuación, ofrezco un repaso a los cuatro actores que lo han encarnado:
1. Billy Dee Williams:
Este actor, famoso por haber interpretado al contrabandista Lando Calrissian en la saga original de ‘La guerra de las galaxias’, se metió en la piel de Harvey Dent en ‘Batman‘ (1989), película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. Como podemos comprobar en la foto, no sólo cambiaron el color de la piel del personaje sino que además lo dotaron de un notorio bigote que nunca ha lucido en los cómics. Aunque, inicialmente, da la impresión de que su papel es importante, a medida que avanza la película, nos damos cuenta de que, en realidad, no aporta nada relevante a la trama. De hecho el personaje habría resultado mucho menos prescindible si se hubieran dado indicios de que fuera a convertirse en Dos Caras en algún momento, lo cual no sucede. Si Tim Burton hubiera dirigido los dos largometrajes que llevó a cabo JoelSchumacher,¿habríamos visto al actor convertirse en el villano en algún momento? Es posible, pero nunca lo sabremos. Como anécdota, cabe destacar que la exitosa serie animada del hombre murciélago que se proyectó en aquella época también nos mostraba a un Harvey Dent afroamericano, con la intención de que los espectadores lo relacionaran con Billy Dee Williams, aunque, en esta ocasión, presentaban al fiscal debidamente afeitado.
2. Tommy Lee Jones:
En 1995, Joel Schumacher dirigió ‘Batman Forever‘, con Val Kilmer como protagonista. Desgraciadamente, el villano, interpretado por Tommy Lee Jones, resultaba más bien patético. Además, el pésimo efecto visual que mostraba el maquillaje que se usó para simular las quemaduras de la cara de Harvey Dent sumado a las excesivas muecas de Jim Carrey en el papel de Enigma (compañero de fechorías de Dos Caras en el film) no ayudaron en nada, sino más bien todo lo contrario. Si algo positivo se puede decir al respecto es que el motivo de la desfiguración del fiscal, que podemos contemplar brevemente en el film, es bastante fiel al de los cómics.
3. Aaron Eckhart:
Se trata, sin lugar a dudas, de la mejor interpretación de Dos Caras existente hasta la fecha (aunque la verdad es que resultaba bastante sencillo superar los dos casos anteriores). Pudimos ver la interpretación de Aaron Eckhart en ‘El caballero oscuro‘ (2008), película dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale. Dado que el fiscal del distrito muere al final del film, su breve presencia en ‘El caballero oscuro: La leyenda renace‘ (2012) se limita a recortes del largometraje anterior. Aunque el Harvey Dent de los cómics no sea rubio y el origen de las quemaduras del villano esté completamente inventado (sobre todo porque se mezcla al Joker en el asunto), la brillante actuación de Aaron Eckhart y el impactante resultado visual logran una impecable adaptación del personaje.
4. Nicholas D’Agosto:
La serie ‘Gotham‘, que se estrenó el año pasado, narra la carrera policial de James Gordon (encarnado por Ben McKenzie), la infancia de Bruce Wayne y el origen de los villanos del hombre murciélago, como ya hemos podido ver en casos como el Pingüino, el Acertijo o Catwoman. Por supuesto, el personaje de Harvey Dent hará su aparición en algún momento y Nicholas D’Agosto será el encargado de encarnarlo. Parece ser que, al contrario que en las anteriores adaptaciones, el fiscal del distrito será mucho mayor que Batman. ¿Llegaremos a verlo convertido en Dos Caras? La lógica dicta que en este caso no debería ser así, pero habrá que esperar para averiguarlo.
Normalmente, doy diferentes motivos por los que cada cuál puede decantarse por uno u otro actor. Sin embargo, en esta ocasión, no creo que haya nadie que opine que Aaron Eckhart no es la mejor opción frente a Billy Dee Williams y Tommy Lee Jones, al menos hasta que veamos de lo que es capaz Nicholas D’Agosto.
HBO ha lanzado dos nuevos clips de televisión de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘. En el primero de ellos veremos un ‘speech’ de Brienne junto a Podrick, mientras que en el segundo aparecerán Jon Nieve y Mance Rayder.
Además, también os mostramos a continuación un nuevo póster en el que vemos a Tyrion frente a uno de los dragones de Daenerys Targaryen.
[note]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO el 12 de abril de 2015.[/note]
Darth Vader es uno de los personajes más populares del mundo del cine. Su característica indumentaria negra, su casco, su capa y su mecánica respiración han logrado hacer de él un personaje muy icónico desde su aparición en ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’. Eso, unido a su trágica historia y misterioso pasado (el cual sería revelado en la nueva trilogía de George Lucas) han hecho que Anakin Skywalker/Darth Vader se haya ganado merecidamente ser el mejor personaje y el más querido de la saga galáctica.
Timun Mas nos trae ‘Star Wars.Vader‘, un libro que, a lo largo de diez capítulos, ordenados cronológicamene por la fecha de estreno de cada filme, nos va descubriendo los orígenes e historia del lord sith, a la vez que nos cuenta anécdotas y curiosidades de su creación, todo ello adornado con geniales ilustraciones a gran tamaño de Ralph McQuarrie, o recortables y montones de productos derivados de la franquicia.
En el primer episodio, ‘Los Orígenes de Vader‘, se nos cuenta los inicios en la creación de Darth Vader, la influencia de los uniformes nazis o de la cultura japonesa y los samuráis en su traje, el argumento e idea original de Lucas de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’, los primeros nombres que surgieron para los protagonistas y muchas más datos sobre la producción de la primera entrega del fénomeno cinematográfico galáctico.
A lo largo de la historia de ‘Star Wars‘, han sido varios los encargados de prestar su cuerpo o su voz al lord sith. El capítulo 2, titulado ‘El Señor de los Sith‘, nos habla de la elección de los actores, donde David Prowse fue el escogido como actor de Vader mientras James Earl Jones se encargó de su potente y característica voz. En este apartado también podemos ver cómo se diseñó el caza Tie-Fighter de Darth Vader, que vimos en la persecución final en la Estrella de la Muerte al final de ‘Una Nueva Esperanza’.
Uno de los grandes éxitos de la franquicia de ‘Star Wars’ fue su gran potencial en cuanto a merchandising, del que se han vendido millones en todo el mundo, para público de todas las edades y estilos. En este tercer episodio, ‘El imperio se expande‘, se explica el fénomeno y origen de los exitosos productos derivados de la saga galáctica. En esos años Star Wars empieza a entrar en la cultura popular, convirtiéndose en una de las películas de moda, por lo que revistas americanas como Rolling Stone, Playboy o Mad se hicieron eco de las películas, y sus portadas fueron protagonizadas por los personajes de la saga. En esa época, ‘Star Wars’ también llegaría a los cómics de la mano de Marvel, editorial de la que estuvo ligada durante varios años, y que en la actualidad vuelve a tener los derechos de publicación de la saga, tras la compra de Disney de ambas compañías.
Otra de los ejes principales de la trilogía original fue la relación padre-hijo entre Vader y Luke, que nos dejó escenas memorabales como la revelación final de ‘El Imperio Contraataca‘, cuya relación fue guardada en el máximo de los secretos hasta el estreno del filme. En el cuarto capítulo, Yo soy tu padre‘, se trata esta relación, así como la excelente banda sonora de la saga, compuesta por John Williams, con temas tan destacables y reconocibles como por ejemplo ‘La Marcha Imperial’. ‘Star Wars’ también llegó a otros medios como tiras de cómic en periódicos de la época, o una dramatización hecha para la radio, que ofrecieron otros puntos de vista de la saga.
En ‘Muerte y Redención‘ se trata el episodio final de la trilogía original, donde Vader decide ayudar a su hijo Luke y derrotar al Emperador, sacrificando su vida y redimiéndose de sus pecados. Además se analiza la imagen global de Darth Vader y su éxito internacional, dado que era un villano que encajaba perfectamente en cualquier tipo de cultura.
Vader no cayó en el olvido tras su muerte al final de ‘El Retorno del Jedi’. Han sido muchas las historias del universo expandido que ha protagonizado o en las que ha aparecido, como novelas o cómics, las cuales son tratadas en el capítulo ‘Vader Vive‘.
En el séptimo apartado, ‘Un Inicio brillante‘, nos lleva a 1999, cuando Lucas nos contó los orígenes del Lord Sith, donde Anakin Skywalker no era más que un niño de Tatooine con un gran talento para la mecánica y las carreras de vainas. Podemos ver los diseños de su traje del desierto, o su casco y podracer con el que ganaría a Sebulba y conseguiría su libertad.
En el octavo, ‘Yo fui el Vader adolescente‘, se fija en la segunda entrega de la saga, ‘Las Guerras Clon‘, donde Anakin ya era un adolescente adulto, mucho más rebelde e impulsivo y con un gran dominio del sable láser. En este periodo, las Guerras Clon fueron clave en el desarrollo de los acontecimientos de la galaxia, como pudimos ver en la serie animada de Genndy Tartakovsky o en la posterior serie en 3D de Dave Filoni.
El noveno capítulo del libro, ‘Por fin, la Venganza‘, se centra en la época de Anakin y su transformación en Darth Vader en ‘La Venganza de los Sith‘, en la que se convierte en líder del imperio galáctico. Además también cobran importancia los diferentes videojuegos que salieron en la época como ‘Lego Star Wars‘ o ‘Star Wars: El Poder de la Fuerza‘.
En el último capítulo, ‘El futuro de Darth Vader‘, se nos muestra lo que le queda por venir al lord sith, entre lo que podemos ver su legado en la cultura popular actual, como por ejemplo la cantidad de tatuajes que los fans llevan de su personaje favorito, parodias en series animadas de humor como ‘Los Simpson’, ‘Padre de Familia’ o ‘Robot Chicken’, entre muchas otras, o el impacto que ha tenido en la moda, donde Darth Vader es un gran icono para muchas marcas de ropa.
Lo que hace grande al libro es la tremenda cantidad de material y reproducciones que tiene: bocetos y diseños originales de la época de Ralph McQuarrie, storyboards, impresionantes ilustraciones a gran tamaño, anuncios y portadas de revistas, cromos y demás coleccionables, o decenas de fotos de merchandising variado: figuras kenner, estatuas, sables láser, zapatillas, camisetas, y hasta el producto más raro posible de Darth Vader.
Los autores del libro son dos expertos en escribir sobre ‘Star Wars’: Ryder Windham y Peter Vilmur. El primero es un conocido escritor de ciencia ficción con más de 50 libros (cómics, guías y novelas) de ‘Star Wars’ a sus espaldas, mientras que el segundo ha sido el encargado durante varios años de llevar las web oficiales de ‘Star Wars‘ e ‘Indiana Jones’.
Timun Mas nos presenta una edición de coleccionista excelentemente cuidada, 234 páginas a todo color, con un gran tamaño (23×33 cm), en una encuardenación cartoné, a un precio de 39’50€. Sin embargo, las enormes medidas y volumen del libro lo hacen un poco incómodo para leer y disfrutarlo, siendo poco manejable. Eso sí, la cantidad de detalles que tiene el libro harán las delicias de los más fans de ‘Star Wars’. Esta nueva edición de ‘Vader’ se trata de una edición revisada y actualizada de la original publicada en 2009.
En definitiva, ‘Vader‘ es toda una obra de arte, imprescindible para todo fan de Darth Vader y de ‘Star Wars‘ en general. Casi 40 años de historia del lord sith recogidos en un solo libro. Un magnífico ejemplar lleno de detalles que encantará a cualquier coleccionista del universo creado por George Lucas. Pásate al lado oscuro y hazte con él ya mismo. No puede faltar en tu estantería.
‘Hora de Aventuras‘ es una de las series animadas actuales más exitosas de la televisión, como se puede ver en la gran cantidad de merchandising como figuras, peluches, cómic o videojuegos basados en la popular franquicia creada por Pendleton Ward. Si hace unas semanas se confirmó la renovación de la serie por una séptima temporada y una miniserie especial, hace unas horas se ha confirmado que ‘Hora de Aventuras’ tendrá su propia película en cines.
Según la web Deadline, estaría en desarrollo una adaptación a la gran pantalla de las aventuras de Finn y Jake. JonBergy CateAdamsestán supervisandoel proyectopara WarnerBros, a la que pertenece el canal Cartoon Network. El proyectoserá producido porChrisMcKayy RoyLee.McKay ya produjo ‘La LEGO Película’ y está trabajando actualmente en los filmes ‘LegoBatman‘ y ‘Ninjago‘, también para Warner. Además se ha confirmado que Pendleton Ward y Cartoon Network estarán involucrados en la producción del filme, con Ward también como guionista de la cinta.
¿Qué os parece la noticia? ¿Cómo os gustaría que fuera? ¿En 2D o en 3D?
Suman y siguen los títulos que formarán parte de las nuevas ‘Secret Wars’ de Marvel Comics, que reunirán todo tipo de eventos y personajes de diferentes universos creados por la editorial. Además, las series que arrancarán junto con este gran cruce son muy variopintas, historias de villanos asesinos, zombies contra robots o romances llenos de acción son algunas muestras de ello, y a estas historias hay que añadir a una agrupación de héroes adolescentes, los ‘Runaways’.
Fue Brian K. Vaughan el que en su momento creó ‘Runaways’ reuniendo a un grupo de adolescentes que, tras descubrir que son hijos de un grupo de supervillanos conocido como El Orgullo, huyen para convertirse en superhéroes. Sin embargo, la serie ‘Runaways’ que se enmarca dentro de las ‘Secret Wars’ no contará ni con Chase Stein, ni con Molly Hayes, ni con ningún integrante de la serie original, tampoco habrá un velociraptor; en su lugar, los integrantes de este grupo serán versiones de jóvenes héroes del multiverso de Marvel como son Júbilo, Capa y Puñal, Valeria Richards, Amadeus Cho, Bucky Barnes, Skaar y un nuevo personaje llamado Sanna.
‘Runaways’ estará escrita por Noelle Stevenson (‘Lumberjanes’) y dibujada por Sanford Greene (‘Imposibles Vengadores’). Sobre esta serie, Stevenson declaró:
La mayoría de los personajes son adolescentes establecidos de Marvel, pero los encontraréis un poco diferentes aquí. Aunque estarán representados personajes de muchos equipos diferentes, este equipo es enteramente algo nuevo y propio y deberán desempeñar un papel que probablemente nunca han realizado antes. Me he estado refiriendo a ellos informalmente como ‘The Breakfast Club’ (‘El club de los cinco’ en nuestro país), porque son un grupo que no escogería estar con los otros en circunstancias normales —y en realidad se odian en algunos casos— pero acaban teniendo que trabajar juntos para sobrevivir y descubrir que tienen más en común de lo que pensaban.
‘Runaways’ además no se centrará en una región del Battleworld, sino que se desarrollará en la ciudad capital, que reúnen y mezclan las culturas del planeta. En la capital, este grupo asistirá a una escuela dirigida por un supervillano que por ahora permanece en el anonimato, ya que Noelle Stevenson no ha querido dar más detalles. Esta serie empezará en junio, un mes después de que arranquen las ‘Secret Wars’. Mientras esperamos a ello, podéis ver la galería de imágenes que incluye la portada dibujada por Phil Noto y varios diseños de Sanford Greene para el cómic.
Los que ya éramos niños crecidos allá por 1989 recordaremos el boom mediático que supuso el estreno de la película ‘Batman’. La “batmanía” se desató en el mundo entero en una época pre-internet de una forma que no se ha vuelto a repetir. La continuación de la saga era inevitable, y poco tiempo después llegó ‘Batman vuelve’.
‘Batman vuelve’
El éxito de la primera entrega colocó a su director Tim Burton y a su protagonista Michael Keaton en una posición inmejorable con respecto a Warner Bros cuando esta tuvo que negociar con ellos para ‘Batman vuelve’. Ninguno de los dos había firmado para una segunda película, por lo que tuvieron que poner un par de cheques muy gordos encima de la mesa (quién se lo iba a decir a Keaton, con la de críticas que le cayeron cuando se dio a conocer que él iba a interpretar a Bruce Wayne en la primera película) además de darle a Burton toda la libertad de la que no había gozado antes.
Cuando llegó la hora de ponerse a trabajar en ‘Batman vuelve’ (titulada ‘Batman 2’ inicialmente), Tim Burton se encontró con un primer borrador del guión que no le satisfacía del todo. La película iba a ser una continuación en toda regla de la primera entrega, Vicki Vale (interpretada por la guapísima Kim Basinger) de nuevo incluida. Sin embargo, Burton quería que la película tuviera sentido por sí misma y no le agradaba casi nada aparte de los villanos que presentaba el film (Catwoman y el Pingüino), así que el guión pasó por varias reescrituras hasta convencer al director.
Debido a los múltiples cambios que sufrió el guión se pueden encontrar varias curiosidades que no llegaron a la versión final. Por todos es conocido el rumor que dice que en cierto momento el actor Marlon Wayans fue considerado para interpretar a Dick Grayson.
Marlon Wayans
También se cuenta que el personaje del corrupto hombre de negocios Max Schreck (interpretado en la película por el gran Christopher Walken y cuyo nombre es un homenaje a Friedrich Gustav Max Schreck, actor alemán célebre por su papel protagonista en la película de F.W. Murnau ‘Nosferatu’), uno de los villanos de la película, iba a ser originalmente Harvey Dent en el primer borrador escrito por Sam Hamm. Incluso se dice que en la escena final del film este se transformaría en Dos Caras en lugar de morir espantosamente como ocurrió realmente. Pero, ¿es esto cierto?
Max Schreck
Si bien se sabe que Sam Hamm quería usar a Harvey Dent, también se sabe que en ningún momento puso al personaje en su guión de ‘Batman 2’. Por lo tanto no es posible que Daniel Waters (encargado de la reescritura del guión de Hamm) introdujera al personaje de Max Schreck basándose en el Harvey Dent de este. Esto es lo que dijo en su momento Waters al respecto de Dos Caras:
Hay un montón de historias que no han llegado a la pantalla finalmente. Una era la de Harvey Dent convirtiéndose en Dos Caras. Esto era algo que Sam Hamm había planeado y que nunca ocurrió. Yo jugué un poco con esa idea en una pequeña subtrama en la que aparecía Harvey Dent solo en una escena y lanzaba una moneda al aire que caía del lado bueno, por lo que Dent decidía no hacer algo. De esta manera habría que esperar a la siguiente película para verle hacer algo.
La idea de Waters quizás podría calificarse como de adelantada a su tiempo. Hoy en día no es precisamente original presentar a un personaje a modo de cameo en una película de una franquicia para que tenga verdadero protagonismo en la siguiente entrega (¿verdad, señores de Marvel Studios?), algo que, reconozcámoslo, a todos nos encanta. Ya se hizo algo similar en ‘Superman’ con aquellos breves momentos en los que el general Zod, Ursa y Non fueron condenados a la Zona Fantasma por Jor-El para volver después en ‘Superman II’ y esclavizar a la Tierra, y la idea de Waters que iba un poco en este camino creo que hubiera resultado bastante acertada.
Tras Waters llegó Wesley Strick para escribir la versión final del guión, y el tampoco introdujo a Dos Caras, aunque sí hizo un cambio notable con respecto a la versión de Waters al eliminar una parte del guión en la que se revelaba que Max Schreck era el hermano secreto del Pingüino.
Finalmente, podría decirse que todos los rumores que dicen que Max Schreck iba a ser Dos Caras se basan sencillamente en el hecho de que un político como el fiscal de distrito Dent hubiera ayudado de una manera mucho más eficiente al Pingüino a llegar a alcalde de Gotham City de lo que lo hizo Max Schreck, y también en que la muerte final de Schreck podría fácilmente modificarse y ser la causa de las horribles cicatrices de Dos Caras, presentando así el origen del personaje.
Hasta hace poco pensaba que el mayor ataque hacia la población civil que se dio en la Guerra Civil Española fue el bombardeo de Guernica, pero tras encontrarme con la obra de Carlos Guijarro, ‘Paseo de los Canadienses’, la verdad es que tengo serias dudas al respecto. Como se suele decir, la historia la escriben los vencedores, y es por esto que en ocasiones hay ciertos episodios bélicos que interesa ser ocultados, ya sea porque supusieron una derrota o porque demuestran lo bajo que se llegó a caer. Y pese a que en Málaga en el año 2006 se inaugurase un camino llamado ‘Paseo de los Canadienses’, pocos conocen la dura y cruenta historia que en realidad se esconde.
‘Paseo de los Canadienses’ cuenta el éxodo de 150.000 malagueños al huir de la capital rumbo a Almería por la inminente llegada del ejército nacional y los camisas negras (cuerpo paramilitar italiano). La masacre de la carretera Málaga-Almería, también conocida como “la Desbandá”, que tuvo lugar a partir del 8 de febrero de 1937, supuso la muerte de miles de civiles, sobre todo por el ataque de diversas tropas aéreas y marítimas de los mencionados bandos que usaron a los civiles como blanco de tiro. A esto se le unieron además las nefastas condiciones que tuvieron que soportar (hambre, cansancio, infecciones, etc.). Sin lugar a duda, estamos ante uno de los episodios más cruentos y atroces que se dieron en la Guerra Civil Española.
Pero como comentaba al inicio, si preguntas a alguien de fuera de Málaga sobre el suceso, pocos son los que saben de él. Es por ello que el hecho de que se recupere la memoria histórica, sobre todo en forma de cómic que hace que pueda llegar a un público más heterogéneo, es algo muy loable. Su autor indica al comienzo de la obra que la razón por la que ha elegido este medio es “porque una imagen vale más que mil palabras”, algo que podemos comprobar fervientemente en varias viñetas, donde sus ilustraciones calan rápidamente en la mente del lector.
En este caso, y a diferencia de otras novelas gráficas que narran hechos ocurridos en la Guerra Civil, Carlos Guijarro intenta seguir la estela del padre del cómic periodístico, Joe Sacco, aunque he de avisar desde ya que no se trata de este género al uso, aunque sí que guarda muchas similitudes.
Guijarro se convierte en parte de la historia, interesándose por ella en uno de sus viajes vacacionales a Málaga al ver la placa que conmemora los sucesos. Así, comienza a buscar información al respecto y da con que Norman Bethune, un reputado doctor e innovador médico canadiense al que ya conocía por su participación en la Segunda Guerra Chino-Japonesa, ayudó a cientos de personas a llegar a Almería, razón por la que se le otorga ese nombre al paseo.
Tras esto, y gracias a un amigo, consigue dar con una anciana llamada Macarena que vivió “la Desbandá”. Gracias a lo que esta le cuenta, uniéndolo a la multitud de datos que el autor va exponiendo a lo largo del relato, consigue recomponer y mostrar en forma de retrospectiva la masacre de la carretera Málaga-Almería.
El cómic se convierte así en una obra impactante que logra arrojar luz sobre este suceso. El lector, que quedará atrapado desde las primeras páginas debido a su dinamismo e interés histórico, se convierte en un espectador del crudo acontecimiento. Estamos así ante una prueba más de que el cómic se ha convertido en un medio de comunicación excelente.
Por otro lado, Carlos Guijarro no es dibujante de cómics, sino que es un licenciado en historia que además ha trabajado como documentalista, algo que se se nota de forma clara en ‘Paseo de los Canadienses’, para bien y para mal. Digo esto porque pese a que la labor de documentación sea exquisita, como demuestra la bibliografía que encontramos en la parte final, las ilustraciones no gozan de una gran calidad, aunque sí que logran lo necesario: ser entendidas desde un primer vistazo. Sería así insensato dar una mala calificación a este cómic cuando lo principal, que es su historia, goza de un sobresaliente.
‘Paseo de los Canadienses’ ha sido publicado en formato rústica por Edicions de Ponent bajo un precio recomendado de 20€. Goza de 120 páginas a color y un tamaño de 29 x 20,5 centímetros, incluyendo entre sus viñetas numerosas notas a pie de página que aportan más datos sobre lo que se está narrando. Tras haber concluido su lectura, puedo decir sin equivocarme que estoy ante uno de los cómics que más me han sorprendido en los últimos meses, tanto por su historia como por su trabajo de documentación. Solo echo de menos, aunque entiendo que será por temas concernientes a los derechos de autor, el que se hubieran incluido varias fotografías originales sobre el suceso (que sí son retratadas en forma de viñetas) en la parte final.
[note]Tres veraneantes pasan sus vacaciones en la costa del sol. Un día, mientras caminan por un paseo que transcurre paralelo al mar, un letrero llama su atención: “Paseo de los Canadienses” ¿Por qué ese nombre? Un anciano que les observa les comenta misterioso: “todo esto es precioso , ¿verdad? Pues les diré algo, a este sitio algunos lo conocemos como la carretera de la muerte” y les señala una placa conmemorativa, fijada a la roca, dónde puede leerse “en memoria de la ayuda que el pueblo de Canadá, de la mano de Norman Bethune prestó a los malagueños fugitivos en febrero de 1937”.
Mientras se aleja les lanza un reto: “Averigüen, se sorprenderán de lo que van a encontrar. Se va a iniciar así un proceso de investigación en el que van a descubrir probablemente el mayor drama humano de toda la guerra civil: 8 de febrero de 1937, caída de Málaga, 150.000 personas huyen de la guerra en dirección a Almería , perseguidos sin descanso por tierra mar y aire, la huida dejará un balance de miles de muertos, mujeres ancianos y niños en su mayoría.
A través del testimonio de una superviviente, una niña entonces, se revivirán los sucesos de una tragedia que, a pesar de su gravedad, es ignorada por la mayoría de los españoles, y en la que se anticipan muchos de los horrores que vendrán después: el desplazamiento masivo de poblaciones, el exterminio sin reglas del enemigo, la utilización del terror indiscriminado sobre la población civil como arma de guerra y, finalmente, el genocidio. El comic nos recuerda que reconocer la injusticia cometida, es empezar a reparar el daño causado, algo que nunca lograran quienes creen que pasar página consiste en arrancarla del libro.[/note]
