Battlefields: Las Brujas de la Noche

Garth Ennis vuelve al campo de batalla. No es la primera vez que el aguerrido escritor respira el aire viciado por el olor a pólvora o se mancha las botas con el barro de las trincheras. Conoce el terreno que pisa, es un perro viejo de las historias de guerra. Hace años que, de cuando en cuando, el genial guionista retorna a estos paisajes bélicos que tantos buenos resultados le han dado, polémicas incluídas, en anteriores acercamientos al género. Muchos de vosotros recordaréis aquellos tomos que publicó DC hace ya años, llamados War Stories. Ennis se salía de su zona de confort habítual, y demostraba su capacidad de adaptación a diferentes entornos narrativos, además de dar rienda suelta a una de sus influencias más notables.

El tomo que nos presenta Aleta
El tomo que nos presenta Aleta

Leer a Ennis es siempre un placer. En cierto modo, me parece la traslación del modelo de Tarantino para el cine al mundo del cómic. Ambos han dado rienda suelta a influencias de lo más variopinto, pero muy reconocibles, que van desde la serie negra, las películas de acción de Hong Kong y, por supuesto, el western y las películas de guerra. Ambos han trazado una propuesta muy reconocible a base de la alquimia con todas esas horas delante de películas y libros, que conforman universos similares de ultra violencia y mezcla de referencias.

El estilo de Ennis ha marcado una época en el mundo del cómic y, a estas alturas, se ha gastado mucha tinta en el análisis de esas marcas distintivas de este chico malo de la narración secuencial. Irreverente, bestial, dueño de un estilo directo y agresivo, armado con un vocabulario de esos que hacen sonrojarse a los carreteros, devolvió al cómic de los 90 identidad, sinceridad y dignidad a partes iguales. Predicador es un referente hoy en día, y su fama permitió al irlandés cruzar todas las líneas posibles. Cada regreso de Ennis al mundo del cómic está marcado por el claro signo de la independencia y la valentía, lo que le ha granjeado el aplauso de la crítica y el público, cansados de la mediocridad repetitiva.

Así que todos esperábamos algo bueno del retorno de este granuja impenitente, además en uno de sus géneros predilectos. Por fin tenemos en España el primer volumen de estos nuevos relatos bélicos al estilo Ennis. Por variar un poco, empezaré con la conclusión final, y es que no me queda más remedio que recomendaros con pasión que os hagáis con este cómic.

Este primer campo de batalla nos acerca a la historia real de un batallón de aviadoras que puso en jaque el avance alemán en terreno ruso durante la Segunda Guerra Mundial. Volando con aparatos obsoletos y al filo de una muerte horrible o un destino peor si caían en manos del enemigo, estas mujeres se ganaron su apodo a base de fuego y  pólvora: Brujas de la Noche, convertidas en leyenda entre las filas enemigas.

Sobre la base de esta historia casi desconocida, Ennis construye un fabuloso relato sobre el precio que se paga en la guerra. Aunque hay un respeto reverencial por los hechos, el guionista no esconde sus intenciones de escribir un relato de ficción, por lo que prefiere el trabajo narrativo que la reconstrucción fidedigna y escrupulosa de los acontecimientos históricos. Y nosotros, lectores, que se lo agradecemos. Por mi parte, en el cómic no necesito una lección de historia. Quiero un relato consistente, potente y lleno de emociones. Lo que pasa es que Ennis y su equipo creativo construyen con magistral mimo el ambiente bélico, y hasta la más inverosimil de las secuencias tiene algún referente real en las crónicas de guerra. Incluso los más atroces actos de carnicería son coherentes en un frente donde se había perdido toda esperanza, y el frío dejaba casi tantas víctimas como las balas. La crueldad viene de serie en este caso.

Como decía, encontramos todas esas marcas distintivas de Ennis, pero creo que hay algo distinto en Battlefield. El guionista renuncia a esos toques de comedia salvaje que hay en todas sus obras, y nos ofrece un cómic muy sobrio, completamente integrado en el contexto terrible que maneja. Ennis fabrica una obra de madurez, que no renuncia a lo mejor del escritor irlandés, aunque mucho más interesado en contar la ruda historia de estas mujeres más que en provocar al lector con artificios.

Las Brujas de este relato
Las Brujas de este relato

Porque el contexto de esta historia ya es bastante sobrecogedor. Ennis no necesita una salvajada arrancada del lado más perverso de su imaginación para que nos sintamos sobrecogidos. Hablamos de un gran fan del género bélico, pero no de un fan de la guerra. Ennis se esfuerza en que notemos esa diferencia, y en el conflicto que presenta no hay gloria, ni ardor guerrero, ni proclamas sobre el honor y la patria que tanto acompañan estos relatos tradicionalmente. En la guerra de Ennis se pierde la inocencia, las personas dejan de ser eso, personas, y se transforman en máquinas de odio. Las consecuencias de la guerra van más allá de la batalla en sí, y son cicatrices que nunca se cierran. En definitiva, Ennis adora escribir relatos de guerra que nos recuerdan que la guerra da asco.

Y lo hace con esa habilidad para contar historias enormes que hace de sus cómics algo especial. El manejo de las diferentes líneas narrativas, los contrastes entre el pelotón de mujeres rusas y el sufrido pelotón nazi, víctimas de sus ataques a conciencia; las relaciones, a veces bestiales, que se plantean entre los protagonistas y el inevitable final que se masca desde la viñeta uno, y que por ello no deja de ser clarificador.

Lo normal es que en un análisis de Ennis se hagan referencias continuas a la ultraviolencia de la que hablábamos hace unos párrafos, o al uso del lenguaje malsonante o el humor negro. Todo eso está en las viñetas de Battlefields, pero, para mí, Ennis es mucho más que esas partes de un todo. Me quedo con el escritor sensible e intuitivo que muchas veces queda sepultado por su propio ruido. Prefiero el poder de sus historias más que las anécdotas que la nutren, el increíble talento para construir personajes llenos de humanidad que permanecen fieles a sí mismos en condiciones que acabarían con la cordura de cualquiera. En especial, siempre me ha encantado el tratamiento de los papeles femeninos, tan maltratados en la historia del cómic, a los que Ennis dota de personalidad y coherencia por encima de las condiciones de género.

El pelotón alemán
El pelotón alemán

En Battlefields, Ennis recupera esos roles femeninos para una historia que las ha obviado de manera hiriente, donde han sido relegadas a papeles secundarios. Aquí, las mujeres sangran, luchan y mueren como cualquier soldado, sometidas al desprecio no solo del enemigo, también de sus superiores.

En el apartado artístico, Russ Braun realiza un poderoso ejercicio de ambientación. Contenido, duro y espectacular en las escenas de combate aereo, no olvida esos momentos tan propios en la narrativa de Ennis llenos de diálogos y trabajo con personajes. El irlandés ha encontrado un buen compinche en este dibujante, que entiende el tratamiento de la violencia del guionista a la perfección, con sobriedad pero de efecto escalofriante.

Battlefields: Las Brujas de las Noches es un relato que desmitifica la guerra y toda su ceremonia. Ennis deja los brillantes ardores guerreros para otro tipo de narraciones. El tiempo de “Hazañas Bélicas” ya pasó. La muerte en todas sus facetas es el único y terrible trofeo de todas las guerras. Ennis quiere que la miréis a los ojos para comprender el precio de las ambiciones de unos pocos.

Battlefields: Las Brujas de la Noche es una publicación de Aleta, que recoge este arco argumental completo, en un tomo encuadernado en rústica de 80 páginas. Como complemento se incluyen las impresionantes portadas de John Cassaday (que hay que ver lo bien que dibuja cuando tiene  tiempo y ganas) y Garry Leach. así como un recorrido por el proceso creativo del dibujante Russ Braun. El precio de venta recomendado son 9,95 euros. Bueno, bonito y barato, oiga.

Garth Ennis es una de las estrellas más rutilantes del mundo del cómic. Empezó en su tierra natal con diversas series independientes, hasta que se hizo cargo de Juez Dredd. Pronto llamó la atención del mercado USA y comenzó a escribir una larga etapa al frente de Hellblazer. Durante este periodo conoce a Steve Dillon, con el que perpetra su serie más conocida, Predicador, que significó todo un revulsivo en el mercado americano. Tras ser reconocido a nivel mundial como uno de los mejores escritores de cómics de su generación, Ennis comenzó una etapa de absoluta libertad creativa al frente de multiples proyectos en diferentes editoriales, siempre fiel a su sello y personalidad.

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[note]¡Aleta Ediciones se enorgullece de presentar la nueva serie bélica de Garth Ennis, donde se publicarán diversas historias de este género bajo el título de Battlefields!

A finales del verano de 1942, mientras el ejército alemán se adentra violentamente en la Rusia soviética y los defensores de la Madre Patria se retiran en desbandada, un nuevo escuadrón de bombarderos llega a un puesto avanzado aéreo situado en Rusia, cuyos pilotos volarán en biplanos endebles de madera para llevar a cabo letales misiones nocturnas al sobrevolar las líneas alemanas y arriesgarse a una muerte envueltos en llamas mientras arremeten contra el invasor; no obstante, para estos pilotos, ser capturados sería aún peor, puesto que los pilotos del 599º Regimiento de Bombarderos Nocturnos son mujeres. En el mortífero cielo del frente oriental, se convertirán en una leyenda entre aliados y enemigos por igual conocida como las Brujas de la Noche.[/note]

Ver en Whakoom

El Monopoly tendrá una edición de ‘Juego de Tronos’

Uno de los juegos de mesa más famosos y más vendidos del mundo, el ‘Monopoly‘ se ha unido recientemente con una de las series y novelas más prestigiosas del momento, a saber, ‘Juego de Tronos‘, según ha anunciado recientemente HBO mediante el Twitter oficial de ‘Juego de Tronos’.

Este tuit menciona: “El Banco de Hierro es el Banco de Hierro“, tras lo cual anuncia que durante este año 2015 será lanzado un nuevo Monopoly edición ‘Juego de Tronos’.

El precio de este juego en Estados Unidos será de 60 dólares y contará con los personajes y lugares de la serie, como el Castillo Negro, Desembarco del Rey, el Muro o Invernalia y su objetivo será según informaba HBO, el de “mantener el dominio de los Siete Reinos y hacerse con todos los tronos”, teniendo que negociar con los emblemáticos lugares que aparecen en la serie para conseguir sentarnos sobre el Trono de Hierro.

De esta forma, ‘Juego de Tronos’ se une a otras series que también tienen una adaptación para el Monopoly, como ‘El Señor de los Anillos’, ‘Los Simpson’ o ‘Star Wars’.

Monopoly Juego de Tronos

‘100% Marvel. Marvel Zombies: Civil War’

marvel zombies

Reseña de Marvel Zombies: Civil War, segundo volumen de la serie creada por Robert Kirkman

marvel zombies civil war

Los cómics de Marvel Zombies

‘Marvel Zombies: Hambre Insaciable‘ constituyó una pequeña revolución dentro de La Casa de las Ideas. La idea de un mundo habitado por súperzombies caló muy hondo en los fans de la compañía y el arduo trabajo de Robert Kirkman y Sean Phillips al mando de esta historia independiente se convirtió en todo un éxito que, como no podía ser de otra forma, debía continuar. De este modo, después de una aventura autoconclusiva titulada ‘Marvel Zombies Vs El Ejército de las Tinieblas‘, que corrió a cargo de John Layman y Fabiano Silva Neves, los autores originales decidieron retomar el primer cómic en el lugar donde lo habían dejado.

Es así como, en octubre de 2008, llegó a España el volumen titulado ‘100% Marvel. Marvel Zombies: Civil War‘. Aunque poco a nada tiene que ver esta historia con la guionizada por Mark Millar y dibujada por Steve McNiven, la portada de Arthur Suydam (ilustrador que se encargó de crear todas las portadas de esta colección) que zombifica la del número 1 de ‘Civil War‘ sirvió como pretexto a Panini para, en una estrategia comercial impecable, titular la historia de este modo.

‘Marvel Zombies 2‘, que es como originalmente se denominó el volumen, retoma la trama de los primeros cinco números de la serie donde había quedado. Mejora varios aspectos de la narración de forma notable y enlaza cada punto con referencias ocurrentes, pero deja algo de lado la temática principal del Apocalipsis Zombie, dirigiéndose más bien a las consecuencias de esto en un pequeño grupo de población. La utilización de una gran cantidad de personajes no permite la caracterización necesaria en alguno de ellos, quedando un gran número en un plano demasiado secundario. Aun así, los protagonistas de la historia se definen con claridad y se despliegan en escenas sumamente significativas.

Marvel Zombies Vol 2 – Marvel Zombies: Civil War

Han pasado ya 40 años desde que el escuadrón zombie liderado por Hank Pym (en esta ocasión bajo la identidad del Hombre Gigante) marchó a la galaxia en busca de otros planetas a los que devorar. Después de adquirir parte de los poderes de Estela Plateada y Galactus, a los que devoraron sin piedad, el hambre siguió consumiéndolos hasta que dejaron la Tierra prácticamente vacía de vida, momento en el que pasaron a la aventura espacial en busca de nuevas víctimas de las que alimentarse.

marvel zombies

Después de estas cuatro décadas, los zombies han conseguido nuevos aliados del más alto nivel, sumándose a la causa personajes emblemáticos como Gladiador o Thanos. Sin embargo, y aunque era algo impensable para nuestros protagonistas, se han dado cuenta de que no queda nada más que devorar en todo el universo conocido. Tal ha sido la destrucción causada por estos abominables seres que han conseguido terminar con toda la vida no solo en su planeta natal, sino en toda la galaxia.

 Tras mucho debate al respecto, los personajes llegan a la conclusión de que la única oportunidad que tienen de continuar atiborrándose es expandir la pandemia a una dimensión alternativa. Y la única oportunidad de hacerlo está en la Tierra, donde Reed Richards dejó creada, en su día, una máquina que permite el viaje entre el espacio y el tiempo dimensional.

Mientras tanto, entre las ruinas de Nueva York sobrevive un pequeño grupo de refugiados que consiguieron salvarse gracias al refugio del Asteroide M diseñado por Magneto (mutante que, como vimos en el primer volumen, no sobrevivió a la amenaza que representaban el resto de superhéroes). Estos supervivientes coexisten ahora en el refugio Nueva Wakanda, donde Pantera Negra reina sobre aliados como Avispa, Ojo de Halcón o Forja.

Pero la situación en Nueva Wakanda no es, para nada, apacible. El revolucionario Malcolm Cortez exige la destrucción inmediata de todos los zombies (pues hay que recordar que Avispa u Ojo de Halcón portan la pandemia) sin tener en cuenta que estos pueden rehabilitarse. Quiere imponer su ley a través de un golpe de estado, pero sus ataques a Pantera Negra fallan y este sigue al mando durante un buen tiempo. Finalmente, y cuando la situación está más comprometida que nunca, el escuadrón zombie arriba a la Tierra, momento en el que estos deben decidir si quieren intentar rehabilitarse y ponerse de lado de los humanos o devorarlos con total impunidad.

Los conflictos tanto morales como de entendimiento entre los superhéroes rozan la genialidad a medida que avanza el conflicto. Aun así, varios de los cambios de perspectiva de los protagonistas parecen metidos con calzador, sin llegar a conseguir ningún tipo de empatía con los personajes durante la trama. El nivel de humor, además, desciende en comparación a lo visto en ‘Hambre Insaciable’ y, sobre todo, en ‘Marvel Zombies Vs El Ejército de las Tinieblas’ para dar paso a factores más importantes como las disputas psicológicas con uno mismo (Spiderman lo resume a la perfección en las primeras páginas del libreto) e incluso al afecto y el amor.

marvel zombies

Nos encontramos, así, ante una historia más formal que las anteriores que indaga en la virtud del ser humano de forma básica pero eficaz. Solo consigue arañar la superficie de lo que podría lograr, pero lo poco que ambiciona lo hace de manera magistral, cerrando una etapa en la que Robert Kirkman da todo de sí para deleitar a un público más exigente incluso que al que tiene por costumbre en ‘Los Muertos Vivientes‘.

Por poner un pero, la parte final deja bastante frío al lector. La manera en cómo todo acaba desenvolviéndose de manera demasiado sencilla para la complejidad de la que se provenía  hace que uno se quede con ganas de más y mejor. Por desgracia, aunque en la actualidad se haya llegado hasta la quinta parte de la historia, el período de Fred Van Lente al mando no hace honor a las dos primeras historias que Kirkman quiso contar, alejándose del estilo del guionista original para dar una perspectiva propia que no ha terminado de convencer al público general.

Volviendo a este volumen, lo único que queda por recalcar del guion es la conexión de todos y cada uno de los personajes y elementos que se han utilizado. El conjunto encaja de manera fluida y se desenvuelve en una historia dinámica y sencilla de leer pero con matices de genialidad que dan un valor añadido a la historia.

Como se ha remarcado antes, Robert Kirkman podría haber aprovechado el concepto para explicar una historia mucho más compleja y sofisticada, pero la óptica dada acierta con el estilo marvelita y consigue llegar a todo espectador que le de una oportunidad al cómic.

En cuanto al dibujo, se percibe una importante evolución en cuanto al diseño de personajes  por parte de Sean Phillips. Si en el primer volumen achacábamos que podría haber utilizado un mejor juego de sombras a la hora de caracterizar a los tenebrosos súperzombies, en este deja claro que ha optimizado su estilo dotando a la aventura de una visualidad mucho más tétrica y lóbrega.

Marvel Zombies: Civil War es publicado por Panini Comics

La edición de ‘100% Marvel. Marvel Zombies: Civil War‘ es una de las pocas que todavía están disponibles en el catálogo de Panini Cómics pese a haberse publicado en 2008. Cuenta con 120 páginas en formato rústica con solapas por un precio de 10,75€. En esta, se concentran los 5 capítulos de ‘Marvel Zombies 2 USA‘ además de integrar todas las portadas alternativas de Suydam. En general es una muy buena edición, pero cuenta con algún error tipográfico mínimo (un punto de menos o un interrogante de más) en la primera parte del ejemplar.

marvel zombies

Robert Kirkman

Nacido el 30 de noviembre de 1978, Robert Kirkman es un guionista de cómics estadounidense consagrado por obras del más alto nivel. El primer trabajo del autor fue en el año 2000 con el cómic titulado ‘Battle Pope’, que parodiaba historias sobre superhéroes. Poco después, fue contratado junto a Sciene Dog y Cory Walker por Image Comics, donde comenzó a escribir para ‘Super Patriot’. En 2002, mientras estaba con esta última obra, comenzó a guionizar la serie ‘Tech Jacket’, también para Image.

Pero los bombazos del autor llegarían en 2003, ya que creó en primer lugar ‘Invencible’ junto a Cory Walker y poco más tarde ‘The Walking Dead’ (‘Los Muertos Vivientes’), una serie ambientada en las películas de George A. Romero sobre zombies. El nivel de estas dos obras llegó a ser altísimo, haciéndose de esta última una serie homónima de la que también se encargaría Kirkman de supervisar.

Además de en Image, donde ha creado otros guiones como los de ‘Brit’, ‘Capes’ o Image United’, Robert Kirkman también ha tenido una etapa bastante amplia en Marvel. En esta editorial ha estado al cargo de un periodo importante de ‘Capitán América’ además de en otras obras como ‘Destroyer’, ‘Los 4 Fantásticos: Enemigos’, ‘Ant-Man’, ‘Sleepwalker’ o ‘Marvel Knights 2099′. Aun así, su etapa más conocida en esta editorial ha sido en la que creó la serie ‘Marvel Zombies’.

Sean Phillips

Nacido el 27 de enero de 1965, Sean Phillips es un dibujante y entintador de cómics británico. Comenzó a dibujar a finales de los años 80 en obras como ‘New Statesmen’ o ‘Tercera Guerra Mundial’. Más tarde, continuó con trabajos como ‘Straitgate’, ‘Danzig’s Inferno’ o Strange Cases’, pero pronto fue contratado por la editorial DC Comics para trabajar en ‘Hellblazer’, etapa en la que más se dio a conocer.

Junto a estas obras, también ha tenido la oportunidad de dibujar otras como ‘Batman’ o ‘WildC.A.T.S.’, aunque una de las que se consideran sus mejores épocas es en la que estuvo a cargo de ‘Sleeper’. Para Marvel también ha trabajado con ‘Marvel Zombies’ y, posteriormente, con ‘Black Widow’, aunque en la actualidad se dedica únicamente a la publicación de ‘Criminal’ junto a Ed Brubaker.


100% MARVEL. MARVEL ZOMBIES: Civil War

ISBN / ISSN

9788498850437

Libro con solapas. 120 páginas.

Fecha de venta: 10/2008

Precio: € 10.75

Contiene Marvel Zombies 2 1-5 USA

¡La esperada secuela del más indigesto argumento jamás desarrollado en el Universo Marvel! Han pasado cincuenta años desde que los grandes héroes de la Tierra fueron transformados en muertos vivientes. Los zombies regresan a casa, después de haberse alimentado de cuanto han encontrado en la galaxia. Lo que les aguarda en el planeta, sin embargo, está más allá de lo que estas monstruosidades pudieran haber imaginado. ¡Si la Guerra Civil puso el Universo Marvel del revés, espera a ver lo que ocurre cuando la división se produce entre los superdevoradores!

Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Sean Phillips[/note]

Marvel Zombies: Civil War

Robbie Amell habla del futuro de Firestorm en ‘The Flash’

Firestorm

Ronnie Raymond, el personaje que Robbie Amell interpreta en la serie ‘The Flash’ al que conocemos como Firestorm, está dando mucho que hablar tras el episodio emitido la semana pasada de la serie de The CW. Cuidado con los spoilers a partir de aquí…

Fotos traje Firestorm
Robbie Amell es Firestorm en ‘The Flash’

Lo último que sabemos de él es que se convirtió en algo muy parecido a la explosión de una bomba nuclear (el capítulo se titulaba ‘The Nuclear Man’, así que era algo bastante predecible). Tras un enfrentamiento con Flash, Firestorm se volvió inestable y para salvar la ciudad de Central City decide irse a las afueras a morir como un héroe. Y ese pudo haber sido el final del personaje de Robbie Amell.

El actor ha hablado de nuevo sobre todo lo concerniente a Firestorm en una entrevista en la que se han tocado varios temas, como por ejemplo los poderes de su personaje en la serie:

Ahora mismo, volar y descargas nucleares. No hemos valorado el tema de transformación molecular como ocurre en los cómics, pero siento que llegaremos a ello en algún punto. Al final del siguiente episodio, ‘Fallout’, descubriremos que Martin Stein (interpretado por Victor Garber) y yo hemos decidido perfeccionar nuestras habilidades. Creemos que es importante convertirse en Firestorm cuando sea necesario, para usar nuestros poderes para el bien. Eso es algo que podemos explorar en futuros capítulos.

Volar es de lo más guay. ¡Puedes volar! No me voy a quejar sobre llevar un arnés de vez en cuando, como cuando Grant Gustin y yo volamos por los aires. Él ha colgado una foto nuestra en su cuenta de Instagram en la que estamos sentados en sillines de bicicleta rodeados de una pantalla verde. Es realmente divertido. El arnés no es cómodo, pero a la vez no puedo creer que la gente se queje por ello. Tienes que pensar sobre como va a quedar el producto final. Verte a ti mismo volando es lo más guay que puedes hacer. Es lo que he soñado desde que era un niño.

Robbie también comentó como funciona el dúo formado por él y Martin Stein dentro del cuerpo de Firestorm.

Eso lo veremos en el siguiente episodio. Hasta ahora, solo habéis visto esta versión del personaje fuera de control y esquizofrénica, excepto al final de ‘The Nuclear Man’. En el próximo episodio veréis lo que ocurre cuando son separados. Ronnie no ha estado con Caitlin (interpretada por Danielle Panabaker) en el último año, y las cosas han cambiado para ella. Ahora ella caza metahumanos, está en un lugar diferente. Ronnie perdió un año de su vida a causa de los Laboratorios S.T.A.R., y podría querer estar en otro lugar o intentar algo nuevo. Martin y Ronnie pronto se darán cuenta de que lo mejor será encontrar un equilibrio en su poder. Una vez se separan, Ronnie y Stein están hartos el uno del otro. Luchan por controlar el cuerpo y han estado en la misma mente tanto tiempo que no se aguantan.

Firestorm

Sobre los obstáculos a los que se van a enfrentar Caitlin Snow y Ronnie como pareja:

Están en lugares muy distintos a hace un año. Estaban planeando su boda y la luna de miel, y entonces esta tragedia ocurrió y ella pensó que le había perdido para siempre. Ahora la vida de Caitlin es muy distinta. Ya no es simplemente una científica, es parte del equipo de Flash y tiene responsabilidades. Ronnie podría estar buscando algo más tranquilo, pero aún hay amor entre ellos y quieren solucionar la situación.

Acerca de los enemigos de Firestorm en los cómics que podrían aparecer en la serie:

Se está hablando de Killer Frost, y se que Danielle está excitada con la idea. Sería divertido que tu prometida se convirtiera en tu enemiga. Podríamos pasarlo muy bien con eso. Hay muchas posibilidades. Ya se han presentado a muchos villanos del universo de los cómics de Flash, y como todo lo demás, hay que trabajar en ello. Creo que podremos saber algo más de Killer Frost en los próximos episodios.

Sobre la participación de su compañera en ‘Tomorrow People’, la actriz Peyton List, en la serie como invitada especial en el papel de Golden Glider:

Fue una sorpresa total para mi, pero cuando me enteré, la llamé y hablamos sobre ello. La gente de la serie es en un 80% de ‘Tomorrow People’, así que es bonito para ambos trabajar con viejos amigos y gente con la que pasamos un año de nuestras vidas.

Acerca del personaje del General Eiling, interpretado por el actor Clancy Brown:

Es un catalizador que reunirá de nuevo a Ronnie con Stein. Separados, son dos tipos normales. Juntos, son un superhéroe increíblemente fuerte. Eiling puede hacer lo que quiera con uno de ellos, ya que son prácticamente inútiles por si solos hasta que se fusionan. El peligro es que, si se fusionan, ¿podrán volver a separarse después?¿quién estará al mando de los dos? Finalmente veréis qué aspecto tiene un Firestorm a todo gas.

Sin duda, el personaje de Firestorm tiene mucho futuro por delante. ¿Os gustaría verle en solitario en su propia serie en The CW?

Fuente: Comic Book Resources

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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan sus poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

Su estreno en Estados Unidos fue el pasado 7 de octubre de 2014.[/note]

¿Es posible ganarse la vida dibujando cómics en España?

Paco Roca, uno de los mejores guionistas de cómics españoles

El documental titulado ‘Vivir para dibujar, dibujar para vivir‘ es un proyecto de la plataforma de crowfunding Verkami basado en la pregunta de si existe la posibilidad de ganarse la vida dibujando cómics en nuestro país. Este cuenta con testimonios de gente española relacionada con el mundillo, desde ilustradores hasta guionistas pasando por libreros y teóricos del tema, intentando ofrecer un retrato de la situación social por la que pasa el cómic en España en la actualidad. Los creadores buscan transmitir, desde la perspectiva de la experiencia, cómo funciona esta industria desde el artista amateur que busca llegar a lo más alto hasta los problemas que surgen al intentar llevar a cabo una autopublicación.

El proyecto lleva a cabo un rodaje comenzado en noviembre del pasado año y que quiere estirarse hasta julio de 2015. Utiliza Verkami para su financiación, plataforma con la que llevan recaudados o más de 2.000 euros en la actualidad pese a que pretenden llegar hasta los 6.500 euros para poder amortizar todos los gastos que comporta el rodaje del documental, desde el transporte hasta la publicidad, el alquiler y la compra de los productos audiovisuales y gastos derivados como envíos y producción. Depende del dinero que se quiera aportar, el destinatario se podrá beneficiar de unos packs u otros que incluyen recompensas como agradecimientos en los títulos de crédito o merchandising y originales firmados de autores.

La incógnita de por qué en España no existe una industria firme sobre cómics es abordada desde la crisis económica por la que se pasa haciendo hincapié en el mundo del tebeo. Quieren dar a conocer la imposibilidad para un creador de vivir con las editoriales de nuestro país, teniendo que optar por irse fuera de España o por otros caminos creativos como la publicidad o la ilustración, lo cual es una pena para los amantes de este sector. Teniendo en cuenta el nivel de los artistas y hasta guionistas que tenemos en esta parte de la Península Ibérica, resulta odioso pensar que existen este tipo de situaciones, algo que los documentalistas han querido mostrar de manera explayada.

paco roca
Paco Roca, uno de los colaboradores del proyecto

‘Vivir para dibujar, dibujar para vivir‘ ya tiene varias colaboraciones de renombre en su proyecto. Cuenta con la participación de profesionales como Paco Roca, Pasqual Ferry, Stefano Martino, El Flores, JOMP, Mel, Paco Sordo, Daniel Mainé, Jesús Merino,Diego Galindo, Jorge González, Gabriel Hernández Walta, Javier Fernández, Daniel Diosdado, Alberto Belmonte Luque, Manuel Barrero, Paco Cerrejón, Ricardo Esteban o Joseba Basalo. Trabajadores importantes en diferentes sectores siempre relacionados con el cómic que darán sus propios puntos de vista y compartirán experiencias en el documental que quieren hacer llegar al máximo público posible.

Los impulsores del proyecto han hablado recientemente para el periódico ‘La Vanguardia‘ sobre el documental. Jose Luis Vidal, uno de ellos, ha explicado que, pese a que se preguntan si se pueden ganar la vida con el cómic, no quieren añadirle dramatismo al asunto, dándole importancia al realismo de la situación. Los otros cocreadores, Rocío Atrio y Alex Ahumada, junto a Vidal, han dicho que es gracias a la calidad del producto que han conseguido ya una recaudación bastante numerosa pese a que queda aún más de un mes para su finalización. A las declaraciones anteriores, los productores gaditanos han querido destacar lo siguiente:

Queremos dar a ver que hay de todo. Sí que hay gente que se puede ganar la vida solamente con cómics, pero no son demasiados. La gran mayoría tienen que trabajar, además, en publicidad, animación, diseño o en una oficina. Nosotros no queremos aportar dramatismo, sino dar un reflejo de la realidad actual.

vivirparadibujar

Entre las recompensas que otorgan junto a las donanciones se encuentran ilustraciones originales de grandes ilustradores españoles. Tampoco cierran las puertas a nadie, así que si estáis interesados en el proyecto, no dudéis en enviar un email a [email protected].

Posible cambio de origen de Batgirl

batgirl

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Con la llegada de Los Nuevos 52, el personaje de Barbara Gordon sufrió un cambio que muchos vieron como algo tremendamente positivo, y en los datos está que, en la actualidad, es una de las series que siguen desde su primer número en el Nuevo Universo DC. La hija de Jim Gordon pasó de ser Oráculo a Batgirl (de nuevo) al conseguir recuperarse de la lesión que El Joker le profirió en ‘La Broma Asesina‘ del magnífico Alan Moore.

Desde la primera viñeta de esta nueva serie del personaje femenino, se ha esclarecido que Barbara ha sido la primera en enfundarse el traje de Batgirl, ofreciéndonos una nueva perspectiva muy jugosa de la heroína de Gotham. Todo parecía ir a la perfección con este nuevo origen y conseguía encajar a la perfección en los planes de la editorial. Sin embargo, en el número 39 de ‘Batgirl’, se ha llevado a cabo una revelación interesantísima para la pelirroja. Avisamos que, a partir de aquí, existen varios posibles spoilers de la trama de la colección.

En las dos viñetas que vemos a continuación se establece que Barbara Gordon no es en realidad ella, y que la verdadera ha vuelto para reclamar el lugar que le pertenece, aquejándose de su sustitución. Aun así, todo está por ver todavía ya que también puede entenderse que la figura salida del ordenador dice su frase en referencia a la de Frankie. En cualquier caso, en el número 40 de ‘Batgirl’ y el décimo de ‘Secret Origins‘ tendremos las respuestas adecuadas a esta incógnita.

 

‘Amanecer de los Jedi’, de John Ostrander y Jan Duursema

Qué poco se podía imaginar el señor George Lucas allá por mediados de los años 70 el impacto que iba a tener la película que estaba preparando. O tal vez sí se lo imaginaba y por eso se quedo con los derechos de explotación, merchandising y demás. ‘Star Wars’ fue, sin lugar a dudas, una de las películas más influyentes en la historia del cine. Las repercusiones mediáticas que ha tenido esa historia de un universo gobernado por la Fuerza, poblado por Jedis y Siths, son increíblemente vastas. Y como prueba de ello, Planeta Cómic publica los tres volúmenes de la serie ‘Amanecer de los Jedi’, historia que arranca nada más y nada menos que 36 milenios antes de la Batalla de Yavin (ya sabéis, esa en la que los rebeldes destruyeron la primera Estrella de la Muerte).

Amanecer de los Jedi

Nos situamos en una época anterior a todo lo que sabíamos hasta ahora del universo de Star Wars a través de las películas. Muy anterior. Tan anterior que el concepto de Jedi no existía por aquel entonces. Los habitantes de la galaxia conocen la Fuerza y su poder, y están aún aprendiendo a convivir con ella. Y así surge la Orden Je’daii, compuesta de seres que no se posicionan en el lado luminoso ni en el lado oscuro de la Fuerza, sino en un constante equilibrio entre ambos.

En el primer tomo de la serie, ‘Amanecer de los Jedi: La Tormenta de Fuerza’ se nos presenta el mundo en el que se va a desarrollar la serie, cuando ni los sables de luz ni los viajes a través del hiperespacio eran conocidos. Nos situamos en el planeta Tython, donde los estudiosos de la aún no del todo conocida Fuerza viven en relativa armonía. Armonía que se verá rota debido a la llegada de Xesh, un guerrero del Imperio Rakata especializado en husmear a seres sensibles a la Fuerza, y a su extraña conexión con esta.

Amanecer de los Jedi

En el segundo tomo de esta serie, ‘Amanecer de los Jedi: Prisionero de Bogan’, seguimos a Xesh hasta el planeta Bogan, donde permanece recluido debido a la incapacidad de los maestros Je’daii para tratar con él y controlar su poder. Allí Xesh pronto se encontrara con Daegen Lok, un antiguo miembro de la Orden Je’daii tomado por loco debido a sus visiones futuras apocalípticas. La espada de Fuerza que porta Xesh formaba parte de esas visiones, por lo que Daegen Lok no duda ni un segundo en escapar del planeta junto a este para formar un ejercito con la intención de abrir los ojos a la Orden Je’daii sobre lo que se les viene encima. Pero los acontecimientos y las terribles revelaciones se precipitarán dando lugar a la cruenta guerra contra el Imperio Rakata profetizada por Lok.

El tercer tomo, titulado ‘Amanecer de los Jedi: La Guerra de la Fuerza’, comienza justo en mitad del conflicto entre el sistema Tython y el Imperio Rakata. Xesh deberá decidir a quién es realmente fiel mientras él y Daegen Lok dirigen a los ejércitos Je’daii contra los Incursores de Carne, versiones mutadas de los propios rakatas creadas con el único fin de guerrear.

Amanecer de los Jedi

El guión de John Ostrander va de menos a más a través de estos tres tomos. Si bien la premisa que se nos presenta inicialmente pudiera parecer un poco simplona, poco a poco la trama se va haciendo más compleja y sobre todo va ahondando en la historia y la mitología de la Fuerza. A pesar de contar con unos personajes relativamente estereotipados, Ostrander en conjunto ha orquestado una buena historia que resulta interesante tanto para los fans acérrimos de Star Wars como para los ocasionales. Y qué gran película podría hacerse a partir de estos relatos…

El dibujo de la artista Jan Duursema es difícil de calificar. Por un lado no consigue que los momentos de acción sean tan espectaculares como pretende. Las figuras parecen estáticas cuando deberían estar llenas de dinamismo, las posiciones de los personajes son irreales e incomodas en muchas ocasiones y la narrativa es bastante irregular, hasta el punto de que hay momentos en la historia que deben ser releídos para entender bien lo que estamos viendo. Por otro lado, el diseño de los personajes es poco menos que sublime. Podría decirse que Duursema dibuja en piloto automático hasta que llega ese momento del cómic donde quiere lucirse, y desde luego lo consigue, pero el resultado global es bastante irregular.

Los tomos ‘Amanecer de los Jedi: La Tormenta de Fuerza’, ‘Amanecer de los Jedi: Prisionero de Bogan’ y ‘Amanecer de los Jedi: La Guerra de la Fuerza’ publicados por Planeta Cómic se presentan en formato rústica sin solapas. Cada uno de ellos contiene 120 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y contienen respectivamente los tres arcos argumentales de los que se compone la edición americana de la colección ‘Dawn of the Jedi’. El precio de venta recomendado para cada uno de los tres tomos es de 14,95€ y se pusieron a la venta en julio de 2013, junio de 2014 y noviembre de 2014 respectivamente.

Amanecer de los Jedi

John Ostrander

Nacido en Estados Unidos en 1949. Se trata de un escritor conocido sobre todo por su trabajo en series de la editorial DC y en varios comics del universo de Star Wars para Dark Horse, generalmente al lado de la artista Jan Duursema como su dibujante.

Estudió teología con la intención de convertirse en cura de la fe católica, pero tras abandonar este camino y dedicarse al mundo de los cómics desde 1983 se define a si mismo como agnóstico. Entre sus obras más destacadas se pueden mencionar ‘Grimjack’, Escuadrón Suicida’, ‘Detective Marciano’, ‘Star Wars: Legado’ o ‘Firestorm’.

Jan Duursema

Nacida en Estados Unidos en 1954. Se trata de una artista especializada en realizar ilustraciones para muchos cómics de la línea Star Wars de la editorial Dark Horse. Ella y John Ostrander han colaborado juntos en muchos números de la colección ‘Star Wars: República’ y continuaron con su cooperación en ‘Star Wars: Legado’ y ‘Amanecer de los Jedi’.

Duursema es la co-creadora de muchos de los personajes favoritos de los fans, como Denin y Vila de ‘Star Wars 92: The dream’, la Jedi twi’lek Aayla Secura y su Maestro, el kiffar Quinlan Vos de la serie ‘Star Wars: República’, y más recientemente Cade Skywalker y Darth Talon de la serie ‘Star Wars: Legado’, por lo que a veces es acreditada como coescritora.

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Amanecer de los Jedi 1

‘Amanecer de los Jedi: La Tormenta de Fuerza’

Aquí comienza la historia del Amanecer de los Jedi, veinticinco mil años antes de Star Wars, antes de las espadas láser, antes de los viajes por el hiperespacio, antes de que los Jedi se expandieran por la galaxia, cuando la conexión con la Fuerza era algo nuevo.

En el planeta Tython, un grupo de seres científicos, filósofos y guerreros, se esfuerza por vivir en paz y por mantener el equilibrio de esa desconcertante energía conocida como Fuerza. Pero va a llegar un extranjero, uno que afectará a ese equilibrio debido a su propia conexión con la Fuerza. Todo el Tython está apunto de cambiar… ¡las puertas de la galaxia se  han abierto!

Autores: John Ostrander y Jan Duursema

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Amanecer de los Jedi 2

‘Amanecer de los Jedi: Prisionero de Bogan’

En la época anterior a la Antigua República y antes de que se descubriera cómo viajar por el hiperespacio, los je’daii —padres de la Orden Jedi— eran los protectores y los pacificadores del sistema Tython.

En el planeta Tython, un grupo de seres —científicos,filósofos y guerreros— se esfuerza por vivir en paz y por mantener el equilibrio de esa desconcertante energía conocida como Fuerza. Pero va a llegar un extranjero, uno que afectará a ese equilibrio debido a su propia conexión con la Fuerza.

Autores: John Ostrander y Jan Duursema

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Amanecer de los Jedi 3

‘Amanecer de los Jedi: La Guerra de la Fuerza’

¡El sistema Tython se ha visto arrastrado a la guerra! Con la llegada de los ejércitos del Imperio Infinito rakatano, son los je’daii los que deberán defender los planetas libres del sistema.

Son Daegen Lok y un alienígena llamado Xesh quienes dirigen los ejércitos de je’daii. Ambos estuvieron exiliados en Bogan, la luna sombría, pero, cuando escaparon de allí, los demás empezaron a darse cuenta de que las visiones de Lok, en las que el sistema era atacado —y que habían considerado falsas, dignas de un loco—, se hacían realidad; y que los magistrales conocimientos de Xesh para construir la tecnológica espada rakatana de energía quizá fueran la única esperanza que los je’daii tenían de sobrevivir ante el Imperio Infinito.

Pero ¿podrán los je’daii resistir el embate de las tropas de asalto rakatanas —conocidas como incursores de carne, versiones mutadas de los propios rakatas creadas con el único fin de guerrear?

Autores: John Ostrander y Jan Duursema

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Star Wars. Amanecer de los Jedi #1

Star Wars. Amanecer de los Jedi #2

Star Wars. Amanecer de los Jedi #3

‘Trivial Pursuit Live!’ llega hoy a nuestras consolas

Cuantas veces habremos podido disfrutar en familia de una tarde de juegos de mesa, y cuantas veces el Trivial Pursuit habrá sido el rey de estas veladas. Bien, pues a partir de hoy no sólo podremos disfrutar de este fantástico juego en las mesas de nuestros hogares sino que Hasbro y Ubisoft han desarrollado una versión digital de este mítico juego de preguntas y respuestas.

Trivial-Pursuit-Live

Este nuevo formato para el clásico juego también nos trae una nueva forma de jugar al clásico, alejada de un tablero y dados virtuales. El juego sigue un planteamiento que ya hemos visto en otros videojuegos de temática similar como Buzz! al seguir un formato tipo concurso televisivo, de modo que hasta cuatro jugadores podrán competir por ver quién consigue más “quesitos”. Trivial Pursuit Live! sigue una dinámica de juego centrada en captar la atención de los jugadores, ya que se dividirá en siete rondas cada una de las cuáles tendrá un desarrollo específico. Divididas en varios tipos, desde rondas eliminatorias hasta rondas relámpago, esta nueva forma de jugar a un juego tan longevo como Trivial nos proporcionará diversión a raudales, gracias a sus más de 1200 preguntas.

El juego estará disponible para su descarga a lo largo del día de hoy para Xbox 360, Xbox One, PS3 y PS4 a un precio de  14,99 € para One y PS4 y de 9,99 € para Ps3 y Xbox 360.

Confirmado actor para Rondador Nocturno en ‘X-Men: Apocalipsis’

Rondador Nocturno en X-Men Apocalipsis

Rondador Nocturno en X-Men Apocalipsis

Es un secreto un poco a voces que el director Bryan Singer es de esos que no pueden guardarse las cosas en secreto durante mucho tiempo, y cuando un proyecto le apasiona tanto como su saga fílmica basada en los mutantes de Marvel, y más en concreto con su última entrega ‘X-Men: Apocalipsis‘ es normal que cada poco tiempo salga información nueva. Sin duda alguna, las mas sonadas han sido las confirmaciones de cástings: desde Oscar Isaac confirmando su rol de ‘Apocalipsis‘, el villano principal de la cinta; y las confirmaciones de aquellos que darán vida a los jóvenes Cíclope, Tormenta y Jean Grey. Hoy, el director nos vuelve a sorprender con la confirmación de un nuevo mutante en la cinta y el actor que lo interpretará: se trata nada menos que de ‘Rondador Nocturno‘:

Excited to welcome @kodismitmcphee to the cast of #XmenApocalypse as young #Nightcrawler. @alexvaughanphoto

Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el

‘Excitado de dar la bienvenida a Kodi Smit-Mcphee al cásting de ‘X-Men: Apocalipsis’ cómo un joven ‘Rondador Nocturno’

Bryan Singer confirmaba de esta manera en su cuenta de ‘Instagram‘ al actor Kodi Smit-Mcphee para el rol de un joven ‘Rondador Nocturno’. Al actor lo hemos podido ver anteriormente junto a Viggo Mortensen en la película ‘The Road’, y junto a Chloë Grace Moretz en ‘Déjame entrar’ (‘let me in’). Más recientemente le hemos podido ver en ‘El amanecer del planeta de los simios’ interpretando al joven ‘Alexander’, o en ‘La abeja Maya: la película’ poniéndole voz al personaje de Willy.

Aunque ‘Rondador Nocturno’ es uno de los personajes más queridos por los fans de la franquicia mutante, siendo miembro activo desde la ‘segunda génesis’ a principios de los ochenta hasta hoy (salvo el período que permaneció muerto); quizás para aquellos que sólo conocen a los mutantes de Marvel a través de las películas tengan problemas para ubicarle. Pudimos verle en ‘X-Men 2‘, en una escena inicial en la que atacaba al presidente de los Estados Unidos valiéndose de su capacidad mutante para teletransportarse, y luego como uno de los protagonistas de la cinta, interpretado por Alan Cumming, aunque no le hemos vuelto a ver por la saga fílmica desde entonces. ¿Os gusta la elección de Kodi Smit-Mcphee para ‘Rondador Nocturno’ en la nueva ‘X-Men: Apocalipsis’?

Primer tráiler de ‘Anacleto, agente secreto’

Anacleto, agente secreto

Anacleto, agente secreto

Gracias a RTVE llega a nosotros el primer tráiler de la película en imagen real ‘Anacleto, agente secreto’, que tiene como protagonistas a Imanol Arias en el papel de Anacleto y a Quim Gutiérrez como su hijo, Adolfo. La película, que ha sido dirigida por Javier Ruiz Caldera (‘Spanish Movie’), adapta el tebeo homónimo creado en 1964 por Vázquez y publicado por la editorial Bruguera. El filme será estrenado el próximo mes de septiembre. Además de los mencionados protagonistas, veremos también a varios actores y humoristas del panorama español, como son Alexandra Jiménez, Berto Romero, Carlos Areces, Rossy de Palma y Emilio Gutiérrez entre otros.

La historia nos presenta a Adolfo (Quim Gutiérrez), un treintañero que trabaja por las noches como guardia de seguridad al que la vida le juega una mala pasada: le deja su novia (Alexandra Jiménez) y se convierte en el objetivo de un grupo de matones liderados por un criminal llamado Vázquez (Carlos Areces) que se acaba de fugar de la cárcel. Todo esto se volverá aún más enrevesado cuando descubra que su padre, Anacleto (Imanol Arias), no es en realidad el productor de embutidos que el creía, sino que es el agente secreto que encarceló a Vázquez años atrás. A partir de este momento deberá unirse a él para poner fin a las intenciones del criminal y para recuperar a su exnovia.