Mediatres Estudio nos envía una nota de prensa en donde explican lo que podremos adquirir en su stand y el día que presentarán sus novedades, entre las cuales, prometen que habrá alguna sorpresa.
Mediatres Estudio estará presente en la XX edición del Salón del Manga de Barcelona, en el que contará con un stand propio para promoción y venta de su catálogo de títulos y próximos lanzamientos. El Salón se celebra del jueves 30 de Octubre al domingo 2 de Noviembre en los Palacios 1 y 2 de la Fira Barcelona Montjuïc.
En el stand se podrán adquirir todos los títulos del catálogo de Mediatres Estudio, incluidas las últimas novedades como THE FAKE de Yeon Sang-ho, BUDA 2: CAMINO A LA ILUMINACIÓN de Osamu Tezuka, y NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA de Takashi Shimizu.
Además ofreceremos diversos packs y promociones con precios muy ajustados como:
3×2 y 5×3 en DVD y Blu-ray.
Pack Manga en el que se incluyen 13 títulos con un precio total de 69€.
Pack Terror con tres títulos Kiyoshi Kurosawa con un precio total de 5€.
Y para aquellos que no puedan asistir al Salón del Manga les proponemos una oferta irresistible para las compras que realicen a través de nuestra tienda online. De jueves a domingo, durante los días del Salón, se podrá usar el código promocional SALONMANGA para conseguir un 25% de descuento en todas las compras que se realicen, incluida la reserva de NICKY, LA APRENDIZ DE BRUJA.
Además, no te pierdas nuestra Presentación de Novedades 2015 que se llevará a cabo el Sábado 1 a las 10:30 en la Sala de Actos 1 del Palacio 1. En esta presentación anunciaremos una nueva licencia secreta que hemos adquirido y pronto añadiremos a nuestro catálogo.
Es indudable que Planeta Cómic ha apostado por el cómic de Estados Unidos para las novedades de este mes, pues todas y cada una de ellas vienen del otro lado del charco. Además de los clásicos nuevos números de ‘Los muertos vivientes‘ y ‘Chew‘, también veremos la adaptación al cómic de ‘Django desencadenado‘, así como la de ‘Dexter‘. Además, también descubriremos las aventuras de ‘Transformers Marvel UK‘, ‘Transformers more than meet the eye‘ e ‘Inaudito‘. A continuación os mostramos más información sobre estas novedades.
Tras las confirmaciones de Colin Farrell, Vince Vaughn y Rachel McAdams, el último gran nombre que se suma al exitoso proyecto de la cadena HBO es Taylor Kitsch. Kitsch, conocido por su papel como Tim Riggins en la serie ‘Friday Night Lights’, también interpretó a Remy LeBeau (Gambito) en ‘X-Men orígenes: Lobezno’ y a John Carter en la película homónima que adaptaba el libro ‘Una princesa de Marte’. La noticia se ha conocido tanto por las declaraciones del mismo Kitsch como las de Mathew McCougnaughey, que mostraron mucho entusiasmo por como se estaba desarrollando el proceso de escoger al reparto.
En la entrevista publicada ayer en Adweek (que podéis leer a través de este enlace), Taylor Kitsch declaró que, tras un año de descanso y de rechazar otros trabajos, tenía ganas de volver a ponerse bajo las cámaras. Tras conocer a Nic Pizzolatto (creador, showrunner, productor ejecutivo y único guionista de True Detective), Kitsch comentó que había recordado lo que era estar en New York y querer ser actor. Sobre True Detective, afirmó que le había encantado la primera temporada, y que era “diferente a todo lo que había visto”.
[note note_color=”#fff9a9″]True Detective es una serie de televisión de la HBO, dirigida por Nic Pizzolatto y Cary Joji Fukunaga. La historia sigue a varios detectives en sus investigaciones. En cada temporada dos conocidas estrellas interpretarán a una pareja de detectives diferente intentando resolver un caso.
En la primera temporada, de ocho episodios, se narra el lapso de 17 años en el que dos detectives, Rust Cohle y Martin Hart, tratan de dar caza a un asesino en serie de Louisiana. Los detectives Cohle y Hart del Departamento de Policía de Louisiana deben volver a investigar el retorcido caso de una serie de asesinatos en el que habían trabajado 17 años atrás.
Ambos narran desde nuestros días sus investigaciones paralelas, sucesos que reabren heridas aún no cicatrizadas y les sumergen de nuevo en los bizarros rituales que envolvían los asesinatos. Cuando son obligados a volver a un mundo que creían haber dejado en el pasado, el avance en la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley.
La primera temporada está protagonizada por el recién oscarizado Matthew McConaughey y por Woody Harrelson.[/note]
Un nuevo personaje de los cómics del velocista escarlata llega a su adaptación televisiva. En el episodio 12 de la primera temporada aparecerá por primera vez Linda Park en “The Flash” y la actriz escogida para interpretarla es Malese Jow, según publica The Hollywood Reporter.
Para quienes no lo sepáis, en el universo DC Linda Park es una reportera coreano-americana que trabaja para el Canal 4 de la Keystone City KFMB y que entabla amistad con Wally West (más conocido como Flash), llegando a casarse con él tras muchas aventuras y ser la madre de sus gemelos Iris y Jai, quienes heredaron los poderes de su padre.
Esto no sucederá con su homóloga en el universo televisivo DC ya que, para empezar, el Flash de la serie es Barry Allen (quien para liarlo más resulta ser tío de Wally en los cómics, pero eso es otra historia). En la pequeña pantalla, Linda será una perspicaz reportera de la Central City Picture News, que entabla amistad con Iris, mientras esta última se interesa por el periodismo, y con Barry tras conocerle en una cafetería.
La actriz Malese Jow comenzó su carrera con ocho años rodando un anuncio para la cadena de hamburgueserías McDonalds y ha trabajado en series como “Una chica corriente”, “iCarly”, “The Troop” o “Crónicas Vampíricas”, donde interpretó a Anna, la novia vampiro de Jeremy. También ha participado en películas como “Bratz”, “Pequeños invasores” o “La red social”. Sus exóticos rasgos son debidos a que su padre es de origen chino y su madre tiene ascendencia cherokee.
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
Su estreno en EE.UU. fue el pasado 7 de octubre de 2014.[/note]
Marvel ha hecho público la sinopsis oficial de “Agente Carter”, con detalles que amplían su trama y la hacen más interesante, como podéis leer a continuación:
[quote]Años antes de que el agente Coulson y su equipo de SHIELD juraran proteger a aquellos que no pueden protegerse a sí mismos de amenazas que no pueden concebir, la agente Peggy Carter (Hayley Atwell, “Capitán América: el primer Vengador” y “Capitán América: el soldado de invierno”) se comprometió con el mismo juramento, pero vivía en otro momento en el que las mujeres no eran consideradas tan inteligentes o tan duras como sus homólogos masculinos.
Pero nadie debería subestimar a Peggy.
Es 1946 y la paz ha traído a Peggy un duro golpe, al encontrarse marginada tras la vuelta a casa de los hombres que lucharon en el extranjero. Trabajando para la SSR (Reserva Científica Estratégica), Peggy se encuentra realizando tareas administrativas cuando lo que ella preferiría es estar de vuelta en el trabajo de campo, usando sus grandes habilidades para derrotar a los malos. Pero ella también trata de encontrar su lugar en la vida, como una mujer soltera en Estados Unidos, a raíz de perder al amor de su vida: Steve Rogers, también conocido como el Capitán América.
Cuando su viejo conocido Howard Stark (Dominic Cooper, “Capitán América: el primer Vengador”) se ve señalado por ofrecer sus armas más mortíferas a cualquiera con tal de hacer negocio, se pone en contacto con Peggy – la única persona en quien puede confiar- para localizar a los responsables, recuperar las armas y limpiar su nombre. Le ofrece a su mayordomo, Edwin Jarvis (James D’Arcy, “Master and Commander: al otro lado del mundo”), que estará a su entera disposición cuando sea necesario para que la ayude mientras investiga y sigue la pista de los responsables de sacar a la venta estas armas de destrucción masiva. Jarvis, que es un animal de costumbres y se siente más cómodo siguiendo una rígida rutina, tendrá que hacer algunos cambios importantes en su vida si quiere ser capaz de seguir el ritmo de Peggy.
Si Peggy es atrapada durante estas misiones secretas para Stark, podría ser acusada de traición y pasar el resto de sus días en la cárcel, o algo peor. Y mientras profundiza en su investigación puede encontrar que aquellos para los que trabaja no son quienes dicen ser, lo que podría empezar a hacerle dudar sobre si Stark es tan inocente como él afirma.
“Agente Carter” cuenta con Hayley Atwell como Peggy Carter, Dominic Cooper como Howard Stark, James D’Arcy como Jarvis, Michael Murray como el agente de la SSR Jack Thompson, Enver Gjokaj como el agente de la SSR Daniel Sousa y Shea Whigham como el jefe de la SSR Roger Dooley, además de Lyndsy Fonseca como Angie Marinelli, la mejor amiga de Peggy. Los productores ejecutivos de la serie son: Christopher Markus, Steve McFeely, Tara Butters, Michele Fazekas, Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jeph Loeb.
ABC emitirá los ocho episodios de los que consta la primera temporada a partir de enero de 2015, aprovechando el parón de “Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.“[/quote]
En la nueva sinopsis vemos que Jarvis será mucho más que simplemente el mayordomo de Howard Stark teniendo un papel más activo en la serie, que quizá el padre de Tony no sea todo lo honrado que quiere hacer ver, y además Peggy puede descubrir que Hydra está infiltrada en la SSR tras acabar la Segunda Guerra Mundial. ¿O se trata de otra organización? Tendremos que esperar a principios de 2015 para comprobarlo.
Cuando Danny Shepherd y Jeremy Le iniciaron la campaña de Kickstarter para financiar su sueño de realizar una mini-serie de “Nightwing” se marcaron como objetivo llegar a los 20.000 dólares. Consiguieron casi 35.000, lo que les permitió ampliar los tres episodios previstos inicialmente hasta llegar a este quinto y último que hoy os traemos. Último de la primera temporada, como puede deducirse tras ver el final del capítulo y el propio Shepherd anuncia en su página de Facebook.
¿Habrá segunda temporada de “Nightwing“? Suponemos que todo depende de la financiación, ya que ganas no deben faltarles a los responsables. El resultado final da muestras de lo que se puede conseguir con voluntad e imaginación, a pesar del escaso presupuesto comparado con producciones televisivas profesionales. Tanto el director Adam Zielinski, el vestuario diseñado por Jeremy Le, la banda sonora de John Scigulinsky (con reminiscencias de la compuesta por Hans Zimmer para la trilogía del Caballero Oscuro dirigida por Christopher Nolan), las coreografías de lucha ideadas por Aaron y Ezequiel Ortega, el guión lleno de referencias y guiños de N. R. Miller (basado en una historia original de Shepherd, Le y Noel Schefflin), la fotografía de Mike Gaskell, y las interpretaciones de Danny Shepherd, Lenna Karacostas, Lance Brazil y el resto del reparto, superan a muchas series emitidas en la pequeña pantalla y, de disponer de más medios, podrían perfectamente formar parte del universo televisivo de DC Comics, compartiendo pantalla con “Arrow” o “The Flash”.
[note]“Nightwing” sigue la historia del ex-compañero de Batman, Dick Grayson (alias Robin). Tras discutir con su mentor Dick abandona Gotham y a toda la gente que conoce allí. Años después reaparece en Bludhaven, bajo la identidad de Nightwing, derrotando con facilidad a los delincuentes de poca monta que infestan sus calles. Pero pronto se da cuenta de que quizá haya querido abarcar demasiado, cuando un misterioso y peligroso asesino conocido como Deathstroke tenga como objetivo a ciudadanos de Bludhaven. ¿Podrá defender su nuevo hogar y la vida de sus habitantes del enemigo más mortífero al que jamás se haya enfrentado? Descubre la respuesta en esta épica mini-serie de cinco capítulos.[/note]
Por si os habéis perdido los anteriores aquí los podéis encontrar:
‘Irredeemable’ es una de esas colecciones que, tras leerla, vas corriendo a llamar a la persona que te la recomendó para agradecérselo de todo corazón. No está falta de defectos, dista mucho de llegar a ser perfecta (sobre todo si nos centramos en el aspecto gráfico, no demasiado agraciado en muchas ocasiones), pero quedará en tu recuerdo para toda la vida. Y es que por mucho que hayas leído historias similares a la de Tony el Plutoniano y su repentino ataque de locura que hace que pase de ser el mayor superhéroe de todos los tiempos al mayor supervillano de la noche a la mañana, ninguna es como esta. Puede que no parezca el planteamiento más original de la historia, ya que esta premisa ha sido vista ya en otras ocasiones, pero el guionista Mark Waid es capaz de dirigir esta idea inicial hasta sitios donde no pensaras que podía llegar.
Tras un más que correcto inicio de la colección, llegamos ahora al tercer tomo de ‘Irredeemable’, en el que las cosas se empiezan a poner realmente interesantes. Si algo caracteriza a esta colección es lo bien que se las arregla el guionista para sorprender al lector cada pocas páginas y darle una inesperada sorpresa que da una vuelta de campana a la historia, y en los números contenidos en este tomo esto se aprecia de maravilla…
Comenzamos la historia con un pequeño flashback, cuatro años atrás. Se presenta ante la prensa este orgulloso grupo autonombrado el Paradigma, con elPlutoniano a la cabeza. Si los paralelismos entre El Plutoniano y Superman son evidentes, también lo son entre el Paradigma y la Liga de la Justicia. Quizás por eso la historia de ‘Irredeemable’ no deja de ser un ‘Otros mundos’ del grupo más famoso de la editorial DC Comics. Eso sí, un ‘Otros mundos’ que se extiende durante diez tomos (sin contar con los siete tomos de ‘Incorruptible’, su colección gemela).
De vuelta al distópico presente, la acción se centra primero en Cary, el hermano gemelo de Scylla que tras haber perdido a este en los anteriores números, ahora sufre una profunda transformación. Antes era la fuente de poder del dúo, quedándose relegado levemente a la sombra. Sin Scylla, Cary tiene ahora luz propia y su poder se desata por completo, adoptando el nombre de Superviviente. Ahora que es capaz de igualar o incluso superar en poder al Plutoniano, y por lo tanto hay una nueva esperanza para la humanidad. Pero como iremos viendo poco a poco, cuando Cary pierde a Scylla también pierde su equilibrio. Su amor no correspondido por Kaidan (con quien Scylla mantenía una relación íntima), su creciente responsabilidad como nuevo líder del Paradigma y su renovado y exagerado orgullo le convierten rápidamente en alguien tan inestable y peligroso como el propio Plutoniano.
Mientras tanto y en paralelo, el ejercito de los Estados Unidos tiene sus propios planes para derrotar al Plutoniano y al resto de Paradigma, a los que ve como otra amenaza potencial que podría explotar en cualquier momento, para lo que no dudaran en autorizar el denominado proyecto Ultimátum. Este último recurso se trata ni más ni menos que de liberar a un diabólico ser conocido como Orian, un cazador alienígena que ha luchado contra el Paradigma en el pasado, con la esperanza de que los combata de nuevo y se convierta en el mal menor.
Por su parte, Qubit, en un curso de acción no demasiado distinto del trazado por el ejercito, trata de encontrar a Modeus, el archienemigo del Plutoniano, viendo en él su mejor baza para detener al tirano. Qubit no deja de ser un Reed Richards sin poderes, y como tal busca siempre el razonamiento más lógico ante cualquier situación. ¿Y qué mejor enemigo para el Plutoniano que aquel al que tras innumerables enfrentamientos no ha conseguido eliminar aún? Si antes comparamos al Plutoniano con Superman, Modeus sería algo parecido a Brainiac, o al menos lo es después de la transformación que sufre tras el hechizo que él y Encanta usaron para transformarle en pura información y esconderse en el lugar más seguro de la Tierra. Y esto supone un problema para que Qubit lo encuentre. ¿Cuál puede ser para Modeus el lugar más seguro de la Tierra?
Mientras todo esto sucede, los problemas en la pareja compuesta por Gilgamos, esa suerte de Hawkman de dos mil años de edad, y Bette Noir salen a flote tras la revelación de la relación que esta última mantuvo con el Plutoniano a espaldas de su marido. Pero como consecuencia de lo que aprendió de dicha relación, Bette podría tener la respuesta a todos los problemas y la clave para derrotar a Tony de una vez por todas…
El Plutoniano, ajeno en principio a todo esto, busca a su antiguo compañero Samsara, un ser virtualmente inmortal gracias a la gema que luce en su frente. Cuando Samsara descubrió los horribles actos del Plutoniano se volvió en su contra, y este, incapaz de asumir tal traición, decidió lobotomizar su cerebro para no tener que soportar su rechazo. Pero ahora, ante la total soledad a la que se ve abocado, el Plutoniano ve en él su último refugio. Y junto a él emprenderá un viaje para resolver ciertos conflictos pendientes de su pasado…
Con todas estas piezas puestas en el tablero, el guionista Mark Waid juega a la perfección. Como si de una serie de televisión por cable de los últimos años se tratará, la historia va abriendo y cerrando puertas continuamente, creando en el lector una constante sensación de que cualquier cosa puede pasar. Y, por supuesto, contando con continuos cliffhangers que dejan al lector como única opción seguir leyendo el siguiente número (aunque, por supuesto, Waid hará que tengas que esperar un poco más para ver como se resuelve el conflicto). Es un placer ver como los personajes cobran vida y las situaciones se vuelven totalmente impredecibles, algo que aunque es la tónica general de la colección, es especialmente reseñable en los números contenidos en este tomo. Sin lugar a dudas, ‘Irredeemable’ es una buena muestra de lo que el señor Waid, conocido sobre todo por sus trabajos en ‘Kingdom Come’ o ‘Daredevil’, es capaz de hacer cuando se le deja trabajar a gusto con todo un universo que moldear a su entera disposición.
Lamentablemente los dibujantes Peter Krause y Diego Barreto, sin llegar a hacer un mal trabajo para nada, no consiguen estar a la altura del señor Waid, al igual que ocurre en el resto de la colección. En muchas ocasiones se les ve a ambos poco preocupados por los detalles y los fondos, y es una auténtica lástima que este cómic no tenga a un dibujante de primera línea para encumbrarse a lo más alto. No tengo ninguna duda de que si alguien como Stuart Immonen o Esad Ribic estuviera a los lápices estaríamos hablando de uno de los grandes cómics de la historia del noveno arte.
Este tercer volumen presentado por Norma Editorial mantiene las mismas características que los anteriores, siendo así de formato de tapa blanda con un tamaño de página de 17x26cm. El tomo contiene 112 páginas a color e incluye los números 9 al 12 de la edición americana de Irredeemable. Al final se incluyen las portadas originales con sus versiones alternativas de todos los números incluidos, realizadas por los artistas Jeffrey Spokes, Dan Panosian, Barry Kitson, Andrew Dalhouse, Paul Azaceta, Nick Filardi y Javier Pulido. El precio de venta recomendado es de 12€.
Mark Waid
Nacido en Alabama en 1962, Waid es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes.
Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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Descubre el pasado de El Plutoniano.
El Plutoniano parece haber encontrado a un rival a su altura. Cary, al no tener que compartir sus poderes con su hermano, cree que es capaz de vencerle y quiere encontrarle a toda costa. Mientras tanto el ejército de los EEUU tiene un peligroso plan para terminar con las amenazas superpoderosas. ¿Podrá Cary vencer al Plutoniano? ¿Cúal es el secreto de Bette? ¿Qué hay tras la desaparición de Modeus? El guionista ganador de un Premio Eisner, Mark Waid, y los dibujantes Peter Krause y Diego Barreto continúan reinventando el género superheroico en esta nueva entrega de ‘Irredeemable’.
En los años 90 cualquier material derivado de ‘Dragon Ball‘ era sinónimo de éxito o búsqueda por parte de los fans. En una época donde internet no había evolucionado lo suficiente para permitirnos conseguir merchandising oficial de calidad, lo fans tenían que conformarse con el material licenciado en España u otras obras como fanzines, publicaciones hechas por aficionados.
Entre esas obras, ‘Dragon Fall‘ supuso la parodia de ‘Dragon Ball’ más famosa de la década y con más calidad, siendo un referente en cuanto a parodias patrias se refiere, cosechando un gran éxito entre el panorama nacional de la época.
Nacho Fernández y Álvaro López, dos amigos de Bilbao, fans de la obra original, consiguieron recrear de manera paródica las aventuras de Goku y sus amigos con un humor que conquistó a los fans españoles del manga de Toriyama durante muchos años.
En este primer tomo de ‘Dragon Fall Ultimate Edition‘ comienza Sosón Goku conociendo a Wilma y partiendo en búsqueda de las nueve bolas mágicas de Kehu-Ron, conociendo en su camino a personajes como Eneryansha, Duende Tarugo, Chiqurilín, Chicha o Yumás. Nacho y Álvaro nos ofrecen unos personajes con nombres muy paródicos además de un origen y estilo mucho más humorístico que el de la obra original, exagerándolo y garantizando risas aseguradas.
Al ser el comienzo de la obra, el estilo de dibujo de Nacho Fernández es bastante parecido al de Akira Toriyama, aunque algo más superdeformed que el original. Aunque no es el estilo definitivo, ya que como veremos en siguientes tomos se alejará del estilo de ‘Dragon Ball’ evolucionando y consiguiendo un estilo propio con rasgos más exagerados y humorísticos que recuerdan a dibujantes españoles como Ibáñez, Jan o Cels Piñol.
Al ser una parodia, ‘Dragon Fall’ empieza emulando a la obra original, aunque desligándose en muchos momentos de ella, por lo que nos encontramos con personajes de sagas futuras como Majin Bu o los dioses Kaio Shin. Los chistes son de un humor gamberro y paródico muy ingenioso y acertado con referencias y guiños constantes que harán las delicias de los fans de la cultura popular. A lo largo de este tomo podemos ver innumerables cameos de personajes de ‘Transformers‘, las ‘Tortugas Ninja’, ‘Gundam’, ‘Star Wars‘, ‘Comando G’, ‘Ghost in the Shell’, ‘Astérix y Obélix’, ‘Street Fighter‘ o héroes de Marvel y DC Comics.
Tras publicarse en los 90 por Camaleón Ediciones, en formato grapa como se hizo al principio con Dragon Ball en nuestro país, en la siguiente década Heliópolis publicó la colección en pequeños tomos tamaño manga. Han pasado ya más de una década y ahora la serie se actualiza con la versión más completa o de lujo, llamada en Japón kanzenban.
Dolmen Editorial nos trae una edición muy cuidada que parodia y homenajea en color, diseño y dimensiones la Ultimate edition de ‘Dragon Ball‘. Esta versión kanzenban supone la recopilación de lujo y en gran tamaño de la obra paródica de Nacho Fernández y Álvaro López, que cuenta con extras como por ejemplo los lápices originales hechos por Fernández. Todo ello en 224 páginas en blanco y negro a un precio de 11,95 euros.
Otra de las principales bazas de ‘Dragon Fall’ eran sus míticas portadas, de lo más llamativas y características, mezclando los personajes del universo de ‘Dragon Ball‘ con otros pertenecientes a otros cómics, películas o videojuegos. En este tomo, las portadas originales correspondientes quedan recopiladas en la sobrecubierta trasera a tamaño reducido, aunque hubiera sido de agradecer que se hubieran publicado cada una de ellas a tamaño página.
Tras años de espera esperando una reedición de la obra, Dolmen nos sorprende con esta cuidada edición. Aún se desconoce el número total de tomos de los que constará la colección, aunque según ha desvelado la editorial, rondará los seis-sietetomos, un número bastante asequible para cualquier bolsillo para hacerse con la obra completa. ‘Dragon Fall Ultimate Edition‘ supone la recopilación perfecta y definitiva de la mejor obra paródica de ‘Dragon Ball’ en una edición ideal para coleccionistas y a un gran precio. Seguro que Sosón Goku, Vegetal y compañía os hacen pasar un rato de lo más divertido, además de recordar viejos tiempos.
Nacho Fernández nació hace 41 años en Bilbao. Desde muy joven se dedicaría a dibujar fanzines como hobby hasta que funda Hi No Tori Studio junto Álvaro López, consiguiendo la fama con el manga paródico ‘Dragon Fall’. Posteriormente colaboraría junto David Ramírez la parodia de Saint Seiya, ‘Paladines del Horóscopo’ o en el cómic de Cels Piñol, ‘Fanhunter’.
En la siguiente década, Fernández destacaría con obras propias como ‘Midnight Rockers’ o Kung Fu Mousse. En los últimos años ha realizado la parodia de ‘Juego de Tronos’, ‘Baladita de rasca y chispa 1: Juego de Poltronas’, o el spin-off de Superlópez, ‘El Supergrupo: El superretorno’. [review]
[note]Sosón Goku llega a la Tierra a bordo de una pequeña nave espacial que tiene un aspecto similar al pac-man. Se dirige a la casa de Chun Gohan donde se pelean y Sosón Goku acaba mal herido después de ser lanzado desde una montaña. Sosón se convierte entonces en una buena persona y también idiota, obedeciendo todas las órdenes de su nuevo abuelo. Pero una noche mira la luna y se convierte en un mono gigante, y Chun Gohan huye dejando una nota: se ha transformado en una esfera. Después aparece Wilma buscando las esferas de Kehu-Ron capaces de conceder cualquier deseo.
En este cómic, a diferencia del manga original, son 9 esferas del dragón y no 7.[/note]
En una entrevista a Buzzfeed, Kevin Feige, responsable de Marvel Studios, confirmó que la alineación del equipo será diferente al finalizar ‘Vengadores: Era de Ultrón‘. Dicha confirmación ha salido a la luz cuando Feige equiparaba las películas de los Vengadores con los crossovers Marvel en los cómics:
Las películas de ‘Los Vengadores‘ en el gran plan suelen ser siempre grandes, gigantescos ejes. Es como en las publicaciones mensuales, cuando cada personaje se centra en sus propias aventuras y, ocasionalmente, se une a otros en una historia importante, un megaevento de doce números. Entonces cada uno vuelve a sus propias colecciones, y entonces todo cambia según haya sido el evento. Veo de la misma manera lo que ocurre en esta película, porque la alineación de los Vengadores será diferente al final del largometraje.
Estas declaraciones se unen a los rumores que sugieren que un nuevo equipo de Vengadores aparecería en las escenas postcréditos de la película, posiblemente un equipo dirigido por el Capitán América que se enfrentaría a la más que probable Guerra Civil Superheroica. Por supuesto, la llegada de Mercurio y la Bruja Escarlata ya cumple el requisito de hacer que la alineación sea “diferente”, pero las declaraciones de Kevin Feige apuntan a algo más que a una simple expansión.
Desde las 9 de la mañana del próximo jueves, 30 de octubre, podremos disfrutar de una nueva edición del Salón del Manga de Barcelona en Fira de Barcelona. Unas horas después estáis todos invitados a la inauguración oficial:
El Salón del Manga de Barcelona tiene el placer de invitarte a la inauguración oficial de su vigésima edición este jueves 30 de octubre a las 12:00 horas en Fira de Barcelona (Entrada por Avenida Reina María Cristina – Plaza Univers). En la inauguración participarán las siguientes autoridades:
• Excelentísimo Sr. Xavier Trias, alcalde de Barcelona
• Excelentísimo Sr. Kazuhiko Koshikawa, embajador de Japón en España
• Honorable Sr. Ferran Mascarell, consejero de Cultura de la Generalitat de Cataluña
• Ilustrísimo Sr. Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura de Conocimiento, Creatividad e Innovación del Ayuntamiento de Barcelona
• Ilustrísimo Sr. Hiroyuki Makiuchi, cónsul general de Japón en Barcelona
• D. Hiroyuki Ueno, director de Fundación Japón en España
• D. Daniel Fernández, presidente de FICOMIC y del Gremio de Editores de Cataluña
• D. Carles Santamaria, director del Salón del Manga de Barcelona
Las autoridades harán un recorrido por los recintos del Salón. El acto finalizará en la Sala de Actos 2 situada en la planta superior del Palacio 2 donde tendrán lugar los discursos.
El XX Salón del Manga de Barcelona arrancará con un día lleno de actividades. La primera conferencia del Salón será a las 13 horas en la sala de actos 1 del Palacio 1, Toni Torres, coleccionista de los Beatles y productor musical, hablará de Los Beatles en Japón. A la misma hora, en el taller de cocina japonesa, tendremos el Concurso Cata a ciegas de ingredientes japoneses. Y a las 18.30 horas nos visitará Jordi Roca, el mejor pastelero del mundo, de El Celler de Can Roca, para hablar de Los Postres de Jordi Roca que se sirven con sake. A las 19.00 horas también en la sala de actos 1 el dibujante Ken Niimura tendrá un encuentro con los fans. Además de los conciertos y yincanas en el escenario situado en la plaza Universo, tendremos los talleres de juegos japoneses, de dibujo Pokémon, taller de manga, sala de meditación, talleres de macrobiótica, taller de vestir kimono, espacios de Reiki, Shiatsu, Kobido y el área de videojuegos de Nintendo y Bandai Namco. Las proyecciones de anime a Arenas Multicines comenzarán el jueves a las 16 horas.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios 1 y 2 y Plaza Univers de Fira de Barcelona en Montjuïc. Las sesiones de proyecciones de anime tendrán lugar los Arenas Multicines, situados en el centro comercial situado frente al recinto ferial en Plaza España.
Toda la información estará disponible en la web de Ficomic o en la propia del salón, así como en las redes sociales de Facebook y Twitter. Podéis utilizar el hashtag #SalónMangaBCN, y recordad también que en La Casa de EL podréis encontrar el seguimiento del Salón.
