Lejos de mostrarse molesta, la actriz Olga Kurylenko, que encarna a Antonia Dreykov, respondió como una profesional: “Los actores quieren jugar”, dijo Schreier comparándola con una deportista en el banquillo. “Fue una conversación difícil, pero Olga se lo tomó con mucha clase y estuvo encantadora en el rodaje. Estoy muy agradecido por su actitud.”
El guionista Eric Pearson ha confesado que Taskmaster y Ghost iban a tener una amistad estrecha, incluso cómica, donde los problemas de memoria de Antonia la llevarían a intentar matar varias veces a U.S. Agent sin querer. Eventualmente, Taskmaster formaría parte de los Nuevos Vengadores. Pero esa trama fue descartada tras la huelga de guionistas y un cambio de tono en el proyecto.
Una oportunidad perdida… ¿o un cambio de rumbo hacia algo más fiel al cómic?
En cualquier caso, la película ha querido jugar con las emociones. Matar a un personaje popular tiene peso dramático, y aunque sea arriesgado, demuestra que Thunderbolts no pretende ser una entrega más dentro del UCM.
A pesar de sus diferencias, y de una dinámica inicial marcada por los roces y la desconfianza, la película plantea si esta pandilla rota puede convertirse en algo más grande, tal como hicieron los Vengadores en su día. Es más: desde algunos medios ya se habla de Thunderbolts como la respuesta emocional y humana de Marvel a lo que fue The Avengers en la Saga del Infinito.
¿Y ahora qué pasará con Olga Kurylenko y su personaje?
McShane insistió en que el regreso al set tenía que ver con hacer justicia al legado de la saga. “No eran reshoots, eran new shoots“, aclaró. Y aunque pueda parecer un matiz técnico, es mucho más que eso: habla de una estrategia consciente para ampliar el alcance del universo sin comprometer su coherencia interna.
La elección de Ana de Armas como protagonista no es casual. McShane alabó su interpretación como “una idea muy inteligente, especialmente encarnada por alguien tan talentosa y hermosa”. La actriz ya tuvo una pequeña aparición relacionada con la mitología del universo en John Wick 3, dentro del misterioso mundo del ballet ruso, y ahora retoma su papel como Ruin, una asesina entrenada en la misma escuela que forjó al mismísimo Wick.
McShane también mencionó que en las nuevas escenas su personaje vuelve a cruzarse con la protagonista, una interacción que no existía en el guion original, pero que ahora añade profundidad al lore de la franquicia. Además, reflexionó con nostalgia sobre la última aparición del fallecido Lance Reddick, quien interpretó al imperturbable Charon. “Es triste saber que no lo veremos más, pero su legado quedará grabado en la historia de estas películas”.
Un universo en expansión, pero con control
Lo cierto es que Lionsgate ha puesto toda la carne en el asador para asegurar que Ballerina sea más que un experimento derivado. Este film marca el primer spin-off cinematográfico del universo Wick, al que se sumarán próximamente una serie animada, una precuela y otra cinta centrada en Caine (Donnie Yen), uno de los personajes más populares del capítulo 4.
Con su estreno programado para el 6 de junio, Ballerina llega con una misión difícil pero prometedora: demostrar que el universo de John Wick puede sostenerse más allá de su protagonista principal sin perder un ápice de fuerza. Y si el equipo creativo ha cumplido su palabra, lo que veremos no será un simple spin-off, sino una nueva sinfonía de violencia estilizada con sello propio.
Lo más sorprendente de esta “batalla de tráilers” no es solo la velocidad con la que ha despegado Superman, sino cómo ha reavivado el entusiasmo de los fans por un personaje que, hasta hace poco, parecía apagado en pantalla grande. Bajo la dirección de James Gunn, conocido por revitalizar franquicias como Guardianes de la Galaxia, este nuevo Superman interpretado por David Corenswet promete una visión fresca y emocionante.
Por su parte, Marvel presenta Los 4 Fantásticos: primeros pasos, donde Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm deben enfrentar una amenaza cósmica: Galactus y Silver Surfer llegan a la Tierra con intenciones devastadoras. Aunque la película apuesta por un estilo retro ambientado en los años 60 y cuenta con personajes queridos, su impacto inicial parece haberse quedado corto frente al titán azul y rojo de DC.
El nombre de James Gunn, el carisma de Corenswet y el renovado tono de DC Studios podrían ser factores clave en el interés masivo. Aunque el tráiler de Fantastic Four no ha sido mal recibido, es evidente que Superman ha generado mayor conversación y más clics, al menos por ahora.
El contexto importa
Hay que tener en cuenta que este Superman es el punto de partida del nuevo universo DC (DCU), un movimiento esperado tras los altibajos del DCEU anterior. Gunn está apostando fuerte por una narrativa interconectada y, según ha dicho en entrevistas, este film marcará “el tono del resto del universo”.
Y sí, los fans están haciendo sus propias comparaciones creativas: desde una Ellen DeGeneres como Linterna Verde (tranqui, que eso era broma) hasta embarazos inesperados en plena invasión galáctica. Pero la realidad es que el tráiler de Superman ha logrado algo que parecía difícil: poner a DC de nuevo en el centro de la conversación.
Pero cuidado, esto no es una victoria definitiva. Aún falta ver si Los 4 Fantásticos despega con nuevos avances o si Superman mantiene el vuelo. Lo que sí es claro es que el hype está servido, y 2025 será un año muy competitivo para los superhéroes en pantalla grande.
Lo curioso es que Paramount apostó por esta secuela incluso antes de ver cómo funcionaba la primera entrega. Un movimiento valiente que demuestra confianza en el proyecto. Aunque parezca una eternidad, todo apunta a que la espera valdrá la pena.
Paw Patrol se mueve para esquivar a Spider-Man
En el caso de Paw Patrol: The Dino Movie, el cambio es más táctico que creativo. Estaba prevista para el 31 de julio de 2026, pero se adelanta una semana al 24 de julio. ¿La razón? No enfrentarse directamente a Spider-Man: Brand New Day, una batalla que probablemente perdería en taquilla.
El nuevo logo que acompaña este anuncio confirma que Paramount está cuidando mucho la estética y el marketing de esta adaptación animada. Y teniendo en cuenta lo querida que es la serie original, sería casi un crimen dejarla en un mes tan frío como enero, tradicionalmente reservado para cintas menores o “de relleno”.
Cambios en las fechas de estreno de películas animadas de Paramount
Más allá de las fechas, estos movimientos de Paramount muestran una estrategia clara: dar a cada proyecto su espacio y evitar canibalizarse entre títulos fuertes o competir con blockbusters inabordables. Además, la animación está viviendo una especie de renacimiento, y tanto TMNT como Avatar tienen potencial para convertirse en auténticos fenómenos si se les da el tiempo y el escaparate adecuado.
Recordemos que Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem ha sido uno de los experimentos animados más frescos y atrevidos de los últimos años. Su estilo visual rompedor y enfoque juvenil han conectado con nuevas generaciones sin perder a los fans veteranos. La secuela tiene todas las papeletas para subir aún más el listón si se toma su tiempo.
Por su parte, Paw Patrol sigue una línea más predecible, pero no por ello menos rentable. El añadido de dinosaurios garantiza juguetes, videojuegos y toda una avalancha de merchandising. Es un win asegurado.
Cinco de los enemigos más recordables a los que se ha enfrentado el Caballero Luna.
Todo superhéroe de tebeo que se precie de serlo no solo debe ser carismático sino que también tiene que contar con una buena galería de villanos que siempre se encuentre en disposición de complicarle la vida al protagonista en cuestión. No obstante, algunos casos son más peculiares que otros y el del Caballero Luna, que es el que nos ocupa en este artículo, destaca por un motivo que puedes descubrir si continuas leyendo este artículo.
En 1975, Doug Moench y Don Perlin crearon la aventura The Stalker Called Moon Knight!, publicada dentro del cómic Werewolf by Night nº 32, en la que el Caballero Luna hacía su primera aparición, antes de llegar a contar con su cabecera propia, además de, en 2022, protagonizar en streaming una miniserie homónima en la que Óscar Isaac se encarga de dar vida al protagonista. Aunque su verdadero nombre es Marc Spector, la peculiaridad que comentábamos en el párrafo anterior es el hecho de su múltiple personalidad, de modo que también responde por los nombres de Steven Grant y Jake Lockley, por lo que, en cierto modo, él es su peor enemigo.
No obstante, eso no significa que el Caballero Luna no cuente con contrincantes ajenos a su propia persona, puesto que es un requisito indispensable para ser considerado un superhéroe. Por ello, a continuación, repasaremos a cinco de sus enemigos más emblemáticos.
Raoul Bushman
Este personaje, al que también se ha llegado a conocer como Roald Armand Bushman, fue creado por Doug Moench y Bill Sienkiewicz para la aventura titulada The Macabre Moon Knight!, que vio la luz en el cómic Moon Knight nº 1 (1980). Se trata del caudillo del grupo de mercenarios al que pertenecía Marc Spector antes de convertirse en Caballero Luna. Como cabe deducir, el protagonista de este apartado continuó yendo por el camino equivocado por lo que un enfrentamiento entre ambos era solo cuestión de tiempo.
Luna de Sombra
En la famosa saga intergaláctica conocida como la Guerra del Infinito, que fue llevada a cabo por el guionista Jim Starlin y el dibujante Ron Lim a lo largo del año 1992, además de ser libremente versionada por el Universo Cinematográfico de Marvel, en 2018, bajo el título de Vengadores: Infinity War, hicieron acto de presencia copias malvadas de una gran cantidad de superhéroes de la editorial. Como cabe esperar, el Caballero Luna no iba a ser una excepción, tal y como se nos muestra en la aventura titulada Nefarious Rhapsodies, que vio la luz en el interior del cómic Infinity War nº 3.
Caballero Sombra
Se trata de Randall Spector, hermano de Marc, que apareció por primera vez en la aventura Nights Born Ten Years Gone, perteneciente al complemento protagonizado por Caballero Luna en el número 17 de la cabecera de Hulk (1979), por obra de Doug Moench y Ron Wilson, aunque lo hizo bajo el seudónimo de Hombre Hacha. Pese a que pareció morir en la aventura Shadows In The Heart Of The City, publicada en el número siguiente, Randall regresó en la historieta The Family That Slays Together…, publicada en Marc Spector: Moon Knight 33 (1992), por obra de Terry Kavanagh y Ron Garney. En la miniserie Shadowland: Moon Knight (2010), Gregg Hurwitz y Ron Garney le dieron el nombre de Caballero Sombra.
Se trata del único miembro del listado que ha hecho acto de presencia en la ya mencionada serie de Caballero Luna, interpretado por Claudio Fabian Contreras, que le dio vida en El psiquiátrico, que es el nombre del título del quinto capítulo.
Luna de Cazador
El doctor Yehya Badr apareció por primera vez en la aventura The Mission, publicada en Moon Knight nº 1 (2021), por obra de Jed MacKay y Alessandro Cappuccio. Fue elegido por Khonshu como un nuevo avatar en su misión de venganza contra la Tierra después de que Caballero Luna se distanciara de la deidad por considerar que su causa era demasiado sangrienta. No es de extrañar, por tanto, que los caminos de ambos se hayan cruzado, aunque, por supuesto, encontrándose en bandos opuestos.
Vidriera Escarlata
Y terminamos nuestro repaso a los cinco villanos inolvidables de Caballero Luna con Scarlet Fasinera, que vio la luz en la aventura Stained Glass Scarlet, publicada en Moon Knight nº 14 (1981), por obra de Doug Moench y Bill Sienkiewicz. No obstante, el cómic en el que debutó es el mismo en el que murió, al ser abatida por la policía en el interior de una iglesia. Esta historia nos plantea una reflexión sobre hasta qué punto es un crimen acabar con una persona que se ha convertido en tu agresor. Ya en la aventura Scarlet, publicada en Moon Knight nº 8 (2022), Jed MacKay y Alessandro Cappuccio la trajeron de vuelta como una santa popular de los desesperados.
La actriz de Logan y de Deadpool y Lobezno, Dafne Keen, estaría lista para retomar su papel como Laura en próximas entregas de Vengadores, mientras Marvel define sus apuestas para los X-Men
La actriz ya había dejado claro su entusiasmo: “Lo he dicho un millón de veces: interpretaría a Laura el resto de mi vida y me sentiría feliz. Es el personaje más increíble que he podido interpretar”, confesó.
En Deadpool y Lobezno, Laura regresa brevemente junto a personajes como Blade, Elektra, Gambito y Johnny Storm, y deja abierta la puerta para el retorno definitivo de Dafne Keen.
Mientras tanto, Marvel Studios afina su reinicio de los X-Men. De acuerdo a MyTimetoShineHello, no habrá nuevos mutantes en las próximas películas de los Vengadores, ya que el estudio busca cerrar arcos de personajes clásicos. El casting aún no ha comenzado, ya que Jake Schreier (posible director) no ha firmado oficialmente.
Por su parte, el medio ComicBookMovie comenta que ha escuchado que Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ya tiene en la mira a tres figuras clave: Xavier, Magneto y Tormenta. Los nombres que baraja aún no se revelan, aunque Cynthia Erivo sigue siendo favorita para Tormenta, y Bryan Cranston estaría en consideración para uno de los líderes mutantes.
Ambas entregas de Vengadores, Doomsday (1 de mayo de 2026) y Secret Wars (7 de mayo de 2027), estarán dirigidas por los hermanos Russo, quienes afirmaron: “Estamos encantados de colaborar una vez más con Marvel para llevar esta épica aventura narrativa a nuevos y sorprendentes escenarios”.
El proyecto lleva ya dos años en desarrollo, lo que sugiere que hay algo sólido en marcha. Wiseman ha estado involucrado directamente y comenta que tras terminar su trabajo con Ballerina, ha podido dedicarle más tiempo a este regreso al oscuro y lluvioso mundo de vampiros y licántropos.
La protagonista, Selene (interpretada por Kate Beckinsale), es una de esas figuras que marcaron los 2000: letal, elegante y siempre enfundada en cuero negro, encarnaba la fantasía del antihéroe oscuro con una historia marcada por la traición, el amor prohibido y la sangre de la familia Corvinus.
Wiseman no solo dirigió las dos primeras entregas (Underworld y Underworld: Evolution), sino que siguió implicado como productor y guionista en otras, como Rise of the Lycans y Awakening, esta última siendo la más taquillera de la saga con más de 160 millones de dólares recaudados en todo el mundo.
Una nueva oportunidad para el universo gótico de Underworld
Además, en un panorama donde los personajes femeninos potentes siguen ganando terreno, Selene sigue siendo un referente del género, comparable a figuras como Ellen Ripley o Sarah Connor, pero con su propio estilo gótico y trágico. La serie podría explorar otros personajes con esa misma fuerza o incluso mostrar las consecuencias de las decisiones de Selene, ampliando así el legado de uno de los nombres más icónicos del cine fantástico reciente.
Una segunda vida para un universo que aún tiene mucho por contar
Además, se abre la puerta a nuevos personajes y generaciones, a reinterpretar la guerra eterna bajo una nueva óptica y quizás, si los fans tienen suerte, incluso ver algún cameo de Beckinsale como una Selene veterana y aún más letal.
Pero no esperes al Ultraman clásico, mafioso y arrogante que lidera el Sindicato del Crimen en los cómics. Según las filtraciones, esta versión podría estar más cercana a un clon creado por Lex Luthor, con tintes más trágicos y deformes, casi como un Bizarro. Eso sí, con la cara de Superman y todo el poder que eso conlleva.
Y por si fuera poco, se confirma también la esperada aparición de Supergirl. La HBO ha listado oficialmente a Milly Alcock, quien protagonizará su propia película como Woman of Tomorrow, en el reparto de Superman. Aunque no tendrá un papel grande, parece que la prima kryptoniana del héroe tendrá su momento, quizás en una escena postcréditos. ¿Vendrá a por Krypto? ¿O será el inicio de algo más grande?
La presencia de personajes tan diversos hace pensar en algo más grande que una simple peli de orígenes. Algunos incluso se preguntan si Gunn está sembrando las semillas de su futura Liga de la Justicia, pero sin prisas ni fórmulas repetidas. Porque aquí no se trata de copiar a Marvel, sino de construir algo propio.
Y no podemos olvidar al director, que se ha volcado de lleno en este proyecto. Tras concluir el rodaje, James Gunn compartió unas palabras muy emotivas:
“La bondad, la amabilidad y el amor que he encontrado cada día en el set me han inspirado y empujado hacia adelante cuando ya no tenía fuerzas para continuar. El destino era Superman, pero el verdadero viaje ha sido la magia compartida en el camino.”
Esto abre muchas posibilidades emocionales. ¿Sentirá compasión por su enemigo? ¿Podrá salvarlo? ¿O tendrá que acabar con él? Gunn, que ya nos ha enseñado que sabe equilibrar drama y humor como pocos (Guardianes de la Galaxia, El Pacificador), podría darle una dimensión inédita a este enfrentamiento clásico del bien contra el mal.
Stephanie Phillips y Paolo Villanelli relanzan a Ghost-Spider este agosto con cambios radicales en su vida
Gwen Stacy está lista para dejar el multiverso atrás y echar raíces en un nuevo hogar… ¡el nuestro! Marvel ha anunciado que este agosto llegará All-New Spider-Gwen: Ghost-Spider #1, una nueva serie protagonizada por la heroína de Tierra-65 que ahora vivirá de forma permanente en el universo principal de los cómics, el Marvel 616. Y como no podía ser de otra forma, estrenará traje, banda musical y nuevos enemigos.
Un “Brand New Day” muy personal para Gwen Stacy
Bajo la batuta de Stephanie Phillips (Harley Quinn, Wonder Woman) en el guion y con arte de Paolo Villanelli (Star Wars, Iron Fist), esta nueva etapa promete ser un soplo de aire fresco para la Ghost-Spider, justo cuando su actual serie llega a su fin en julio.
Tras una trama repleta de giros con Loki, la TVA y hasta el Cubo Cósmico, Gwen ha quedado atrapada en Tierra-616, lo que se convierte en una oportunidad única: recomenzar desde cero en un universo donde no carga con su pasado… al menos no del todo.
“Para Gwen, este nuevo comienzo representa posibilidad. Lleva el peso de su historia, pero ahora puede construir algo nuevo: nuevos aliados, un nuevo propósito… y quizás recuperar parte de sí misma que habíamos perdido. Como tocar en una banda”, asegura Phillips.
Nuevas amenazas… ¿y quizás errores del pasado?
Con portada principal de David Marquez y variante de NOGI SAN, All-New Spider-Gwen: Ghost-Spider #1 saldrá a la venta el 20 de agosto de 2025. La sinopsis oficial adelanta que, aunque Gwen esté intentando integrarse en su nuevo entorno, los problemas no tardarán en seguirla, y el primero puede que tenga relación con algo que ella misma provocó.
Este uso del título “Brand New Day” (que muchos fans recordarán por su asociación con una etapa controvertida de Spider-Man) no es casual. Marvel parece querer darle una resonancia emocional e icónica al reinicio de Gwen, colocándola como una figura clave dentro del universo principal y no solo como un personaje alternativo.
Gwen Stacy: de heroína multiversal a vecina del barrio
Spider-Gwen lleva una década ganándose el corazón de los fans desde su primera aparición en Edge of Spider-Verse #2 en 2014. Su estética, personalidad y enfoque punk han sido clave para convertirla en un símbolo de rebeldía y frescura en el universo Marvel. Ahora, con esta nueva serie, se aleja de las tramas multiversales para adentrarse en un viaje más íntimo y cotidiano, sin dejar de lado la acción superheroica.
El hecho de que forme una nueva banda sugiere un regreso a sus raíces como baterista en su universo original, añadiendo un matiz emocional y artístico a esta nueva etapa. Esta decisión también abre la puerta a cameos y cruces con personajes icónicos del 616, como Peter Parker, Miles Morales o incluso Kamala Khan.
Gwen Stacy y su transformación definitiva en el universo Marvel principal
El viaje de Gwen Stacy como Ghost-Spider ha sido uno de los más sorprendentes de la última década en Marvel. Desde su origen como una versión alternativa de Spider-Woman en Tierra-65, la heroína ha evolucionado hasta convertirse en un personaje con identidad propia, lejos de la simple “novia trágica” del Spider-Man original. Su personalidad irreverente, creativa y emocionalmente compleja ha conectado especialmente con una nueva generación de lectores, y este traslado definitivo a Tierra-616 es un reconocimiento de su relevancia en la continuidad principal de Marvel.
Comparada con otros personajes multiversales como Miles Morales, Gwen representa una visión más introspectiva y artística del legado arácnido. Mientras que Miles ha tomado el testigo en historias de gran escala, Gwen suele explorar conflictos personales y dilemas emocionales, lo que le otorga un tono distinto. Con banda sonora propia y nuevas amenazas por delante, su historia solo acaba de empezar.
El reboot con protagonista afroamericana queda en el aire mientras cambian las prioridades del estudio
Cuando se anunció en 2021 que The Rocketeer regresaría a nuestras pantallas con un nuevo enfoque más inclusivo, muchos fans del clásico de culto de 1991 se emocionaron. La idea era pasar el testigo del héroe volador a una mujer negra protagonista, en una historia reinventada con espíritu moderno y un reparto diverso. Sin embargo, todo indica que ese vuelo ha sido cancelado antes siquiera de despegar.
“Ganamos tracción con ese proyecto tras el asesinato de George Floyd y durante un momento de corrección cultural donde parecía que la industria quería mejorar. Pero ahora es evidente que mucho de eso fue performativo, no real. Proyectos como ese de repente se enfrentan a obstáculos”, declaró Oyelowo.
Su testimonio también menciona otro proyecto afectado, Onyeka, lo que evidencia una ola de cancelaciones o congelamientos que afectan a historias diversas o protagonizadas por minorías.
El nuevo rumbo de Disney: del streaming a la taquilla
Más allá del debate sobre la diversidad, también se apunta a otro factor clave: el giro estratégico de Disney bajo el liderazgo de Bob Iger, que ha decidido frenar la expansión masiva de contenido en Disney+ debido a las grandes pérdidas del servicio. Ahora el enfoque vuelve a ser el cine, con proyectos más rentables y menos experimentales.
Esto podría explicar por qué Return of the Rocketeer —que iba a lanzarse directamente en Disney+— ha sido descartado. Aunque el proyecto avanzaba con paso firme, incluso con el fichaje del director Eugene Ashe (Sylvie’s Love) como guionista en 2023, su destino ha quedado congelado sin noticias claras de reactivación.
Un legado volador que se queda en tierra
La película original de The Rocketeer, estrenada en 1991 y basada en el cómic creado por Dave Stevens en 1982, es una carta de amor a la aventura pulp de los años 30. Aunque no arrasó en taquilla, con el tiempo se convirtió en una obra de culto por su estética retro, banda sonora y espíritu aventurero. El personaje de Cliff Secord —interpretado por Billy Campbell— era un piloto acrobático que descubre un jetpack experimental y se convierte en héroe accidental.
La idea del reboot no era reemplazar esa historia, sino expandirla con una nueva generación de personajes. La protagonista femenina iba a heredar el legado del Rocketeer, en una narrativa ambientada en un contexto distinto pero respetuoso con el material original.
¿Hay futuro para The Rocketeer?
Aunque Disney no ha hecho un anuncio oficial, las declaraciones de Oyelowo pintan un panorama poco optimista. El cómic de Stevens, que fue continuado por IDW Publishing tras su fallecimiento en 2008, permanece inactivo, sin adaptaciones en marcha ni noticias sobre posibles revivals.
La sensación que queda es la de una oportunidad perdida. En una industria que busca reinventarse y conectar con públicos más amplios, proyectos como este podrían haber ofrecido una nueva visión sin renunciar a la nostalgia. Pero, por ahora, el jetpack se queda colgado.
