X Festival Internacional Música de Cine – Crónica Sábado 26

Continúa la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine “Provincia de Córdoba” en su penúltimo día, en la que las charlas y conciertos inundaron de nuevo la capital cordobesa.

Murray Gold Por la mañana, tocó el turno de nuevo a las charlas-coloquios, las últimas que se darían en esta edición, con unos invitados de lujo: los dos ganadores del premio Elmer Bernstein de esta edición y Murray Gold, autor de la etapa clásica de Doctor who. Este inició la primera charla, en la que habló sobre las diferencias de trabajar con un showrunner u otro, entre las que destaca la personalidad de cada uno. Russell T. Davies relanzó la serie en 2005, lo que suponía un reto para él y para todos. Coger las riendas del proyecto es algo diferente (pero no por ello menos importante), por lo que el reto para Steven Moffat era distinto. Del primero destacó su caracter abierto, mientras que el segundo era mucho más reservado, por lo que el ambiente a la hora de trabajar iba en esas direcciones.
El ritmo de la serie se centra en la muerte y nacimiento del protagonista por lo que era algo a lo que estar preparado también en el sentido musical, por lo que no le resulta difícil cambiar de Doctor, aunque la despedida entre Rose y el Décimo Doctor sí que fue difícil para él como compositor, porque adoraba a esa compañera.

Cuando se le preguntó sobre el cambio de música que supondrá el cambio de Doctor, especificó que habrá una mezcla entre lo antiguo y lo nuevo, incluso el tema de Clara podría ser diferente porque tiene un nuevo Doctor. Además, añadió una anécdota que hacía referencia a Peter Capaldi, que como ya sabemos interpretará la nueva regeneración del Doctor. Ninguno de los actores hasta ahora había ido al estudio para saber que música estaría asociada con su personaje, sin embargo Capaldi se acercó por allí. Murray Gold le había advertido que el equipo era muy serio y que hacían su trabajo, algo que Capaldi comprendió perfectamente. Solo quería echar un vistazo. Cuando entró en el estudio, toda la sección de cuerda se avalanzó sobre él para que le firmara autógrafo y llevo una media hora que todo estuviera en orden para continuar trabajando.

Después de responder algunas preguntas de asistentes, Murray Gold se fue rápidamente porque tenía varias entrevistas concertadas, incluída la nuestra que próximamente podréis leer en La Casa de El. Al igual que él, todos los invitados han resultado muy solicitados a la hora de charlar con ellos de forma exclusiva.

A esta charla le siguió la de Abel Korzeniowski, en la que habló sobre su trabajo pero a la que no pudimos asistir por estar en la entrevista con el compositor británico; sin embargo, sí que pudimos acceder a una pequeña entrevista exclusiva que nos ofreció al acabar su coloquio, por lo que también podréis leerla próximamente.

Antes de empezar la última charla correspondiente a Rolfe Kent pudo verse en la sala a Chris Lennertz, presidente de Honor del festival, que atendió firmas para la gente ya que no iba a estar disponible en la jornada de firmas del domingo. rolfe

Ya con el turno de Rolfe Kent, éste habló sobre sus inicios en los que especificó que no ha estudiado nada que tenga que ver con la música y que todo lo que sabe se debe a su pasión por ella, y destaca la suerte que tuvo al conocer a directores de cortometrajes en los que colaboraba, como por ejemplo a Alexandre Payne con quien ha tenido varios trabajos. También destacó que el hecho de trabajar con un mismo director no significa trabajar de la misma manera, ya que la película es diferente. Por ejemplo, con Jason Reitman se ha dado el caso de trabajar en tres ocasiones (Up in the air, Young Adult y Una vida en tres días) y las tres supusieron experiencias completamente diferentes.

Interpretó algo rápido tambien para la audiencia aunque resaltó que cuando traslada la música al papel luego no la recuerda, para dejar paso a nuevos proyectos y que no se le solapen.

De entre las preguntas del público destacó una en la que se le preguntaba acerca de que relación había entre su estudio de la carrera de psicología con la música, aunque él no creía que tuviera mucho que ver. Por otra parte sí que intentaba aplicar algunos conceptos, como por ejemplo que las frecuencias altas aumentan la tensión en quién las escucha, algo que ha aplicado cuando ha sido necesario.

Continúo el día con las novedades de la dicográfica La-La Land Records ofrecidas por Dan Goldwasser, donde algunas de las destacadas son las siguientes:

  • Star Trek Enterprise – Puede que el lanzamiento sea de 3 discos, pero no está confirmada. Añadiéndo un toque cómico el productor dijo que esperaramos uno y así si eran más, mejor.
  • Arrow (Segunda Temporada), en disco físico a diferencia de la primera temporada.
  • El caballero oscuro, una novedad basada en un especial que saldrá directamente para el formato doméstico, en conmemoración del 75 aniversario de Batman.
  • Batman, The Animated Series (Volumen 3) – Continuándo con el aniversario, sacarán una edición de lujo con cuatro discos, infinidad de contenidos exclusivos, libreto y todo tipo de música de la serie.

charla Al acabar esta conferencia, llegó el turno a la charla que trataría de encontrar “la mejor banda sonora de la historia” aunque esa pregunta está claro que no tiene respuesta y es muy subjetiva. Sin embargo, fue un momento muy enriquecedor para compartir experiencias.

Conrado Xalabarder, experto de bandas sonoras, remarcó que no hay que olvidar que la música de cine es cine, y está pensada para narrar no únicamente para conmover o se emotiva, definiendo que bajo su punto de vista el mejor compositor es aquel que dejar de serlo para convertirse en cineasta. También se mostró preocupado por la pérdida de la estructura de los grandes maestros clásicos y la aparición de “intrusos” en las bandas sonoras que harán que los referentes cambién y la música no sea narrativa, sino simplemente emotiva.

Al acabar esta mesa redonda comenzó uno de los conciertos más importantes del festival, dedicado a lo mejor de 2013-2014, pero sobre todo servía como tributo al maestro Jerry Goldsmith, de cuya muerte se cumplen 10 años. los asistentes al concierto pudieron escuchar una orquestación especial de la suite ‘Robocop’ (de Basil Poledouris), exclusivamente diseñada para la celebración del cumpleaños del ‘Provincia de Córdoba’. Tras ello, en la primera parte sonaron los temas de las películas y series televisivas ‘A million ways to die in the West’ (Joel McNeely), ‘La mula’ (Óscar Navarro), ‘El tiempo entre costuras’ (César Benito), ‘Space brothers’ (Toshiyuki Watanabe), ‘Labor day’ (Rolfe Kent), ‘Romeo and Juliet’ (Abel Korzeniowski), ‘How to train your dragon 2’ (John Powell), ‘Stalingran’ (Angelo Badalamenti) y ‘Thor: The dark world’ (Brian Tyler).

La segunda parte se dedicó íntegramente a homenajear a Jerry Goldsmith, donde el compositor Arturo Díez Boscovich realizó un soberbio papel sobre el escenario del Gran Teatro para dirigir la velada. Las melodías elegidas entre la amplia trayectoria de Goldsmith fueron ‘Twilight Zone: The Movie’ (1983), ‘Total Recall’ (1990), ‘The Salamander (1982), ‘Gremlins’ (1985), ‘QB VII (1977)’ ‘Legend’ (1985), ‘The Wind and the Lion’ (1975), ‘Alien’ (1979), ‘Supergirl’ (1984), ‘The Final Conflict’ (1981).

Además, se hizo entrega de los premios Elmer Bernstein a los compositores Abel Korzeniowski y Rolfe Kent, así como el premio Jerry Goldsmith a Marc Timón, quien cumpliendo una apuesta cantó una canción exclusiva de “cumpleaños feliz” para el festival, que recordemos cumple 10 años. La entrega del premio fue desarrollada por la esposa del artista, Carlo Goldsmith, ante un teatro que ovacionó el gesto de la viuda del director de música de cine. A ella además se le entregó un galardón propio por parte de la Diputación de Córdoba en agradecimiento a lo que ha hecho por el festival. Este premio recibe el nombre de premio ‘Córdoba, provincia de cine“. Chris Lennertz, como presidente de Honor, dedicó unas palabras de sincero agradecimiento a la audiencia y a la organización y dirigió una canción final dedicada a Basil Poledouris, otro de los grandes compositores de bandas sonoras.

El encuentro musical fue interpretado por la Orquesta de Córdoba y el Coro Ziryab, y estuvo dirigido por algunos de los compositores invitados además de los directores Juan Manuel Parra y Arturo Díez Boscovich.

Concierto homenaje J. Goldsmith

[SDCC2014] El teaser-tráiler de ‘Mad Max: Fury Road’

Mad Max: Fury Road

El teaser-tráiler de “Mad Max: Fury Road” que se proyectó ayer en primicia durante la presentación de la película en la Comic-Con de San Diego ha sido publicado en el canal oficial de YouTube de Warner Bros. Pictures.

[note]Al igual que en las películas precedentes, en ‘Mad Max: Fury Road‘, nos situaremos en un mundo apocalíptico donde la violencia y la decadencia moral estarán a la orden del día. En este caso, Max (Tom Hardy) seguirá viajando por las insólitas carreteras de este mundo distópico hasta llegar a una tierra extraña, la cual está dominada por Furiosa (Charlize Theron), una mujer que ha tomado el control y tiene sometidos al resto de personas.

El reparto está formado por los citados Tom Hardy y Charlize Theron además de Rosie Huntington-Whiteley, Nicolas Hoult, Zoë Kravitz y Riley Keough.

‘Mad Max: Fury Road‘ estará dirigida por George Miller y su estreno se prevé para el 15 de mayo de 2015.[/note]

[SDCC2014] Frank Miller’s Sin City: A Dame to Kill For

En esta ocasión os acercamos lo acontecido en el panel de la secuela de ‘Sin City’. Contó con Geoff Boucher como moderador que presentó a Robert Rodriguez y Frank Miller, los directores de ‘Sin City: A Dame to Kill For’.

SinCity 2 poster comic con gordon levitt

“Solía pasar que había muchas cosas que hacer para adaptar un cómic  la pantalla. Más que mirar la obra y convertirla en una película, queremos coger la película y convertirla en una obra de Frank”, comentó Rodriguez. “Creo que las películas basadas en cómics que están por venir son cada vez mejores, ya que son más fieles a su origen”, añadió Frank Miller.

Miller recordó cómo había empezado a trabajar en Sin City “A causa de mi trabajo en Batman y otro proyectos, siempre me invitaban como guionista. Pero tenía muchos jefes y eso no me hacía feliz. Así que me alejé, me senté y decidí crear un cómic que no pudiera ser adaptado como película, y eso fue Sin City.”

Rodriguez comenta cómo realmente le gustaba el cómic, cómo quería convertirlo en película y cómo Miller le concedió la oportunidad.

Explican que con la historia ‘Just Another Saturday Night‘ comienza la película y se exhibe algo de metraje. Una vez visualizado, se suman al escenario los siguientes miembros del reparto: Rosario Dawson (Gail). Josh Brolin (Dwight McCarthy) y Jessica Alba (Nancy).

Jessica Alba afirmó que en ‘A Dame to Kill For’ y ‘Another Saturday Night’ hay una historia original de Nancy. “La gente se sorprenderá gratamente de verla convertida en una guerrera.”

Josh Brolin explico que no sabía si iban a conectar pero lo hicieron. Recuerda que conoce a Robert desde hace 20 años y han trabajado junto,  mientras afirma que “finalmente he trabajado con dos iconos que no tienen remordimientos de ser ellos mismos. Creo que Robert se sumerje en lo que crea y eso es lo que lo diferencia de otras adaptaciones.”

Rosario Dawson habló sobre la forma en que la ciudad estaba dividida y que mostrando más geografía, se convierte en lugar más real. Comentó que Frank Miller ayudó a que los actores ensayaran ciertas líneas y para Dawson eso había sido muy útil.

Rodriguez expone que su papel es el de “facilitador” en lugar de “director”, porque siempre será algo de Fran Miller, tal y como lo fue la primera película de Sin City.

El director alaba al reparto y explica que las actuaciones de esta película son cien veces mejores que la primera, a lo que añade que a pesar del largo tiempo que ha llevado adaptarlo a la gran pantalla, en otro momento no hubiera funcionado, pero ahora sí. Reconoce que debido a las agendas de los actores, hubo que rodar algunas escenas en las que aparecen juntos, por separado, como por ejemplo en el caso de Brolin y Rourke.

Referente a si hay diferencias entre trabajar en Batman o Sin City, Miller afirma que es muy protector con los personajes cuando trabaja con ellos, pero también reconoce que es diferente cuando se crea algo de la nada. También añadió que lo que más le sorprendió de la segunda película, fue que la gente se había acostumbrado a como era el mundo de Sin City. El reparto esta más cómodo con el diálogo del guion. A pesar de que habían pasado 8 años, Jessica ya estaba lista para el personaje y Rosario incluso se rapó el pelo para el personaje, y no estaba previsto.

Una de las grandes transformaciones que veremos es la de Jessica Alba, y la actriz comentó que Powers Boothe y Eva Green son escalofriantes.

Rodriguez intervino para señalar que las nuevas historias que creó Frank para la película son emocionantes y a veces los creaba antes o durante el rodaje. Añade que le encantó el trabajo de  Joseph Gordon-Levitt creando su personaje.

Miller explicó que en uno de los guiones gráficos que creó, dibujó una pose para Jessica Alba que al final le resultó imposible e irrealista y luego miró al escenario y la vio en esa misma posición, así que le preguntó que cómo lo había hecho, a lo que ella respondió, que solo hacía lo que  le dibujaba.

Llega el turno de las preguntas y respuestas del público asistente, en las que aparte de hablar sobre el trabajo de cada uno en la película, cabe destacar que Robert y Miller confirman los planes para crear una tercera secuela, pero no saben en que año ocurrirá. Miller comenta que el personaje de Martha Washington lo veremos en la gran pantalla, pero será a su manera.

A continuación se exhiben nuevos vídeos con más metraje y se da por terminada la presentación. En el siguiente vídeo podréis ver el panel al completo.

Fuente: Newsarama e IGN

Lo más destacado de la semana (27/07/2014)

vengadores la era de ultrón

Póster comic con 2014 los vengadores la era de ultrón

No hay duda de que esta semana de lo que más se habla es de la San Diego Comic-Con, de la cual estamos dando una amplia cobertura en La Casa De EL, tal como podéis ver aquí. Ante esta avalancha de información, es muy posible que haya alguna noticia interesante que se nos haya pasado, así que os mostramos a continuación las 10 noticias más destacadas de la semana.

  • Comenzamos la sección de cine con alguna de las novedades que ha habido de ‘Los Vengadores: La era de Ultrón‘. Comenzamos la semana con la noticia que nos comentaba Jairo Álvarez sobre el cameo que tendrá Peggy Carter, interpretada por Hayley Atwell, en la secuela de ‘Los Vengadores’. Además, Marta Gómez nos habló de las declaraciones de Mark Ruffalo sobre la película y nos mostró los nuevos carteles exclusivos que salieron en la San Diego Comic-Con.
  • Marvel copa la mayoría de las noticias destacadas de la semana, pues Marta Gómez también siguió hablándonos de la nueva información relacionada con la película del ‘Capitán América 3‘.
  • Para concluir la sección de cine, Jon A. Sedano nos mostró el tráiler extendido de la nueva película de ‘Dragon Ball Z‘ de 2015.
  • Por último, Jairo Álvarez nos mostró el póster oficial de la próxima temporada de ‘The Walking Dead‘, el cual, lo podemos complementar con el tráiler que salió en la San Diego Comic-Con.

Además, también os mostramos las 3 reseñas más destacadas de la semana:

Anarchy la noche de las bestias

  • Con el título de ‘Centinelas de la Libertad‘, Miguel de Andrés hizo un exhaustivo repaso por todos los personaje que en alguna ocasión se han enfundado el traje de las barras y estrellas del Capitán América.

[SDCC2014] Lo que sabemos de la T2 de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’

Marvel: Agentes de SHIELD

póster agentes de shield y agente carter comic con 2014

Tras la presentación en la Comic-Con de San Diego de las series de Marvel Television que emite ABC de las que os hablamos ayer se han desvelado nuevos datos sobre las tramas que desarrollarán en “Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D.“. Ha sido la gente de Bleeding Cool la que ha tenido la oportunidad de charlar con los productores ejecutivos y parte del reparto de la serie, y ésto es lo que han podido averiguar:

Jeph Loeb cuenta que la base de la segunda temporada será la reconstrucción de SHIELD por parte del Agente (ahora Director) Coulson: “La parte divertida de lo que podemos hacer con SHIELD esta temporada es explorar más a cada uno de nuestros personajes, ahora que ya han sido presentados. Y esa idea que introdujimos el año pasado, que es que no se puede confiar en nadie, es algo que va a continuar. Y de nuevo, no sabemos en qué medida y hasta qué profundo ha llegado Hydra, y si aún hay más cartas que destapar, porque ha sido algo diabólico.“

Clark Gregg (Phil Coulson) añade: “No voy a mentir, fue un poco devastador descubrir que el Agente Ward ha pertenecido a Hydra todo el tiempo y que él asesinó a Victoria Hand, con la que Coulson estaba finalmente formando una bonita amistad. Para mí eso es lo emocionante del show. Nadie está a salvo, nada es seguro. Todas estas lealtades construidas en una organización secreta, que tiene un poder insondable, creaban un ambiente propicio para la traición. Y teniendo en cuenta que estamos en un mundo donde la gente guarda secretos, y no se puede confiar en ellos, parecía perfecto tener ese tipo de cruce con el Soldado de Invierno, para tener SHIELD plagado de malhechores, y luego convertirlo en algo que Coulson tiene que reconstruir, sin estar seguro de en quién puede confiar, ahora que SHIELD es una organización fuera de la ley. Tengo mucho trabajo que hacer en esta temporada.”

Maurissa Tancharoen (productora ejecutiva) avanza que se conocerá la identidad del padre de Skye esta temporada, y que podría ser un personaje ya establecido del universo Marvel, a lo que Jed Whedon (productor ejecutivo) contesta que sería genial si lo fuera.

Chloe Bennet (Skye) cuenta que “esta temporada vamos a tener una versión más oscura de Skye. Creo que tuvo que pasar mucho la temporada pasada. Estuvo a punto de morir. Su nueva familia, en la que ella finalmente se ha sentido parte de algo, es arrancada de debajo de ella. El hombre al que ella ama es un idiota. Y ha estado entrenando con May como su SO, y creo que va a sacar todo eso este año.”

Brett Dalton (Grant Ward) habla sobre el potencial de Ward para la redención, reconociendo que, aunque es un asesino, también es el hombre hundido en el pozo. Chloe Bennet replica: “Es un asesino nazi, pero él es un gran tipo.” A lo que Dalton añade: ” Pero también es ese niño asustado en el pozo, que tuvo una infancia muy complicada y vio una forma de salir de ese pozo con la ayuda del Agente Garrett, y decidió tomar esa salida. Hizo algunas cosas realmente demenciales a lo largo del camino, cosas cuestionables, que le ha hecho ser quien es.” 

Bennet afirma que SHIELD va a tener que estar en una situación muy desesperada para que nosotros necesitamos su ayuda, y que Ward tenga que ponerse en la línea de fuego, o arriesgar su vida, o hacer algo heroico. Y Dalton contesta: “Creo que, al final de la jornada, sabes que ha hecho todas esas cosas, y que él es un chico malo y un asesino, pero ama a Skye mucho…. Y creo que la razón por la que Skye está tan molesta con él es porque en el fondo sabe que también le ama.”

Los dibujos extraños que Coulson dibuja en la pared al final de la primera temporada también tendrán su importancia, según avanza Tancharoen: “Somos muy conscientes de que esa es un asunto que quedó pendiente, y vamos a responder a ello.” Whedon añade: “Creo que es divertido, la idea de que el hombre puesto a cargo de SHIELD podría no estar del todo bien, así que creo que vamos a jugar con eso al inicio de la segunda temporada.”

Gregg termina diciendo que no está seguro de que Coulsonsepa algo sobre eso. Da la impresión de ser divagaciones nocturnas semi-conscientes o inconscientes, con mayúsculas. Eso da miedo, sobre todo porque en los episodios posteriores, la agente May explica que la misión que el director Furia le encargó era estar al lado de Coulson basándose en que todos los sujetos inyectados con sangre alienígena perdieron la cabeza y se convirtieron en maníacos homicidas. Así que si Coulson pierde la cabeza, ella está allí para ponérsela de nuevo en su sitio. “Espero que esos escritos no quieran decir que es por ahí por dónde iremos. Me gustaría pensar que eso significa que él tiene algo dentro de él que ayudará en el proceso de reconstrucción de SHIELD.”

[note note_color=”#fff9a9″] Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.

El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward(Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).

De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. El guion del episodio piloto es obra de Jeffrey Bell (“Angel”, “Alias”) y Jeph Loeb (“Smallville”), cuyo estreno está previsto el 24 de septiembre en la cadena de televisión norteamericana ABC. [/note]

[SDCC2014] Primera imagen de Anna y nuevos detalles en el panel de Érase una Vez (Actualizado)

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Durante el panel dedicado a la serie se mostró el primer clip de Frozen en Érase una Vez, donde Anna tiene una gran sorpresa para Elsa por su boda (esto hace pensar que tendrá lugar después del filme de Disney). Este pequeño avance enloqueció a la multitud, dando muy buena impresión del traslado de Frozen a la pequeña pantalla y del aspecto de Elsa y Anna en Érase una Vez.

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Después el equipo creativo nos desveló pequeños detalles de la próxima temporada, esto fue lo más destacado:

En el panel preguntaron si veremos más sobre el año perdido de los habitantes de Storybrooke, a lo que respondieron “Nunca digas nunca”. Sobre si habrá alguna vez un villano que no tenga el poder de la magia, al igual que, por ejemplo, Cruella De Vil, el equipo respondió “Esa es una clara posibilidad“, dice Adam, y Edward está de acuerdo. “Cruella sería genial”.

Ante la pregunta de si veremos más a Neal (que murió en la tercera temporada), Edward respondió que Neal siempre vivirá en flashbacks y en nuestro corazón. Un fan preguntó si llegaríamos a ver alguna vez a Flynn Rider (protagonista de Enredados junto con Rapunzel), los ejecutivos respondieron que  esperemos y ya veremos, por lo que no cerraron la puerta a una posible aparición en el futuro, ya que Rapunzel ya apareció en un episodio de la serie.

Sobre la pregunta de un posible episodio musical, Eddy respondió que el problema es que ellos no saben cómo hacerlo y Adam contestó que necesitarían aprender a hacerlo y tiempo y dinero para hacerlo realidad.

Además el reparto de la serie contestó muchas preguntas de los asistentes al panel y posteriormente firmaron autógrafos para delicia de los fans.

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A la espera de que se publique el clip de Frozen mostrado en el panel, os dejamos a continuación con una preview a dicho panel, donde entrevistan a parte del reparto asistente a la feria, aunque se necesita un nivel medio de inglés para entenderla.

(Actualizado) A continuación el tráiler promocional mostrado en la Comic-Con de la cuarta temporada, que básicamente es un resumen de lo acontecido en la tercera.

Fuente vía: Digital Spy, Once Upon a Time, La Cosa Cine y TV Line

[SDCC2014] Paul Bettany habla de Visión en ‘Los Vengadores 2’

Paul Bettany

Paul Bettany - Vision

Antes de comparecer junto al resto del reparto de “Los Vengadores: la Era de Ultrón” en el Salón H del Centro de Convenciones de San Diego donde se está celebrando este fin de semana la Comic-Con de la que os vamos informando puntualmente, Paul Bettany se reunió con algunos medios especializados en el Hard Rock Hotel de la ciudad californiana y habló con ellos sobre su cambio de status en el Universo Cinematográfico Marvel al pasar de únicamente poner voz a J.A.R.V.I.S., la inteligencia artificial que hace las veces de asistente de Tony Stark, a interpretar físicamente al androide sintético conocido como Visión:

“No me gusta sentarme de espaldas a una ventana. Prefiero poder ver el brillo de la lente telescópica de los francotiradores de Marvel”. Con esa broma Bettany deja claro el carácter distendido de la charla, pero también que no puede revelar demasiado sobre el personaje o la trama de la película.

“Cuando empecé a poner voz a J.A.R.V.I.S. me di cuenta de que, según el libro de reglas de Marvel, no iba a poder interpretar a otro personaje. Pero me llevo muy bien con Joss Whedon, así que él buscó una manera de que eso funcionase y la encontró. Eso me hace feliz. No puedo decirte la relación que existe entre J.A.R.V.I.S. y Visión, pero sí que la hay. Se supone que debo mantener eso oculto y misterioso, y es lo que voy a hacer.

Es un arma de doble filo. Hasta ahora yo iba al estudio, hacía de J.A.R.V.I.S. durante 45 minutos, me daban una bolsa llena de dinero y me volvía a casa sintiéndome como un ladrón con su botín. Y me decía ‘¿En serio?’ Pero ahora quieren que realmente me lo gane. Y verás que es un gran, sudoroso y caluroso esfuerzo una vez que lo desvelen. Es una decisión sudorosa y calurosa, pero realmente genial. Ha sido genial subirse a este tren lleno de personas encantadoras, divertidas y creativas.”

Paul Bettany es reconocido por ser un actor muy metódico a quien le encanta documentarse sobre sus personajes, así que al prepararse para interpretar al androide estuvo intrigado sobre cómo enfocarlo:

“Lo más grande de este trabajo es que, por mucho que investigase, nunca podría saber tanto sobre Visión y este mundo como Joss  Whedon y Kevin Feige, así que está bien cederles esa responsabilidad a estos tipos. Lo que más me atrajo de esta clase de criatura recién nacida es que es al mismo tiempo omnipotente y totalmente ingénua. La clase de peligro que puede representar algo así y la naturaleza compleja de algo que acaba de nacer y es tan poderoso, y las decisiones morales que toma… es algo muy complejo e interesante. Se las han arreglado para mantener todo eso. Me encanta esa famosa imagen de él llorando. Creo que realmente refleja esta película.”

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A continuación Bettany habla sobre su relación con el resto del equipo y cómo ha sido integrarse en un grupo ya establecido:

“Inicialmente estaban todos en el plató. Era la presentación de Visión en su primer día y era algo inmenso. Todos fueron muy acogedores y estaban listos para rodar. Esto puede sonar estúpido, pero no puedo decirte cuántas veces puedes tener a este tipo de grandes y famosos actores juntos en un estudio sin haber trabajado aún. Vas a empezar a rodar y te das cuenta de que no tienes ni idea de qué escena es. Y eso pasa más a menudo de lo que crees. Pero en esta ocasión, a pesar de tener a tantos personajes, solo les llevó un par de tomas a cada uno meterse en el papel y estar realmente enfocados en su trabajo. Se consiguió una atmósfera muy creativa y encantadora.”

La voz de Visión será diferente de la de J.A.R.V.I.S. según cuenta Bettany, aunque eso es algo que no salió tal y como había preparado: “Sucedió de una forma totalmente natural en el plató. Estas cosas son difíciles de analizar, pero definitivamente hay diferencias claras. Había trabajado en ello, pero la interacción con el resto de actores cambió las cosas. La interacción con el director cambia cosas… Visión no es J.A.R.V.I.S., no es el hijo de Ultrón… es Visión. Es algo raro que simplemente pasó, es como J.A.R.V.I.S. pero acoplado de algún modo.”

Trabajar con Robert Downey Jr. en persona tras haber grabado sus diálogos en una cabina de doblaje durante cuatro películas ha resultado ser todo un placer para Paul Bettany:

“Es un tipo encantador. A veces era raro estar diciendo todos esos diálogos extraños con los demás en esta clase de películas. Pero con él, con Spader, con Ruffalo, con Hemsworth… resulta sorprendente lo fácil que es vender esta clase de historias tan extrañas y descabelladas.

La relación de Visión con Stark es muy paternal. Se siente protector de cierto número de personas, como por ejemplo de la Bruja Escarlata.”

Bettany reconoce haber firmado para unas cuantas apariciones más en el universo Marvel y bromea diciendo que en su contrato pone que serán 368 veces, lo que supondrá una gran cantidad de dinero para su familia. No confirma si participa en la escena con Haley Atwell y Chris Evans ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Lo único que dice al respecto es que dicha escena, en la que podría aparecer la Antorcha Humana original que finalmente acaba siendo el cuerpo de Visión, aún no se ha rodado.

original Human Torch in Captain America First Avenger
La Antorcha Humana original ya realizó un cameo en ‘Capitán América: el primer Vengador’

Ayer nos enteramos de que una versión más tradicional de Jarvis aparecerá en la serie “Agente Carter“ que emitirá ABC durante la pausa de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” y al comentárselo Bettany mira por la ventana como buscando a los francotiradores de Marvel con los que bromeaba al principio, dando a entender que no hablará del tema. En cambio sí comenta algo sobre la personalidad del sintezoide:

“En los cómics es un personaje atrevido e irónico. Eso es algo que al principio no puede tener ya que es alguien que está aprendiendo sobre el mundo a un ritmo exponencial. Un bebé no puede ser irónico, pero es algo que va adquiriendo con el paso del tiempo. Con Visión sucede igual. Se vuelve más atrevido conforme avanza la película. 

El resto de Los Vengadores se sienten increíblemente celosos de Visión [risas]. En el guión hay mucha desconfianza y eso es algo con lo que él tiene que tratar, y lo hace de una manera que resulta extraordinariamente sorprendente. Consigue ganarse su confianza en una escena cumbre.”

El traje tiene la capa amarilla característica de Visión en los cómics, y Bettany reconoce que pasaron mucho tiempo pensando en cómo mantenerle fresco en el traje ya que, a pesar de ser uno de los más genuinamente hermosos con los que ha trabajado, los nuevos materiales con los que está hecho consiguen que sea realmente caluroso. Podremos ver en pantalla a Visión usando su fuerza sobrehumana, su cambio de densidad “lo que es impresionante y explotado de una forma billante por Joss en términos de conseguir momentos realmente interesantes cuando Visión descubre que es capaz de hacer algo fuera de lo habitual, y lo descubre a medida que avanza.” El trabajar con cables para conseguir que volase es algo que le encantó a Paul Bettany, exceptuando el arnés que apretaba sus partes nobles:

“¿Te han colgado alguna vez de tus genitales? A mí sí. Hay un gran trabajo con cables y me gustó hacerlo. Los encargados de efectos con cables consiguen que sea cómodo algo que es realmente incómodo. Es tan duro como hacer algo verdaderamente incómodo por un montón de dinero, pero es divertido. El resultado es genial.”

Durante la entrevista supimos más de cómo consiguió su participación en “Los Vengadores: la Era de Ultrón” y lo que supone para él participar en una película de estas características:

“Soy actor y rubio natural, así que no tiendo a pensar en esas cosas con claridad. Recibí una llamada de Joss un viernes por la noche en la que me dijo ‘¿Quieres ser la Visión?’. No puedo explicarme la cantidad de suerte que hay involucrada en eso. Tenía asumido que cuando interpretas a un personaje Marvel ya nunca podrás ser otro, así que no me preocupaba. Estaba en plan ‘esto es genial. Soy J.A.R.V.I.S., hago mi parte, me vuelvo a casa con mi jersey de rayas de ladrón con mi montón de dinero y todos lo pasamos bien. Pero los chicos de Marvel decidieron hacer las reglas más flexibles y les estoy eternamente agradecido.

Trabajar con Joss en esta película ha sido… bueno, hay un montón de movimiento siempre en el estudio, lo que podría explicar lo de su pierna. Nunca he estado más seguro al hacer una película, excepto quizá con Peter Weir donde estuve seguro de que alguien tenía una mejor idea de lo que debería estar haciendo [risas]. Pero te sientes muy seguro al tener al fanboy definitivo siendo el director. Le encanta. Ama este mundo. Te da una gran cantidad de seguridad. Cuando dice: ‘Creo que debería ser más de esta manera’ respondes: ‘Lo entiendo’. Y, cuando no lo entiendo, creo en su visión más de lo que creo en la mía, así que lo hacemos a su manera. Y está muy relajado y disfrutando del hecho de hacer esta película.”

Para terminar, Bettany reconoce que al firmar para participar en la primera “Iron Man” nunca pensó que llegaría a convertirse en algo tan grande y épico como lo que ha llegado a ser el Universo Cinematográfico Marvel: “Podría mentir y deciros que me pareció una manera de enfocar mi carrera, pero no fue así. Lo hice porque me pareció una idea divertida en su momento. Tomo decisiones asombrosamente simples, no las medito en plan zen. Es decir, si creo que algo podría ser divertido de interpretar voy y lo hago.”

Ultrón - Visión

Sobre el villano principal de la película, Bettany solo tiene buenas palabras hacia James Spader: “Tuvimos una escena, la primera que rodamos juntos, y se las arregló para encontrar algo muy humano en nuestra relación y fue realmente increíble, a pesar de lo difícil que eso resulta cuando estás pronunciando todas esas ideas descabelladas. Le miras a los ojos mientras está allí, trabajando… si le miras a los ojos te crees lo que te dice, sin importar lo que sea. Fue algo grande poder trabajar en esa escena. Él está tan presente, y eso resulta realmente complicado cuando llevas un traje fractal de captura de movimiento. Tiene una mirada tan convincente que te crees todo lo que dice.”

[note note_color=”#fff9a9″] Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. 

También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Los Vengadores: La era de Ultrón, dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

[SDCC2014] Warner Bros Television y DC Entertainment

Pasamos al mundo de la series de la mano de Warner Bros Televisión y DC Entertainment. Un panel en el que se nos van a presentar ‘The Flash’, ‘Constantine’ y ‘Gotham’.

Se sube al escenario Lisa Gregorian, la directora de Marketing para Warner Bros Television, y nos anuncia los días de estreno y las horas de emisión de las tres series en EEUU.

  • Gotham, los lunes a las 8pm en la Fox.
  • Constantine, los viernes a las 10pm en la NBC.
  • The Flash, se emitirá los miercoles después de Arrow que comenzará a las 8pm en CW.

El panel va a estar moderador por Stephen Amell, el protagonista de Arrow, que se sube al escenario bajo grandes aplausos del público y comienza a recordar la primera vez que vino a una Comic Con en 2012 para presentar Arrow, y lo mucho que han crecido las series de DC para televisión desde entonces. Anuncia que se encuentran rodando la mitad del segundo capítulo de la tercera temporada, pero que mostrará un nuevo tráiler con algo más de metraje después. También van a exhibir los episodios piloto de ‘Gotham’ y ‘The Flash’. Y comienza el espéctaculo.

The Flash

The Flash CW

Se muestra un pequeño vídeo promocional ‘The Flash’, y Grant Gustin (Flash) se sube al escenario. Ambos anuncian que Arrow aparecerá en el piloto Flash, además de confirmar el papel de los siguientes actores: Robbie Amel será ‘Firestorm‘, Wentoworth Miller interpretará al ‘Capitán Frío‘ y aparecerá ‘Flash Reverso‘.

Comienza la exhibición del piloto de Flash al que se añadió un extra respecto al que pudimos ver en un principio.

Gotham

gotham serie

El piloto de Flash termina y Amell presenta a Ben Mckenzie (Jim Gordon). Mckenzie dice que en Gotham están la mayoría de los villanos de los cómics y comienzan a emitir el piloto.

Os mostramos un nuevo tráiler de la serie, que se publicó tras el panel.

http://youtu.be/5S_bodvIBG4

Constantine

constantine logo

Una vez acabada la emisión, Amell presenta a Matt Ryan, el protagonista de ‘Constantine’. Ryan comentó que su personaje se inspiró en los cómics de Hellblazer y Constantine. En la serie veremos a Jim Corrigan, Zed, y posiblemente a ‘el Espectro. (Jim Corrigan es el policia asesinado que se convierte en  ‘el Espectro’ en los cómics.

Arrow

arrow

Y pasamos a ‘Arrow’. Amell La tercera temporada ya ha comenzado su producción y se anuncia que Bran Ray Palmedon Routh y alguién que interpretará a Katana estarán en ella. A continuación se muestra el siguiente vídeo en el que Ra’s Al Ghul aparece pero no se le ve la cara.

Geoff Johns, el director creativo de DC, se sube al escenario, junto con los otros miembros de los repartos y se suceden las siguientes declaraciones:

Heller eligió contar la historia del origen de Bruce en Gotham porque le gustan este tipo de historias.

McKenzie afirma que luchará por el alma del personaje de Bullock.

Pinkett-Smith se muestra contenta por formar parte del proyecto.

Mazouz espera que le serie dure hasta que cumpla los 25 para poder interpretar a Batman de adulto.

Bicondova reconoce en un principio no sabía que estaba interpretando a Selina Kyle, pero que ha buscado en los cómics y en la series de televisión de los 60, para inspirarse.

Amell afirma que la tercera temporada de Arrow tratará sobre la identidad y lo que puede ser Oliver por sí mismo.

Mark confirma que Katana, Ray Palmer, y Ra’s  Al Ghul aparecerán, pero que también lo hará Ted Grant (Wildcat).

Loitz aclara que ella se ha leído los cómics de ‘Ave de Presa’ para indagar en el oscuro pasado de Black Canary y que eso es la razón de que eligiera el papel.

Barrowman afirma que Malcom Merly se cree mucho más héroe de lo que es Oliver y veremos su relación con Thea.

Bett Richards desea que su personaje aparezca en Flash y Arrow, además de señalar que su personaje podría coquetear con Ray Palmer, Oliver y Barry.

Kreisberg anuncia que quería hacer un programa para Flash que brillara más que Arrow y por eso le otorgó diferentes tonos.

Gustin reconoce que le encanta la esperanzaa, el optimismo de Barry y meterse en su personaje, porque Barry es brillante y estúpido, pero un idiota.

Martin afirma que Kreisberg y Berlanti le convencieron para unirse al programa. Le gusta tener la oportunidad de disparar a la gente ahora que es un policía, a diferencia de cuando estaba en ‘Ley y Orden’.

Wesley-Shipp, el Flash original, reconoce que es una delicia volver y pasar el testigo.

Patton afirma que Irish es la mejor amiga de Barry, pero que su relación podría cambiar.

Goyer reconoce que eligió trabajar en Constantine porque es uno de sus personajes favoritos.

Ryan leyó todos los cómics que puedo para preparar el papel.

Se confirma que el personaje de Papa Midnight aparecerá en Constantine. Y tras esto acaba el panel.

Fuente: Bleeding Cool

 

El Videoclub: El origen del planeta de los simios

Descubre cómo empezó todo con el análisis que os hacemos de la película de 2011 ‘El origen del planeta de los simios’

A estas alturas, casi todos los lectores de “La Casa de El” ya habrán visto la película de “El amanecer del planeta de los simios“. No obstante, por si aún queda algún rezagado que además no se acuerde de la entrega anterior y no tenga tiempo o ganas de revisarla, en las siguientes líneas ofreceré un repaso sobre este intersante film de 100 minutos de duración.

Aprovechando el éxito que tuvieron la película de 1968, dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Charlton Heston, y sus cuatro secuelas (y olvidando el desafortunado remake de Tim Burton en 2001), Rupert Wyatt decidió estrenar en 2011 la que sería la primera parte de una saga de films que funcionaran como precuelas de la historia clásica.

El origen del planeta de los simios

James Franco, como el científico Will Rodman, y Freida Pinto, en el papel de la veterinaria Carolina Anhara, son los protagonistas de la película. Pero no nos llevemos a equívocos: la verdadera estrella del film es Andy Serkis, que se ha convertido en todo un experto en servir como base para la captura de movimientos de personajes creados por ordenador, ya sea Gollum en “El Señor de los Anillos” , el gran gorila de “King Kong” o el chimpancé César del largometraje que nos ocupa.

Crítica El origen del planeta de los simios

La película nos cuenta cómo Will Rodman, deseoso de encontrar una cura para el alzheimer que padece su padre, crea el retrovirus ALZ-112, que muestra un aumento de inteligencia en la mona utilizada en las pruebas, a la que denominan Ojos Claros (una evidente referencia al nombre que le dieron los simios a Charlton Heston en el film original).

Desgraciadamente, nadie advierte que la chimpancé se encuentra embarazada y, en cierta ocasión, ataca a los científicos, en su afán por proteger al bebé. Los encargados del laboratorio deciden que hay que sacrificar a todos los monos. Sin embargo, Robert Franklin, el hombre asignado para llevar la tarea a cabo, descubre que Ojos Claros  ha dado a luz y, al no verse capaz de matar al recién nacido, se lo entrega a Will y le dice que lo haga él, si se atreve. Rodman decide llevarse el pequeño chimpancé a casa, al que bautiza con el nombre de César.

El mono, debido a las pruebas realizadas a su madre, demuestra pronto una gran inteligencia. Por tanto, el científico decide utilizar el retrovirus con su padre, quien responde perfectamente al tratamiento.

Con el paso del tiempo, César se ha convertido en uno más de la familia y se comunica fácilmente con los humanos gracias al lenguaje de los signos.

Por desgracia, el efecto del ALZ-112 en los humanos es temporal y Will no tarda en darse cuenta de que las cosas están volviendo a ser como antes, lo cual causa un grave incidente cuando su padre destroza involuntariamente el coche del vecino, quien sale enseguida al patio y amenaza al anciano. César, al ver lo sucedido, acude en defensa de su amigo, ataca al contrincante y le arranca un dedo de un mordisco. A la espera de un juicio que decida la suerte del animal, el chimpancé es encerrado en un refugio de animales.

Sin embargo, aunque el lugar parece agradable para los visitantes, de puertas para dentro es un auténtico infierno para los simios. No obstante, gracias a su superior inteligencia, con el paso del tiempo, César, además de aprender a  hablar, logra elaborar un plan de fuga y se erige como líder de los monos, que están dispuestos a atacar a aquellos que los han maltratado.

Mientras sucede todo esto, Will divide su tiempo entre tratar de liberar a César y crear una cepa más poderosa del retrovirus. Por desgracia, no se percatan a tiempo de que la nueva versión resulta mortal para los seres humanos y, al transmitirse a la gente por los nuevos chimpancés de pruebas, se expande con mucha rapidez. Tras la muerte de su padre, que ya se había rendido al alzheimer, el científico deja su trabajo.

César y el resto de los simios, una vez en libertad, arrasan la ciudad y hacen cundir el pánico de camino al bosque. Cuando llegan allí, Will y la veterinaria Carolina (una amiga que ha hecho mientras se desarrollaba la trama) llegan hasta ellos. Rodman le pide al simio que regrese con él, pero el chimpancé le responde que ya está en casa.

Entre medias de los títulos de crédito finales, podemos ver cómo el vecino de Will, que es piloto de aviones y se dispone a realizar su trabajo, ha contraido el virus. Unas imágenes dibujadas nos muestran cómo la epidemia se extiende por todo el planeta.

Con “El amanecer del planeta de los simios” actualmente en cartelera y con buena cuota de espectadores, Matt Reeves, el director, ha  asegurado que habrá una nueva secuela para 2016 y que, al contrario de lo que espera la gente, no tiene por qué ser la última, ya que opina que hay mucha historia que contar antes de enlazarla con la aventura original de Charlton Heston.

[SDCC2014] Teaser tráiler y póster de “Air”, por Robert Kirkman

Recientemente ha sido presentado en el SDCC2014 el teaser de “Air”,  la nueva película producida por Robert Kirkman y que protagoniza Norman Reedus (“The Walking Dead”) y Djimon Hounsou (“Fast and Furious 7”). La película viene de la mano de IGM Entertainment y Skybound Entertainment, esta última creada por el propio Kirkman.

[note note_color=”#fff9a9″] Tras una guerra nuclear el aire se ha vuelto irrespirable en la Tierra. En la única zona habitable, los encargados de mantener los búnkeres de criogenización donde se conservan los científicos que salvarán el mundo en un futuro lejano no pueden salir del recinto. El ambiente claustrofóbico irá creando en sus mentes las más terribles paranoias. La película, producida por Robert Kirkman y protagonizada por Norman Reedus (Daryl en “The Walking Dead”) y Djimon Hounsou (“Fast and Furious 7”), se estrenará en 2015.[/note]

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