ABC ha anunciado las fechas de estreno de sus series para esta nueva temporada de otoño, y entre ellas se encuentra la odiada querida Agentes de SHIELD.
No hace mucho os hablábamos de su renovación oficial para una segunda temporada, y aquí la tenemos: será el 23 de septiembre, de lo que deducimos que esta temporada se emitirá los miércoles en los Estados Unidos.
[note note_color=”#fff9a9″]Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), un genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hackerSkye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, Agentes de S.H.I.E.L.D. es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico.[/note]
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
Parece ser que con el título de guionista, convalidan el módulo de saqueador de tumbas. Desde que se abriera la caja de los truenos con el regreso de Jean Grey, el concepto de muerte en los universos comiqueros ha quedado en entredicho, y es que parece que a nuestros personajes favoritos les cuesta quedarse en la tumba. Se ha pasado de la sorpresa a un sistema previsible y evidente, en el que, pasado cierto tiempo, los caídos en combate regresan al plano de los vivos, por los malabares narrativos y los golpes de efecto.
Cierto es que esta situación ha arrancado cualquier atisbo de trascendencia a los épicos sacrificios por los que cualquiera de los héroes del cómic pasa a mejor vida, y poco asombro provoca un furibundo escritor que liquida sin compasión al favorito de los niños y las niñas. Ya llegará otro creativo con ganas de mambo que traiga de vuelta del inframundo al héroe de turno.
La asombrosa Patrulla X vive bastante de este lugar común en el cómic moderno de idas y vueltas, ya que, en el fondo, podemos reducir su existencia en origen a una fabulosa excusa para devolver a los lectores la presencia de uno de los personajes más carismáticos que se ha paseado por una colección mutante: Kurt Wagner, alias Rondador Nocturno.
Regocijo y alegría, que ha vuelto de entre los muertos.
Rondador Nocturno siempre ha sido de los favoritos de los lectores. Desde su creación por Len Wein y Dave Cockrum para la mítica segunda génesis, ha conectado de manera brillante con la mayoría del público, que ve en este hombre X la auténtica esencia del héroe. Kurt es un personaje lleno de contrastes, puesto que su aspecto demoníaco choca con su espíritu sosegado y pacificador. Tras esa fachada monstruosa, se esconde el que es, posiblemente, el más humano de todos los alumnos de la escuela Xavier. Si alguien tiene motivos para odiar a la humanidad, es nuestro azulado héroe, pero, sin embargo, ha seguido la senda de la conciliación y la fe en que el mundo puede ser un lugar mejor. Incluso ha abrazado la religiosidad con pasión humanista, diferenciado de los fanáticos del tipo reverendo Stryker. Rondador Nocturno es un ejemplo para todos los hombres X, porque cada uno de los pasos que ha dado en la vida es por convicción y humildad, sin esperar aplausos ni reconocimientos.
Por eso adoraban a este tipo sus amigos. Por eso, nunca se recuperaron del terrible golpe que supuso perder a uno de los pilares fundamentales que sostienen la cordura general en el atribulado mundo de los mutantes.
Los hijos del átomo siempre viven al límite, pero ha habido épocas en las que el camino del héroe se transformaba en pura supervivencia. Quizá, el episodio más dramático en la historia mutante ha sido el “no más mutantes” pronunciado por una Bruja Escarlata rota de dolor. La existencia era una posibilidad clara, y construir un mañana para el homo superior era la cruzada máxima a la que se enfrentaban los chicos de Xavier. Por ese sueño de futuro, Kurt moría en su enfrentamiento contra Bastión, no sin antes poner a salvo a la pequeña Hope, la última esperanza para los mutantes.
Todo el mundo echaba de menos a nuestro pícaro burlón. Sus compañeros, los lectores, los creativos ligados a los mutantes…algo parece hueco en una Patrulla X sin Rondador Nocturno. En el fondo, aunque nos enfaden esos trucos de narrativa barata para el rescate de los caídos, esperábamos impacientes que alguien recuperase a Kurt Wagner de las garras de la muerte. Que sí, que se quita valor al dramatismo de la pérdida, pero yo quiero a este tipo dando saltos en las viñetas de los X-Men.
Entonces llega Jason Aaron, y escucha nuestras plegarias.
El chico de oro de las colecciones mutantes conseguía lo que sólo una estrella puede permitirse: una colección propia para que sus planes cobrasen forma de manera total y coherente, sin ser deudor de otras cabeceras. Con el crédito conseguido por el aplauso de crítica y público, Marvel no se lo piensa mucho, y Aaron lo deja todo por una colección fabricada al gusto. Tanta es la implicación de Aaron, que incluso abandona su colección fetiche, Lobezno y la Patrulla X, para la dedicación exclusiva a estos asombrosos X-Men.
Lo cierto es que esta colección bebe de manera evidente de alguna de las tramas propuestas por el escritor en su anterior cabecera, ya que, por fin, descubrimos que demonios son los Bamf que pululaban por la escuela Jean Grey. Y lo de demonios, es literal.
Los Bamf, en apariencia, eran uno más de los recursos cómicos con los que Aaron se lucía en Lobezno y la Patrulla X, colección que se basaba, entre otras cosas, en un tono desenfadado y divertido. Estos bichejos eran un incordio para todo el que paseaba por los pasillos de la institución dirigida por Logan, pero lo que nadie sospechaba es que tras su afición al hurto y al whisky, había un gran plan urdido desde el más allá.
Allí es donde se encuentra Kurt Wagner, en un merecido descanso espiritual, en la eterna paz del Paraíso. A pesar del gozo que supone para el antiguo hombre X haber alcanzado ese estado místico, algo turba la paz interior de Rondador. Siente que aún no había finalizado su trabajo en el mundo mortal. Entonces, aparece su “querido” progenitor, Azazel, dispuesto a saquear de almas tanto el cielo como el infierno, y hacerse con el control del inframundo.
Mientras tanto, en el instituto Jean Grey, los Bamfs han construido lo que parece ser un portal a otro mundo. Los aguerridos miembros de los X-Men atraviesan el camino hacia lo desconocido, sin ser conscientes de que están a punto de formar parte de una batalla milenaria.
Aaron se monta una épica místico teológica de capa y espada. Ahí es nada. Con un ojo puesto en la mitología juedocristiana sobre cielo e infierno y otro en las películas de Errol Flynn, el reconocido escritor nos devuelve a Rondador Nocturno por la puerta grande; duelos a espada, abordajes sobre mares intangibles, batallas contra hordas de demonios, mogollón de bamfs, y una explicación (lo de satisfactoria o no, os lo dejo a vosotros) a muchas de las tramas abiertas por Aaron a lo largo de su estancia en Lobezno y la Patrulla X.
Aaron se lo pasa en grande. Emoción e intensidad siempre en el punto más alto, mezclado con momentos realmente entrañables, y la posibilidad de jugar con personajes tan poco habituales como Estrella de Fuego (que menudo primer día de trabajo más movido que tiene la pobre) o Estrella del Norte. Sobre todo, Aaron sabe que tiene en sus manos el futuro de un personaje querido y especial, y en ese aspecto no defrauda. Rondador ha vuelto, con toda su grandeza heroica. Hasta el punto es así, que hasta para volver de su preciado descanso, Kurt Wagner sacrifica mucho de sí mismo simplemente para hacer lo que es necesario y justo.
A los lápices, EdMacGuinnes. No es la primera vez que reseño un trabajo suyo, y ya he declarado públicamente mi devoción total por el trabajo de este hombre. Me encanta que sea tan clásico, pero a la vez tan atrevido; tan espectacular como inteligente, tan divertido y tan profesional. Encima le dan un guión en el que lucirse, y nos sale un tebeo de fácil lectura, vistoso y épico.
No es lo mejor de Aaron. Eso no implica que sea una mala colección. Puede que te creas más o menos el sarao que se monta para la resolución del tema de los bamfs, pero reconozco que, entre medias, me lo he pasado muy bien. A lo mejor me tenía ganado, porque soy un fan irredento del género de espadachines, pero es un cómic dinámico, equilibrado y muy divertido.
A ver que depara el futuro, ahora que Aaron abandona los mutantes. La sombra de Bendis es alargada, y no ser el que corta el bacalao después de tantos años, ha resultado en un cambio de aires por parte de este escritor. Por mi parte, le despido con un aplauso. Porque habrá tenido mejores o peores momentos, pero hay que reconocer que nos lo hemos pasado de miedo con sus historias.
Y, por supuesto, vienbenido a casa, Mr. Wagner. Espero que esta vez sea para quedarse.
Y como ya se hacía esperar, la cuarta temporada de “Érase una Vez” se estrenará en USA el 28 de septiembre. En esta ocasión, y visto el final de la anterior temporada, el primer arco argumental girará en torno a los personajes de “Frozen”: Elsa, Anna y Kristof, como ya veníamos sabiendo.
La temporada 3 se dividió en dos arcos argumentales diferentes: el país de Nunca Jamás y la Bruja Mala de El Mago de Oz; y los dos episodios finales formaron lo que podría denominarse un preludio a la cuarta temporada, en la que se desarrolló una pequeña aventura de consecuencias nefastas.
Así comienza la nueva temporada que trae nuevas y conocidas caras. ¿Qué esperáis de esta etapa de la serie? ¿Continuará con el nuevo formato de la tercera temporada? Debemos reconocer que la idea de dividir el argumento en varios arcos argumentales hace salir ganando a la serie.
[note note_color=”#fff9a9″] Érase una vez (Once Upon A Time) es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. Concretamente todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quienes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y el Príncipe Encantado, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dallas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con tres temporadas finalizadas y una cuarta en proyecto, además de un spin-off centrado en Alicia en el País de las Maravillas. [/note]
Mil Monos, la editorial de Marcos Muñoz y Jokin González, va a publicar por fin el tercer libro de ensayos sobre Doctor Who. Tras el éxito de los dos primeros, ‘La Bendición de la Muerte Fatal‘ y ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul‘, el próximo 18 de julio sale ‘Timey Wimeys‘, que contiene textos tanto de Marcos Muñoz y Mari Nieves (autores de los dos primeros) como de los 7 ganadores del concurso ‘Timey Wimeys’ que la editorial organizó para encontrar nuevos talentos expertos en Doctor Who. Entre estos siete nombres, nos complace destacar los de Saida Herrero y Rocío Rincón, ambas redactoras de La Casa De EL.
Soplan vientos whovian en España. Vientos de regeneración… A 40 días para que Peter Capaldi se estrene como el nuevo Doctor, es un orgullo anunciaros nuestros propios Timey Wimeys.Porque la gente asume que Doctor Who es una progresión estricta de causa y efecto,desde 1963 hasta hoy, pero de hecho, desde un punto de vista ni lineal ni subjetivo, es… como una gran pelota que se bambolea… y trastabillea.
El 30 de noviembre de 2013, en el marco de las celebraciones por el 50º aniversario de Doctor Who, Editorial Mil Monos anunció un concurso de ensayos sobre la serie de la BBC. Hasta el momento habían sido Marcos Muñoz y Mari Nieves Gálvez quienes habían abierto el camino de escribir y publicar análisis y estudios sobre la serie en lengua castellana. El objetivo del concurso “Timey Wimeys” era hacer salir a la luz otros puntos de vista, otras plumas, otras sensibilidades que continuaran el viaje.
A los siete ganadores del concurso Itsasne Bautista (“Un buen hombre”), Saida Herrero (“Una aventura en el espacio, el tiempo y el transmedia”), Sofía Izquierdo (“De villanos y héroes”), Hanníbal Mora & Lita Berengeno (“Lo que aprendí del Doctor”), Sergi Paez (“Ser o no ser… Moffa(n)t”), Rocío Rincón (“Traduciendo Doctor Who”) y Helena Sales (“There is a Fifth Dimension…”), y se suman dos nuevos ensayos de Mari Nieves (“La música de las esferas”) y Marcos (“Extraño Doctor”) que redondean 200 páginas llenas de nuevos, viejos y azules puntos de vista sobre el Doctor, sus aventuras y sus seguidores.
Timey Wimeys saldrá a la venta el próximo 18 de Julio. Ya se ha abierto el período de pre-reserva con una promoción que retoma la que tan buena acogida tuvo con el libro anterior: las 100 primeras reservas se llevarán de regalo un par de postales especialmente diseñadas, una con la portada del libro y la otra con uno de dos “concept arts” alternativos que se barajaron.
Sobre la editorial:
Mil Monos es un proyecto autoeditorial nacido en 2010 al alimón entre Jokin González Cantón y Marcos Muñoz Vera, fruto de su colaboración en diversos proyectos del universo “Fanpiro”, de Cels Piñol y Factoría de Ideas. En 2011 publicaron sus primeros títulos, la novela ucrónica 1387. Libro 1, que inició la colección MONOVELA (está en preparación el Libro 2), y ‘La Bendición de la Muerte Fatal’, que inauguró la línea de ensayos SIMIUS SAPIENS. En 2012 se abrieron al mercado internacional con la traducción de este segundo, ‘The Bliss of Fatal Death’; y en verano de 2013 celebraron las cinco décadas de la serie “Doctor Who” con la antología ‘Algo nuevo, algo viejo, algo prestado, algo azul’.
La productora ABC va en racha y no ha tenido bastante con el spin off de “Wonderland”, y están pensando en crear otra serie con los personajes de “Frozen”, aprovechando su intervención en la temporada 4 en la cabecera original de “Érase una Vez”.
Según Paul Lee, presidente de ABC, no habría de albergar dudas acerca de lo reciente que es la película “Frozen” por no estar, quizá, incorporada a los cuentos clásicos.
“Todavía no tenemos nada concreto sobre el spin off de “Frozen”, pero los guionistas son muy creativos… siempre están pensando en posibles historias para extraer de “Érase una Vez” y convertirlas en series cada año”.
No está descartada la posibilidad de llevar adelante el proyecto a pesar del fracaso del spin off de “Wonderland”. Lee continúa sus comentarios acerca del proyecto.
“No estamos adaptando la historia demasiado pronto, “Frozen” es un recurso valioso. El procutor ejecutivo de la película, John Lassiter, ha viajado a Vancouver para integrarse en nuestra forma de hacer las cosas. Adam y Eddie siempre dan giros inesperados a sus historias, por lo que podéis imaginar que en esta también habrá giros. Y definitivamente creo que no es demasiado pronto, sino el momento perfecto para adaptar la historia a “Érase una Vez”. Estamos muy entusiasmados con todo esto”.
El universo de “Érase una Vez” se amplía, tanto en su serie original como en sus spin offs. En caso de llevarse a cabo este tercer título de la franquicia, cabe esperar que los personajes y la trama interactúe un poco más con la serie principal.
Según Entertainment Weekly, ya han sido elegidos los directores que se encargarán de los episodios de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘. En total son cinco y se encargarán de dos capítulos cada uno. Uno de estos directores será David Nutter, conocido también por ser quien dirigió el impactante capítulo de ‘Las lluvias de Castamere‘, también conocido como ‘la boda roja’, en la tercera temporada. Nutter se encargará también en esta ocasión de poner cierre a la quinta temporada, en los capítulos 9 y 10.
Se echarán de menos a directores como Alex Graves, quien dirigió cuatro episodios en la cuarta temporada, o a Neil Marshall, nominado recientemente a los Emmy por su trabajo en el noveno episodio de la pasada temporada de la serie. Por tanto, los otros cuatro elegidos, son novatos en la dirección de la serie de ‘Juego de Tronos’. A continuación os mostramos el listado de los directores de la próxima temporada de ‘Juego de Tronos’:
Episodios 5.01 y 5.02: Michael Slovis (director de episodios de ‘Breaking Bad‘ en AMC y de ‘Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales‘ de la NBC).
Episodios 5.03 y 5.04: Mark Mylod (director de episodios de ‘Shameless‘ de Showtime y de ‘El séquito‘ de HBO).
Episodios 5.05 y 5.06: Jeremy Podeswa (director de episodios de ‘Boardwalk Empire‘ de HBO y ‘Los Tudor‘ de Showtime).
Episodios 5.07 y 5.08: Miguel Sapochnik (director de episodios de las series de Fox ‘House‘ y ‘Fringe‘).
Episodios 5.09 y 5.10: David Nutter (director de 4 episodios de ‘Juego de Tronos‘, así como de los pilotos de ‘Arrow‘ y ‘Flash‘, entre otros muchos).
[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2015.[/note]
La crisis económica que venimos arrastrando desde el año 2008 está pasando factura a más de uno. Una de las personas que vieron cómo la crisis le hacía cambiar drásticamente su modo de vida fue Xavier Carrasco, mucho más conocido por su nombre artístico Bié. El dibujante de cabeceras como ‘El Jueves‘ o ‘Playboy‘ y de series como ‘Solo Suso‘ o ‘Autopista Urbana‘ se vio en el año 2009 con el problema que tuvieron y siguen teniendo muchos habitantes de este país, a saber, que su trabajo como dibujante escaseaba y necesitaba ingresos extra para pagar las facturas y mantener a su mujer e hijo. Esto hizo que tuviera que plantearse buscar otro empleo y decidió hacerse taxista nocturno en la ciudad condal mientras seguía dibujando durante el día, además de impartir clases como profesor en la Escuela de Cómic Joso. Este nuevo trabajo llevó a Bié a vivir una gran cantidad de anécdotas que ahora ha querido reflejar en este cómic titulado ‘Taxi Driver‘ que, como ya habréis podido adivinar nada tiene que ver con la película de Robert De Niro de 1976.
Los inconvenientes de ser (buen) padre y pluriempleado
La historia del cómic ya parte con el problema de que, siendo su autor y protagonista disléxico, le resultará complicado realizar el examen escrito para conseguir la licencia de taxista y se las tuvo que ingeniar para no suspender y ser el primer taxista que haría el examen de un modo realmente novedoso. Sin embargo, el auténtico leitmotiv de esta obra será la narración de sus vivencias y anécdotas al volante de su taxi que vivirá contándonos sus buenos y malos momentos, hablándonos de la triste realidad que, en muchas ocasiones, se puede encontrar un taxista nocturno callejeando por nuestro país pero haciéndolo de forma que en lugar de deprimirnos, nos divierta, nos entretenga y nos haga soltar una carcajada en más de una ocasión gracias a su arte para hacer humor de situaciones realistas y cotidianas.
No hay duda de que Bié es un experto contándonos historias y, más aún, como pasa en este caso, contándonos su propia historia en esta obra que él mismo la ha denominado como ‘novela gráfica autobiográfica’. Se suele decir que cuando alguien pasa por una experiencia difícil, es bueno saber sacar lo positivo de dicha experiencia y aprender a reírse de uno mismo y de la situación, pero Bié consigue hacer que todos los que le leamos, consigamos olvidarnos un poco más de los problemas, riéndonos y disfrutando de cada una de las situaciones que Bié presenta en sus tiras cómicas en las que nos presenta a sus compañeros taxistas y a la fauna urbana con la que se encuentra: policías, prostitutas, yonkis, guiris, borrachos, locos y otros muchos personajes que harán que disfrutemos al máximo de la lectura de ‘Taxi Driver’.
Además, no solo vamos a disfrutar con la forma de narrar las historias que tiene Bié, sino también con la forma de dibujarlas. Bié es un experto para llenar de vida y color a los personajes que intervienen en sus historias y con ‘Taxi Driver’, también hará un gran trabajo en este sentido. Además, será capaz de transportarnos en su taxi por las calles de Barcelona, mostrándonos rincones emblemáticos como la Casa Batlló, la Torre Agbar, el Parque Güell o la Sagrada Familia entre otros muchos que os dejo que los descubráis por vosotros mismos.
La crisis será un tema recurrente en toda la obra
En cuanto a esto último merece una mención aparte, los extras con los que nos encontraremos al final de la obra y que ha titulado como ‘Batiburrillo‘. En primer lugar nos mostrará un mapa de la ciudad condal, en los que nos marcarán los lugares emblemáticos y monumentos que iremos viendo a lo largo del cómic, así como las calles por las que pasaba en cada una de las ‘carreras’ (servicios de taxi) que realizaba a los clientes. También es de especial interés la siguiente sección en la que nos mostrará varias fotografías reales de distintos lugares de la ciudad condal, así como de sus calles y alguna de sí mismo en el taxi, además de la miseria con la que se encontraba mientras circulaba con el taxi. Seguidamente nos sorprenderá con lo que él llama las ‘normas jamás escritas (hasta ahora) para ser un taxista nocturno excelente‘, para terminar con las fotos reales y las caricaturas de sus compañeros taxistas.
Sin duda, este es un cómic que hará que por un momento, veamos la triste realidad con otra cara, pues conseguirá que pasemos un buen rato y arrancarnos no solo sonrisas, sino alguna que otra carcajada. Sin embargo, como mejor podemos definir este cómic es como el mismo Bié lo define:
Un cómic real como la vida misma. La vida no es políticamente correcta; este cómic tampoco.
‘Taxi Driver‘ ha sido editado bajo el sello ‘Evolution Comics‘ de la editorial Panini Cómics y está editado en formato cartoné a color y 128 páginas a un precio de 15€. Esta obra incluye un prólogo de José Luis Córdoba y unos extras que ocuparán las páginas finales.
¿Qué puede hacer un humorista, ilustrador e historietista que, a causa de la crisis económica, se queda con tan poco trabajo que no puede vivir de su profesión? ¿Hacer el taxi? ¿Por qué no? Cuando Bié, reconocido autor que ha publicado varios libros e historietas en revistas como El Jueves y Playboy y en periódicos como Avui o El Periódico de Catalunya, tuvo que buscar un complemento a su oficio, se puso manos a la obra y se convirtió en taxista. De su dilatada experiencia en el turno de noche ha salido este libro, en el que Bié, con pelos y señales, refleja la vida nocturna de la ciudad de Barcelona.[/note]
Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado al dibujante Salvador Larroca, famoso por ser el primer español en conseguir el prestigioso y ambiciado premio Eisner en 2009 gracias a su trabajo en Iron Man con el guionista Matt Fraction. Larroca lleva en esto del cómic la friolera de 20 años y las palabras que le definen por encima de todo son evolución, regularidad, solvencia, fiabilidad y brillantez. Actualmente está trabajando en varias cosas dentro de la casa de las ideas, como la serie de Los Vengadores con Jonathan Hickman. La entrevista fue realizada durante la Metrópoli Comic Con, dónde el valenciano asistió como invitado llenando las salas hasta el máximo de su capacidad con sus charlas, dónde hablaba con mucho sentido del humor y sin pelos en la lengua.
A primera vista, Salvador es un tipo totalmente corriente, alguien de quien no sospechas que tiene la profesión que tiene. Tal vez abogado, médico o arquitecto (lo cual estuvo a punto de ser) serían suposiciones más lógicas. Pero bastan unos pocos minutos hablando con él para darte cuenta de que este tipo ha sido forjado en mil batallas editoriales, y que ya está de vuelta de todo. Sin embargo, a pesar de su gran carrera profesional y de ser uno de los nombres más destacados dentro del panorama del cómic actual, no deja de ser un hombre de familia honesto, directo y humilde.
LCDE Quería empezar preguntándote por el tema de los castings de actores que haces para tus cómics. Las referencias en NewUniversal, el cómic en el que has trabajado junto a Warren Ellis, son muy evidentes (Josh Holloway, Jessica Alba, Bruce Willis, Angelina Jolie…) pero en tu etapa de Iron Man, a pesar de haber rostros reconocibles, estos están mucho más disimulados. Por ejemplo cuesta reconocerlo, pero yo diría que Tony Stark es Josh Holloway de nuevo…
SL Si, es él. No es tan evidente como en NewUniversalporque en Iron Man rebaje el tono para evitarme marrones.
El Invencible Iron Man
LCDE Resulta bastante curioso ahora que todo el mundo identifica Iron Man con Robert Downey Jr., más si recordamos otros ejemplos como el cambio sufrido por Lobezno hace años cuando de repente creció 30 centímetros y se parecía un montón a Hugh Jackman…¿por qué no pasó lo mismo con Iron Man?
SL Bueno, no se cómo sería aquella situación pero en este caso Robert Downey Jr. es bastante más conocido que Josh Holloway y los derechos de imagen de Robert Downey Jr. le pertenecen a Robert Downey Jr., y me puedo ver metido en un buen marrón si le utilizo en mis dibujos. Me consta que él sabe quien soy, pero lo que no quiero es que lo sepa mucha más gente (risas). No quiero acabar teniendo que ir a juicios, y por encima de todo Marvel quiere evitarse líos, porque aunque haya buen rollo con el actor siempre se trata de evitar cualquier posible conflicto. Que conste que a mí me hubiera gustado, pero no era una opción.
LCDE Sin embargo ha habido otros casos como el de Samuel L. Jackson, cuya imagen Brian Hitch utilizó para dar vida en Ultimatesa Nick Furia sin ningún problema y posteriormente el actor encarnó al personaje en las películas de Marvel…
SL Bueno en realidad eso es un tema bastante peliagudo, porque cuando se utilizó su imagen para el cómic, Samuel L. Jackson llamó a Marvel y les dijo: “Me encanta que me hayáis utilizado para vuestro cómic porque soy un gran fan de Marvel, pero a partir de ahora todas las películas en las que aparezca Nick Furia me tendrán a mi interpretándolo o tendremos problemas.“
LCDE En la versión que yo había escuchado, Marvel le pedía permiso antes de meterle en las viñetas y él no tuvo ningún problema…
SL No, así fue como ocurrió.
LCDE Cuéntame algo sobre Matt Fraction.
SL Matt es un guionista muy bueno con los diálogos y muy disciplinado en su trabajo. Yo creo que todo esta inventado ya en el mundo del cómic, y la diferencia entre un guión bueno y uno malo está en como eliges contar tu historia, y Matt es brillante en eso. No se hizo un nombre como guionista propiamente de acción ni de escenas de lucha especialmente impactantes, pero siempre ha sido muy bueno integrando a sus personajes en la historia. Mi etapa dibujando Iron Man con él fue muy cómoda para mí porque nos entendíamos muy bien. Usábamos un estilo muy realista, por lo que era muy fácil para mi presentar al lector gestos y expresiones de los personajes según las directrices que me daba Matt, además de ser desafiante en otros aspectos. Tengo que decir que lo pase muy bien haciendo esos números con él. Fueron 70, pero podrían haber sido 150. Lo que pasa que Matt es un guionista muy responsable, y desde el principio tuvo planeada una serie de arcos argumentales para esta cabecera, y cuando acabó de contar lo que quería contar, terminó con Iron Man. En ese sentido fue honesto a tope. Al acabar, cada uno nos pusimos a trabajar en otras cosas.
El Invencible Iron Man
LCDE ¿Y hasta dónde te definía tu trabajo como dibujante?
SL Él es bastante detallista y exigente. De hecho, tras acabar mis dibujos siempre que él tenía algún comentario o sugerencia, lo hablábamos. Es un tío que se involucra mucho en la producción del cómic. La verdad es que no puedo decir de él nada más que cosas buenas.
LCDE ¿Cómo te afecta el ganar un premio Eisner, conocido como el Oscar de los cómics, por tu etapa en Iron Man?
SL Pues a nivel personal tiene mucha importancia, porque cuando recibes un premio de este tipo te das cuenta de que muchas veces el trabajo duro sí reporta beneficios. Estoy muy contento por haberlo ganado, aunque no creo que haya sido por lo bueno que yo sea, sino por el producto que conseguimos sacar entre los 2, ya que se trata de una obra en la que ambos lo dimos todo, y es bueno saber que alguien más lo notó. Pero los premios sirven para lo que sirven. Que España sea campeona del mundo tiene poco que ver con que ahora nos hayan echado a la primera del mundial de Brasil, sin embargo siempre será campeona del mundo, eso ya no lo va a cambiar nadie. Al final, el día a día es quien dice quién eres. Si mañana dejo de hacer cómics, pues habré sido un tío que ha ganado un Eisner y ya está. Pero si es cierto que te motiva mucho el darte cuenta que hay personas que están pendientes de tu trabajo y lo aprecian, y que no sólo tu madre te dice que dibujas muy bien, sino que hay más gente que piensa que haces un trabajo que es acertado. Por supuesto habrá gente que no esté de acuerdo, pero es imposible hacer que tu trabajo guste a todo el mundo, es algo imposible de controlar, y yo tengo que hacer lo que creo que está bien según mi punto de vista.
LCDE Pero entiendo que desde un punto de vista comercial, a Marvel le viene de perlas tener en su plantilla a Salvador Larroca ahora incluso más que antes…
SL Sí, sin duda, eres un tío que ha ganado un Eisner. Es como en los tráilers de las películas cuando las presentan con las típicas coletillas de “…del ganador del Oscar…“. Es una etiqueta que ahora ponen delante de tu nombre para que la gente lo recuerde, y la verdad es que te mentiría si te dijera que no me gusta. Es un reconocimiento a mi trabajo que valoro mucho. Desde luego tengo claro que yo no soy el mejor artista español de Marvel, pero sin embargo yo lo he ganado. Ahora hay más españoles, como David Aja, que lo tienen, pero en aquel momento yo fui el primero. Me alegro por esto, porque es bueno que haya más artistas españoles que lo consigan, pero lo que me hace feliz es que yo lo tengo.
X-Termination
LCDE Hablando de dibujantes españoles en Marvel…¡hay muchos! Si te pones a pensar en el resto de países (obviando Estados Unidos y Reino Unido) no se me ocurre ningún otro que tenga ahora mismo tantos dibujantes de primera línea en las grandes editoriales. ¿A qué crees que es debido esto?
SL Pues sí, me han dicho que en toda la historia de Marvel ha habido más de 80 dibujantes españoles, pero nunca tantos como ahora mismo. Me consta que hay muchísimo talento en España, aunque no se sepa.
LCDE ¿No crees que, aparte de eso, puede deberse a que en España, a diferencia de otros países como por ejemplo Francia, no hay mercado para ganarte la vida como dibujante de cómics, y eso provoca que la gente tenga que salir fuera a buscarse la vida?
SL Sí, eso es más que evidente. Yo no podría haber tenido una carrera exclusivamente como dibujante de cómics en España, pero en Estados Unidos sí. Renuncié a mi trabajo en cartografía digital y a estudiar arquitectura para poder dedicarme a lo que de verdad me gustaba, que es dibujar cómics en Estados Unidos. Pero si alguien en su momento me hubiera dicho “mira chaval, te prometo que vas a vivir de esto en España“…me da igual quien me lo hubiera dicho, no le hubiera creído, y sigo sin creerlo.
LCDE ¿Con quién te gustaría trabajar, de entre los guionistas con los que aún no has trabajado?
SL Me hubiera gustado trabajar con Mark Millar o con Grant Morrison.
LCDE Mark Millar es una respuesta muy habitual a esta pregunta.
SL Bueno, creo que eso es porque implica hacer películas (risas), pero en mi caso no es por eso, sino porque me gusta mucho su estilo. A mi me interesan los guiones de los cómics, no de las películas. A él le interesa mucho Hollywood, está muy metido en ese rollo. Pero a mi me interesan los guionistas que aportan cosas nuevas, que tienen ideas brillantes y que las desarrollan bien. Yo he trabajado con gente muy importante, algunos quizás no en sus mejores momentos, pero desde luego no me voy a ir a la tumba sin poder decir que he trabajado con gente buena. En cuanto a Grant Morrison, probablemente va a ser imposible porque él está en DC y no va a volver a Marvel que yo sepa, y no lo veo accesible en este momento. El caso es que el trabajo de ellos me gusta mucho, aunque no lo se, tal vez luego trabajar con ellos puede que sea un infierno (risas).
LCDE ¿No ves para ti, en un futuro a medio plazo, trabajar para DC?
SL Nunca puedes decir de este agua no beberé cuando eres un profesional, eso es innegable. Y ya no sólo hablando de irte a DC, sino de acabar dibujando El Capitán Trueno o manga para los japoneses. Eres un profesional del medio y haces el trabajo que tengas que hacer, sea uno u otro. He sido lector de Marvel toda la vida, entonces los cómics y los personajes que adoro, que leo y que llevo en mi corazón son los de Marvel. En DC hay cómics que me gustan, algunos más que otros, pero en general el look de los personajes me resulta más rancio, más antiguo. Me va más el rollo Marvel. Cuando tuve la oportunidad de decidir mi futuro, elegí estar en Marvel porque era lo que siempre había deseado.
LCDE Y hoy en día, ¿sigues leyendo cómics?
SL Si, por supuesto, aunque no sólo de superhéroes. Por ejemplo, me gusta mucho The Walking Dead de Robert Kirkman. Lo que ya no hago es seguir series regulares, sino los recopilatorios en plan Master Works y cosas así, esas obras que incluyen sagas enteras en las que te puedes saltar toda la paja anterior y posterior y vas directamente a trabajos concretos de gente concreta que sabes que te van a gustar. Luego también hay muchos cómics que me compro simplemente porque los quiero tener. Yo soy un dibujante, entonces el aspecto visual de las cosas me atrapa…yo me fijo primero en el dibujo y luego en la historia, al revés que la mayoría. Hay tomos que veo muy bonitos y me los compro, simplemente por disfrute visual.
El Invencible Iron Man
LCDE En lo referente a tu técnica, ¿qué crees que es lo mejor y lo peor que se te da a la hora de dibujar?
SL Hay tantas cosas que hago mal que es difícil enumerarlas (risas). Reconozco que a veces se me hace aburrido dibujar un cómic en el que no tenemos otra cosa que gente hablando, pero todo depende. Puedes hacer un cómic que consista en gente hablando y pasarlo genial si lo que se habla mola, si la manera en la que se cuenta es buena…a veces cómics de esos tranquilitos mola hacerlos. También me gustaría colorear mejor, aunque no creo que lo haga demasiado mal…me daría un 6 sobre 10 en ese aspecto. Pero siempre se puede mejorar en todos los aspectos, y hay muchas técnicas que yo no se emplear que me gustaría aprender. A veces ves el trabajo de otros y te das cuenta que dominan una serie de cosas mucho mejor que tú. También es cierto que trabajar en cómics de superhéroes a veces implica trabajar muy rápido y sobre la marcha. Si tienes que dibujar una nave espacial, decides como vas a hacerla y la dibujas en el momento, no tienes 3 meses para pensar cómo lo vas a hacer. De todas formas, ya me he acostumbrado a trabar con inmediatez, tengo una técnica muy disciplinada a la hora de hacer cómics y soy capaz de dibujar 2 páginas en un día. En cuanto a lo que hago bien, creo que a lo largo de los años he mejorado mucho el tema del storytelling, si quiero ser espectacular se como hacerlo y se me da bastante bien dibujar aparatitos y tal…
LCDE Dices que hay dibujantes mucho mejores que tú. De los artistas activos a día de hoy, ¿a quién destacarías?
SL A mí me gusta mucho el trabajo que hace Stuart Inmonem, pero hay muchos más. No podría enumerarlos porque seguro que me dejo gente importante fuera. Pero te puedo decir que hay muchos chavales en esta convención cuyo trabajo creo que es incluso mejor que el mio. Pero siempre es algo subjetivo, el que uno sea mejor que otro es algo indiscutible para algunos y erróneo para otros. No hay una verdad única sobre esto, todo depende del gusto de cada uno. Pero si es cierto que a mi me resulta mucho más fácil reconocer el genio en otros que en mi mismo. Para mí, mi trabajo me aburre, debido a que cuando veo mis dibujos no me sorprendo porque llevan en mi cabeza días antes de dibujarlos. Por eso me gusta mucho ver el trabajo de otros, que para mí es algo virgen y nuevo. Cuando no tengo ideas preconcebidas sobre el trabajo de alguien me encanta ver sus páginas porque me sorprenden, eso me gusta…es la parte mágica que yo pierdo. Cuando leo un guión y lo dibujo, a la hora de ver el cómic acabado no me sorprendo con él y soy incapaz de disfrutarlo como lector. Sin embargo cuando leo el trabajo de otros, sí tengo esa sensación de maravillarme y sorprenderme con él si es bueno, esa es la parte más bonita de esto. Mi trabajo le gustará a otro, pero a mí no.
LCDE Supongo que esta no me la vas a contestar pero…¿cuál es tu próximo proyecto?
SL No te lo puedo decir (risas). Ni darte una pista siquiera. Además, lo que creo que será mi próximo proyecto puede cambiar, esto es todo muy variable y sufre muchas evoluciones. Ahora mismo llevo unos meses esperando por ello, se están poniendo una serie de ideas sobre la mesa y viendo como se coordinaran varias cosas, y la idea es que luego empiece mi trabajo. Pero de momento estoy haciendo tiempo en otros temas hasta que lo mio este listo y pueda ponerme con ello, y espero que antes de fin de año ya lo esté. Pero no puedo decirte nada al respecto porque si yo hago ese tipo de anuncios, mañana me cortan la cabeza (risas). Marvel quiere hacer los anuncios cuando ellos decidan que es el momento para hacerlos.
LCDE Para acabar, una pregunta que hacemos siempre a nuestros entrevistados…¿Batman o Superman?
SL Batman. En términos gráficos, el contraste de luz y sombra es muy visual. Y en términos argumentales, los tipos buenos con pies de barro dan más juego. Los personajes con sombras, a todos los niveles, son más utilizables. Superman es demasiado bueno. Me gusta verlo en otros, pero a mí no me gusta dibujarlo, no me veo haciéndolo, aunque he tenido oportunidad de hacerlo.
LCDE Me gustaría verte dibujando a Superman algún día…
SL Se me ofreció en su momento. Cada vez que he terminado contrato con Marvel, se me ha ofrecido hacer cosas con DC. El editor de Superman ha intentado en varias ocasiones ficharme, pero en igualdad de condiciones me quedo donde estoy porque estoy muy a gusto, no le veo sentido a irme a DC a dibujar a Superman.
LCDE Pues eso es todo Salvador, muchísimas gracias por tu tiempo y tu amabilidad. Espero que tengas suerte en tu próximo proyecto, estaremos muy atentos a las novedades.
Tal como comentábamos en la noticia de ayer, Jon Beavers aparecerá en el piloto de “Gotham” interpretando al que podría ser un futuro Joker, y ahora la productora de la serie pretende jugar con el público. La broma está en que en cada capítulo de la primera temporada presentarán un personaje con muchas oportunidades de ser el Joker.
El juego se centra en potenciar y mostrar en el personaje, interpretado por actores relativamente desconocidos, un aspecto o cualidad típicos en el payaso psicópata, ya sea un personaje con una enorme sonrisa o un tahúr… Cabe la posibilidad de que estos personajes también encarnen algún guiño sobre la vida del Joker, no solo acerca de su personalidad.
Divertida propuesta para crear intriga y mantener al espectador intentando adivinar quién es el nuevo Joker o crear especulaciones en torno a los actores que intervendrán en esta propuesta. ¿De quién ha sido la maléfica idea? ¿Qué sorpresa hay detrás de esta broma?
Los entendidos ya pueden ir preparándose. Bruno Heller gastará la broma más despiadada con el público y tampoco nos asegura que alguno de los candidatos sea la eterna Némesis de Batman o que lo descubramos en la primera temporada… ¿será todo esto obra del mismísimo Joker?
Fuente: Bleeding Cool
[note note_color=”#fff9a9″] Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
