No hay confirmaciones oficiales todavía, pero esta declaración deja claro que no ha cerrado la puerta del todo. Todo dependerá de si el proyecto le convence. Y, por supuesto, de si Coogler decide que Scully encaja en su visión renovada del universo conspiranoico más famoso de la televisión.
Por ahora, Coogler también ha manifestado su interés en colaborar con Anderson, como comentó en una entrevista en el podcast Last Podcast on the Left. Aunque tampoco dio nada por hecho, ambos parecen dispuestos a encontrarse si el guion acompaña.
“Confío en que los guionistas podrán crear algo a la altura, pero lo estoy viendo más desde fuera”, explicó. Dicho de otro modo: no le quita el sueño volver al FBI para perseguir alienígenas, aunque no lo descarta por completo.
Con este panorama, lo más probable es que el reboot de Expediente X apueste por una nueva generación de agentes, sin renunciar a guiños y apariciones puntuales de los protagonistas originales. Scully, por ejemplo, podría ocupar un rol más mentor, dando paso a nuevos personajes que carguen con el peso de la trama.
Y, siendo honestos, esto podría funcionar bastante bien si se hace con respeto y creatividad.
Tanto Gillian Anderson como Chris Carter, el creador de la serie original, han elogiado públicamente al director. Y eso no es poca cosa. Carter, de hecho, ya había dejado caer que Coogler tenía entre manos una reinvención “más diversa”, acorde con los tiempos actuales.
Así que es muy probable que este nuevo Expediente X apueste por un elenco renovado, más representativo, pero sin cortar del todo el cordón umbilical con el pasado.
Desde su lanzamiento original en 2014, Marvel Contest of Champions ha ido ganando popularidad gracias a su sistema de combate 1v1, su colección de personajes y sus continuas actualizaciones inspiradas en cómics y películas. Ahora, el paso a Steam no solo amplía la experiencia: la reinventa para quienes prefieren jugar con teclado o mando.
¿Qué puedes esperar de esta versión para PC? Para empezar, compatibilidad completa entre plataformas: si ya juegas en móvil, podrás continuar tu partida sin perder nada. Además, el juego ha sido optimizadísimo para pantallas grandes, con ajustes gráficos mejorados y controles personalizables. Es decir, la misma emoción de siempre, pero ahora con más potencia y comodidad.
En tu viaje te enfrentarás a enemigos míticos, formarás alianzas con otros jugadores y desbloquearás personajes con habilidades únicas. Cada luchador tiene su propio conjunto de movimientos especiales, mejoras y estrategias que lo hacen útil en distintas situaciones. Gestionar bien tu equipo es clave para sobrevivir en el torneo.
Un lanzamiento pensado para petarlo
Aunque no hay una fecha exacta, Kabam ha dejado claro que el lanzamiento se producirá en algún momento de 2025. Lo más probable es que lo celebren a lo grande, con un evento especial o alguna campaña temática que incluya personajes nuevos o misiones exclusivas para el estreno en PC.
¿Por qué deberías darle una oportunidad si no lo conoces?
Aunque se trata de un título que ha triunfado en móviles, muchos lo han pasado por alto por la típica creencia de “juego de móvil = juego casual”. Pero nada más lejos: Marvel Contest of Champions ofrece profundidad, estrategia y un montón de contenido endgame, especialmente si te gusta competir en eventos con tu alianza o enfrentarte a los desafíos más exigentes.
El proyecto, que prometía un enfoque distinto en el universo superheroico, incluía una búsqueda de la mística Lanza del Destino, un objeto sobrenatural vinculado a la crucifixión de Jesucristo. Se esperaba además la participación de Mike Faist y una “luchadora de la resistencia francesa” en el elenco. Con un presupuesto menor a los 70 millones de dólares, los problemas de “programación” fueron la única razón esbozada para su cancelación. Nada claro.
Sgt. Rock habría sido el único título del nuevo DCU previsto para 2027. Ahora, con Superman y Supergirl: Woman of Tomorrow encabezando el relanzamiento, se siente un fuerte vacío en la estrategia a largo plazo.
Tal como advirtió el informante MyTimetoShineHello, “DC Studios ha cancelado la película de Sgt. Rock”. ¿Será otro caso de visión sacrificada por improvisación? “Justin escribió un guion maravilloso”, dijo Peter Safran hace apenas unos meses. Pero en este estudio, ni lo maravilloso sobrevive a tiempo.
Quizás sea hora de que alguien revise el mapa antes de que el “universo compartido” se convierta en territorio perdido.
Las nuevas imágenes filtradas del rodaje de “Supergirl: Woman of Tomorrow” revelan una intensa escena de acción donde Milly Alcock combate a tres enemigos blindados, anticipando una versión más feroz de la heroína de Krypton
En la secuencia, Kara Zor-El ataca un tanque enemigo, se enfrenta cuerpo a cuerpo con sus ocupantes y luego alza vuelo para confrontar a uno de ellos directamente. Aunque aún no se confirma quiénes son estos antagonistas, se cree que podrían tener conexión con Krem de las Colinas Amarillas, el villano principal del filme.
Esta nueva Supergirl mostrará una personalidad más cruda y punk, influenciada por la pérdida de su planeta natal, Krypton. James Gunn, codirector de DC Studios, comentó que Milly Alcock fue una de sus primeras opciones para el papel por su intensidad y estilo único.
La historia sigue a Supergirl celebrando su 21º cumpleaños junto a su perro Krypto, cuando conoce a Ruthye, una joven que busca venganza. Juntas emprenden una peligrosa travesía galáctica.
Con un reparto que incluye a Jason Momoa, David Krumholtz y Emily Beecham, y bajo la dirección de Craig Gillespie, Supergirl se estrena el 26 de junio de 2026.
Durante un reciente Q&A en The Cosmic Circus, Lizzie Hill soltó una bomba para los fans más atentos: al ser preguntada por la posible vuelta de Plaza como Rio Vidal, su respuesta fue clara y misteriosa: “Hemos oído que volverá”. Con solo esa frase, Internet ha comenzado a arder con especulaciones y teorías.
El regreso de Lady Muerte
Aunque en Agatha All Along veíamos cómo el personaje de Rio Vidal terminaba destruido en una confrontación épica, su verdadera naturaleza como encarnación de la Muerte dejó muchas puertas abiertas. Plaza interpretó a esta entidad con una mezcla inquietante de carisma y amenaza, lo que la convirtió rápidamente en uno de los personajes más comentados de la serie.
Recordemos que ya en septiembre de 2024, el insider Daniel Richtman había soltado la pista de que Plaza “aparecerá en más proyectos de Marvel”, según publicó en su Patreon. Aunque en aquel momento no se detallaban los títulos o plataformas, sus declaraciones coincidían con las de la propia actriz, que en una entrevista con GQ calificó su papel como “realmente crucial” para el MCU.
Vamos, que si la Muerte tenía que volver en algún momento, este parece el momento ideal.
¿Qué papel jugará en el futuro del MCU?
La clave podría estar en los hijos de Wanda Maximoff: Billy y Tommy, que ya fueron protagonistas en la serie. Al final de Agatha All Along, Billy derrota a Lady Muerte en un combate místico a lo largo del Witches Road, y su historia termina con la promesa de buscar a su hermano perdido.
El hecho de queAgatha se convierta en guía espectral, dejando atrás su forma física, sugiere que la serie era solo el inicio de un viaje mucho más grande. ¿Y si Death no fue destruida del todo? No sería la primera vez que un ser cósmico vuelve más fuerte que antes…
Además, Marvel Studios ya ha comenzado el rodaje de Vision Quest, una nueva serie centrada en el sintezoide interpretado por Paul Bettany. ¿Y qué tienen en común Vision, Billy y Tommy? Pues que son familia en el canon del MCU. Así que un reencuentro o cruce entre las tramas de Billy y Vision, con Death como amenaza cósmica, suena más que posible.
Una aliada o una amenaza aún mayor
Algo interesante que dejó la interpretación de Plaza es quesu Lady Death no era una villana tradicional. Su presencia tenía matices, y su relación con la magia y la muerte abría la puerta a una figura mucho más compleja. Esto le da margen a Marvel para convertirla en antihéroe, guía o incluso un nuevo tipo de villana multiversal.
Si los rumores se confirman, Marvel estaría apostando fuerte por expandir su mitología mágica y cósmica. Ya no solo tenemos a Kang o al Multiverso como amenazas; ahora podríamos tener a la Muerte, personificada con el estilo único de Aubrey Plaza.
¿Qué dicen los fans?
Como era de esperar, las redes se han vuelto locas con la idea. Muchos fans creen que Lady Death podría conectar con futuros proyectos como Avengers: Secret Wars o incluso con alguna aparición sorpresa en Deadpool & Wolverine. Recordemos que, en los cómics, Thanos está enamorado de Lady Death, así que la conexión con el lado más oscuro del universo Marvel es más que evidente.
¿Y tú qué piensas? ¿Veremos a Aubrey Plaza regresar como la mismísima Muerte? Con Marvel nunca se sabe, pero algo está claro: si Lady Death vuelve, no será para quedarse en segundo plano.
Levy, que ha dirigido algunos de los episodios más icónicos de la serie de Netflix, asegura que su experiencia con los secretos de Hawkins le ha venido como anillo al dedo para gestionar el hermetismo de Star Wars. “Stranger Things me enseñó a mantener la boca cerrada”, confesó entre risas en una entrevista con Variety. Y vaya si lo ha demostrado: logró guardar bajo llave tanto el fichaje de Ryan Gosling como el título y fecha de estreno de su nueva película.
No es para menos. Matt Duffer contó que este final será “como ocho películas de gran presupuesto”. Y, según añadió, el rodaje ha sido un auténtico tsunami emocional para todo el equipo: “Ha sido súper intenso y emocional, tanto para nosotros como para los actores. Hemos llorado muchísimo”.
Levy, por su parte, no solo dirige varios capítulos de esta última entrega, sino que fue también el artífice de episodios tan celebrados como Dear Billy. El canadiense ha dejado huella en la narrativa y el tono visual de la serie, algo que ahora trasladará al universo de Star Wars.
Una nueva aventura espacial con sello propio
Star Wars: Starfighter, que llegará a los cines el 28 de mayo de 2027, no será ni precuela ni secuela, sino “una aventura completamente nueva”, según confirmó el propio Levy durante su presentación en la Star Wars Celebration de Japón. La historia se sitúa cinco años después de los eventos de The Rise of Skywalker, en un período nunca antes explorado en pantalla.
La película contará con Ryan Gosling como protagonista. El actor nominado al Óscar ha descrito el proyecto como “lleno de corazón y aventura” y no ha dudado en elogiar a Levy, asegurando que “no hay un director más adecuado para esta historia”.
El guion corre a cargo de Jonathan Tropper, quien ya trabajó con Levy en El proyecto Adam. Una combinación que parece repetir la fórmula del éxito, esta vez con el poder de la Fuerza de su lado.
de Hawkins al hiperespacio
Levy no es el primer nombre de peso en cruzar de Netflix a Lucasfilm, pero sí uno de los más llamativos. Su capacidad para equilibrar momentos íntimos con secuencias cargadas de adrenalina ha sido clave en el tono deStranger Things, y todo apunta a que hará lo mismo con Starfighter.
El reto no es menor: revitalizar una saga con casi cinco décadas de historia y satisfacer a una base de fans exigente, que pide innovación sin romper con la esencia. Pero si alguien ha demostrado saber conectar con el público y manejar historias corales con carga emocional, ese es Levy.
Y por si fuera poco, el secretismo en torno al proyecto ha levantado aún más expectación. Que Gosling esté implicado y que no se sepa casi nada más, es, en tiempos de filtraciones constantes, todo un logro. También un indicio de que la maquinaria detrás de Starfighter está trabajando con mimo.
Una despedida y un nuevo comienzo
Con el final de Stranger Things a la vista, es inevitable sentir nostalgia. Pero también emoción. Porque mientras una era se cierra con lágrimas y despedidas, otra se abre con naves espaciales, nuevos héroes y la promesa de una historia por descubrir.
Lo que está claro es que 2027 ya tiene un título clave en el calendario de los fans de la ciencia ficción. Y que Shawn Levy, ese director que nos hizo sufrir con Max y llorar con Hopper, ahora apunta sus cámaras al hiperespacio. Que la Fuerza le acompañe.
¿Por qué Caronte es tan importante en la mitología clásica, y cómo se refleja eso en el universo de John Wick? Pues resulta que, como en los relatos antiguos donde Caronte era el barquero del inframundo, Reddick encarnó a un guardián entre dos mundos: el de la violencia sin ley y el de las reglas sagradas del Continental. El oro, el paso y la muerte están todos ahí, envueltos en el silencio y la mirada penetrante del personaje.
El barquero del crimen moderno
El director Chad Stahelski ha admitido en varias ocasiones que la franquicia se alimenta de mitología griega y de la Divina Comedia de Dante. De hecho, no es casualidad que el hotel Continental funcione como una especie de limbo entre la vida y la muerte, donde los asesinos buscan refugio. Y allí está él, Caronte, el portero de ese reino, quien cobra una moneda dorada a todo el que busca asilo. Una metáfora clara del barquero mitológico que cruzaba las almas por el río Estigia a cambio de un óbolo.
“Caronte tiene la capacidad de ser increíblemente peligroso”, decía Lance Reddick en una de sus últimas entrevistas. Y no es para menos. Aunque siempre impecable y reservado, su personaje transmitía una tensión constante, como si bajo la calma hubiese una tormenta lista para estallar. En la Divina Comedia, Caronte aparece como un anciano con ojos ardientes: tranquilo en apariencia, pero capaz de ver más allá del alma.
La manera en la que Reddick interpretó a Caronte es parte del alma de la saga. En las pocas escenas donde aparece, su elegancia, su voz profunda y sus gestos medidos le daban al personaje una presencia imposible de ignorar. No hacía falta disparar una sola bala para sentir que tenía el control absoluto del lugar.
Y es que, aunque en pantalla solo intercambiaba algunas frases, su carisma hablaba por él. ¿Quién no recuerda su icónica línea: “Siento decirlo, pero nadie es tan bueno”? Reddick consiguió, con pocos diálogos, convertirse en una figura indispensable del universo de Wick.
Una tragedia mitológica moderna
Además de Caronte, Stahelski también ha comparado a John Wick con dos figuras muy potentes de la mitología: Odiseo y Sísifo. Como el héroe griego que tardó años en regresar a Ítaca, Wick emprende un viaje largo y doloroso, lleno de pruebas y decisiones que lo alejan cada vez más de la paz que busca. Pero, al mismo tiempo, su historia también es la de Sísifo, condenado a empujar una roca colina arriba para verla caer una y otra vez.
“Es literalmente Odiseo se encuentra con Sísifo”, decía el director. En John Wick 4, esa metáfora se vuelve visual cuando sube —y vuelve a subir— las escaleras del Sacré-Cœur de París. Una secuencia tan absurda como desesperante que representa el castigo eterno del personaje: luchar sin fin por una salida que nunca llega.
El legado de Lance Reddick, más allá del continental
En Fringe, fue el agente Broyles; en Lost, el misterioso Matthew Abaddon. Y más recientemente, dio vida al mismísimo Zeus en Percy Jackson y los dioses del Olimpo para Disney+. Sin olvidar su presencia impactante en videojuegos como Horizon Zero Dawn, donde prestó su voz al complejo Sylens.
En todos estos roles, Reddick demostró su capacidad para transmitir poder, sabiduría y una cierta melancolía, todo a la vez. Tal como hizo con Caronte, ese personaje que sin levantar la voz, lo decía todo.
De momento, nos queda disfrutar del trabajo que Reddick nos dejó. Su interpretación de Charon no solo era elegante, era también profundamente simbólica. Un recordatorio de que incluso en una saga llena de acción y balas, hay espacio para la mitología, para los rituales, y para un respeto casi religioso por la muerte… y por quien la custodia.
La teoría más extendida por redes sociales era clara: con Rockstar Games y Gearbox Software bajo el mismo paraguas de Take-Two Interactive, parecía lógico pensar que mover la llegada de Borderlands 4 tenía algo que ver con no pisarse los talones. Después de todo, GTA 6 está previsto para otoño de 2025, y lanzar dos pesos pesados en un margen tan ajustado no parecía la mejor estrategia comercial.
Pero Randy Pitchford, CEO de Gearbox, ha salido con todo en X (antes Twitter), negando rotundamente esa teoría:
“Borderlands 4 llega antes 100% por la confianza en el juego y en cómo va el desarrollo, con base en tareas reales y ritmo de corrección de errores”, ha dicho. “Nuestra decisión tiene literalmente un 0% que ver con la fecha de lanzamiento de cualquier otro producto”.
Durante el vídeo oficial donde Pitchford anunció este cambio, el jefe de Gearbox insistió en que el desarrollo está yendo “mejor imposible”. Según él, el juego está en tan buen estado que todo apunta a que los plazos se van a cumplir sin sobresaltos, algo bastante poco común en la industria.
Además, enfatizó que el equipo está “on fire”, trabajando con energía y entusiasmo porque creen de verdad que Borderlands 4 va a romperla. Y si tenemos en cuenta la promesa de “miles de millones de armas y accesorios”, no cabe duda de que la ambición está por todo lo alto.
¿Y GTA 6? los fans no sueltan la teoría
Aunque la explicación oficial es sólida, los fans de Rockstar siguen conectando los puntos. Sobre todo, por unas declaraciones pasadas de Strauss Zelnick, CEO de Take-Two, que dijo algo como:
“Es lógico pensar que nadie programaría dos grandes lanzamientos a la vez de forma innecesaria”.
Eso fue suficiente para que muchos especularan con que el lanzamiento original de Borderlands 4 había sido una pista oculta sobre cuándo podríamos tener en las manos GTA 6. Y ahora, con el cambio de fecha, las teorías han vuelto con fuerza. Porque si algo no puede evitar el fandom de Rockstar es leer entre líneas… incluso cuando no hay nada escrito.
State of Play y nueva información en camino
Para quien quiera ver con sus propios ojos cómo va evolucionando esta cuarta entrega de la saga, hay una cita marcada en rojo en el calendario: hoy mismo, 30 de abril, Borderlands 4 protagoniza su propio State of Play. Será a las 23:00 (hora peninsular) y promete revelar más detalles sobre historia, personajes y, por supuesto, jugabilidad.
Todo indica que Gearbox está apostando fuerte por este lanzamiento y quiere mantener el hype bien calentito en los próximos meses. Y si el stream cumple lo prometido, seguro que salimos con más ganas aún de echarle el guante.
Una saga que evoluciona (y no se conforma)
Desde que nació en 2009, Borderlands se ha convertido en uno de los looter-shooters más queridos por su estilo desenfadado, su humor negro y esa mezcla de acción explosiva con cooperativo a prueba de amistades. Con Borderlands 3 cerrando una etapa y el spin-off Tiny Tina’s Wonderlands aportando aire fresco, el listón está alto.
Pero Borderlands 4 no quiere ser más de lo mismo. Gearbox ha prometido una evolución clara, con mejoras técnicas, narrativa más profunda y una cantidad insana de contenido personalizable, especialmente en armas y equipo. Un punto clave para competir en un mercado donde los shooters viven o mueren por su capacidad de enganchar a largo plazo.
Con un pasado marcado por secretos familiares, este nuevo Juggernaut no solo es joven, sino que está más ligado al misticismo de Cyttorak que ningún otro antes que él. La historia promete redefinir al personaje y ampliar su mitología más allá de Cain Marko, quien hasta ahora era el rostro definitivo del avatar del caos.
El nuevo Juggernaut ha llegado para romper con todo
Ese artefacto, tal como ocurre con la mítica Gema Carmesí de Cyttorak, es el detonante de su transformación. Lo que Justin no sabe es que su padre le ha legado algo mucho más oscuro y complejo que un simple recuerdo: una conexión directa con una figura olvidada del linaje Juggernaut.
Y es que Justin no es un elegido cualquiera. Su abuelo, Jin Moon-Ho, fue el Juggernaut original antes que Cain Marko, tal y como se reveló en New Excalibur #15 allá por 2007. Jin fue un acólito de Cyttorak en plena ocupación japonesa de Corea, pero su humanidad le impidió cumplir una orden monstruosa: destruir su propio pueblo. Esa rebelión hizo que Cyttorak lo reemplazara por Marko, en una lucha brutal donde el nuevo campeón venció al anterior… a muerte.
Un legado familiar lleno de rabia, poder… y tragedia
Emily Kim, la guionista del número, junto al artista Minkyu Jung y el colorista Michael Wiggam, logran transmitir ese conflicto interno y el choque entre lo místico y lo cotidiano de manera magistral. El diseño del cómic, con portadas de Woo-Chul Lee, Dike Ruan y Neeraj Menon, también nos adelanta la fusión entre tradición asiática y acción superheroica que define al nuevo Juggernaut.
Por si fuera poco, Kid Juggernaut ya ha luchado junto a algunos de los jóvenes héroes más prometedores de la editorial, como la renovada clase de Avengers Academy impulsada por la mismísima Carol Danvers (Captain Marvel). Allí compartió equipo con figuras como Moon Girl, Escapade o el Red Goblin. Y también tuvo un paso fugaz por los New Champions, herederos reformados de un oscuro proyecto de Hydra.
Una nueva era para los campeones jóvenes de Marvel
Este no es solo un cómic de orígenes. Es el arranque de una nueva era para Marvel, donde los poderes legendarios pasan a manos más jóvenes, más diversas y con un bagaje emocional mucho más complejo. Justin Jin es la prueba viviente de ello: un adolescente coreano-canadiense cargando con una herencia tan mágica como peligrosa.
Y si bien Cain Marko era una fuerza imparable sin conciencia, Kid Juggernaut es una tormenta emocional en formación. ¿Qué hará con ese poder? ¿Será digno del legado? ¿O terminará cayendo, como su abuelo, ante las exigencias imposibles de Cyttorak?
Kid Juggernaut #1 ya está disponible en tiendas especializadas y plataformas digitales de Marvel desde el 30 de abril, y promete ser uno de los lanzamientos más relevantes del año dentro de las series juveniles del universo Marvel. Si buscas un cómic que combine acción, tradición, drama familiar y magia oscura… este es tu billete directo al caos.
En el segundo mes de DC en España, estrenamos la colección principal protagonizada por el primer superhéroe de todos. Llega ALL IN SUPERMAN, con la incorporación del Hombre de Acero al landcape de ALL IN, a través de una épica saga desarrollada por Joshua Williamson y con Dan Mora como estrella gráfica. Recuerda que el comienzo de esta serie lo ofreceremos en DC PREMIERE. AMANECER DE DC. SUPERMAN. Volumen de altura para THE BRAVE AND THE BOLD – BATMAN: LA CARTA GANADORA, con el arco argumental completo desarrollado por Tom King y Mitch Gerads, y unos cuantos estrenos de altura para toda la línea DC.
Este mes, llega el primer número de la miniserie CANARIO NEGRO: LA MEJOR DE LO MEJOR, de nuevo con Tom King al mando y Ryan Sook como espectacular artista; arranque de dos nuevos trimestrales, con ALL IN GREEN ARROW y ALL IN GREEN LANTERN, en su incorporación al ALL IN, y sobre todo arranque para JUSTICE LEAGUE UNLIMITED, la serie-evento que nos traen Mark Waid y Dan Mora, con una alineación ilimitada de La Liga de la Justicia. Del mismo equipo creativo destaca el primer tomo de DC PREMIERE. AMANECER DE DC. BATMAN/SUPERMAN: WORLD’S FINEST, la excelente serie que en buena medida señaló el camino hacia ALL IN.
Por si fuera poco, comienza DC PREMIERE. AMANECER DE DC. HIEDRA VENENOSA, aclamado título a cargo de G. Willow Wilson y Marcio Takara. Es un gran mes para Superman, en plena cuenta atrás al estreno de su película, así que destaca el primer tomo de nuestra línea de clásicos autoconclusivos: ARCHIVOS DC. SUPERMAN EN LOS AÑOS CINCUENTA recoge los grandes éxitos de la década que vio el nacimiento de Supergirl, Krypto y muchos más conceptos esenciales.
En Marvel, calentamos motores para la llegada de UN MUNDO BAJO MUERTE, con una historia que adelanta la preminencia del mejor villano de todos los tiempos. En EL ASOMBROSO SPIDERMAN 37 comienza “Las 8 muertes de Spiderman”. En esta espectacular saga de Joe Kelly y Ed McGuinness, el nuevo Hechicero Supremo reclama la ayuda del trepamuros para una misión tan arriesgada que llega a dotarlo con ocho vidas extra.
En paralelo, asistimos al final de GUERRA DE VENENO, con el último número del evento y sendos comic-book con lomo que contienen arcos completos, los de GUERRA DE VENENO: LOBEZNO y GUERRA DE VENENO: ZOMBIONTES. Este formato, el más económico en que se publica la actualidad superheroica, nos trae también en mayo la entrega especial dedicada a CENTINELAS, en la que Alex Paknadel y Justin Mason nos presentan los secretos detrás de la nueva generación de cazamutantes.
Volviendo sobre el Protector Letal: si te estás preguntando cuándo comienza NUEVO VENENO, la serie en la que Al Ewing y Carlos Gómez nos presentarán al nuevo huésped del simbionte, debes saber que llegará en julio.
El comic-book con lomo nos sirve para estrenar la nueva iteración de LOS VENGADORES COSTA OESTE, en la que Gerry Duggan continúa con la esencia de su etapa como guionista de Iron Man. Éste y Máquina de Guerra se colocan al frente de una nueva formación del equipo, en la que también militan Spiderwoman, Estrella de Guerra… ¿y Ultrón? Dibuja Danny Kim, en una serie que no te querrás perder.
En materia de clásicos modernos, MARVEL ESSENTIALS. ASEDIO completa el ciclo heroico, que comenzara con “Vengadores Desunidos” y nos ha llevado hasta aquí, hasta el último asalto de los héroes contra Norman Osborn y sus Vengadores Oscuros. Brian Michael Bendis y Olivier Coipel hicieron historia con este cómic, que ahora puedes recuperar a precio económico.
En el mismo formato, completamos la etapa de LOS 4 FANTÁSTICOS DE MARK MILLAR Y BRYAN HITCH, con uno de esos cómics imprescindibles de cara a la otra gran película de este verano, la protagonizada por La Primera Familia.
Mayo supone además el estreno de MARVEL OMNIBUS. LOS MICRONAUTAS: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL 1, deseado primer volumen de una serie de culto de los años setenta y ochenta, desarrollada en sus primeras fases por Bill Mantlo y Michael Golden. Se trata de un cómic distinto a todos, integrado en el Universo Marvel al tiempo que se desarrollaba en un mundo lejano, habitado por los más increíbles héroes y los más oscuros villanos: el Microverso.
Apunta además CABALLERO LUNA DE JEFF LEMIRE: LA COLECCIÓN COMPLETA, tomo autoconclusivo con el que cumplimos la promesa de continuar con las aventuras del Puño de Khonshu allá donde se quedaron en su serie de MARVEL SAGA. ¡Y esto no es más que el comienzo!
En Panini, destaca el cuarto tomo ya de la recopilación cronológica de las aventuras de PATOMÁS, así como el tercero de LOCKE & KEY EDICIÓN INTEGRAL, con el que finaliza la recuperación de esta mítica cabecera.
