Después de su salida de prisión tras Daredevil Temporada 3, muchos creen que Fisk podría haberse sometido en secreto a algún experimento. A ver, hablamos de un tipo que en Hawkeye fue capaz de:
Romper una puerta de coche con la mano.
Sobrevivir a un flechazo en el pecho.
Caminar como si nada tras una explosión a quemarropa.
Salir vivo de un disparo en el ojo de Maya Lopez.
Sinceramente, ¿qué ser humano normal aguantaría eso? La respuesta parece clara: ninguno.
Así que la teoría de que haya accedido a una versión menor del suero del supersoldado no resulta tan loca. Puede que su fórmula no sea tan potente como la que fortaleció a Steve Rogers, Bucky Barnes o incluso Isaiah Bradley, pero sí lo suficiente para aplastar cabezas sin despeinarse.
So, I’m gonna assume that, sometime after Daredevil Season 3, Kingpin took some variation of the Super Soldier Serum (possibly the same one John Walker took in The Falcon and the Winter Soldier). Which would explain how he survived all of Hawkeye’s trick arrows. pic.twitter.com/85mobpXSeX
Además, el regreso de Kingpin en la Temporada 2 ya está confirmado, y las expectativas están por las nubes. ¿Se confirmará que Fisk está al nivel de Daredevil o incluso de Spider-Man? ¿O simplemente nos están troleando para mantener viva la conversación?
¿Qué hace tan peligroso a Wilson Fisk incluso sin superpoderes?
En comparación con otros villanos del UCM, Fisk destaca por su brutalidad realista. Mientras otros dependen de tecnología avanzada o habilidades cósmicas, Kingpin se basa en su fuerza bruta, su intelecto y su falta total de escrúpulos. Eso lo convierte en un enemigo impredecible y aterrador, capaz de enfrentarse a iconos como Daredevil o incluso Spider-Man, tanto en el campo de batalla como en los despachos.
Una teoría que abre muchísimas puertas
Mientras esperamos respuestas, el debate sigue encendido en Internet. Hay quien piensa que Fisk siempre ha sido una bestia física gracias a su brutal entrenamiento y tamaño natural, sin necesidad de aditivos externos. Otros, en cambio, aseguran que nadie sin una mejora genética podría resistir lo que ha sobrevivido Fisk en el UCM.
Lo que está claro es que Kingpin nunca ha sido un enemigo fácil. Su mezcla de cerebro, brutalidad y ahora (quizás) poderes de supersoldado, lo convierten en una de las amenazas más serias para Matt Murdock.
La serie de Star Wars, Andor, casi se convierte en una serie de cinco temporadas, pero descartaron esa idea porque estaba destinada a fracasar
Andor fue anunciada originalmente como una serie de cinco temporadas, pero Lucasfilm finalmente decidió que el programa solo contara con dos. Ahora, Tony Gilroy, la mente detrás del proyecto, explica por qué se dejó a un lado la idea original.
“Cuando finalmente estábamos creando la serie y pensando en qué haríamos a continuación, ya teníamos claro que no teníamos ni idea de en qué nos estábamos metiendo. De verdad que no lo sabíamos”.
“Es como si dijeras que vas a la esquina a comprar un refresco y tuvieras que recorrer un continente a pie. De repente, nos dimos cuenta de todo lo que íbamos a tener que hacer. No podíamos hacerlo físicamente. Nos llevaría demasiado tiempo. Así que nació por necesidad. No, no querría hacer las cinco temporadas”.
La historia de Andor no creo que tenga los suficientes elementos para abarcar tantas temporadas, así que la decisión que tomaron finalmente me parece la mejor.
La temporada 2 del programa de Star Wars llegará a Disney+ el 23 de abril.
Los directores de Daredevil: Born Again abordan el aumento de tamaño de Kingpin y su evolución durante la primera temporada
Justin Benson y Aaron Moorhead, los directores de Daredevil: Born Again, han dado una razón de por qué ciertos personajes del Universo Cinematográfico de Marvel no aparecieron en el final de la temporada 1. Las declaraciones de los cineastas contienen spoilers, así que si no has visto el episodio 9 de la serie, deberías dejar de leer.
“La belleza dramática, y también la belleza misma de la tragedia de la temporada, y lo extrañamente satisfactorio emocionalmente de esa conclusión, es que los buenos perdieron. Matt Murdock perdió. Fisk ganó. Pero en esos momentos finales, comprendes lo suficiente que, a pesar de que… el único en esa habitación con un disfraz es [Daredevil]. Hay algo hermoso en que digan: ‘Sí, perdimos. No hay mucha esperanza, pero vamos a tener el coraje de decir ¡Al diablo! y seguir adelante’. Hay algo muy satisfactorio en eso.”
“Si hubieran aparecido otros superhéroes, habría dado demasiadas esperanzas. Ya no se trata de la determinación, la incertidumbre, ni de ir a por todas y hacerlo aunque probablemente pierdas. Es un final genial. Es heroico. Solo son él y esta gente. Humanos. Seguirán adelante porque harán lo correcto”.
Marvel’s The Defenders
Marvel’s The Defenders
Por su parte, Moorhead habló sobre lo que podemos esperar de Matt Murdock y Wilson Fisk en la temporada 2 de Daredevil: Born Again.
“Ambos se han quitado las máscaras. ‘Soy Daredevil, soy Kingpin’. Simplemente seremos esas cosas. Así que, al comenzar la segunda temporada, veremos cómo se sienten plenamente realizados. Se están expandiendo y en armonía con su piel. Matt probablemente es más feliz cuando puede arremeter contra los villanos de Fisk. Cuando no tiene que contenerse y adaptarse al sistema. Es feliz, y eso es oscuro. Es una oscuridad y una enfermedad”.
“No vamos a empezar la segunda temporada con todo en su sitio. Que Matt sea Daredevil todo el día, todos los días, no va a funcionar. Y que el alcalde Kingpin sea un tirano todo el tiempo tampoco va a funcionar… nunca van a estar satisfechos, aunque estén en situaciones opuestas a las de la primera temporada”.
Kingpin y su cambio físico
Moorhead también aprovechó la oportunidad para abordar el cambio físico de Kingpin a lo largo de la primera temporada de Daredevil: Born Again.
“Lo realmente importante es que viene muy ligero para ser alcalde, pero una vez que lo es… solíamos tener una frase en el primer episodio cuando está a punto de anunciar su candidatura. Dice: ‘Ya es hora’. Pero hicimos una toma donde dice: ‘Es hora de crecer’. Queríamos que tuviera un doble sentido, que creciera más allá de su actividad criminal, pero lo dijo literalmente. Necesita crecer como una ameba, absorbiendo y absorbiendo y haciéndose más grande como The Blob”.
La temporada 1 de Daredevil: Born Again ya está disponible en Disney+, mientras que la temporada 2 se estrenará en 2026.
El popular título de acción naval multijugador inaugura su segundo año de contenido con importantes novedades, una narrativa centrada en el conflicto entre potencias mercantes y nuevas mecánicas que prometen enriquecer la experiencia de juego.
Nueva temporada del Year 2 de Skull And Bones: “Ascent Into Chaos”
Desde hoy, los mares del océano Índico vuelven a agitarse con la llegada de Ascent into Chaos, la primera temporada del segundo año de Skull and Bones, el título de acción y rol naval desarrollado por Ubisoft Singapur en colaboración con otros estudios de la compañía. Esta nueva fase de contenido no solo introduce cambios relevantes en la jugabilidad, sino que también da inicio a una narrativa que girará en torno al enfrentamiento entre dos grandes compañías mercantiles: la Compañía Real y la Compañía Mercantil Holandesa.
Con el trasfondo de una inminente guerra comercial y militar,Skull and Bones plantea nuevos retos a los jugadores, que ahora se verán inmersos en una carrera armamentística en alta mar. Las tensiones geopolíticas del juego se traducen en mecánicas mejoradas, modos de juego inéditos y una evolución clara del universo que Ubisoft ha ido construyendo desde su lanzamiento.
Ascender para sobrevivir
Una de las principales novedades de Ascent into Chaos es la incorporación de la mecánica Item Ascension, una herramienta pensada para profundizar en la personalización y mejora del equipamiento. A través de la inversión de recursos —como materiales y plata— en comerciantes locales, los jugadores pueden potenciar tanto las estadísticas básicas de sus armas y piezas de equipo como añadir efectos únicos que se adaptan a diferentes estilos de combate. Esta función permite afinar la preparación de cada jugador según las exigencias de cada misión o enfrentamiento.
A esta mejora se suman los llamados World Tiers, niveles de dificultad ajustables que recompensan con mejores botines a quienes se atrevan a afrontar desafíos mayores. La Season 1 introduce el World Tier 2, abriendo la puerta a una progresión más profunda dentro del universo del juego.
Un nuevo enfoque para el contenido avanzado
El contenido endgame, destinado a quienes ya han alcanzado los niveles superiores del juego, también ha sido objeto de una revisión. El Abismo, uno de los espacios clave para los jugadores más avanzados, estrena ahora un sistema de fabricación más independiente. Con la posibilidad de establecer sus propias fábricas, los usuarios podrán producir materiales necesarios para mejorar su flota y construir su imperio contrabandista. Asimismo, el nuevo árbol de habilidades del Abismo ofrece más opciones estratégicas, permitiendo que cada jugador defina con mayor precisión su estilo y enfoque en el juego.
Además, esta será la última temporada en la que se reinicien los niveles de fabricación y los Reales de a ocho, lo que podría interpretarse como un paso hacia una mayor estabilidad y coherencia en el progreso de los jugadores veteranos.
PvP con identidad propia: llega Death Tides
Uno de los puntos más destacados de esta temporada es la introducción de Death Tides, un nuevo modo de juego competitivo por equipos centrado en el combate jugador contra jugador (PvP). Programado para llegar a mitad de temporada, este modo permitirá participar con equipamiento propio o a través de una selección de buques predeterminados, cada uno con habilidades particulares.
Entre los navíos disponibles se encuentran el Pyroclast, el Stormwall y el Paladin, mientras que las habilidades especiales permitirán, por ejemplo, lanzar morteros devastadores o invocar al temido Kuharibu. Las partidas se disputarán en uno de los cuatro mapas temáticos —Brimstone, Sanctuary, Sunken Ruins y Mukiti Falls— y las recompensas obtenidas se integrarán directamente con el progreso general del jugador y su Pase del contrabandista.
Mejoras prácticas para una navegación más fluida
Ubisoft también ha incluido diversas mejoras de calidad de vida que apuntan a una experiencia más cómoda y personalizada. Entre ellas se encuentran la opción de ocultar la armadura en los buques, la posibilidad de financiar todas las manufacturas con un solo clic, la renovación de los mapas y marcadores, la incorporación de un minimapa más funcional y una mejor visibilidad de los puntos débiles durante los combates. Además, los nuevos jugadores dispondrán de una experiencia inicial más guiada para facilitar su entrada al mundo de Skull and Bones.
Una hoja de ruta clara para el Year 2
El segundo año de contenido no se limita a esta primera temporada. Ubisoft ha compartido un adelanto de las próximas entregas, que seguirán desarrollando el conflicto entre facciones y añadiendo nuevas funcionalidades al juego.
Season 2: Oaths of War traerá consigo la Fragata, el primer buque de gran tamaño jugable, junto con nuevas ubicaciones armadas para aumentar la potencia de fuego. Además, los jugadores deberán elegir una facción entre las dos grandes compañías mercantiles, lo que influirá tanto en las recompensas recibidas como en las relaciones con otros jugadores.
Season 3: Guts and Glory incorporará una nueva amenaza en forma del Rogue Warlord, que aprovechará el caos para capturar oficiales. Estos podrán ser rescatados y asignados a nuestras embarcaciones, añadiendo ventajas tácticas. Será también la temporada en la que se introduzca el combate terrestre, una función largamente esperada.
Season 4: Eye of the Beast promete cerrar el año con un enfrentamiento de gran escala: el Pueblo del Mar, rompiendo su neutralidad, invocará al kraken para restaurar el equilibrio. Para enfrentarse a esta criatura marina, los jugadores podrán acceder a la nueva Corbeta y unirse al Gremio del Cazador, centrado en la caza de bestias marinas.
Fin de semana gratuito para nuevos corsarios
Para quienes aún no han tenido la oportunidad de embarcarse en esta aventura, Ubisoft ofrece unfree weekend del 17 al 20 de abril. Durante esos días, será posible acceder al juego completo, progresar en la historia principal y explorar tanto el contenido base como las novedades de esta nueva temporada, en solitario o junto a otros jugadores.
Skull and Bones está disponible con juego y progreso cruzado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Amazon Luna, GeForce Now y Windows PC, a través de Ubisoft Connect, Steam y Epic Games Store.
En el último episodio, vimos cómo Thrawn huía junto a las Hermanas de la Noche y Ezra Bridger, dejando a Ahsoka y Sabine atrapadas en un planeta lejano. Baylan Skoll, el maestro de Shin, se separaba del grupo en busca de un poder ancestral, y su joven aprendiz se quedaba atrás, armada pero sola, en medio de un caos creciente. ¿Su reacción? Levantar el sable de luz frente a un grupo de bandidos, en lo que parecía un gesto ambiguo entre la amenaza y la rendición.
“Shin se alía con bandidos nómadas en Peridea y reanuda su caza de Sabine y Ezra. Sin Baylan para templarla, su impulsividad podría llevarla a escenarios peligrosos en ese planeta remoto donde permanece atrapada.”
Este extracto no solo nos revela su alineación actual, sino que confirma su rol activo en la segunda temporada. Y con la pérdida de su maestro —tanto en la ficción como en la vida real, tras la triste muerte de Ray Stevenson en 2023—, Shin deberá encontrar su propio camino en un entorno que, a todas luces, no le será fácil de dominar.
La segunda temporada de Ahsokaaún no ha comenzado su rodaje, pero ya está generando mucha expectativa entre los fans. Además del regreso confirmado de personajes como Rosario Dawson en el papel de la ex-Jedi Ahsoka Tano, y Natasha Liu Bordizzo como Sabine, se ha anunciado recientemente que el actor escocés Rory McCann, famoso por su papel como The Hound en Juego de Tronos, tomará el relevo de Stevenson como Baylan Skoll.
Este cambio, aunque delicado, será clave para mantener viva la narrativa que Filoni y compañía habían comenzado a construir en la primera temporada: la conexión con los dioses de Mortis, el misticismo profundo de la Fuerza, y ese lado oscuro que Baylan parecía anhelar.
La evolución de un personaje que promete
Shin Hati se ha convertido en uno de los personajes más intrigantes del nuevo canon de Star Wars. No es del todo villana, pero tampoco heroína. Su lucha interna, su ambición y su carácter explosivo la colocan en un lugar intermedio que recuerda a figuras como Asajj Ventress o incluso Kylo Ren en sus inicios. Su alianza con bandidos sugiere una fase de supervivencia, pero también de consolidación de poder.
Peridea, ese planeta ancestral lleno de ruinas y secretos, podría ser el escenario perfecto para que Shin desate una nueva era de conflictos, más personales, menos políticos… pero igual de intensos.
Y aunque por ahora los detalles son escasos, lo que está claro es que su historia no ha hecho más que comenzar. Con su sable al rojo vivo, sus motivaciones más nubladas que nunca y sin un mentor que la frene, Shin Hati se perfila como una de las amenazas más impredecibles de la próxima temporada.
Mientras tanto, seguimos esperando confirmación oficial del calendario de producción, que según filtraciones arrancará a finales de este año. Si todo va según lo previsto, podríamos tener nuevos episodios en Disney+ para 2026.
La joya animada de Tron que merecía mucho más que una única temporada
Hay decisiones que los fans no olvidan. A veces son personajes que mueren en una serie sin previo aviso, otras veces son cancelaciones que llegan sin justificación real. Pero pocas veces una serie tan cuidada y ambiciosa como Tron: Uprising se va sin hacer apenas ruido. Han pasado más de 13 años desde que Disney apagó las luces del Grid, y a día de hoy, quienes la vivieron con pasión siguen preguntándose cómo pudo pasar
Una estética única, una banda sonora vibrante y una historia cargada de emoción, Tron: Uprising no era una serie más de animación. Era un homenaje visual y narrativo al universo Tron, y un intento muy serio —y valiente— de expandir su mitología con madurez, acción y corazón. Pero ni su calidad fue suficiente para salvarla del olvido.
Tron: Uprising, la gran serie de sci-fi que nunca tuvo una oportunidad real
La premisa era potente, pero lo que realmente hacía brillar a la serie era su impresionante estilo visual, una combinación entre Batman Beyond, Æon Flux y la estética minimalista de Daft Punk. Cada escena parecía una obra de arte digital: siluetas afiladas, luces de neón y un ritmo visual que no daba tregua. De hecho, la serie ganó un Emmy por su dirección artística en 2013, y no era para menos.
Por si fuera poco, el reparto de voces era digno de una superproducción: Elijah Wood, Mandy Moore, Lance Henriksen, Paul Reubens, y Bruce Boxleitner retomando su papel como Tron. Todo ello acompañado por una banda sonora que, si bien no era de Daft Punk, bebía directamente de su influencia. ¿El resultado? Una experiencia que iba mucho más allá de una serie para chavales.
Pero entonces, ¿Qué falló? ¿Por qué una serie tan cuidada fue cancelada tan rápido?
La respuesta está en una mezcla dolorosa de mala estrategia y falta de visión. Tron: Uprising fue relegada a un horario imposible, la madrugada del lunes, sin apenas promoción ni apoyo por parte del canal. Algunos fans incluso llegaron a decir que Disney XD saboteó la serie desde dentro, colocándola en un lugar que no encajaba con su tono ni con su audiencia potencial.
Aunque la serie desapareció, el universo Tron sigue vivo, al menos en parte. Tron: Ares, la esperada secuela de Tron: Legacy, llegará a los cines en 2025 con Jared Leto como protagonista. Pero para muchos, el espíritu rebelde y emocionante de Tron: Uprising sigue siendo lo mejor que ha dado la franquicia en décadas.
Y es que la serie no solo expandía el lore del universo, sino que lo hacía con una narrativa madura y comprometida. Como The Clone Wars en su momento, demostraba que el formato animado podía contar historias profundas, políticas y emocionantes sin perder frescura ni estilo. No era una simple serie para rellenar la parrilla, era una apuesta seria por la animación sci-fi.
Charlie Cox y Vincent D’Onofrio lideran el regreso
Como no podía ser de otra manera, Charlie Cox vuelve a enfundarse el traje de Daredevil (esta vez con el mítico logo “DD” en el pecho), mientras Vincent D’Onofrio regresa como Wilson Fisk, el temible Kingpin. Después de los eventos de la primera temporada, con Fisk afianzando su poder como alcalde de Nueva York y como jefe absoluto del crimen, el enfrentamiento está servido.
Los amigos de siempre también están de vuelta… incluso los que murieron
Deborah Ann Woll confirmó su regreso como Karen Page, y Elden Henson también vuelve como Foggy Nelson, a pesar de su trágica muerte al comienzo de la primera temporada. ¿Flashbacks? ¿Sueños? ¿Alucinaciones? Todo es posible, pero los fans podrán ver de nuevo a este dúo esencial en la historia de Daredevil.
Además, Susan Varon regresa como Josie, la dueña del mítico bar de Hell’s Kitchen, que ahora se ha convertido en centro de operaciones de la resistencia contra Fisk.
Nuevos aliados (y enemigos) en el tablero
Entre las nuevas incorporaciones que han levantado más expectación destaca Matthew Lillard (¡sí, el de Scream y Scooby-Doo!), en un papel aún no revelado. ¿Será un nuevo villano? ¿Un aliado inesperado? Las teorías van desde Jester hasta The Owl, pero por ahora solo sabemos que su papel será importante en el conflicto.
También se suma Lili Taylor como la rival política de Fisk, una figura clave que podría liderar la lucha institucional contra el alcalde corrupto. En un entorno dominado por la violencia y la ley marcial, necesitamos más que puños: hacen falta líderes valientes.
BB Urich, Cherry y otros que amplían el universo
Daredevil: Born Again ha introducido con éxito nuevos personajes que seguirán desarrollándose en la temporada 2:
Genneya Walton regresa como BB Urich, sobrina del icónico periodista Ben Urich, decidida a desenmascarar a Fisk desde el periodismo.
Clark Johnson interpreta a Cherry, antiguo policía y confidente de Matt, que se une a la causa tras la muerte de Foggy.
Michael Gandolfini retoma su papel como Daniel Blake, el joven fanático de Kingpin convertido en su mano derecha en el ayuntamiento, con teorías que apuntan a un oscuro pasado familiar vinculado a Fisk.
Personajes secundarios que podrían tener más peso
A medida que avanza la producción, también hemos visto en el set a:
Annie Parisse, que aparece arrestada por la VTF (Fuerza de Tarea Antivigilantes). ¿Rebelde o víctima?
Sydney Parra, ciudadana entrevistada por BB Urich, podría representar la voz del pueblo.
James Armstrong, parte del equipo VTF con logo del Castigador, lo que podría anticipar un nuevo choque con Frank Castle.
¿Y el Castigador?
AunqueJon Bernthal no ha sido confirmado oficialmente, su vínculo con Karen Page y la amenaza de la VTF con el símbolo del Castigador en sus chalecos hacen que su regreso sea más que probable. De hecho, los rumores apuntan a que Punisher podría tener un papel clave en la caída de Fisk, especialmente si el caos en las calles escala.
En una entrevista reciente con Deadline, Channing Dungey, CEO del Warner Bros. Television Group, dio una actualización que ha dejado fríos a los seguidores del Pingüino: “The Penguin es una de esas cosas donde todos los implicados están interesados en volver, pero fue diseñada como una serie limitada. Nunca diría que no, pero ahora mismo no hay nada en marcha”.
El Pingüino aún no vuela… pero no está enterrado
Esta declaración viene a confirmar lo que muchos temían: no hay planes concretos para una segunda temporada. Aunque tanto Matt Reeves como la showrunner Lauren LeFranc han expresado en varias ocasiones su entusiasmo por continuar explorando el submundo criminal de Gotham,la serie fue concebida como una historia cerrada, una pieza dentro del puzle del universo que Reeves está construyendo con The Batman y sus derivados.
Pero ojo, que Dungey también dejó una puerta abierta: “Si logramos alinear las estrellas creativas y si el talento está disponible —porque desde luego no querríamos hacerlo sin Colin [Farrell] y Cristin [Milioti]— diría que es definitivamente una posibilidad”. Así que no está cancelada, pero tampoco confirmada. Está… en ese limbo tan habitual de las producciones de DC.
Y es que El Pingüino no fue cualquier cosa. La serie nos ofreció un viaje brutal al ascenso del Pingüino dentro del crimen organizado de Gotham, justo tras los acontecimientos de The Batman. Con un reparto de lujo que incluía a Cristin Milioti como Sofia Falcone, Clancy Brown como Sal Maroni, Rhenzy Feliz como Vic Aguilar y Michael Zegen como Alberto Falcone, la ficción sirvió de puente entre películas y expandió el lore sin necesidad de capas ni gadgets.
Colin Farrell, la joya de la corona
Uno de los grandes pilares del éxito fue, sin duda, la interpretación camaleónica de Colin Farrell, completamente irreconocible bajo el maquillaje. Su Pingüino es sucio, ambicioso y emocionalmente complejo, una figura trágica que recuerda más a Tony Montana que a los villanos caricaturescos del pasado.
Por eso, resulta difícil imaginar una segunda temporada sin él. Dungey lo dejó claro: sin Farrell, no hay trato. Y lo mismo se aplica al resto del equipo, incluyendo a Milioti, cuya versión de Sofia Falcone ha dado mucho que hablar por su magnetismo y brutalidad.
Con James Gunn y Peter Safran reordenando todo el universo DC con su nuevo Gods and Monsters, es comprensible que las series spin-off de la etapa anterior vayan con pies de plomo. Aun así, si El Pingüino funcionó como parte de ese “Elseworlds”, es posible que aún tenga hueco.
Gotham merece más historias como esta
Mientras tanto, los fans pueden consolarse revisitando la primera temporada, que dejó el listón bien alto en cuanto a narrativa, ambientación y desarrollo de personajes. Además, todavía queda por ver si otros proyectos como la serie centrada en Arkham Asylum —también bajo el ala de Reeves— avanzan o se quedan congelados.
En definitiva,El Pingüino sigue en el aire, atrapado entre el deseo de continuar y la realidad de una agenda saturada. Los seguidores de Gotham tendremos que esperar, con el paraguas abierto, por si finalmente vuelve a llover buen contenido.
La respuesta, tranquilita y sin spoilers: sí, hay una escena postcréditos. Pero ojo, que no está al final del todo, sino a mitad de los créditos, así que estate atento.
Esta escena llega justo cuando los fans ya están mordiéndose las uñas por lo que pueda traer la segunda temporada, que ya está en producción, por cierto. Así que lo más probable es que lo que se muestra tenga importancia directa para el futuro de Matt Murdock y compañía.
Y hablando del futuro, The Cosmic Circus adelantaba hace unos meses que Marvel ya está planeando el camino de Daredevil tras Secret Wars. Se habla de una posible tercera temporada e incluso de su aparición en nuevas películas del UCM. Aunque su inclusión en Avengers: Doomsday parece poco probable, debido a cómo termina esta primera temporada. Vamos, que sacar a Matt de su propia guerra urbana para meterlo de golpe en una movida multiversal suena un poco forzado… aunque en Marvel todo puede pasar.
“Straight to Hell”, el final de temporada, promete dejarte sin aliento
La crítica ya lo ha dejado claro: “Una obra maestra de proporciones épicas. Daredevil: Born Again ofrece una visión poderosa e imprescindible del Hombre Sin Miedo”. Y sí, la serie pone de nuevo a los héroes callejeros en el mapa del MCU, algo que muchos pedíamos desde hace tiempo.
Matt Murdock y Wilson Fisk
En esta nueva etapa, Charlie Cox regresa como Matt Murdock, ese abogado ciego con habilidades sobrehumanas que reparte justicia tanto en los tribunales como en los callejones más oscuros de Nueva York. A su lado, Vincent D’Onofrio se vuelve a meter en la piel del implacable Wilson Fisk, que ahora juega sus cartas en el terreno político mientras esconde sus verdaderas intenciones.
Ambos personajes están en rumbo de colisión, y no hay marcha atrás. La serie consigue capturar esa tensión con maestría, y lo hace sin perder su esencia urbana, alejada de los fuegos artificiales de otras producciones más cósmicas de Marvel.
Aunque el futuro cinematográfico de Daredevil aún es incierto, la serie ya ha logrado posicionarlo como una figura clave en el universo Marvel. Y si la escena postcréditos cumple con lo que promete, lo mejor está por venir.
Anthony Mackie, el nuevo Capitán América, asegura que el regreso de los hermanos Russo hará que los fans recuperen la ilusión por Marvel Studios con Avengers: Doomsday
El Universo Cinematográfico de Marvel no está atravesando su mejor momento, y eso lo saben hasta sus defensores más fieles. Entre críticas mixtas y taquillas algo flojas (excepto por Deadpool y Lobezno, que parece jugar en otra liga), muchos se preguntan si Marvel Studios volverá a ser lo que era. Pero Anthony Mackie tiene algo que decir al respecto… y puede que te devuelva la esperanza.
El actor, que ahora lleva el escudo como Sam Wilson, ha confirmado que ya comienza el rodaje de Avengers: Doomsday esta misma semana, y ha soltado una promesa que nos ha tocado la fibra: “Esta película va a dar al público esa sensación clásica de Marvel que siempre ha tenido”.
En una entrevista reciente con IGN, Mackie no solo confirmó que el guion está listo (pese a los rumores de lo contrario), sino que aseguró que el ambiente en el set es de auténtica emoción: “Se supone que empezamos esta semana, y todo el mundo está entusiasmado. Con este guion y con el regreso de los hermanos Russo, va a ser increíble”, dijo el actor.
Y claro, que los Russo vuelvan a ponerse tras las cámaras es una noticia potente. Estamos hablando de los responsables de El Soldado de Invierno, Civil War, Infinity War y Endgame… pelis que no solo fueron éxitos masivos, sino que muchos fans consideran lo mejor del UCM. Así que sí, hay razones para ilusionarse.
El renacimiento de Marvel podría pasar por aquí
Marvel lleva tiempo intentando encontrar su nuevo rumbo tras el final de la Saga del Infinito. Algunas propuestas han sido valientes, otras algo caóticas. Pero lo que todos anhelamos es volver a sentir esa emoción de ver a nuestros héroes enfrentarse a amenazas cósmicas con el corazón en un puño, y Doomsday parece apostar por eso.
Y aunque los Russo han tenido altibajos fuera de Marvel —su última peli para Netflix, The Electric State, fue vapuleada por la crítica con un mísero 15% en Rotten Tomatoes—, dentro del UCM siguen teniendo el crédito intacto. Eso sí, parece que Kevin Feige quiere estar más encima esta vez, para asegurarse de que las cosas salgan bien. Y no nos extraña Doomsday y su secuela Secret Wars son las cartas fuertes que Marvel necesita jugar con maestría.
En palabras de los propios Russo tras el anuncio oficial en la Comic-Con de San Diego: “Crear historias y explorar personajes dentro del Universo Marvel fue un sueño de toda la vida. Descubrimos una conexión muy poderosa con el público en cada película que hicimos. Estamos encantados de volver a colaborar con Kevin, Lou y todo el equipo de Marvel para llevar esta aventura épica a lugares nuevos y sorprendentes, tanto para los fans como para nosotros mismos”.
El peso de las expectativas está sobre los hombros de Sam Wilson
Para Anthony Mackie, este no es solo otro proyecto. Es su gran paso como nuevo Capitán América, un papel que no solo simboliza un cambio generacional, sino también un reto emocional. Su personaje ya había dado señales de madurez en Falcon y el Soldado de Invierno, pero aquí se juega el todo por el todo como líder de unos Vengadores que aún no sabemos muy bien quiénes serán.
Habrá que ver si Doomsday logra devolvernos esa adrenalina de los viejos tiempos o si se queda como un intento más. Pero si Mackie está tan seguro, y los Russo tienen libertad creativa (bajo la supervisión de Feige, claro), quizá estemos ante la película que reactive al UCM y nos devuelva a los días dorados de Thanos, portales épicos y martillos voladores.
