Aladdin se pasa al terror con deseos malditos y un Londres infernal

Aladdin

Una nueva versión de Aladdin llega con sangre, maldiciones y un mono que no concede deseos precisamente felices

Aladdin se pasa al terror con deseos malditos y un Londres infernal

¿Te imaginas a Aladdin convertido en protagonista de una pesadilla sobrenatural? Pues deja de imaginarlo, porque la cosa va en serio. El actor y director Bradley Stryker, conocido por su participación en Terrifier 3, está detrás de Aladdin: The Monkey’s Paw, una reinterpretación de la clásica historia que promete más sustos que magia. Y sí, el rodaje arranca en mayo en el Reino Unido.

Una versión retorcida y moderna de Aladdin

Esta vez no hay alfombras voladoras ni genios simpáticos. En su lugar, tenemos un protagonista atrapado en una pesadilla londinense donde cada deseo tiene un precio brutal. Según la sinopsis oficial, Aladdin: The Monkey’s Paw sigue a un joven londinense contemporáneo que hereda una antigua pata de mono, un objeto mágico capaz de conceder deseos… pero a cambio de consecuencias terriblemente oscuras. A medida que sus allegados empiezan a caer bajo la maldición, deberá enfrentarse a un mal creciente y a una entidad demoníaca que se alimenta de los deseos.

“Cada deseo tiene un precio. Y este precio es el alma”, parece ser el lema que guiará esta versión. El título, claro, hace referencia directa al famoso relato de W.W. Jacobs sobre la pata de mono maldita, pero fusionado con elementos del universo de Aladdin. Una mezcla que, si se hace bien, puede dar para una película tan original como escalofriante.

Terror emocional, mitología maldita y mucha mala leche

Bradley Stryker no solo dirige, también protagoniza el film. Junto a él estarán Nick Sagar, Ricky Norwood y Montana Manning. Pero no se trata solo de gritos y sangre. El guionista y productor Charley McDougall ha dejado claro que el objetivo es ir más allá del susto fácil. “Siempre quisimos explorar el terror desde una lente personal —no solo los sustos, sino el coste humano de los deseos”, ha explicado. “Esta historia nos ha perseguido durante mucho tiempo, y ahora es el momento de soltarla”.

Y ojo a esta declaración: “No estamos haciendo otra película de terror más. Estamos construyendo un mundo en torno a un concepto verdaderamente icónico”. Así que si esperabas un slasher al uso o una peli de jumpscares olvidable, parece que el equipo quiere apostar por algo más elaborado, con una mitología profunda, personajes con peso y un tono que te acompañe mucho después de que terminen los créditos.

Aladdin se pasa al terror con deseos malditos y un Londres infernal

La maldición empieza en mayo pero no hay fecha de estreno

Aunque el rodaje empieza en breve, la fecha de estreno aún no se ha desvelado. Lo que sí sabemos es que el propio Stryker ha prometido algo “diabólico y tremendamente entretenido”. Y si alguien sabe de eso, es él: Terrifier 3 no fue precisamente una historia para corazones sensibles. En palabras del director: “Se trata de los altibajos de nuestros sueños y deseos… y luego lo mezclamos con un film de género en el que las apuestas nunca han sido tan retorcidas”.

¿Será Aladdin: The Monkey’s Paw una de esas pelis de culto que se cuelan en nuestras pesadillas? Aún es pronto para saberlo, pero los ingredientes están ahí: una historia clásica retorcida, maldiciones, demonios, una ciudad oscura como Londres y una pata de mono lista para arruinarte la vida.

Claves para fans del terror

Además de este proyecto, Bradley Stryker está metido hasta el cuello en otro film que suena de lo más loco: Jingle All the Slay, una comedia de acción navideña en la que vuelve a colaborar con Sagar y McDougall. Sí, el tipo va a por todas. Pero ahora mismo, todas las miradas apuntan a este Aladdin demoníaco que huele más a Hereditary que a Disney.

Aladdin se pasa al terror con deseos malditos y un Londres infernal

Si te van los cuentos clásicos pasados por la picadora del horror moderno, tienes que seguirle la pista a esta peli. Y si no… bueno, quizá la pata de mono te haga cambiar de opinión. Eso sí, cuidado con lo que deseas.

Marvel presenta a su nuevo héroe más rápido y Quicksilver queda en ridículo

Marvel

Un Luke Cage con poderes cósmicos se convierte en el velocista definitivo del universo Marvel

Marvel presenta a su nuevo héroe más rápido y Quicksilver queda en ridículo

Marvel ha elevado la velocidad a otro nivel con su nuevo y flamante velocista: Power Man, una versión futurista de Luke Cage que deja atrás incluso a los pesos pesados como Nova, Capitana Marvel o el propio Sentry. Y no solo corre más rápido que todos ellos, también es más fuerte, más versátil… y, sinceramente, bastante más aterrador.

Marvel presenta a su nuevo héroe más rápido y Quicksilver queda en ridículo

Oficialmente el héroe más rápido de Marvel

En Power Man: Timeless #3, una historia escrita por Jackson Lanzing y Collin Kelly, con arte de Bernard Chang y Marcelo Maiolo, se revela que este Power Man ha logrado lo imposible: cruzar todo el sistema solar en apenas dos minutos. Para los que no tienen el dato fresco, la luz tarda ocho minutos en viajar del Sol a la Tierra. Sí, este Luke Cage vuela más rápido que la luz.

Lo que hace tan especial a este nuevo Power Man no es solo su velocidad sobrehumana. Este personaje proviene de un futuro oscuro donde fue el último superhéroe vivo, tras enfrentarse a su mejor amigo, Danny Rand, poseído por el dios lunar Khonshu. Al quedar varado en la línea temporal principal de Marvel (la Tierra-616), Power Man se convierte en una fusión de Hulk, Iron Fist y Sentry, heredando lo mejor de cada uno: fuerza ilimitada, dominio del Chi y manipulación de la realidad.

Reescribir las reglas del universo a voluntad

Su capacidad para distorsionar la realidad es precisamente lo que le permite volar más rápido que la luz. Y este dato, por increíble que parezca, no rompe con lo establecido, ya que el propio Sentry lo había hecho antes, especialmente cuando estaba potenciado por la Semilla de Muerte Celestial.

Aeon the Knife, un villano a nivel cósmico, ha detectado este nuevo poder y no tiene ninguna intención de dejar que Power Man brille tranquilo. Este enemigo puede destruir todo lo que toca y empuña una espada de energía capaz de cortar la realidad, lo que convierte cada encuentro entre ambos en una batalla por el mismísimo tejido del universo. Y sí, Power Man necesitará aliados si quiere sobrevivir al siguiente asalto.

Marvel presenta a su nuevo héroe más rápido y Quicksilver queda en ridículo

La nueva Sentry

Aunque Power Man está en la cima ahora mismo, no es el único contendiente al título de “más rápido del universo”. En la miniserie de Sentry escrita por Jason Loo, las habilidades de Bob Reynolds fueron transferidas tras su muerte a varios humanos. La más destacada de estos nuevos portadores es Mallory Gibbs, ahora conocida como Solarus.

Ella posee el mismo conjunto de habilidades que el Sentry original: fuerza descomunal, velocidad a nivel cuántico y un acceso peligroso a una fuente de energía primigenia. Por ahora está siendo entrenada por Misty Knight, y aún tiene mucho que aprender, pero en términos de potencial, puede llegar a rivalizar —o incluso superar— a Power Man.

Eso sí, ambas figuras comparten una maldición: el Void, esa entidad oscura que acompaña a los usuarios del poder del Sentry y que ya ha comenzado a atormentar también a Power Man. Todo apunta a que el futuro del universo Marvel podría depender de una alianza (o enfrentamiento) entre estos dos titanes.

De las calles al infinito

Ver a Luke Cage, aquel héroe callejero con piel invulnerable y actitud de barrio, convertido en una especie de dios cósmico que viaja más rápido que la luz es uno de los giros más impactantes del universo Marvel en años recientes. Y lo mejor de todo es que esta versión de Power Man no ha hecho más que empezar.

Marvel presenta a su nuevo héroe más rápido y Quicksilver queda en ridículo

Con el evento Imperial de Jonathan Hickman centrando el foco en los héroes cósmicos, y con artistas como Federico Vicentini e Iban Coello dándolo todo, es muy probable que veamos mucho más de este nuevo Power Man. Siempre que, claro, consiga salir vivo de su siguiente batalla contra Aeon.

Mientras tanto, Quicksilver puede seguir presumiendo de ser el más rápido… en la Tierra. Pero en el juego cósmico de Marvel, Power Man juega en otra liga.

La filtración de Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow incendia las redes y los fans se dividen

Lobo

Una imagen borrosa y un primer plano cuestionable han desatado la locura en internet ¿tenemos al nuevo Lobo o es una trolleada en HD?

La filtración de Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow incendia las redes y los fans se dividen

Con la expectación a flor de piel por Supergirl: Woman of Tomorrow, una nueva filtración desde el set ha dividido a los fans de DC como pocas veces hemos visto. Y no, no es por Milly Alcock como Supergirl, sino por lo que parece ser la primera aparición de Jason Momoa como Lobo. O al menos, eso es lo que muchos quieren creer.

¿Bombazo confirmado o ilusión óptica?

La imagen en cuestión muestra a un personaje corpulento, con aspecto macarra, melena revuelta y actitud de “me da igual todo”. Vamos, lo que cualquier fan del antihéroe galáctico asociaría con Lobo. A su lado, lo que parece ser una versión temprana (y poco espectacular, todo sea dicho) de la clásica moto espacial del personaje.

Sin embargo, las dudas no han tardado en aparecer. Algunos usuarios en redes sociales ya lo han sentenciado como un montaje generado por inteligencia artificial, mientras otros defienden que se trata de un adelanto legítimo y deliberadamente filtrado para crear hype. ¿Y la verdad? Pues probablemente esté a medio camino entre ambos mundos.

La imagen tiene cierto realismo, pero también detalles sospechosos: la moto parece demasiado simple, el fondo difuso y, sobre todo, el primer plano del supuesto Lobo tiene ese “efecto IA” que tanto se está viendo últimamente en falsas filtraciones virales. ¿Un set real con un close-up mejorado artificialmente? No sería la primera vez…

El nuevo universo DC y el momento perfecto para presentar a Lobo

Recordemos que la nueva etapa del DCU, bajo la batuta de James Gunn, arranca con ganas de dejar atrás el caos del DCEU. La última aparición de Momoa como Aquaman cerró definitivamente esa etapa con Aquaman y el reino perdido a finales de 2023. Desde entonces, el actor ha dejado caer varias veces que su futuro en DC pasaba por otro personaje muy distinto:

“Si me vais a encasillar en algo, que sea como Lobo. Motos, puros, fiestas, rastas… le gusta pelear y es divertido. Nací para este papel”, confesó Momoa recientemente.

Con esas declaraciones, y con Gunn confirmando oficialmente en diciembre que Momoa interpretará a Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow, es fácil entender por qué cualquier filtración, por mínima que sea, despierta pasiones y dudas a partes iguales.

La filtración de Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow incendia las redes y los fans se dividen

Una space opera con dientes

La película, basada en el aclamado cómic de Tom King y Bilquis Evely, promete romper con la imagen dulce y luminosa que muchos tienen de Kara Zor-El. En palabras del propio Gunn:

“Superman fue criado por padres amorosos en la Tierra desde bebé. Supergirl pasó 14 años viendo morir a su gente antes de llegar a nuestro planeta. No es la misma.”

Milly Alcock, conocida por La casa del dragón, será quien encarne a esta versión más dura y cínica de Supergirl, embarcada en una misión galáctica para celebrar su 21º cumpleaños junto a Krypto el superperro. En el camino conoce a Ruthye, una chica que la arrastra a una espiral de venganza interplanetaria. Sí, pinta más a western espacial con naves y drama que a peli típica de orígenes.

El reparto y lo que está en juego

El reparto promete: además de Alcock como Supergirl y Momoa como Lobo, tendremos a Eve Ridley como Ruthye, Matthias Schoenaerts como Krem de las Colinas Amarillas, David Krumholtz como Zor-El y Emily Beecham como Alura In-Ze. Todo bajo la dirección de Craig Gillespie (Cruella, Yo, Tonya), con guion de Ana Nogueira.

La filtración de Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow incendia las redes y los fans se dividen

¿Fecha de estreno? 26 de junio de 2026. Una eternidad para los que ya están contando los días y analizando cada pixel de las filtraciones.

Star Wars presenta un nuevo juego protagonizado por una banda de inadaptados y combates por turnos

Star Wars

Star Wars: Zero Company es la nueva apuesta de EA y Lucasfilm, y viene con todo el espíritu de las precuelas

Star Wars presenta un nuevo juego protagonizado por una banda de inadaptados y combates por turnos

Si pensabas que ya lo habías visto todo en el universo Star Wars, prepárate, porque EA y Lucasfilm acaban de soltar una bomba intergaláctica: Star Wars: Zero Company es real, es táctico, es para un solo jugador… y ya nos tiene enganchados solo con su póster. Con una estética que nos transporta directo a los años dorados de las Guerras Clon, este nuevo título está siendo desarrollado en secreto por Bit Reactor y Respawn Entertainment, y promete sumergirnos en una historia completamente nueva dentro del canon galáctico. ¿La premisa? Un grupo de inadaptados con una misión que, por lo que se insinúa, podría ser más importante de lo que aparenta.

Un nuevo escuadrón con aroma a leyenda

La primera imagen promocional que se ha compartido nos lanza directo a ese tipo de vibes que los fans de Rogue One o The Bad Batch conocen bien: personajes misteriosos, variopintos y peligrosos, que parecen sacados de una cantina de Mos Eisley pero con más disciplina táctica. En el centro de la ilustración destaca un Jedi Tognath (sí, de la misma especie que el mítico Edrio Two Tubes), blandiendo un sable de luz como si no hubiese visto paz desde hace décadas.

Junto a él, una figura Umbaran que nos da escalofríos solo con mirarla (esa raza siempre ha estado ligada a la oscuridad y la intriga), un humano con pinta de canalla y su inseparable droide R5, un soldado clon veterano que aún luce su armadura de Fase I… y un Mandaloriano cuyo clan todavía es un misterio. ¿A qué huelen estos personajes? A potencial narrativo por todas partes.

Y aunque por ahora no hay nombres ni biografías oficiales, la comunidad fan ya ha comenzado a teorizar. El hecho de que el arte recuerde tanto a la era de las precuelas nos lleva a pensar que este escuadrón podría operar entre los episodios II y III, en plena decadencia de la República y el auge del Imperio. Un terreno fértil para historias trágicas, dilemas morales y batallas tácticas que exigen cabeza fría y corazón caliente.

Un combate por turnos para saborear con calma y estrategia

Este no va a ser otro juego de disparos al uso. Star Wars: Zero Company se presentará como un juego táctico por turnos para un solo jugador, una fórmula que ha funcionado muy bien en títulos como XCOM, Fire Emblem o incluso el más reciente Mario + Rabbids. La decisión de usar este estilo de juego parece apostar por una experiencia más cerebral y pausada, en la que cada movimiento cuenta.

Star Wars presenta un nuevo juego protagonizado por una banda de inadaptados y combates por turnos

Los fans que disfrutaron con la profundidad de Star Wars: Knights of the Old Republic pueden tener aquí una nueva joya, pero con una jugabilidad renovada, más cercana a lo estratégico que a lo rolero. Bit Reactor, que está compuesto por veteranos del género táctico, ya ha demostrado saber cómo crear tensión en cada turno, así que las expectativas están por las nubes.

Todo apunta al Star Wars Celebration 2025

Por ahora, EA y Lucasfilm solo han soltado el nombre, la imagen oficial y un par de detalles estratégicamente vagos. Pero apunta esta fecha en tu agenda galáctica: el próximo 19 de abril, durante la Star Wars Celebration 2025, se celebrará un panel exclusivo sobre el juego. Lo presentará Lucy James y contará con la presencia de los equipos creativos de Bit Reactor, Respawn y Lucasfilm.

Se espera que durante ese panel se revelen detalles de la historia, mecánicas de juego y quizás el primer gameplay real. ¿Veremos alguna cara conocida del universo Star Wars? ¿Será este escuadrón un puente hacia eventos mayores del canon? La galaxia está expectante.

Un universo donde aún hay hueco para nuevas historias

Aunque Star Wars ha tenido altibajos en sus lanzamientos recientes, juegos como Jedi: Survivor han demostrado que hay hambre de aventuras para un solo jugador, especialmente cuando están bien escritas y presentan combates desafiantes. Zero Company parece apuntar justo ahí: una narrativa original, ambientada en una época que aún guarda muchas historias por contar, y con una jugabilidad que premia la inteligencia y el trabajo en equipo.

Star Wars presenta un nuevo juego protagonizado por una banda de inadaptados y combates por turnos

Y sí, no sabemos aún quién lidera esta compañía cero, ni qué los une más allá de la misión. Pero lo que está claro es que EA ha encendido el hiperespacio del hype, y los fans ya estamos escaneando cada píxel del póster como si fuera un mapa secreto al Templo Jedi.

Reseña de Eerie 4 y 14

El primo Eerie regresa de la mano de Planeta Cómic con más historias de terror perpetradas por autores de la talla de Alex Toth, Steve Ditko, Al Williamson o Archie Goodwin

Planeta Cómic continúa con su ritmo implacable de publicación de la recuperación de un clásico como Eerie que, junto con su compañera Creepy, es una de las series antológicas de terror del noveno arte más míticas de la historia. En esta ocasión se ha publicado, como es habitual por partida doble, los tomos 4 y 14, que recopilan un buen puñado de historias fantásticas con las que deleitarnos…

Reseña de Eerie 4 y 14

Eerie 4

El primo Eerie, esa especie de desagradable ser deforme con algún tipo de problema intelectual, regresa para presentar algunas historias realmente interesantes y fascinantes (otras no tanto) en este cuarto volumen de la serie que lleva su nombre. Lo ideal es centrarse en las que más llaman la atención…

Y ese es el caso, desde luego, de la que abre el volumen. El invitado de Drácula es la traslación a las viñetas de ese primer capítulo perdido de la novela de Bram Stoker, aquel relatado en el diario de Jonathan Harker en el 1 de mayo, dos días antes de aquel que realmente acabó iniciando la novela del autor irlandés, ya que este fue finalmente suprimido por problemas de espacio. Frank Bolle no nos ofrece aquí nada espectacular a nivel visual, pero resulta muy interesante ver este prólogo (que no tiene sentido por sí mismo, todo hay que decirlo) en formato cómic.

Y aunque solo sea por lo inusual que es ver morir a un vampiro a manos de un héroe futurista que porta una pistola de rayos, es obligado mencionar La solución final (¡vaya título!), obra de Tony Williamsune y Raymond Marais. Pero lo cierto es que cuando llegamos a la primera historia escrita por Archie Goodwin el nivel sube (¡y ya estamos a mitad de tomo!), y lo hace en una historia titulada El reino oscuro acompañado de Gray Morrow al dibujo. Argos el espartano es el protagonista de una aventura clásica de tinte fantástico con la que Goodwin demuestra su versatilidad.

De nuevo es Goodwin quien, esta vez con Reed Crandall al dibujo, nos trae una poderosa historia al hacer referencia por segunda vez en este tomo al señor Bram Stoker. En esta ocasión es con el relato La India, donde podemos ver la brutal venganza que se puede tomar un animal por un acto cruel contra su cachorro…

Pero será quizás Tom Sutton quien nos traiga la historia más aplaudida en este volumen. Se trata de la adaptación de La caída de la casa Usher, una historia maravillosamente dibujada en la que tendremos al final a un Edgar Allan Poe como sustituto del primo Eerie a la hora de despedir el episodio, aunque él lo va a hacer sin la sorna a la que nuestro anfitrión habitual nos tiene acostumbrados.

A pesar de estas estupendas historias, hay que decir que en general este volumen no está a la altura de los tres anteriores. La mayor parte de los episodios incluidos parecen hechos con piloto automático y suenan a refritos de otros anteriores (eso sin mencionar las reimpresiones), pero aún así sigue teniendo esa magia especial que caracterizaba a las antologías de terror de más de medio siglo atrás. Lo que sigue siendo genial es el contenido extra aquí incluido, desde la entrevista a Al Williamson hasta la publicidad y las cartas incluidas.

Reseña de Eerie 4 y 14

Eerie 14

Viajamos hacia adelante en el tiempo, hasta mediados de los años setenta, para otra ración de historias de terror, aunque perfectamente distinguibles por tono con las que nos encontrábamos en el cuarto volumen.

Hay que recordar que en los números que recopila este volumen se llevaba aquello de encadenar episodios de historias más grandes, con lo que podemos ver la continuación de ese trabajo de José Ortiz titulado La noche del cafre, donde el dibujante se gusta junto al guionista Bruce Bezaire con el estilo que le hizo famoso en Hombre.

Otras historias que vienen de tomos anteriores y con las que de nuevo vemos a Ortiz lucirse (esta vez con Budd Lewis al dibujo) son Ataúd y Apocalipsis. Al igual que con La noche del cafre, aquí tenemos historias en las que la falta de esperanza es la sensación que con más fuerza se transmite en sus páginas, no solo por la narración en sí sino sobre todo por ese dibujo tan cargado de pesadumbre del artista de Cartagena.

Mención especial merece la historia de El Cid, en la que Budd Lewis, Gerry Boudreau y un llamativo Gonzalo Mayo, con un estilo que podría recordar mucho al de Esteban Maroto (al que también veremos en este volumen en La hacedora de reyes), desarrollan una historia realmente imaginativa disfrazada de relato de caballería que cabalga entre diferentes mitologías.

Aunque la joya de la corona de este volumen es sin duda alguna la historia coloreada y titulada El monstruo del fango, donde vemos como autor completo al gran Berni Wrightson. A pesar de su reducida extensión, este trasunto del mito de Frankenstein merece la pena.

Este volumen es obligatorio para los que disfrutan de esta época de la revista y que han seguido con agrado los tomos inmediatamente anteriores, ya que aquí se encontrarán con la continuación de las historias ahí incluidas.

Estos dos tomos con los que continua la recuperación de esta serie (4 y 14) publicados por Planeta Cómic se presentan en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contienen 256 y 272 páginas en blanco y negro respectivamente, con un tamaño de página de 20 x 27,6 cm, y presentan la traducción a cargo de Ignacio Bentz y Francisco San Rafael de la edición americana de los números del #16 al #22 y del #66 a #68 de la serie original. El precio de venta recomendado para cada tomo es de 40 € y se pusieron a la venta en marzo de 2024.


Reseña de Eerie 4 y 14

Eerie 4

Un recopilatorio fantasmagórico.

¡Acompañad a Alex Toth, Steve Ditko, Ernie Colón, Al Williamson, Archie Goodwin y otros dibujantes y guionistas legendarios en una extraordinaria excursión por los salones embrujados de la historia del cómic en este cuarto volumen recopilatorio de Eerie!

Las satisfactorias historias de esta entrega son obra de los mejores narradores de la industria de la historieta. Aquí encontraréis más de 250 páginas de arte tan exquisito como espeluznante recopilado en un robusto e impactante libro en tapa dura que, además, incluye una extensa entrevista que hizo Steve Ringgenberg, escritor, experto en cómics y articulista de Heavy Metal, a Al Williamson, colaborador habitual de Creepy y Eerie.


Reseña de Eerie 4 y 14

Eerie 14

Las mejores obras de terror de la revista Eerie.

¡Vuestro ingenioso primo Eerie ha maquinado otro pavoroso viaje a través de las mejores obras de terror de la revista Eerie, así que brincad para subir a bordo de mi tren del terror!

Ya sea luchando contra monstruos con El Cid en el mítico pasado o cazando mutantes con Hunter II en un futuro postapocalíptico, Eerie repartió sustos devastadores y centrados en los personajes de manera constante a lo largo de los años 70. El más reciente volumen de la aclamada serie Eerie Archives de Dark Horse reúne los números 65 a 69 de la histórica cabecera de terror, fantasía y ciencia ficción.

Esta recopilación incluye trabajos de Alex Toth, Esteban Maroto, Bernie Wrightson, José Ortiz, Paul Neary, Gonzalo Mayo, Leopold Sánchez y otros, así como todas las páginas originales de correo, los artículos y las vívidas portadas de Sanjulián y Ken Kelly. Un relato de Wrightson a todo color y una nueva introducción de John Cochran, antiguo guionista y editor de Warren, completan esta antología aterradora y atemporal.

¿Jessica Jones vuelve para la temporada 2 de Daredevil: Born Again? Una publicación de Krysten Ritter genera especulaciones

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Krysten Ritter ha compartido en Instagram una foto que sugiere que Jessica Jones podría regresar al UCM en la segunda temporada de Daredevil: Born Again

En los últimos meses, la actriz que le dio vida a Jessica Jones en las series de los Defensores de Netflix, Krysten Ritter, ha estado dando pistas sobre su posible regreso al Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora, la estrella ha vuelto a generar especulaciones con su nueva publicación.

¿Veremos a Jessica Jones en la segunda temporada de Born Again?

Ritter compartió en Instagram una foto del actor que interpreta a Matt Murdock en el UCM, Charlie Cox, leyendo su nuevo libro.

Todavía no se puede asegurar que Ritter aparecerá en Born Again, pero la actriz ya ha dejado bastantes pistas. Además, el jefe de streaming, televisión y animación de Marvel, Brad Winderbaum, ya insinuó que es cuestión de tiempo para que veamos nuevamente a la Jessica Jones de Ritter, al Luke Cage de Mike Colter y al Iron Fist/Danny Rand de Finn Jones.

El final de temporada de Daredevil: Born Again llegará a Disney+ el miércoles 16 de abril.

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¡Polémica por el reparto de Harry Potter! Paapa Essiedu será Snape, y se revela quiénes serán Dumbledore, Quirrell, Hagrid y Filch

HBO presenta a los primeros actores confirmados para la serie de televisión de Harry Potter, incluyendo la contratación de Paapa Essiedu como Snape

La nueva adaptación de la popular saga literaria creada por J.K. Rowling ya cuenta con los primeros seis actores del elenco.

Los primeros actores confirmados para el programa de Harry Potter

Entre los actores confirmados tenemos a John Lithgow (ganador de varios premios Emmy, y nominado al BAFTA y al Oscar) como Albus Dumbledore, Janet McTeer (ganadora del Globo de Oro, y nominada al Oscar y al Emmy) como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu (nominado al Emmy, y BAFTA) como Severus Snape, Nick Frost como Rubeus Hagrid, Luke Thallon como Quirinus Quirrell y Paul Whitehouse (ganador de varios BAFTA) como Argus Filch.

  • John Lithgow
  • ¡Polémica por el reparto de Harry Potter! Paapa Essiedu será Snape, y se revela quiénes serán Dumbledore, Quirrell, Hagrid y Filch
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  • ¡Polémica por el reparto de Harry Potter! Paapa Essiedu será Snape, y se revela quiénes serán Dumbledore, Quirrell, Hagrid y Filch

Francesca Gardiner, showrunner y productora ejecutiva de la serie, y Mark Mylod, director de muchos de los episodios y productor ejecutivo, hablaron sobre lo emocionados que están por el reparto del programa.

“Estamos felices de anunciar el casting de John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Luke Thallon y Paul Whitehouse para interpretar a Dumbledore, McGonagall, Snape, Hagrid, Quirrell y Filch. Estamos encantados de tener un talento tan extraordinario a bordo y no podemos esperar a verlos dar nueva vida a estos queridos personajes”.

Se espera que la serie de Harry Potter se estrene a principios de 2027.

Lobezno confirma un oscuro secreto con su nuevo poder, no es tan humano como creíamos

Lobezno - Marvel Comics - Mutantes - coloso

Logan revela una habilidad inesperada en el cómic 400 que podría cambiar todo lo que sabíamos sobre él

Desde hace décadas, Lobezno ha sido uno de los personajes más icónicos y enigmáticos del universo Marvel. Con sus garras retráctiles, su factor de curación casi inmortal y ese aire de lobo solitario, siempre supimos que había algo salvaje en él. Pero lo que nadie esperaba es que una habilidad aparentemente simple como despertarse siempre completamente alerta pudiera esconder una verdad mucho más profunda: Logan no es del todo humano.

Wolverine tiene biología animal: más que garras y sentido del olfato

En el número especial Wolverine #8, que marca además el cómic número 400 en la historia del personaje, Marvel ha soltado una bomba para los fans. En plena batalla con Romulus, uno de sus enemigos más antiguos (y supuestamente su ancestro), Logan deja ver un nuevo poder: siempre se despierta alerta. No importa lo profundo que duerma, siempre se incorpora preparado para lo que venga. Parece una curiosidad más… hasta que caemos en la cuenta de lo que implica.

Despertarse lento significa estar drogado, dice él mismo. Este detalle no solo refuerza su instinto de supervivencia, sino que confirma que su fisiología está diseñada como la de un animal salvaje. Y no hablamos solo de su agudo olfato o su oído mejorado. Desde hace tiempo, Marvel ha dejado caer pistas sobre una posible conexión lupina en su genética mutante.

¿Vuelve el mito de los mutantes lupinos?

Esta no es la primera vez que se menciona la idea de que Lobezno podría pertenecer a una rama mutante distinta, una especie derivada con rasgos animales marcados. Personajes como Sabretooth, Maximus Lobo o el propio Romulus comparten ciertas características salvajes que los acercan más a depredadores que a humanos. En los 2000, Marvel jugueteó con esta idea, y ahora, en el cómic 400, parece que están retomando esa línea argumental.

Bestia, otro miembro de los X-Men, ya había advertido que los mutantes con rasgos animales también podrían tener instintos animales. ¿Y si la brutalidad de Lobezno no fuera solo producto de sus traumas de guerra, sino parte de su propia naturaleza genética? Eso haría que todo su esfuerzo por mantener su humanidad sea aún más heroico… o trágico.

De niño lobo a bestia sin adamantium

Hay otro detalle que no conviene olvidar: cuando Magneto le arrancó el adamantium, el cuerpo de Logan reaccionó de forma radical. Su factor de curación no solo cerró sus heridas, sino que lo transformó en una versión aún más salvaje de sí mismo, con garras óseas y actitud casi bestial. Según algunos fans, aquello fue su auténtico yo liberado del metal que lo contenía, aunque otros dudan de esa interpretación. Lo que es seguro es que la parte animal siempre ha estado ahí, acechando.

Y esto no se limita solo a habilidades físicas. En ciertas etapas del cómic, Logan ha mostrado una conexión empática con animales, llegando incluso a comunicarse con ellos. De hecho, pasó parte de su infancia siendo criado por una manada de lobos, en una historia que recuerda mucho a El libro de la selva, pero con adamantium.

El nuevo poder de Logan

Volviendo al poder estrella de este número 400: esa capacidad de despertarse al instante puede parecer un detalle menor, pero es más útil de lo que parece. Los X-Men han sido atacados en su propia base infinidad de veces, y tener a un miembro del equipo que puede reaccionar antes que nadie puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte.

Además, si siente que le cuesta despertarse, sabrá que ha sido drogado, y podrá anticiparse a sus enemigos. Un detalle que, en manos de un estratega como Logan, puede ser letal.

Con esta revelación, Marvel no solo celebra por todo lo alto el número 400 del mutante más famoso de los X-Men, sino que abre la puerta a nuevas tramas donde el origen de Lobezno, su naturaleza y sus vínculos con otros personajes salvajes podrían redefinir su historia de aquí en adelante.

Ben Affleck se sincera: “no me metería con el Punisher de Jon Bernthal”

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El actor reflexiona sobre su etapa como Daredevil y lo que piensa del enfoque actual de Marvel

Ben Affleck tiene claro que hay enemigos con los que ni el Hombre Sin Miedo debería cruzarse… y uno de ellos es el Punisher de Jon Bernthal. Aunque muchos fans recuerdan con cierta nostalgia el Daredevil de 2003, el propio actor ha reconocido recientemente que esa etapa ya quedó atrás, y no solo por el tiempo, sino porque el panorama superheroico ha cambiado radicalmente.

Durante una entrevista para promocionar The Accountant 2, película en la que comparte pantalla precisamente con Bernthal, Affleck no pudo evitar hablar de su paso por el universo Marvel y cómo percibe ahora al icónico Frank Castle.

Ben Affleck y su legado como Daredevil

En plena era pre-MCU, Daredevil se estrenaba en 2003 como una de esas cintas que intentaban surfear la ola superheroica antes de que Marvel encontrase la fórmula mágica. Compartiendo época con títulos como Spider-Man, X-Men o la infame Catwoman, la película generó opiniones muy divididas y, aunque dio pie al spin-off Elektra, nunca llegó a tener secuela.

Ben Affleck se sincera: “no me metería con el Punisher de Jon Bernthal”

“Era un momento raro para las pelis de superhéroes”, recuerda Affleck. “Daredevil fue una historia interesante, pero llegó antes de que Kevin Feige se hiciera cargo de Marvel y marcara el rumbo”.

Y es que, según el actor, lo que ha hecho Feige no es poca cosa. “Consiguió que todo tuviera coherencia, encontró ese equilibrio tan difícil entre el tono serio y la parte fantástica, entre los trajes imposibles y el drama emocional. Y, claro, con los efectos especiales avanzando, todo empezó a encajar”.

“No me metería con su Punisher”

Pero el momento más jugoso de la entrevista llegó cuando le preguntaron directamente si le gustaría volver como Daredevil para enfrentarse al Punisher de Jon Bernthal. La respuesta fue clara: ni de broma.

Daredevil - UCM - Ben Affleck - FOX - Kevin Fiege

“Su Punisher es muy bueno. Yo no me metería con él”, dijo Affleck, dejando claro que respeta profundamente el trabajo de su compañero. “Es uno de esos personajes que, con el enfoque actual, de verdad imponen. Hay un nuevo Daredevil, no lo he visto aún, pero me encanta el personaje y le deseo lo mejor”.

Ese “nuevo Daredevil” no es otro que Charlie Cox, quien ha retomado el papel en el MCU, primero en Spider-Man: No Way Home y luego en She-Hulk. Se espera que lo veamos en futuras películas como Avengers: Doomsday o Spider-Man: Brand New Day, pero todo apunta a que su momento estelar será en la esperada serie Daredevil: Born Again.

Por su parte, Bernthal está listo para reaparecer en el último episodio de la primera temporada de esa misma serie, y también tiene en el horizonte un “Marvel Special Presentation” centrado en Frank Castle, que comenzará a rodar a finales de este año.

punisher

Un pasado, un presente… ¿y un futuro?

Aunque durante un tiempo se rumoreó que Affleck podría haber tenido un cameo en Deadpool y Lobezno, parece que el actor no estaba por la labor de regresar al traje rojo. Su etapa como Batman en el universo de DC también parece haber llegado a su fin, así que por ahora, lo suyo con los superhéroes parece más un recuerdo que un plan.

Eso sí, ver a Affleck y Bernthal juntos en The Accountant 2 tiene su encanto para los fans de los vigilantes, aunque esta vez el enfrentamiento sea de otro tipo. Mientras tanto, los seguidores de Marvel siguen soñando con un cruce entre el nuevo Daredevil y el Punisher más salvaje que hemos visto hasta ahora.

Y tú, ¿crees que Matt Murdock podría sobrevivir a un cara a cara con este Frank Castle?

Un easter egg del cómic clásico de la Antorcha Humana se cuela en el nuevo clip de Los 4 Fantásticos

los cuatro fantásticos

Un simple desayuno con cereales esconde un homenaje a la Antorcha Humana de Jack Kirby que los fans no han dejado pasar

Marvel ha soltado una pequeña bomba entre tanta promoción habitual. Cuatro segundos. Una caja de cereales. Y un easter egg que ha revolucionado a los fans más atentos del universo comiquero. En el nuevo clip de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos, Johnny Storm se está comiendo un tazón de Lucky Charms… pero el momentazo no está en la cucharada, sino en la parte trasera del paquete.

Justo ahí, entre arcoíris de malvaviscos y nostalgia sesentera, se asoma una silueta ardiente que cualquier lector de cómics reconocerá al instante: una imagen icónica de Antorcha Humana sacada directamente del Fantastic Four #3 de Jack Kirby. Sí, ese mismo cómic de 1962 donde la Primera Familia de Marvel empezaba a brillar con luz propia.

los 4 fantasticos antorcha humana

El easter egg de la Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos: Primeros pasos

Este tipo de referencias son una delicia para los fans, y más aún cuando la calidad visual está tan cuidada. En este caso, el diseño de la caja de cereales no es una cualquiera. No solo han recuperado al leprechaun clásico de Lucky Charms, sino que han recreado una edición completamente fiel a los años 60. Un mimo al detalle que demuestra cuánto están cuidando la ambientación retro de la película.

Y claro, la comunidad no ha tardado en hacer zoom, comparar y compartir. En X (antes Twitter), varios usuarios han subido capturas del clip junto a la viñeta original de Kirby, confirmando que el homenaje no es casual. Es una de esas referencias fugaces que pueden pasar desapercibidas, pero que hacen sonreír a quienes saben mirar.

En el resto del clip, vemos a Johnny interactuar con Sue Storm (Vanessa Kirby) y Reed Richards (Pedro Pascal) en una escena cotidiana pero reveladora. “Llegas tarde”, le dice él a su hermana, a lo que Sue responde desconcertada: “¿Qué quieres decir?” Johnny, con la actitud chulesca que todos esperamos del personaje, remata: “Tarde para cenar”. La expresión de alivio en la cara de Sue y Reed lo dice todo.

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¿Y por qué tanta tensión por una cena? Bueno, todo apunta a que este momento está vinculado a otro clip filtrado en CinemaCon, donde Sue anuncia algo grande en plena comida familiar: está embarazada. Así que no hablamos solo de una escena simpática, sino del inicio de una de las tramas más importantes del universo de los 4 Fantásticos.

La importancia del embarazo

Y es que, para los lectores veteranos, ese embarazo implica algo muy gordo: la llegada de Franklin Richards, uno de los personajes más poderosos del universo Marvel. Un mutante con poderes capaces de alterar la realidad, que en los cómics ha sido pieza clave en eventos cósmicos y multiversales. Vamos, que si el MCU busca elevar la apuesta… este niño puede ser la nueva bomba nuclear argumental.

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En el reparto también figura Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm / La Cosa, completando un cuarteto que ya genera bastante expectación. La película no solo marca el aterrizaje oficial de los Los 4 Fantásticos al MCU, sino que abre la Fase 6 con una vibra muy diferente, más íntima, familiar, pero igual de épica.

El título Los 4 Fantásticos: Primeros pasos no parece elegido al azar. Este primer paso no es solo el de los personajes dentro de su historia, sino el de Marvel hacia una nueva etapa, con héroes que combinan lo clásico con una sensibilidad más actual. Y todo sin perder la esencia que los convirtió en leyenda.

La película llegará a cines el próximo 25 de julio, así que todavía queda un poco para verla completa. Pero si estos clips son indicativo de algo, nos esperan guiños, homenajes y sorpresas en cada rincón. Porque cuando Marvel quiere jugar con la nostalgia, lo hace con todo.