Según la sinopsis oficial publicada por Marvel, el relato explorará cómo habría sido el mundo si Scott Summers hubiera conseguido salvar el alma de Madelyne, permaneciendo junto a ella para criar a Nathan Summers, el personaje que más tarde se convertiría en Cable. Sin embargo, lejos de presentar un final feliz, la editorial adelanta que esta realidad alternativa podría convertirse en una de las peores catástrofes para los mutantes y para la propia Tierra.
Una figura clave en la historia mutante
Para entender la importancia de esta historia hay que mirar atrás. Madelyne Pryor debutó en 1983 en las páginas de Uncanny X-Men #168, creada por Chris Claremont y Paul Smith. En un principio parecía una mujer normal que guardaba un sorprendente parecido con Jean Grey, aunque más tarde se descubriría una verdad mucho más oscura.
Con el tiempo se reveló que Madelyne era en realidad un clon creado por Mister Sinister, un descubrimiento que transformó por completo su papel dentro del universo Marvel. Sus conflictos con los X-Men, su caída durante la saga Inferno y su transformación en la temible Reina Duende la convirtieron en uno de los personajes más complejos de la franquicia.
El legado de Inferno sigue persiguiendo a los mutantes
Pocas historias han dejado una huella tan profunda en los X-Men como Inferno. Publicada a finales de los años ochenta, aquella saga mezcló drama familiar, conspiraciones genéticas y una invasión demoníaca que llevó a los personajes al límite. La caída de Madelyne Pryor fue uno de los momentos más impactantes de aquella etapa, convirtiéndola en una figura marcada por la tragedia y el resentimiento.
Marvel celebra medio siglo de historias imposibles
Este especial no llega por casualidad. Marvel está utilizando 2026 para conmemorar el 50 aniversario de la línea What If…?, una colección que durante décadas ha permitido imaginar versiones alternativas de los acontecimientos más importantes de su universo.
Para muchos seguidores de los mutantes, este lanzamiento tiene un atractivo especial. La relación entre Cíclope y Madelyne Pryor sigue siendo una de las más controvertidas de toda la historia de los X-Men, y la posibilidad de explorar un camino alternativo ofrece una oportunidad perfecta para revisitar personajes, conflictos y decisiones que todavía generan debate décadas después.
El proyecto fue desarrollado en 2020 por Ciro Nieli, creador de Super Robot Monkey Team Hyperforce Go!, para Disney Television Animation. Aunque nunca recibió luz verde, recientemente ha compartido ilustraciones y detalles de aquella propuesta que muestran una dirección muy ambiciosa para la franquicia.
La trama daría entonces un salto temporal de dos décadas. En una ciudad dominada por el caos y la corrupción, una envejecida Elisa Maza, convertida ahora en comisaria de policía, sería la encargada de despertar nuevamente a los protagonistas para iniciar la reconquista de la ciudad.
Una evolución visual sin traicionar el original
Uno de los aspectos más interesantes de la propuesta era su enfoque artístico. En lugar de rediseñar radicalmente a los personajes para adaptarlos a los tiempos actuales, Nieli apostaba por una actualización moderada que mantuviera intacta la esencia visual de la serie clásica.
Su intención era conservar la animación tradicional en dos dimensiones, algo cada vez menos habitual en grandes producciones televisivas. Para ello, planteó diseños más estilizados y simplificados, pero reconocibles para cualquier fan veterano.
Disney nunca explicó oficialmente por qué rechazó el proyecto. No obstante, el contexto ayuda a entender la situación. La propuesta fue presentada en pleno 2020, cuando la industria audiovisual sufría los efectos de la pandemia y numerosos proyectos acabaron retrasados, modificados o directamente cancelados.
El productor Gary Dauberman, vinculado a la futura adaptación, ya comentó anteriormente que uno de los mayores retos consiste en trasladar a imagen real la atmósfera oscura que hizo especial a la serie original. También reconoció que el material de partida sigue funcionando extraordinariamente bien incluso décadas después de su estreno.
Quizá algunos fans habrían rechazado ciertos cambios, especialmente el aspecto cibernético de Goliath. Otros, sin embargo, probablemente habrían abrazado esta evolución como una forma natural de hacer crecer la historia. Lo que está claro es que esta propuesta demuestra que, incluso décadas después de su final, Gárgolas sigue siendo una franquicia con un enorme potencial narrativo y con suficientes seguidores como para mantener viva la esperanza de un regreso definitivo.
Nicholas Galitzine cuelga la corbata de la oficina, coge la Espada del Poder y vuelve a Eternia. Travis Knight dirige la esperada nueva versión del icono de los ochenta con un elenco de lujo, muchas bromas y 141 minutos que se hacen notar: He-Man y los Masters del Universo.
He-Man y los Masters del Universo han vuelto, pero tal vez lleguen tarde a su propia fiesta
Casi cuarenta años después del monumental fracaso comercial del film de Cannon Films, Mattel Studios y Amazon MGM vuelven a apostar por el príncipe Adam de Eternia y los Masters del Universo con una producción de entre 170 y 200 millones de dólares. La pregunta que sobrevuela toda la película —y que el propio protagonista parece hacerse en voz alta— es si alguien necesitaba realmente un nuevo He-Man en 2026. La respuesta, como el arco dramático del personaje, es complicada.
Travis Knight, el artesano detrás del stop-motion de Laika (Kubo and the Two Strings) y del mejor Transformers que existe (Bumblebee), se pone al frente de esta nueva entrega con un guion firmado por nada menos que cuatro manos: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee y Dave Callaham. El resultado es una película que no sabe muy bien si quiere ser un homenaje sincero o una parodia encubierta, y esa duda interna acaba pasándole factura.
El príncipe Adam atrapado en Recursos Humanos
La historia arranca en Eternia, donde el joven príncipe Adán (Artie Wilkinson-Hunt de niño, Nicholas Galitzine de adulto) ve cómo Skeletor invade su planeta y sus padres caen prisioneros. Una hechicera (Morena Baccarin) lo manda al exilio en la Tierra junto con la Espada del Poder, que Adán pierde de inmediato en el viaje cósmico. Quince años después lo encontramos en un trabajo de oficina, contándole a sus citas cómo es en realidad un príncipe alienígena. Como se puede imaginar, no le va demasiado bien en Tinder.
La parte terrenal de la película funciona bien. Galitzine, que ya ha demostrado en Bottoms y 100 Nights of Hero que sabe reírse de sí mismo, construye un Adam creíble en su torpeza: el tipo que lleva décadas buscando su espada mágica mientras malvive en recursos humanos y asusta a cualquier posible pareja en la primera cita. Cuando al fin da con la espada —en una tienda de coleccionismo de ciencia ficción, cómo no— y la ya adulta Teela (Camila Mendes) aparece para llevárselo de vuelta a Eternia, la película tiene el ritmo y el tono de una aventura desenfadada con genuinas ganas de divertir.
Una Eternia con diseño de producción impecable y combates repetitivos
Una vez en Eternia, la película despliega su presupuesto con criterio. El diseño de producción de Guy Hendrix Dyas construye un mundo que recuerda, a propósito, que este universo nació del plástico: medieval en su estética, artificial en su esencia, y orgullosamente kitsch en los detalles. La música de Daniel Pemberton recupera el metal-fantasía que definió la franquicia original, con guitarras cortesía de Brian May, y funciona.
Lo que no funciona igual son las secuencias de acción. Cuando Adam accede por fin al poder de Grayskull y se convierte en He-Man, la película pierde chispa. Los combates se encadenan uno tras otro sin demasiada variación ni tensión real. El guion mete en pantalla a casi todo el catálogo de personajes de los Masters —Fisto, Ram-Man, Mekaneck, el tigre Cringer, Roboto— en lo que parece tanto un servicio a los fans como un recordatorio de que hay mucho inventario que llenar en las tiendas de juguetes de cara a Navidad.
El reparto: Galitzine aguanta el tipo, Leto divierte desde las sombras
Nicholas Galitzine es el mejor argumento de la película. Su Adam funciona en la versión torpe y funciona en la versión musculada, aunque el guion no termina de separar bien las dos personalidades: He-Man arrastra los mismos tics inseguros que el príncipe del departamento de RRHH, lo que desinfla un poco la transformación. Aun así, es difícil no quererle cuando intenta convencer a los Masters de Eternia de que sería mejor ‘desescalar la tensión y abrir un diálogo’ con Skeletor.
Jared Leto, completamente digitalizado y con un acento que navega entre lo británico y lo extraplanetario, aporta las mejores dosis de humor involuntario. Su Skeletor parece disfrutar especialmente de los muslos de He-Man, y la película explota ese filo con gracia. Idris Elba como Duncan/Man-At-Arms tiene presencia y carisma, aunque el guion le convierte en alcohólico en su segunda aparición sin demasiada justificación. Camila Mendes es una Teela creíble en lo físico, aunque la química romántica con Galitzine no termina de encenderse (tal vez deliberadamente).
El problema de querer guiñar el ojo sin parar
La mayor debilidad de Masters of the Universe es su incapacidad para decidir qué quiere ser. La película está tan cargada de humor autoconsciented y guiños meta —hay una escena entera en una tienda de cómics solo para recordarnos que esto es material friki— que en ciertos momentos parece estar pidiendo perdón por existir. Ese tono recuerda más a las primeras fases del MCU que a los ochenta que supuestamente evoca.
Cuando la broma funciona, la película despega y entretiene de verdad. Cuando no, los chistes caen tan planos como un escudo de Grayskull. El problema es que con 141 minutos de metraje, hay bastantes momentos para que ocurra lo segundo. Una versión de ciento diez minutos habría ganado en ritmo y en coherencia emocional.
He-Man y los Masters del Universo (2026) es una película que funciona por momentos, sostiene el interés gracias a Galitzine y tiene el buen gusto de no tomarse demasiado en serio un universo que nació para vender muñecos. Pero también se alarga más de lo conveniente, malgasta parte de un reparto magnífico y se pierde entre el homenaje y la parodia sin llegar a dominar ninguno de los dos terrenos.
Los cuarentones que crecieron con He-Man encontrarán suficientes guiños para pasar un buen rato. Los que no tengan ese vínculo afectivo puede que salgan preguntándose en qué momento un chico rubio con taparrabos tuvo tanto poder sobre una generación entera. La respuesta, por supuesto, era siempre el plástico.
P.S. – Por cierto, no os levantéis demasiado rápido… ¡hay tres escena poscréditos!
FICHA TÉCNICA
Título original
He-Man y los Masters del Universo
Año
2026
Dirección
Travis Knight
Guion
Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, Dave Callaham
Reparto
Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Idris Elba, Jared Leto, Alison Brie, Kristen Wiig, Morena Baccarin, James Purefoy
Magic: The Gathering no para, y con la inminente salida de la nueva edición,Marvel Super Héroes, da un nuevo paso en la unión con el universo de Marvel. En una extensa conferencia virtual, pudimos ver algunas de las novedades que traerá la nueva edición, así como las nuevas mecánicas y muchas de las nuevas cartas que saldrán. Y sí, tenemos otra gema del infinito.
¿Supersoldados? Pues claro. ¿Mutantes superveloces? Mercurio es tan rápido que empieza la partida en juego. ¿Científicos con energía gamma? Hulk llega a Magic con un tipo de criatura completamente nuevo. Si hay un personaje de Marvel que te guste, es muy probable que lo encuentres en esta colección.
El multiverso de los juegos de cartas se prepara para su mayor colisión editorial hasta la fecha. Wizards of the Coast ha puesto en marcha toda la maquinaria de anticipación para el lanzamiento deMagic: The Gathering – Marvel Super Heroes, una colección expandida que promete cambiar las reglas del juego al fusionar las mecánicas estratégicas del juego de cartas más antiguo del mundo con las viñetas de la Casa de las Ideas, Marvel.
Tras un primer acercamiento centrado exclusivamente en el universo de Spider-Man el año pasado, esta nueva edición principal expande su escala de manera masiva, llevando a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos y a sus peores némesis directamente a las mesas de juego competitivas y casuales. Para el público general o aquellos entusiastas del cómic que se asoman por primera vez a este pasatiempo, adentrarse en un juego con más de treinta años de historia puede parecer abrumador debido a su jerga técnica, pero este set está diseñado precisamente como una puerta de entrada accesible y espectacular.
Magic: The Gathering – Marvel Super Heroes llega con artes únicos, con artistas como Álex Ross ofreciendo su pincel
Parte de representar el universo de Marvel en Magic implica transmitir las sensaciones de sus cómics a través de las cartas. Algunas de las cartas más destacadas de esta colección tendrán tratamientos que regresan, como cartas de cómics clásicos, cartas del material original sin borde y cartas de viñeta sin borde. Al equipo de Wizards of the Coast le gustan bastante las cartas de cómics clásicos, y queda patente en la variedad mostrada en la rueda de prensa virtual.
El apartado visual de esta colección es una auténtica carta de amor a la historia de la Casa de las Ideas, transformando cada carta en una pequeña pieza de museo para los amantes del noveno arte. La gran joya de la corona artística corre a cargo de ilustradores legendarios como el aclamado Álex Ross, cuyo inimitable estilo fotorrealista y técnica al óleo eleva a personajes como el Capitán América o Iron Man a un estatus casi mitológico dentro del juego. También habrá artes de Frank Miller, entre muchos otros grandes artistas de Marvel.
Estas cartas con arte alternativo no solo redefinen el aspecto visual habitual deMagic: The Gathering, sino que replican de manera idéntica algunas de las portadas más icónicas y trascendentales de la historia de los cómics. Al abrir un sobre, los coleccionistas pueden encontrarse con variantes que emulan fielmente portadas históricas que marcaron un antes y un después en la industria, ofreciendo un factor de nostalgia incalculable que convierte el simple acto de jugar una carta en una evocación directa de los momentos cumbre del cómic mundial.
Para profundizar aún más en esta inmersión editorial, el set introduce los espectaculares tratamientos de viñeta de cómic, un marco estético exclusivo que rompe los bordes tradicionales de las cartas para simular la estructura de una página de historieta. Estas variantes muestran a los héroes y villanos atrapados en plena acción, rodeados de líneas de impacto, bocadillos de diálogo clásicos y texturas que imitan el característico granulado de impresión de la era de bronce y de plata del cómic. El dinamismo es absoluto: un puñetazo de Hulk parece agrietar el propio texto de las reglas de la carta, mientras que los efectos visuales de los poderes mutantes o los hechizos del Doctor Extraño desbordan los márgenes comerciales habituales. Este esfuerzo de diseño no solo busca atraer las miradas en las mesas de juego, sino que consolida a la colección como el crossover definitivo, donde la identidad visual clásica del cómic americano se fusiona orgánicamente con la maquetación y la jugabilidad del rey de los TCGs.
Una de las innovaciones más aplaudidas y espectaculares que repite en este lanzamiento son las llamadas cartas de escena. Este formato es un auténtico rompecabezas artístico en el que varias cartas individuales —cada una completamente funcional, con sus propias reglas, costes y efectos dentro del juego— prescinden de sus bordes tradicionales para que, al alinearlas unas junto a otras en horizontal, compongan una gigantesca y épica ilustración panorámica. En esta ocasión, a través de productos específicos como las cajas de escena, los jugadores pueden reunir conjuntos temáticos enfocados en grandes batallas grupales, destacando los packs de los Héroes Unidos y los Villanos Desatados.
Pero ojo, que además hay una mega escena de la que han desvelado algunas de las cartas y que hará las delicias de los/las coleccionistas.
El resultado en mesa es un despliegue visual imponente donde los seis naipes combinados recrean un choque colosal digno de un despliegue a doble página de un cómic, permitiendo a los aficionados disfrutar del juego competitivo mientras inmortalizan los conflictos más grandes del universo Marvel como si de un mural coleccionable se tratase.
Marvel Super Heroes innova con las mecánicas
En el corazón de todo juego de cartas coleccionables se encuentran sus mecánicas, que no son más que las reglas específicas que dictan cómo se comportan los personajes en la partida. En esta edición, los diseñadores han logrado plasmar la esencia de los superpoderes mediante dinámicas de juego muy ingeniosas. Un gran ejemplo es el regreso y la adaptación de los contadores de escudo, una mecánica que simula protección física o resistencia. Cuando un personaje con esta habilidad es atacado o va a recibir daño que lo destruiría, el contador de escudo se retira en su lugar, absorbiendo el impacto por completo.
También cobra protagonismo la mecánica de alardear, ideal para reflejar la personalidad de héroes y villanos a los que les gusta presumir en pleno combate. Esta regla permite activar una habilidad especial única y poderosa, pero con una condición estricta: la carta debe haber declarado un ataque durante ese mismo turno. Es un incentivo directo al juego ofensivo y audaz que tanto caracteriza a las batallas de los cómics.
Además, el set introduce habilidades de un solo uso denominadas potenciadores, que permiten pagar un coste adicional de recursos para mejorar permanentemente las estadísticas de combate de un personaje justo en el momento más crítico de la partida.
En el lado de los líderes tácticos, la carta de Capitán América, Supersoldado, se presenta como un baluarte defensivo que entra al campo de batalla protegido inmediatamente por un contador de escudo, listo para comandar a otros héroes menores. Por el flanco de la velocidad pura, Quicksilver destaca por una regla especial que le permite comenzar la partida directamente sobre el terreno de juego si el jugador tiene la suerte de encontrarlo en su mano inicial, rompiendo el ritmo habitual del juego desde el primer segundo. La gran joya de la corona para los coleccionistas será la Gema de la Mente, un artefacto cósmico vinculado a una espectacular habilidad de infinito que permite hacer desaparecer temporalmente una propiedad del jugador para devolverla al campo totalmente renovada, limpiando cualquier efecto negativo que tuviera encima.
Productos para todo tipo de público, desde Commander hasta Draft night
Para disfrutar de esta enorme experiencia, la oferta de productos comerciales se ha diversificado para cubrir todos los perfiles de comprador, desde el coleccionista estricto hasta el principiante absoluto. Para quienes prefieren jugar de manera social y distendida con amigos, se lanzarán cuatro mazos preconstruidos de Commander, un formato de juego muy popular donde cuatro participantes se enfrentan entre sí utilizando barajas de cien cartas lideradas por un personaje legendario. Estos mazos estarán capitaneados por figuras emblemáticas como Black Panther para el mazo de Wakanda, Doctor Doom liderando las fuerzas de la destrucción, el Capitán América al frente de los Vengadores y un mazo dedicado íntegramente a los Cuatro Fantásticos.
Por otro lado, para los entusiastas de abrir sobres y descubrir sorpresas, los sobres de juego estándar permitirán realizar partidas en formatos limitados, donde los jugadores construyen sus barajas en el momento con lo que les toca. Quienes busquen las versiones estéticas más exclusivas e ilustraciones inspiradas en portadas de cómics clásicos tendrán a su disposición los sobres de coleccionista, el único lugar donde conseguir variantes brillantes muy codiciadas en el mercado secundario de cartas.
Finalmente, la colección contará con cajas de inicio rápido ideales para aprender a jugar en pareja y paquetes de regalo que incluyen dados, cajas para guardar las cartas y complementos temáticos que convierten a esta edición en el puente definitivo entre los lectores de viñetas y los estrategas del tablero. Marvel ha llegado a Magic: The Gathering y lo hará por todo lo alto, esta vez con todo un elenco de Héroes y Villanos.
Pearl Abyss ha publicado hoy una nueva actualización de desarrollo en la que adelanta la próxima oleada de contenido y actualizaciones de funciones para Crimson Desert, cuya implementación está prevista de manera gradual entre junio y septiembre para todos los jugadores.
Diseñadas a partir de los comentarios que los jugadores han compartido desde el lanzamiento, estas actualizaciones están siendo preparadas tanto para recién llegados como para veteranos de Pywel. Pearl Abyss también ha confirmado que el próximo contenido descargable (DLC) ya se encuentra en desarrollo.
Crimson Desert es un juego de acción y aventura de mundo abierto desarrollado por Pearl Abyss y planeado para su lanzamiento global en consolas y PC. A través de una narrativa vibrante y acción intensa, Crimson Desert presenta personajes realistas y tramas que giran en torno a los Greymanes y su noble misión. Los jugadores explorarán el hermoso y brutal continente de Pywel, enfrentando conflictos y sépicas historias mientras Kliff, el líder de los Greymanes, se embarca en un viaje inolvidable.
Mejoras en la historia, nuevos desafíos de combate, soporte para guardado cruzado y mejoras de jugabilidad previstas entre junio y septiembre.
Crimson Desert trae nuevo contenido, funciones, mejoras de personajes y juego cruzado
Las próximas actualizaciones introducirán contenido adicional para los jugadores que buscan nuevos desafíos en Pywel:
Nuevo contenido de combate: se añadirá nuevo contenido centrado en el combate, dando a los jugadores la oportunidad de demostrar su verdadera fuerza como Melena Gris. Se compartirán más detalles en el futuro.
Actualización de Re-Blockade: el sistema de bloqueo (parry) será rediseñado con una nueva fase que hará que el flujo antes y después de un bloqueo resulte más natural, junto con nuevas formas de defender determinadas fortalezas de las invasiones. Las recompensas también se mejorarán para que liberar fortalezas resulte más gratificante.
Están previstas mejoras para reforzar la narrativa y aportar mayor equilibrio a los personajes jugables.
Mejoras en la historia: basándose en los comentarios de los jugadores, el equipo está refinando la coherencia de escenas clave para reforzar el flujo narrativo del viaje de Kliff y hacerlo más atractivo.
Mejoras en la jugabilidad de Damiane y Oongka: se mejorará la experiencia general de juego de Damiane y Oongka, con diversos ajustes destinados a que los tres personajes jugables compartan protagonismo.
Se están desarrollando diversas funciones y mejoras del sistema para que jugar entre plataformas y fuera del combate sea una experiencia más fluida:
Guardado cruzado: se encuentra en desarrollo una función de guardado cruzado para que los jugadores puedan continuar su viaje por Pywel entre distintas plataformas. Al vincular una cuenta, los jugadores podrán compartir archivos de guardado y continuar su progreso entre PC, PlayStation y Xbox.
Mejoras de comodidad para contenido no relacionado con el combate: el equipo seguirá mejorando el contenido ajeno al combate, como el comercio y la agricultura, abordando aspectos que los jugadores han considerado poco prácticos.
Más allá del contenido y las funciones mencionadas anteriormente, el equipo está trabajando intensamente en un próximo DLC para Crimson Desert. Aunque todavía no pueden compartirse detalles, está siendo preparado como una incorporación significativa al viaje del jugador, y se ofrecerá más información próximamente. Recordamos queel ambicioso RPG de acción de Pearl Abyss, Crimson Desert, se podrá jugar en la nube desde su lanzamiento en PC. Pearl Abyss ha anunciado hoy que su juego de acción y aventura de mundo abierto Crimson Desertestará disponible en el servicio de juego en la nube NVIDIA GeForce NOW cuando el título se lance en PC. El anuncio se ha realizado durante el CES 2026, la mayor feria de electrónica de consumo del mundo, celebrada en Las Vegas.
Panini corona su línea ómnibus con Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2, un festín de acero, intriga palaciega y fantasía épica que devuelve al cimmerio a su trono de papel
Hay un sonido que precede a toda gran caída: el roce del acero contra la piedra fría de un trono. Conan de Cimmeria irrumpió en las viñetas como ladrón, mercenario y aventurero, una bestia magnífica tallada en músculo y desdén, pero el destino y la profecía lo aupó hasta lo más alto, hasta ceñir la corona de Aquilonia, la joya más codiciada de la fabulosa Era Hiboria. Gobernar, sin embargo, no apacigua a un bárbaro sino que lo expone. En ese filo donde la espada se cambia por el cetro, el cimmerio descubre que las intrigas de palacio cortan más hondo que cualquier hoja enemiga, que la sangre de los hijos pesa más que la de los rivales y que ningún reino, por vasto que sea, basta para llenar un alma forjada entre la nieve y el hierro. Ese territorio sombrío y suntuoso, mitad saga dinástica, mitad carnicería épica, es el que rescata con todos los honores Panini Comics en el segundo tomo de su línea ómnibus consagrada a la etapa monárquica del personaje bajo el título de Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2.
Cuando el bárbaro se sienta en el trono
La premisa de esta etapa es una vuelta de tuerca brillante sobre el mito creado por Robert E. Howard en las páginas de la mítica revista pulpWeird Tales allá por 1932. Aquel cimmerio que conquistó reinos a golpe de espada es ahora un monarca maduro, encadenado al trono que tanto ambicionó. La paz le sienta como una armadura demasiado estrecha. A su alrededor se teje una corte traicionera donde nada es lo que parece. Tenemos hijos enfrentados por la herencia del cetro, hechiceros que susurran profecías de hambruna y guerra y facciones que afilan sus cuchillos en la penumbra. Uno de sus vástagos, Conn, se forja como heredero a sangre y fuego, mientras que el otro, Taurus, se deja seducir por las artes oscuras y conspira en las sombras. Y cuando Conan parte al frente de su guardia de élite, los temibles Dragones Negros, lo hace movido por algo más antiguo que la política, el amor desgarrado de un padre. Es Conan en estado puro (violento, melancólico, indomable), solo que ahora la jaula es de oro.
Conviene recordar de dónde viene todo esto. La saga real del cimmerio nació en Marvel Comics en 1980 de la mano del guionista Roy Thomas, el gran arquitecto del Conan de las viñetas, y del lápiz monumental de John Buscema. Aquella colección apostó por un Conan distinto: el que ya había depuesto al tirano y se sentaba, incómodo, sobre el reino. Lo que aquí palpita es la prolongación de aquella apuesta, una etapa más coral y novelesca en la que el sword and sorcery se contagia de drama palaciego y tragedia casi shakespeariana. No es casual que la reina Zenobia y viejos enemigos como el siniestro hechicero Thoth-Amon ronden este universo. La magia negra y las dinastías malditas son el verdadero campo de batalla.
Las plumas y los pinceles de un reino
El relevo creativo que protagoniza este tomo demuestra hasta qué punto la cantera de Marvel Comics rebosaba talento en los años ochenta. Al guion se sitúa Don Kraar, un artesano del cómic de aventuras que supo mantener vivo el pulso épico de la colección, secundado por la veteranía de Alan Zelenetz, escritor habitual del personaje y conocedor profundo de su cosmología. Pero si hay un nombre que electriza a cualquier aficionado es el de Marc Silvestri, aquí todavía una promesa en ascenso. Pocos años después, Silvestri se convertiría en una superestrella del medio, cofundador de la revolucionaria Image Comics y fundador del estudio Top Cow, cuna de éxitos como Witchblade y Cyberforce. Verlo curtirse sobre el cuerpo del cimmerio es asomarse a los cimientos de toda una leyenda.
El grueso del apartado gráfico, no obstante, recae en Geof Isherwood, dibujante y entintador nacido en Quantico (Virginia) en 1960 y formado en la Universidad de Concordia. Su trazo robusto y atmosférico, curtido también en títulos como Doctor Strange, Namor o The ‘Nam, encaja como un guante en la fisicidad brutal de Conan. Más tarde recalaría incluso en la Suicide Squad de la competencia. Completan el equipo el dinámico Mike Docherty, otro habitual de la franquicia y de las páginas de La Espada Salvaje de Conan, y la colorista Judith Hunt, cuya paleta da calor de hoguera y frío de mazmorra a cada viñeta. Es, en suma, un cónclave de autores que entendieron que Conan no se dibuja, se esculpe.
Del pergamino a la gran pantalla
Resulta imposible hojear estas páginas sin pensar en el rostro que dio carne y hueso al cimmerio. Y aquí la actualidad juega a favor del tomo. Tras décadas atrapado en el limbo de los proyectos imposibles, el regreso de Arnold Schwarzenegger al personaje parece por fin encarrilado. El propio actor ha confirmado que King Conan avanza con Christopher McQuarrie (el cineasta que revitalizó la saga Mission: Impossible) como guionista y director bajo el paraguas de 20th Century Studios. Lo fascinante es que la premisa que baraja Hollywood resuena casi nota por nota con lo que late en este ómnibus. Tendremos a un Conan envejecido, asentado durante años en el trono, que se vuelve complaciente y termina expulsado de su reino antes de luchar por recuperarlo.
Como objeto, además, este volumen es una pequeña fortaleza de papel. La línea ómnibus de Panini Comics lleva años convirtiéndose en el formato de referencia para quienes quieren la obra completa y bien servida, con un cuidado de edición que honra al material. Y como lectura, es un manjar para nostálgicos y recién llegados por igual. Aquí no hay continuidades enrevesadas ni deberes previos, solo aventura desatada, magia, traición y la melancolía de un guerrero que lo ganó todo salvo la paz. Si alguna vez sentiste el rugido de Crom en las salas de cine o en las páginas amarillentas de Howard, este es tu reino. Súbete al trono, ya que el bárbaro te espera espada en mano.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 18,3 x 27,7 cm. y contiene la traducción de los números 20 a 35 de la serie original Conan the King publicada en USA por Marvel Comics. El tomo contiene 680 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 66 € y se puso a la venta en marzo de 2026.
Conan Omnibus. Conan Rey: La etapa Marvel Original 2
Creyendo que su hijo favorito, Conn, ha muerto tras una temeraria campaña en la peligrosa región de Gunderland, Conan parte con su escuadrón de élite, los Dragones Negros, decidido a recuperar el cuerpo de su hijo. La tensión aumenta con el otro hijo de Conan, Taurus, quien se adentra en peligrosas brujerías y hechicerías, conspirando para apoderarse del trono. En este segundo volumen de la legendaria serie, Conan se enfrenta también a implacables intrigas palaciegas, facciones en pugna y siniestras profecías de guerra y hambruna.
Autores: Don Kraar, Geof Isherwood, Judith Hunt, Marc Silvestri, Mike Docherty y Alan Zelenetz
Un material promocional filtrado de Vengadores: Doomsday ofrece otra mirada al villano de Robert Downey Jr. junto a varios de los personajes clave de la película
Las imágenes, procedentes de un producto promocional relacionado con la película, muestran a la versión de Victor von Doom interpretada por Robert Downey Jr. acompañada por personajes como Reed Richards, Thor, Capitán América, Bestia, Cíclope, La Cosa y Yelena Belova. El material también ha generado debate entre los seguidores por la identidad de una figura situada en una de las esquinas de la ilustración. Algunos creen que podría tratarse de Deadpool, mientras que otros consideran más probable que sea Black Panther. Por el momento, no existe confirmación oficial sobre ello, pero es casi seguro de que se trata de Shuri.
La filtración llega pocos días después de que Joe y Anthony Russo compartieran varias publicaciones relacionadas con Doctor Doom en Instagram. Estas publicaciones, recogidas por numerosos medios y fans, han provocado especulaciones sobre un posible anuncio durante SXSW London, aunque Marvel Studios no ha confirmado que vaya a mostrar un tráiler de la película en el evento.
Los hermanos Russo, que regresan al UCM tras dirigir Capitán América: Civil War, Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame, afirmaron anteriormente que esperan llevar esta nueva historia a lugares sorprendentes tanto para los espectadores como para ellos mismos.
Vengadores: Doomsday contará con un amplio reparto encabezado por Robert Downey Jr., Pedro Pascal, Anthony Mackie, Chris Hemsworth, Florence Pugh, Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Tom Hiddleston, Letitia Wright y Vanessa Kirby, entre muchos otros.
La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.
Entre las novedades destaca la primera imagen clara de Tombstone, personaje interpretado por Marvin Jones III. A raíz de este material, muchos fans han vuelto a especular con la posibilidad de que Lonnie Lincoln sea el principal antagonista de la película, ocupando el vacío de poder dejado por Wilson Fisk en el mundo criminal de Nueva York. Sin embargo, esta teoría todavía no ha sido confirmada por Marvel Studios.
Las ilustraciones también muestran a Spider-Man enfrentándose a varios enemigos clásicos de los cómics, entre ellos Escorpión, Tarántula y Boomerang. Las imágenes han llamado especialmente la atención por el aspecto del traje de Escorpión, que recuerda a versiones anteriores del personaje vistas en otras etapas de Marvel.
Mientras tanto, Empire Online publicó recientemente una entrevista con Charlie Cox en la que el actor habló sobre el futuro de Matt Murdock tras los acontecimientos de Daredevil: Born Again. Cox explicó que le atraen las decisiones narrativas arriesgadas y comentó con humor que no le gustaría recurrir a soluciones similares a las vistas en algunos cómics para restaurar el anonimato de Daredevil, aunque reconoció que le encantaría trabajar con David Tennant dentro del universo de Marvel.
Según la información oficial conocida hasta ahora, Spider-Man: Brand New Day mostrará a un Peter Parker más aislado que nunca tras los sucesos de Spider-Man: No Way Home. Mientras intenta proteger una ciudad que ya no recuerda quién es, el héroe se verá envuelto en una nueva ola de criminalidad y enfrentará cambios que podrían poner en riesgo su propia existencia.
La película estará protagonizada por Tom Holland junto a Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Michael Mando y Mark Ruffalo.
Spider-Man: Brand New Day se estrenará en cines el 31 de julio de 2026.
Estrenada en 1995, Pocahontas fue uno de los grandes éxitos comerciales de Disney durante la década de los noventa. La película recaudó alrededor de 346 millones de dólares en la taquilla mundial y contó con las voces de Irene Bedard y Mel Gibson en sus personajes principales.
Aunque sobre el papel parece una candidata lógica para sumarse a la lista de remakes de Disney, la realidad es bastante más compleja. Durante años, la película ha sido objeto de críticas debido a las numerosas libertades que tomó respecto a los acontecimientos históricos reales.
Diversos historiadores han señalado que la representación de Pocahontas en la película difiere enormemente de la figura histórica. Cuando John Smith llegó a Virginia en 1607, la verdadera Pocahontas tenía aproximadamente entre 10 y 11 años, muy lejos de la joven adulta que aparece en la producción animada. Tampoco existen pruebas históricas que respalden el romance mostrado entre ambos personajes.
Pese a las críticas, el impacto de Pocahontas dentro de la compañía fue considerable. La protagonista ayudó a consolidar un nuevo modelo de heroína más independiente y decidida, una evolución que más tarde se reflejaría en personajes como los de Mulán o Frozen.
Por ese motivo, un hipotético remake tendría que encontrar un delicado equilibrio entre respetar los elementos que hicieron popular a la película original y corregir algunos de los aspectos históricos que han sido cuestionados durante décadas.
Por otro lado, muchos fans consideran que la película posee una de las bandas sonoras más memorables de toda la etapa dorada de Disney, lo que abre la puerta a que una nueva versión pueda apostar por un enfoque musical renovado. La gran incógnita es si el estudio optará por reproducir la historia conocida o plantear una reinterpretación más fiel a los hechos históricos.
La noticia supone un auténtico jarro de agua fría para quienes esperaban que las críticas obligaran a realizar cambios profundos en la producción. Si una entrega considerada por muchos como una de las adaptaciones más flojas de una obra de Shonen Jump sigue generando beneficios, la presión para mejorar drásticamente el producto disminuye considerablemente.
Cuando el éxito económico no coincide con la opinión de los fans
Las quejas sobre esta temporada no han sido precisamente escasas. Muchos seguidores señalaron una animación irregular, diseños de personajes inconsistentes y secuencias de acción muy alejadas del espectacular nivel que convirtió a la primera temporada en un fenómeno mundial. La diferencia con el trabajo realizado por Madhouse en 2015 resultó especialmente evidente para quienes llevaban años esperando el regreso de Saitama.
Sin embargo, el peso de la marca parece haber sido suficiente para mantener el interés comercial. Entre emisiones, licencias, merchandising y acuerdos internacionales, la franquicia continúa demostrando que sigue siendo una de las propiedades más valiosas relacionadas con Shonen Jump.
Pese a la controversia, la historia está lejos de terminar. La segunda parte de la tercera temporada tiene previsto estrenarse en 2027, y muchos seguidores mantienen la esperanza de que el equipo disponga de más tiempo para pulir los episodios restantes.
Mientras tanto, el contraste con otras producciones del sector sigue alimentando el debate. Madhouse, el estudio responsable de la aclamada primera temporada, continúa cosechando elogios gracias a Frieren: Beyond Journey’s End, una serie que se ha convertido en una referencia moderna por su calidad visual y narrativa.
El caso de One-Punch Man también refleja una tendencia cada vez más habitual en la industria del anime: una franquicia puede recibir duras críticas y, aun así, seguir siendo rentable. El reconocimiento de marca, la venta de productos derivados y la distribución internacional han convertido a muchas series en auténticas máquinas de generar ingresos más allá de la calidad percibida de cada temporada.
