El universo de Star Trek ha sobrevivido 60 años con altibajos, desde grandes éxitos hasta momentos menos recordados, pero Section 31 parece haber tocado fondo
A pesar de que algunas reseñas, como la de The Verge, la califican como “bastante divertida” y /Film le otorga el título de “basura B” (pero con cierto encanto), la mayoría de las críticas la consideran un fracaso total. Para muchos, esta película representa “lo peor” que ha llevado el nombre de Star Trek.
Críticas unánimes de los expertos
En una mirada a las reseñas más relevantes, las opiniones coinciden en que Star Trek: Section 31 no tiene nada que ver con el espíritu de la franquicia. Daniel Cooper, de Engadget, la llama “lo peor que ha llevado el nombre de Star Trek en toda la memoria”. Jeannette Catsoulis, de The New York Times, describe la película como “un caos de giros inesperados y diálogos explicativos”, mientras que Jordan Hoffman, de IGN, asegura que su reacción es simple: “Esto no es Star Trek“.
Alex Perry, de TrekCore, va más allá, diciendo que esta es “la mayor decepción de la era Kurtzman”, el productor ejecutivo de las últimas series de Star Trek, mientras que Clint Worthington, de RogerEbert.com, compara la película con Rebel Moon, una obra que claramente no sabe por qué los fans ven Star Trek en primer lugar.
Si eres fanático de Star Trek, Section 31 podría ser una película para ver por curiosidad, pero, a juzgar por las críticas, lo mejor es no esperar demasiado. ¿Será este el fin de una era o simplemente un tropiezo más en la historia de esta icónica franquicia?
La historia continuará con Justice League Unlimited #6, programado para el 23 de abril. En esta entrega, se revelará la identidad oculta de Inferno, un culto cósmico cuya amenaza será devastadora para la Justice League. Pero las sorpresas no acaban ahí, ya que Lex Luthor, El Joker, Cheetah y otros villanos se aliarán en un plan siniestro para destruir a los héroes más poderosos de DC.
Waid y el artista Travis Moore han prometido una batalla épica que pondrá a prueba los límites de lo que la Justice League puede soportar. Las cubiertas del número seguirán con el estilo de Mora, pero en esta ocasión se podrán ver variantes de artistas como Lee Bermejo y Dan Jurgens, lo que dará aún más diversidad visual a la saga.
Una saga que redefine el futuro de los héroes y villanos de DC
Además, la introducción de John Stewart como parte esencial de la trama promete traer una nueva dinámica a la Justice League. Su presencia como Linterna Verde introduce un contraste interesante con los héroes que ya conocemos, ofreciendo una perspectiva fresca y emocionante que enriquecerá aún más la narrativa.
El autor de El Archivo de las Tormentas y Nacidos de la Bruma, Brandon Sanderson, tiene dudas sobre las capacidades de las productoras para hacer justicia a sus épicas historias
El creador de El Archivo de las Tormentas no duda en señalar las dificultades que el streaming ha enfrentado para dar vida a adaptaciones de fantasía épica. Sanderson menciona ejemplos como El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder o La Rueda del Tiempo, producciones millonarias que no lograron la repercusión esperada entre los espectadores.
“El problema no es el presupuesto; incluso con 50 millones por episodio no se ha logrado capturar la esencia de la fantasía épica”, afirma el autor. Y es que, para él, la clave no está en el dinero, sino en encontrar una visión creativa que respete la esencia de sus obras.
¿Por qué las historias de Brandon Sanderson son tan difíciles de adaptar?
Más allá de las limitaciones de la industria, las obras de Brandon Sanderson presentan desafíos únicos para su adaptación. El autor es conocido por sus intrincados sistemas de magia, como la alomancia en Nacidos de la Bruma, donde los personajes obtienen poderes al ingerir metales específicos. Este nivel de detalle requiere no solo un gran presupuesto, sino también una dirección que sepa traducir esta riqueza al medio audiovisual sin perder su esencia. Sanderson no se conforma con menos que eso, lo que explica su reticencia a ceder el control creativo de sus historias.
Otro aspecto que complica las adaptaciones es la profundidad de los personajes principales. Protagonistas como Kaladin Stormblessed, de El Archivo de las Tormentas, no son los típicos héroes de fantasía. Kaladin es un hombre atormentado por su pasado, con una narrativa que combina acción, drama psicológico y crecimiento personal. Esta complejidad emocional no siempre es fácil de transmitir en la pantalla, especialmente cuando los estudios priorizan la acción sobre el desarrollo de personajes. Sanderson ha señalado que, en el caso de Kaladin, le gustaría escribir personalmente sus escenas en una hipotética adaptación, lo que muestra su compromiso con la fidelidad a sus historias.
Comparado con otras sagas de fantasía como Juego de Tronos o El Señor de los Anillos, las historias de Sanderson se diferencian en su enfoque en la construcción de mundos y reglas internas coherentes. Esto las convierte en obras únicas, pero también difíciles de condensar en un formato limitado como una serie o película. Sin embargo, es precisamente esta singularidad la que ha capturado a millones de lectores en todo el mundo.
¿El momento adecuado llegará?
Pese a que muchas de sus historias ya han sido objeto de ofertas para adaptarlas, Sanderson prefiere esperar al momento indicado. “No estoy seguro de que hayamos alcanzado la estabilidad en el mercado del streaming”, dice, destacando que el formato de “maratón de episodios” no siempre es ideal para la fantasía épica. En lugar de lanzarse de lleno conEl Archivo de las Tormentas, el autor está explorando proyectos más pequeños, como una versión animada de Tress of the Emerald Sea.
Sanderson no teme perder “su momento” en Hollywood. Para él, es preferible esperar a contar con un director visionario que ame su obra, como Denis Villeneuve con Dune, antes que arriesgarse con una adaptación mediocre que podría empañar su legado.
La lista de nominados a los Premios Oscar de 2025 ya ha sido publicada y ha levantado mucho debate por la cantidad de Emilia Pérez o el vacío de Rivales
Por otro lado, Demi Moore ha conseguido su merecida nominación como Mejor Actriz por The Substance, mientras que su compañera de reparto Margaret Qualley quedó fuera de la competencia. En contraste, el género de superhéroes ha quedado completamente excluido, y ni siquiera la esperadaDeadpool y Lobezno logró colarse en categorías técnicas, a pesar de la fuerte campaña liderada por Disney y Ryan Reynolds.
Grandes éxitos y olvidos en los Oscar 2025
El anuncio de las nominaciones de los 97º Premios de la Academia deja claro que este año ha sido un desafío para las películas de cómics, con una ausencia total de reconocimiento en cualquier categoría. Sin embargo, películas como Dune: Part Two y Wicked brillan con múltiples menciones en apartados técnicos, de diseño y hasta de canciones originales. La gran noticia en actuación es la nominación de Sebastian Stan, estrella de Thunderbolts, que compite en la categoría de Mejor Actor por su interpretación de Donald Trump en The Apprentice.
Mientras tanto, películas como The Brutalist y Emilia Pérez también han acumulado reconocimientos en varias categorías, consolidándose como algunos de los grandes nombres de la noche.
Las nominaciones principales de este año incluyen:
Con Dune: Part Two dominando en apartados técnicos como Mejor Cinematografía, Efectos Visuales y Sonido, y Wicked destacando por sus espectaculares diseños de vestuario y canciones originales, parece que estas dos cintas estarán entre las más mencionadas durante la ceremonia.
¿Dónde queda el género de superhéroes?
Después de un 2024 flojo para las adaptaciones de cómics, no es sorprendente que este género haya quedado totalmente ignorado. Películas como Deadpool y Lobezno, que prometían dominar al menos en categorías técnicas, no lograron captar la atención de los votantes. Esto refuerza la tendencia de los últimos años, en los que los Oscar se han distanciado de los éxitos de taquilla centrados en superhéroes, priorizando producciones más “serias”.
Por otro lado, cintas animadas como Inside Out 2 y Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl lideran la categoría de Mejor Película de Animación, asegurando un toque más ligero y familiar en una noche que estará llena de dramas intensos.
¿Qué esperar de la gala?
La ceremonia se llevará a cabo el domingo 2 de marzo, a las 7 p. m. ET (4 p. m. PT), y será transmitida en ABC y Hulu. Más de 200 países podrán sintonizar el evento, que promete ser una de las ediciones más emocionantes de los últimos años.
Este año, la lista de nominados nos deja con un panorama diverso, desde producciones de alto presupuesto comoDune: Parte Dos hasta historias más íntimas como The Substance. Sin embargo, el sabor amargo de los olvidos sigue presente, especialmente con el género de superhéroes completamente marginado.
Si bien los Oscar 2025 prometen una noche repleta de sorpresas y emoción, está claro que las nominaciones reflejan un panorama cambiante en Hollywood. ¿Será este el año de Dune: Parte Dos y Wicked, o veremos una sorpresa inesperada en la gran noche? ¡Habrá que estar atentos!
Arthur Art Nichols, uno de los artistas más emblemáticos del cómic, especialmente conocido por su labor en el universo Valiant Comics en los años 90, ha fallecido a los 63 años tras una larga lucha contra el cáncer
Jim Shooter recordaba: “La colaboración con Nintendo Japón fue una de las más impresionantes que realizamos en Valiant. Crearon un cómic personalizado para el juego F-Zero, un encargo exclusivo para Japón, en un momento en el que el manga japonés dominaba y se consideraba superior al cómic americano”. La participación de Nichols en este proyecto fue fundamental y, como tal, se convirtió en una pieza clave para la creación de la imagen del videojuego, algo que no pasó desapercibido para los fanáticos, ni para Takaya Imamura, uno de los creadores de F-Zero, quien rindió homenaje a Nichols en redes sociales tras su fallecimiento.
Nichols también trabajó con artistas como Joe Quesada, quien más tarde se convertiría en el editor en jefe de Marvel Comics, lo que muestra la influencia de Nichols en el desarrollo de futuras estrellas del cómic.
Arthur Nichols no solo fue un pilar en el nacimiento del universo Valiant y un referente en el cómic de los 90, sino que también dejó una huella en la historia de los videojuegos, contribuyendo a dar forma al arte visual de títulos icónicos. Su legado perdurará tanto en los cómics como en los videojuegos, y su influencia será recordada por generaciones de fanáticos.
Desde La Casa de EL queremos enviar nuestras más sinceras condolencias a la familia y amigos de Art Nichols, y agradecerle por su enorme contribución a las industrias del cómic y los videojuegos.
Aunque en el material original Woodrue es conocido por sus experimentos en Pamela, aquí se introduce un matiz interesante: Pamela no es una víctima pasiva de sus manipulaciones, sino una científica brillante que entra en una relación romántica con él desde un principio. Sin embargo, lo que parecía un vínculo profesional entre colegas termina por volverse una pesadilla, ya que Woodrue intenta robarle el mérito de su trabajo y la humilla de manera brutal.
Este cambio es relevante porque le da a Poison Ivy un control activo sobre su destino. Ya no es una víctima ni una manipuladora, sino una mujer fuerte que toma decisiones cruciales para su supervivencia y, por supuesto, su empoderamiento. Este giro también elimina los estereotipos de género que en muchas historias anteriores la presentaban como una figura seductora o indefensa, y la convierte en una científica brillante que transforma el sufrimiento en una oportunidad de renacimiento.
Este cambio también resalta el tono más maduro y reflexivo que la serie ha adoptado en esta temporada, donde las historias de los personajes se sienten más personales y profundas. Lejos de ser una simple secuela de acción desenfrenada, Harley Quinn en su quinta temporada se dedica a explorar las complejidades de sus protagonistas, desde sus relaciones interpersonales hasta sus orígenes más oscuros.
La incógnita sobre el papel de Natasha Lyonne en el reboot de Los 4 Fantásticos de Marvel Studios sigue sin resolverse, pero la actriz de Russian Doll acaba de soltar una pista bastante interesante… ¡y podría ser un spoiler!
Pero, ¿qué pasará con Lyonne? Muchos seguidores siguen apostando por su interpretación de Alicia Masters, el interés romántico de Ben Grimm (La Cosa), mientras que otros creen que podría darle voz al robot H.E.R.B.I.E. o incluso encarnar a Birdie en una adaptación en live-action de su personaje de What If…?.
Aunque Lyonne no especifica su papel en Los Pitufos, sabemos que está prestando su voz a uno de los personajes, y el hecho de que compare ambos roles podría sugerir que también estará poniendo voz a un personaje animado o CGI en Los 4F: First Steps. Si unimos los puntos, parece bastante probable que Lyonne esté interpretando a H.E.R.B.I.E., el pequeño robot que a menudo acompaña al equipo.
El villano principal será nada menos que Galactus, quien será interpretado por Ralph Ineson (The Witch, Game of Thrones). Además, Julia Garner (Ozark, Wolf Man) dará vida al Silver Surfer, uno de los héroes más icónicos del universo de los Cuatro Fantásticos.
Natasha Lyonne y su posible rol como H.E.R.B.I.E. en el MCU
La especulación sobre el personaje que interpretará Natasha Lyonne en First Steps continúa alimentando la emoción de los fans del MCU. Si bien su nombre ha sido asociado principalmente con el personaje de Alicia Masters, también hay una corriente que la vincula con el robot H.E.R.B.I.E., un miembro menos conocido pero clave del equipo en varias versiones del cómic. H.E.R.B.I.E. es una creación de Marvel, diseñada para ser un robot con inteligencia artificial y personalidad propia, que asistía a los Cuatro Fantásticos en diversas aventuras.
Dirigida por Matt Shakman, la película tiene previsto su estreno el 25 de julio de 2025. Si todo sigue su curso, este será el inicio de una nueva etapa para los Cuatro Fantásticos dentro del MCU.
En definitiva, hay mucho en juego con este reboot y, aunque algunas respuestas parecen estar a la vuelta de la esquina, Marvel nos deja con más preguntas y expectativas que nunca.
Entre los contribuyentes que han participado en la creación de estas historias se encuentran Aabria Iyengar, Rory Power, Sam Maggs, Jess Barber, y Sarah Glenn Marsh, entre otros, quienes aportan sus voces y talentos únicos a cada relato.
Y estas son solo algunas de las historias que podremos leer en el libro, que también contará con relatos de personajes como Kaylie, Doty, Kevdak, y más. Los fans de la serie podrán disfrutar de relatos tanto hilarantes como emocionantes, cada uno añadiendo profundidad y contexto a los momentos vividos por estos personajes.
Este libro no solo celebra la hermandad y aventuras de los héroes, sino que también destaca los impactos que dejaron en aquellos que se cruzaron en su camino, dándonos la oportunidad de ver sus vidas después de los eventos más conocidos.
Un homenaje a los héroes y villanos de Vox Machina
El libro también resalta cómo Vox Machina no solo luchó por salvar el mundo, sino que tocó profundamente las vidas de todos a su alrededor. Es una mirada más íntima que, al mismo tiempo, celebra el legado de la serie en sus múltiples facetas. Sin duda, Vox Machina – Stories Untold promete ser una experiencia literaria que encantará tanto a nuevos seguidores como a los fans más veteranos de la saga.
Un vistazo que no te puedes perder
Si eres fan de Critical Role y has seguido de cerca las historias de los miembros de Vox Machina, este libro es una pieza imprescindible para tu colección. Cada historia promete explorar nuevas emociones, revelando detalles que, hasta ahora, estaban ocultos. Critical Role: Vox Machina – Stories Untold no solo es un regalo para los fans, sino una forma de celebrar la comunidad, los momentos más épicos y las pequeñas historias que conforman este mundo tan querido.
El esperado libro estará disponible en tiendas a partir del 4 de marzo de 2025, y ya puedes ir reservando tu copia para no perderte ninguna de estas emocionantes historias.
Ayo Edebiri, actriz que casi formó parte del elenco de Thunderbolts*, podría ser otra de las favoritas para ser Tormenta en el UCM
Aunque la estrella de The Bear, Ayo Edebiri, abandonó Thunderbolts* por problemas de programación, la actriz podría tener otra oportunidad para entrar al Universo Cinematográfico de Marvel.
Por otra parte, el insider también mencionó que el popular cineasta Sam Raimi no volverá para dirigir Doctor Strange 3. Por lo tanto, si esta información es cierta, entonces Marvel debe estar buscando director en este momento.
Después de que se revelara que Benedict Cumberbatch no estará en Vengadores: Doomsday, se compartió un rumor que menciona a los posibles protagonistas de la película
Tras el despido de Jonathan Majors y la marcha del escritor Jeff Loveness, Marvel decidió descartar por completo Vengadores: The Kang Dynasty y contratar a Joe y Anthony Russo (junto al guionista Stephen McFeely) para darle otro enfoque a la cinta, cuyo título cambió a Vengadores: Doomsday. Ahora, un nuevo rumor menciona quiénes serían los personajes principales después de esta reestructuración.
Aunque los fans esperan ver a personajes como el Ghost Rider de Nicolas Cage, el Lobezno de Hugh Jackman, o el Spider-Man de Tobey Maguire teniendo importancia en las próximas películas de Vengadores, la realidad es que presentar una gran cantidad de héroes por nostalgia y no por el bien de la historia no ayuda a estos proyectos. De hecho, es bastante probable que los mismos fans que piden esto luego critiquen el producto final por la cantidad de fanservice, así que lo mejor sería reducir el papel de estos personajes en dichas películas.
Doomsday llegará a los cines en mayo de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará en mayo de 2027.
