Dragon Ball Super Gallery cierra el proyecto con la llegada de Luffy

Dragon Ball y One Piece se vuelven a fusionar para el final del Dragon Ball Super Gallery, la galería que reinterpreta la obra de Toriyama

Iniciar un artículo sobre el fin del proyecto Dragon Ball Super Gallery requiere mencionar la emoción que embarga a los seguidores de Goku y los Piratas del Sombrero de Paja, ya que Eiichiro Oda, creador de One Piece, ha sido seleccionado para cerrar con broche de oro este emocionante recorrido artístico. Este proyecto no es solo una reunión de talentos, es un testimonio del impacto duradero de Akira Toriyama en el manga y el anime a nivel mundial.

La travesía del arte en el anime

Desde 2021, el Dragon Ball Super Gallery ha ofrecido una exhibición mensual donde grandes nombres como Masashi Kishimoto y creadores de obras como Demon Slayer y Jujutsu Kaisen, han reinterpretado a los icónicos personajes de Toriyama. Este intercambio cultural ha permitido a artistas destacados como Masakazu Katsura, dejar su marca personal en la saga, mostrando una diversidad que celebra la rica historia de estos universos.

dragon ball one piece

Eiichiro Oda no es ajeno a esta influencia, habiendo admitido en múltiples ocasiones el impacto que Dragon Ball tuvo en su obra. Oda, al frente del último capítulo de esta serie de arte, promete una despedida que no solo honra a Toriyama, sino que también simboliza un pase de antorcha creativo en el mundo del anime.

Un cruce de caminos en el anime

Para aquellos que sueñan con ver una adaptación completa donde los Z-Fighters y los Straw Hat Pirates colisionan, pueden revivir el episodio 590 de One Piece, disponible en plataformas como Netflix y Crunchyroll. Este episodio no solo fue un hito por la convergencia de Dragon Ball, One Piece y Toriko, sino también una cápsula del tiempo que muestra cómo las colaboraciones pueden definir y redefinir géneros enteros.

El proyecto Dragon Ball Super Gallery concluye, pero deja una puerta abierta a futuras colaboraciones y a la perpetua influencia de estos titanes del manga y el anime en generaciones venideras. Esta culminación no es un adiós, sino un “hasta luego” a nuevas aventuras que seguro surgirán de este cruce de creatividad y pasión por el anime, abriendo posibilidades infinitas para exploraciones futuras y manteniendo viva la llama de la innovación y el intercambio cultural.

dragon ball one piece

La relevancia de Goku y Luffy en el crecimiento del anime global

A medida que el Dragon Ball Super Gallery alcanza su cierre, es imprescindible destacar cómo personajes como Goku y Luffy han trascendido sus propios universos para convertirse en iconos culturales globales. Estos personajes no solo han sido la piedra angular de sus respectivas series, sino que también han impulsado el anime a nuevas alturas, atrayendo a audiencias de todas las edades y culturas. La popularidad de Goku, con su perpetuo espíritu de superación y amistad, junto con las aventuras de Luffy en busca del tesoro más grande, han creado narrativas que resonan con valores universales de coraje, amistad y búsqueda de la identidad personal.

dragon ball one piece

Este fenómeno ha influido también en cómo se perciben los animes fuera de Japón, promoviendo un diálogo intercultural que ha llevado a una mayor aceptación y comprensión del anime como forma de arte seria y valiosa. La colaboración en el Dragon Ball Super Gallery, que une a estos gigantes, no solo es un homenaje a sus creadores, sino también un reflejo de cómo estos personajes han servido de puente entre culturas, inspirando a innumerables artistas y fans alrededor del mundo. Esta sinergia entre Goku y Luffy en la obra final de Oda promete ser un momento histórico que no solo celebrará sus jornadas sino que también marcará un nuevo capítulo en la historia del anime.

Un nuevo rumor revela los próximos proyectos en los que veríamos a Caballero Luna

hijos de la medianoche caballero luna

Tras más de dos años del debut de Caballero Luna en el UCM, los fans del personaje se preguntan cuándo lo veremos nuevamente, y ahora, un nuevo informe asegura tener la respuesta

Aunque Caballero Luna fue bien recibido por los fans del Universo Cinematográfico de Marvel cuando debutó en 2022, desde entonces no se ha compartido información sobre cuál es el plan que se está armando para este personaje. Sin embargo, un nuevo informe revela en qué proyectos veríamos nuevamente a Oscar Isaac.

Las próximas apariciones de Caballero Luna

De acuerdo a MyTimetoShineHello, en este momento Marvel Studios tiene la intención de que Caballero Luna vuelva para Vengadores: Doomsday y Vengadores: Secret Wars, así como en la rumoreada película Los Hijos de la Medianoche. Además, el insider sugiere que lógicamente también regresaría en la temporada 2 de su serie si se termina haciendo.

Desde hace mucho, se ha estado comentando que Marvel está desarrollando una película de los Hijos de la Medianoche, pero esto todavía no está confirmado. Ahora bien, si esta información es cierta, podrían contar con un equipo bastante interesante formado por personajes como Blade, Black Knight, Agatha Harkness, Man-Thing, Werewolf By Night, Elsa Bloodstone, Escarabajo Escarlata, y por supuesto, Caballero Luna (también podrían incluir a Ghost Rider, pero actualmente no se sabe si Marvel ya tiene planes para él).

  • Un nuevo rumor revela los próximos proyectos en los que veríamos a Caballero Luna
  • Caballero Luna
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Frank Grillo ofrece detalles interesantes sobre el papel que tendrá Rick Flag Sr. en el DCU

James Gunn

Al parecer, el Rick Flag Sr. de Frank Grillo será muy importante en el nuevo Universo DC de James Gunn

El actor que le dará vida a Rick Flag Sr., Frank Grillo, habló sobre su papel en el DCU.

La importancia del Rick Flag Sr. de Frank Grillo

Durante una entrevista con GamesRadar+, Grillo confirmó que Flag Sr. será el reemplazo de Amanda Waller como el nuevo líder de A.R.G.U.S.

“En Creature Commandos, me dieron el uniforme. Me dieron la camisa amarilla y el pelo, y, ya sabes, él es realmente parte de ese mundo. Y luego en Superman y aún más en El Pacificador, tomo el relevo de Viola Davis en lo que era la líder de A.R.G.U.S.”

“Ahora me convierto casi en un administrador. Llevo un traje. Pasé de ser un tipo duro que trabaja sobre el terreno a estar a cargo, lo que me permite descubrir la verdad sobre mi hijo porque ahora puedo ver cosas que antes no podía ver. Y eso hace que mi pasión por la venganza sea aún más fuerte”.

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Los avances de Creature Commandos han mostrado que Waller aún está al mando de A.R.G.U.S., por lo que Grillo habría soltado un posible spoiler de la serie animada. Sin embargo, era evidente que James Gunn estaba usando a Rick Flag Sr. como el Nick Fury del DCU.

Creature Commandos se estrenará en Max el 5 de diciembre, y Superman llegará a los cines el 11 de julio de 2025.

El Videoclub: Oz, un mundo de fantasía

Oz, un mundo de fantasía

Analizamos la película Oz, un mundo de fantasía.

Cuando Lyman Frank Baum escribió los catorce libros sobre la tierra de Oz, comenzando por El maravilloso mago de Oz (1900) y concluyendo con Glinda de Oz (1920), seguro que no fue capaz de imaginar que, muchos años después de su muerte, se seguirían haciendo adaptaciones, sobre todo en formato cinematográficas, de dichos relatos.

Algunas de estas versiones, como El mago de Oz (1939) u Oz, un mundo fantástico (1985), pese a tomarse ciertas libertades, toman como base los libros del autor, pero muchas otras, entre las que podemos destacar Las brujas de Oz (2011) o la animada Salvando al reino de Oz (2018) parten de hechos nunca narrados en las novelas de L. Frank Baum. Así que, aprovechando que acaba de estrenarse Wicked en la gran pantalla, este es un buen momento para hablar del filme Oz, un mundo de fantasía (2013), tal y como se hará en los siguientes párrafos de este artículo.

Bajo la dirección de Sam Raimi, la película cuenta con 130 minutos de duración y está protagonizada por James Franco (como Oscar Diggs / Oz), Michelle Williams (en el papel de Glinda), Mila Kunis (que encarna a Theodora), Rachel Weisz (que interpreta a Evanora), Zach Braff (que pone la voz a Finley), Joey King (que hace tanto de la muñeca de porcelana como de una niña tetrapléjica), Abigail Leigh Spencer (que se mete en la piel de May), Bill Cobbs (que se convierte en el líder de los Tinker) y Tony Cox (que se transforma en Knuck).

Según nos narra la película, Oscar Diggs es un mago mediocre que, para salvar su vida, se ve obligado a huir de Kansas a bordo de un globo aerostático. Durante el viaje, es atacado por un tornado que lo conduce hasta la tierra de Oz, donde podrá convertirse en el gobernante y quedarse con un gran tesoro con la condición de que mate a la bruja que asola el territorio.

Aunque resulta complicado que las diferentes versiones coincidan entre sí, debido a las libertadas que se toman, al menos se espera que no entren en conflicto con los libros escritos por L. Frank Baum ni con las adaptaciones cinematográficas que sí estén basadas en los relatos de este autor. Para ayudar en ello, la película Oz, un mundo de fantasía muestra en blanco y negro las escenas que transcurren en Kansas como se puede ver en la imagen que acompaña a este párrafo, mientras que todo lo que pasa en el resto de la película, que transcurre en la tierra de Oz, se ve en color, al igual que pasó en el filme de 1939.

El Videoclub: Oz, un mundo de fantasía

Teniendo en cuenta que Sam Raimi es el director de la película, parece ser que hay buena química entre él y James Franco, ya que también trabajaron juntos en las películas Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007), en las que el protagonista de este largometraje daba vida a Harry Osborn, el segundo Duende Verde. Sin embargo, primero se contactó con Robert Downey Jr., que se negó, y con Johnny Deep, que no podía por estar vinculado a Disney.

No obstante, cabe destacar que tanto Sam Mendes como Adam Shankman también fueron candidatos para ocupar la silla de director. Lo curioso del caso es si alguno de ellos hubiese desempeñado ese cargo, es posible que Danny Elfman hubiese aceptado encargarse de la banda sonora, pero se negó a trabajar en una película en la que también participara Sam Raimi, puesto que ya habían tenido un altercado durante el rodaje de la trilogía mencionada en el párrafo anterior.

El Videoclub: Oz, un mundo de fantasía

En definitiva, Oz, un mundo de fantasía no es una obra maestra, ni lo pretende, pero sí se puede decir que es una película recomendable para todos los amante del cine de aventuras y de la ciencia ficción, sobre todo si eres seguidor de la obra literaria de L. Frank Baum, aunque, si tenemos en cuenta que él, obviamente, no pudo participar en la decisión de darle ese origen al protagonista, siempre nos quedará la duda de si hubiese estado de acuerdo o si habría echado pestes del producto.

En su día se habló de llevar a cabo una secuela. No obstante, Sam Raimi declaró al respecto en estos términos:

Dejé algunos cabos sueltos para otro director si quieren hacer la segunda parte […] Me sentí atraído por esta historia, pero no creo que la segunda tenga lo que necesitaría para que me interese

Aunque es cierto que otros directores, como Tim Burton y David Yates (que estaba dispuesto a hacer cuatro películas más) mostraron interés en hacerse cargo de esa segunda parte, parece que ya ha pasado demasiado tiempo para que podamos albergar alguna esperanza de disfrutarla. Siempre nos quedará la duda de si en alguna de esas entregas habríamos llegado a ver la llegada de Dorothy a Oz.

Reseña de Koshchei En el Infierno de Mike Mignola

Koshchei En el Infierno, publicada por Norma Editorial es una fascinante obra escrita y dibujada por Mike Mignola, dentro del universo de Hellboy, donde el protagonista ha de realizar su particular Odisea

Mike Mignola, el creador de la popular serie Hellboy, a través de Koshchei En el Infierno, publicada originalmente en 2018 por la editorial norteamericana Dark Horse, expande su universo de Hellboy, como ocurrió con AIDP o Abe Sapien. En este tomo, el lector ha de seguir al temido y mítico Koshchei, un personaje central en la mitología eslava, a través de una travesía surrealista y repleta de oscuridad, magia y filosofía.

Mediante de esta obra, Mignola no solo cuenta una historia de aventuras fantásticas, sino que también aborda temas profundos como la inmortalidad, la culpabilidad, la condena y la redención. La obra invita a la reflexión sobre el precio del poder eterno y las consecuencias de vivir más allá de la muerte.

Reseña de Koshchei En el Infierno de Mike Mignola

Koshchei, a pesar de ser un villano en las leyendas, aquí se muestra como una figura trágica, atrapada por su propia naturaleza y por las decisiones que tomó en su búsqueda de inmortalidad.

El infierno, como escenario central, no es solo un lugar físico, sino también un estado mental, un reflejo de las luchas internas del protagonista. La obra profundiza en cómo el sufrimiento y la soledad son inevitables, incluso para aquellos que parecen estar más allá del alcance de la muerte.

La trama

La trama se centra en el propio Koshchei, un ser inmortal condenado a vivir en el infierno. La historia explora los deseos y las luchas de este antiguo villano, quien, a pesar de su poder, se enfrenta a las consecuencias de su propia inmortalidad y la eterna lucha con su destino. A lo largo del cómic, Koshchei intenta recuperar algo que ha perdido, pero se ve atrapado en los reinos del más allá, navegando por paisajes infernales y lidiando con las fuerzas que controlan su destino.

El protagonista, conocido como el Inmortal, es un antiguo y poderoso ser, originario de las leyendas rusas, donde se presenta como un hechicero o inmortal con un control casi total sobre la muerte. En las historias de Hellboy, este personaje es uno de los villanos recurrentes y es conocido por su búsqueda interminable de poder.

En el universo de Hellboy, el personaje mitológico eslavo se caracteriza por su inmortalidad, que proviene de un hechizo que ha colocado su alma en un objeto, un huevo o huevo de dragón, que está guardado dentro de un pato, que a su vez está en un conejo, que está en una caja, etc.

Esta cadena de protección hace que, mientras el objeto permanezca intacto, el Inmortal nunca pueda morir. Esta conexión con la magia oscura y la inmortalidad lo convierte en una figura temible, con intereses y motivaciones en el mundo de lo sobrenatural y lo arcano.

Reseña de Koshchei En el Infierno de Mike Mignola

El guion

Esta historia es una exploración profunda del concepto de inmortalidad y las tragedias inherentes a ella. Mignola, con su estilo único de narración, fusiona la mitología eslava con un tono oscuro y filosófico, creando una historia que no solo es rica en acción, sino también en reflexión sobre el sufrimiento, el destino y las consecuencias del poder absoluto. La estructura narrativa es un tanto fragmentada y abierta, invitando al lector a interpretar los sucesos y a adentrarse en un viaje introspectivo sobre la naturaleza humana y lo sobrenatural.

A diferencia de otras historias centradas en héroes, Koshchei es presentado aquí como un personaje trágico, un ser que, a pesar de su fuerza y sus habilidades, no puede escapar de la condena que ha autoimpuesto. La narrativa está impregnada de una atmósfera de desesperación y nihilismo, mientras que la búsqueda de Koshchei por encontrar sentido a su existencia lo lleva a enfrentarse con sus propios demonios y los horrores del infierno.

El personaje se inspira tanto en la mitología rusa, donde Koshchei es una figura central, como en la tendencia de Mignola a mezclar mitos y folklore con su propio mundo ficticio.

Dibujo y color

El arte de Koshchei En El Infierno es uno de los puntos fuertes de la obra. Mignola, conocido por su estilo visual único, emplea sombras intensas, líneas fuertes y un uso minimalista del color, que crea una atmósfera sombría y mística que encaja perfectamente con el tono de la historia.

Reseña de Koshchei En el Infierno de Mike Mignola

El diseño de personajes, especialmente el de Koshchei, es inquietante y evocador, capturando la esencia del ser inmortal y su lucha interna. Además, los paisajes del infierno, representados como vastos y grotescos, son una muestra de la creatividad visual del autor, que aprovecha cada página para transportar al lector a un mundo de horror y fantasía.

El estilo visual de Mignola, resaltado con una elección del color fascinante por Dave Stewart, también resalta por su simplicidad, pero es precisamente esa simplicidad la que refuerza la atmósfera inquietante de la obra. Las sombras densas y los contrastes entre luz y oscuridad son elementos visuales recurrentes que no solo sirven para crear una atmósfera opresiva, sino también para reflejar los conflictos internos de Koshchei.

La edición

Norma Editorial ha publicado Koshchei En El Infierno en formato rústica, con un tamaño de 17 x 26 cm y una longitud de 152 páginas a color y con traducción de Héctor Lorda.

En conclusión, esta es una obra excepcional que combina mitología, filosofía y el estilo único de Mike Mignola para crear una historia profunda, oscura y visualmente impactante. Es una reflexión sobre el precio de la inmortalidad y el sufrimiento que conlleva vivir eternamente.

La historia no solo atraerá a los seguidores de Hellboy o de la mitología eslava, sino a cualquier lector que busque una narrativa rica en simbolismo y con un enfoque introspectivo. Sin duda, es una obra recomendada para los lectores del cómic que aprecian un estilo oscuro y profundamente humano en medio de lo sobrenatural.

Reseña de Koshchei En el Infierno de Mike Mignola

UNA NUEVA AVENTURA DEL CABALLERO INMORTAL

Puede que el mundo de arriba haya desaparecido y Hellboy con él, pero Koshchei continúa en el Infierno, feliz con su vino y sus libros… hasta que un día, un rostro conocido le encarga una misión de vital importancia. Un antiguo y poderoso enemigo se dispone a regresar, y Koshchei debe empuñar su espada para salvar al Infierno… y a sí mismo.

Mike Mignola y Ben Stenbeck (Baltimore), con el impecable color de Dave Stewart, siguen ahondando en la historia del universo de Hellboy.

El showrunner de Arcane revela lo que hay detrás de los $250 millones del último acto

Arcane

Christian Linke, showrunner de Arcane, revela los secretos de su costosa producción y un futuro lleno de nuevas aventuras

El showrunner de Arcane revela lo que hay detrás de los $250 millones del último acto

La fascinante serie animada de Netflix, Arcane, ha cerrado su ciclo con una segunda temporada que ha sorprendido por su descomunal presupuesto de 250 millones de dólares. En un universo desarrollado por Riot Games, basado en su emblemático juego League of Legends, esta cifra no solo habla de costos, sino también de ambiciones y resultados impresionantes. La producción ejecutiva no escatimó en gastos para garantizar que cada detalle reflejara la grandeza del mundo de Runeterra.

El origen del costo monumental

Alex Seaver, productor ejecutivo musical, compartió en una entrevista con Screen Rant que la prolongada producción y el abultado presupuesto se debieron en gran parte a la determinación de Riot Games por asegurar una ejecución impecable. Seaver destacó cómo Arcane logró romper la “maldición de las adaptaciones de videojuegos” gracias a la meticulosa animación de Fortiche Production y la visión del showrunner, Christian Linke, quien fue fundamental para unir a los mejores talentos y mantener líneas de comunicación fluidas.

En sus propias palabras, Seaver enfatiza: “Muchos se preguntan por qué fue tan costoso. La razón es que no somos un estudio de cine y televisión tradicional; somos una compañía de juegos. No subcontratamos el trabajo a los profesionales habituales del cine y la televisión. Nosotros mismos escribimos y producimos la música con artistas excepcionales.”

El verdadero desembolso se evidenció en la contratación de un elenco estelar que incluye a Hailee Steinfeld y Ella Purnell, y en la animación realizada en París por Fortiche. La producción in-house de la música y la obsesiva atención al detalle en la sincronización de cada elemento justifican claramente hacia dónde se dirigió cada dólar del presupuesto. El hecho de que todo se produjera en un estudio de juegos solamente añade al encanto y, por supuesto, al presupuesto.

El showrunner de Arcane revela lo que hay detrás de los $250 millones del último acto

Hermanas dentro de un torbellino de emociones y caos

En el corazón de Arcane yacen Vi y Jinx, dos hermanas cuyas historias entrelazadas son fundamentales para el atractivo emocional de la serie. A lo largo de la temporada, Vi, interpretada magistralmente por Hailee Steinfeld, y Jinx, llevada a la pantalla con intensidad por Ella Purnell, presentan una dinámica de relación que explora temas de lealtad, traición y redención. Sus conflictos personales no solo profundizan el drama, sino que también realzan la rica narrativa de Runeterra, ofreciendo un contrapunto humano a las espectaculares secuencias de acción.

Al comparar con otras adaptaciones cinematográficas de videojuegos, Vi y Jinx se destacan por su desarrollo complejo y multidimensional. A diferencia de personajes más unidimensionales en series similares, ellas ofrecen una exploración profunda de sus motivaciones y conflictos internos, lo que las hace resonar con los fans de manera más profunda y duradera. Este enfoque en el desarrollo de personajes es un factor clave en el éxito continuado de la serie.

¿Qué sigue después de Arcane?

Aunque la segunda temporada marca el final de Arcane, Linke ya ha dejado entrever futuras aventuras en el horizonte de Runeterra. En una entrevista exclusiva con GamesRadar+, reveló que están en las etapas iniciales de otro proyecto que explorará tres nuevas regiones del universo de League of Legends. Aunque se reservan muchos detalles por ahora, Linke compartió que el enfoque principal es desarrollar la historia alrededor de un campeón o personaje específico, con un tiempo de producción que variará dependiendo de si el proyecto se convierte en serie o película.

El showrunner de Arcane revela lo que hay detrás de los $250 millones del último acto

Linke admite que la realización de este nuevo sueño llevará años: “Tomará años, y una vez que tengamos la confianza de que algo está sucediendo, hablaremos más sobre ello.”

Mientras tanto, ambas temporadas de Arcane continúan cautivando a los fans en Netflix en Estados Unidos, dejando un legado de innovación y calidad que define lo que es posible en el cruce entre videojuegos y series televisivas.

ECC Ediciones: Novedades febrero 2025

Entre las novedades de ECC Ediciones para febrero nos encontramos con una nueva edición de Superman: Origen Secreto, la inolvidable aventura realizada por Gary Frank y Geoff Johns

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Tras los prólogos que anunciamos en el boletín de novedades de enero, el corazón del evento Poder absoluto empezará en febrero. Será a través de una serie limitada de seis entregas que recogerá todos los capítulos principales de la decisiva historia desarrollada por el guionista Mark Waid y el dibujante Dan Mora. En esas seis entregas, así como en series como Batman, también encontraréis los cruces más relevantes de la saga. El desenlace de Poder absoluto nos conducirá al siguiente capítulo de DC: DC All In y el nacimiento del universo Absolute. Encontraréis la guía completa de Poder absoluto y toda la información sobre DC All In y el universo Absolute próximamente en nuestra web y redes sociales.

En ECC Manga, presentamos dos nuevas licencias. La primera es Una bruja en el imperio mongol, de Tomato Soup, un josei de corte histórico, con un estilo artístico único, protagonizado por una esclava del imperio mongol que pretende cambiar el curso de la historia. La segunda es Los problemas de Atami, de Asa Tanuma, un seinen centrado en un joven de increíble belleza al que las chicas no paran de invitar a salir, ¡pero a él le gustan los chicos! ¿Encontrará a alguien que se fije en su interior y no en su apariencia? Además, vuelven Los diarios de la boticaria y Ushijima el usurero. Y ponemos el broche a Tokio día a día, la obra más reciente de Taiyō Matsumoto.

Volviendo a DC, Superman es una pieza fundamental de Poder absoluto y de la actualidad. Con su próxima película en el horizonte, programada para verano de 2025, a lo largo de los meses previos recuperaremos algunos de sus cómics imprescindibles. De entre los lanzamientos de febrero destacamos la edición Prime de Superman: Origen secreto, de Geoff Johns y Gary Frank. Una reinvención de los primeros días del personaje, realizada por uno de los equipos creativos más relevantes del cómic norteamericano moderno. 

Reseña de Joker: Atrapar al payaso – La saga completa

ECC Ediciones presenta un volumen integral que reúne la saga completa en la que James Gordon va en busca del mayor villano de Gotham: Joker – Atrapar al payaso

Una de las mejores cosas que tiene la mitología que envuelve a Batman es la riqueza de todos los personajes que la pueblan, siendo este universo encapsulado una fuente inagotable de multitud de historias con gran variedad de protagonistas. No cabe duda de que, sobre todo en los últimos tiempos, en la parte de los villanos es el Príncipe Payaso del Crimen el que acapara las luces de todos los focos, y esto es algo patente en una de las últimas publicaciones de ECC Ediciones: Joker – Atrapar al payaso – La saga completa.

Reseña de Joker: Atrapar al payaso - La saga completa

La masacre de Arkham Asylum

Uno de los episodios más importantes en la continuidad del Universo DC de los últimos tiempos ha sido la masacre de Arkham Asylum. Tras aquella historia durante la etapa de James Tynion IV (el mismo guionista de esta saga) al frente de la serie regular del Caballero Oscuro en la que el Joker lograba sembrar el caos en Gotham City con mas medios que nunca tras haber arrebatado su fortuna a un Bruce Wayne en horas bajas que culminaba con la derrota del villano, se produjo un atentado de proporciones bíblicas en el asilo para enfermos mentales de la ciudad.

El Joker parecía ser una vez más el culpable, pero antes de que la certeza de este hecho se hiciera palpable este ya había emprendido la huida. Y su mayor perseguidor no iba a ser otro que el improbable James Gordon, un comisario con un pie puesto en la jubilación (como si del compañero de Mel Gibson en Lethal Weapon se tratara) que daba comienzo a su última cruzada. Y es que la historia de estos dos viene de largo…

Reseña de Joker: Atrapar al payaso - La saga completa

Represalias de La Broma Asesina

Hay que remontarse hasta la segunda mitad de la década de los años ochenta para revivir no solo uno de los mejores cómics que Batman ha tenido en su historia editorial, sino también un capítulo fundamental dentro de la confusa continuidad de DC Comics. El británico Alan Moore nos daba en La Broma Asesina una oscura historia protagonizada por el Joker en la que Barbara Gordon, la hija/sobrina (qué confuso es todo) del comisario Gordon y hasta ese momento conocida por algunos también como Batgirl, vivía el peor episodio de su vida…

El psicópata no solo le disparaba en la columna, dejándola en silla de ruedas durante años y provocando lo que por aquel entonces parecía el final definitivo de Batgirl, sino que la tuvo retenida durante un tiempo en el que fue torturada de horribles formas que Moore insinúa más que muestra. Y todo con la propina de enviarle a Gordon las fotos de lo ocurrido, algo que traumatizó al comisario hasta el punto de llevarle al borde de la locura.

A pesar del tiempo transcurrido desde aquello (un periodo imposible de descifrar, si es que realmente aquella historia y esta ocurren en el mismo universo, algo que a día de hoy con las continuas reformulaciones del Universo DC es algo imposible de decir) la mala sangre entre ambos personajes, Gordon y el Joker, es patente. Y no solo por lo ocurrido con Barbara: hay que recordar que el Joker además asesinó a la segunda esposa de Gordon, Sarah Essen, y que su influencia sobre el hijo de este no fue precisamente beneficiosa…

Y es que, a pesar del título del tomo, quizás sea Gordon el mayor protagonista de este cómic, convirtiéndolo por momentos más en una historia policiaca que en una de superhéroes y supervillanos. En sus palabras vamos a rememorar su carrera profesional, desde los primeros escarceos de Bruce Wayne como Batman, respirando hasta cierto punto un aire a lo Frank Miller, hasta capítulos más recientes.

Pero más allá de estos dos rivales por esta aventura se van a pasar también otros ilustres conocidos, desde Bane hasta los altos miembros del Tribunal de los Búhos pasando por el inevitable Batman. Sin embargo en todos los casos hablamos de participaciones que hacen avanzar la historia y llevarla donde debe pero que no aportan más que eso, ya que el peso está donde debe estar.

Reseña de Joker: Atrapar al payaso - La saga completa

De Francavilla a March y Camuncoli

Un aspecto que podría ser algo realmente negativo para muchos lectores es el baile de dibujantes que vamos a tener en este tomo. Por una parte esto es algo entendible cuando se reúne una saga completa tan larga como esta, que comprende más de una serie, pero por otra la variedad estilística es tan abismal que la narración acaba perdiendo todo atisbo de coherencia visual.

Francesco Francavilla es maravilloso y tenerle como dibujante en cualquier comic siempre es un regalo, pero el choque que sus páginas tienen con las de Guillem March y con las de Giuseppe Camuncoli es brutal. En cualquier caso todos los artistas implicados en este volumen hacen un buen trabajo y pocas quejas se pueden tener de su labor individual.

ECC Ediciones presenta este tomo en formato cartoné. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en septiembre de 2024. El tomo contiene 432 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de: The Joker War zone, The Joker núms. 1-15 y The Joker 2021 Annual núm. 1. Además también se incluyen las portadas de cada número.


Reseña de Joker: Atrapar al payaso - La saga completa

Joker: Atrapar al payaso – La saga completa

ISBN: 978-84-10330-28-3

¡El más buscado del mundo!  ¿Es el Joker el culpable de la masacre del Asilo Arkham? Existen dudas razonables de lo contrario, pero el Príncipe Payaso del Crimen ha puesto pies en polvorosa y se ha marchado del país. El responsable de buscarlo no es otro que James Gordon, que emprende la que tal vez sea su última misión antes de jubilarse. No obstante, el comisario no es el único que va a por él. ¿Qué habrá hecho el archienemigo de Batman para cabrear a una familia de Texas? 

James Tynion IV colabora con los dibujantes Guillem March y Giuseppe Camuncoli en Joker: Atrapar al payaso, la esperada recopilación de las recientes aventuras en solitario de un villano asediado por tantos enemigos que no sabe la que le espera.

Autores: James Tynion IV, Matthew Rosenberg, Guillem March, Francesco Francavilla y Giuseppe Camuncoli

Kathryn Hahn considera el final de Agatha All Along una bonita forma de decir adiós

Kathryn Hahn

Kathryn Hahn habla del futuro del personaje y cómo considera Agatha All Along una manera satisfactoria de despedirse

Kathryn Hahn considera el final de Agatha All Along una bonita forma de decir adiós

En una reciente entrevista con Los Angeles Times, Kathryn Hahn compartió reflexiones que podrían sonar a despedida definitiva para los fans de Agatha All Along. Aunque la serie concluyó de manera abierta y satisfactoria, la actriz reveló que no ha habido conversaciones sobre el futuro de Agatha Harkness en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Mientras Agatha, ahora en forma de espectro, y Billy salen del sótano en busca de Tommy, los fans se quedan preguntándose si esto significa el fin de la serie o simplemente un alto en los planes para el personaje. Aunque Hahn retomará su papel en Marvel’s What If…? en diciembre, el futuro más allá de eso permanece incierto.

Un dúo que promete más

A pesar de las incertidumbres, Hahn se mostró entusiasmada sobre el arco desarrollado al final de la serie. En palabras de la actriz, aunque Billy, también conocido como Wiccan, no es su hijo, Agatha ve una oportunidad de hacer por él lo que no pudo hacer por Nicky. “Creo que hacen un gran equipo y, por supuesto, adoro este papel y amo locamente a Joe Locke. Veremos qué nos depara el futuro”, confesó a Los Angeles Times.

Christina Radish de Collider habló el mes pasado con Jac Schaeffer, creadora de Agatha All Along, quien insistió en que Agatha no es “la heroína de su propia historia”. Sin embargo, ahora como una figura mentor, Agatha podría no ser el ángel consejero de Billy en su doble vida de brujo y en su búsqueda de Tommy, sino más bien una guía que podría llevarlos a nuevos conflictos.

Agatha Harkness podría no haber dicho su última palabra

Aunque Kathryn Hahn expresa cierto cierre con el personaje, Agatha Harkness representa mucho más que un papel eventual en el MCU. Su transformación de villana a guía espectral no solo refuerza su complejidad, sino que también permite explorar facetas menos comunes en los arcos de personajes de cómics adaptados a la pantalla. Agatha se une a una lista exclusiva de personajes que, aunque no encabezan el cartel, capturan la imaginación del público y ofrecen nuevas dimensiones a las narrativas convencionales.

Kathryn Hahn considera el final de Agatha All Along una bonita forma de decir adiós

El potencial para futuros spin-offs o integraciones en series existentes podría enriquecer el tejido del MCU, ofreciendo nuevas tramas y conflictos. La posibilidad de ver a Agatha como una figura tipo mentor para los Jóvenes Vengadores añade una capa de anticipación y especulación sobre cómo su influencia podría modelar a la próxima generación de superhéroes.

Además, la habilidad de Agatha para navegar entre las sombras de su pasado y las posibilidades de redención añade una riqueza psicológica que podría explorarse en producciones futuras. Este enfoque no solo proporcionaría a Kathryn Hahn la oportunidad de profundizar en la complejidad de Agatha, sino que también ofrecería a los fans del MCU una exploración más matizada de lo que significa ser un anti-héroe. Este tipo de personajes ofrece una narrativa más rica y diversa, alimentando las conversaciones entre los espectadores y manteniendo viva la llama de Agatha Harkness en el corazón de la comunidad de Marvel.

¿Un nuevo Yoda para los Jóvenes Vengadores?

Existen varias posibilidades para continuar la historia de Agatha dentro del MCU. Billy Maximoff, alias Wiccan, parece destinado a unirse a los Jóvenes Vengadores, un grupo en formación como se vio en la escena post-créditos de The Marvels con Kamala Khan, alias Ms. Marvel, acercándose a Kate Bishop. Agatha, forzada a actuar como una especie de Yoda/Gandalf/Zordon para los Jóvenes Vengadores, podría ser el catalizador que necesite para evolucionar, incluso desde el más allá.

Kathryn Hahn considera el final de Agatha All Along una bonita forma de decir adiós

Aunque el futuro de Agatha en el MCU sigue en el aire, Hahn expresó al Los Angeles Times que “[e]n mi mente, esto fue una forma hermosa y satisfactoria de decir adiós a este increíble personaje que tuve el honor de interpretar”. Es difícil contradecir a la propia Hahn cuando se muestra satisfecha con el desenlace. Todos los episodios de Agatha All Along están disponibles en Disney+. Mantente con Collider para las últimas actualizaciones del MCU.

Oscar Isaac y su Moon Knight volverían en las próximas entregas de Los Vengadores y Midnight Sons

Moon Knight

Rumores indican que Moon Knight podría sumarse a las filas de Los Vengadores en sus próximas entregas y unirse a un nuevo proyecto sobrenatural

Oscar Isaac y su Moon Knight volverían en las próximas entregas de Los Vengadores y Midnight Sons

En el mundo del cine superheroico, los rumores vuelan alto y rápido, especialmente cuando se trata del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Una de las últimas chispas en este incendio de especulaciones sugiere que Oscar Isaac podría regresar como Moon Knight, no solo en futuras entregas de Avengers sino también en una posible adaptación de Midnight Sons. Este retorno promete sumergir a los fans en una trama que podría entrelazar aún más los hilos del vasto universo de Marvel.

El resurgimiento de Moon Knight

Desde que la serie Moon Knight concluyó hace dos años, la incertidumbre ha rodeado el destino de este enigmático personaje. Sin embargo, recientes murmullos apuntan a su inclusión en dos de las próximas grandes citas del MCU: Avengers: The Kang Dynasty y Avengers: Secret Wars, programadas para 2026 y 2027 respectivamente. Si bien Marvel Studios aún no ha confirmado estos detalles, la mera posibilidad ha desatado una ola de teorías entre los fans, destacando el impacto que el personaje podría tener en estos nuevos capítulos.

El personaje de Oscar Isaac, aclamado por su compleja representación de un héroe con trastorno de identidad disociativo, ha resonado profundamente entre la audiencia, lo que aumenta el entusiasmo por su regreso. La especulación no es infundada; de hecho, sigue el patrón de Marvel de integrar a personajes de series de Disney+ en sus filmes más emblemáticos, como ha ocurrido con Kamala Khan y su transición a The Marvels.

La conexión sobrenatural en el MCU

La posible participación de Moon Knight en un proyecto de Midnight Sons abre un nuevo capítulo para el MCU, uno teñido de misticismo y narrativas sobrenaturales. Este equipo, que podría incluir a figuras como Blade y Doctor Strange, exploraría rincones oscuros y mágicos del universo Marvel que hasta ahora habían permanecido en las sombras. La sinergia entre estos personajes y Moon Knight podría tejer una red narrativa rica y compleja, ampliando el alcance de las historias ya conocidas y amadas por los seguidores de estas sagas.

Oscar Isaac y su Moon Knight volverían en las próximas entregas de Los Vengadores y Midnight Sons

Mientras el mundo espera confirmaciones oficiales, la comunidad de fans continúa tejiendo hipótesis y posibilidades. La incertidumbre que rodea el futuro de Moon Knight solo alimenta la llama de la curiosidad y la anticipación. ¿Podrá este héroe traer nuevas profundidades a las próximas fases del MCU? Solo el tiempo, y quizás futuros anuncios, revelarán el papel definitivo de Moon Knight en el tejido de Marvel.

De las viñetas a la gran pantalla

Desde su primera aparición en las páginas de los cómics de Marvel en 1975, Moon Knight ha sido un personaje que captura la esencia de la complejidad humana. Diseñado originalmente por Doug Moench y Don Perlin, este héroe nocturno se distingue de otros vigilantes por su lucha interna y múltiples identidades, que reflejan tanto su riqueza como sus conflictos personales y psicológicos. A través de los años, Moon Knight ha experimentado varias reinterpretaciones que han profundizado en su mitología, transformándolo en un favorito de culto.

Comparándolo con otros personajes del MCU, Moon Knight se presenta como un héroe atípico cuyo principal atractivo radica en su vulnerabilidad y complejidad psicológica. A diferencia de personajes como Iron Man o Captain America, Moon Knight no solo lucha contra villanos externos, sino también contra sus propios demonios internos, lo que añade una capa de realismo y humanidad a su narrativa. Esta profundidad es lo que podría aportar nuevas dimensiones a las próximas películas de Avengers y Midnight Sons, ofreciendo un contrapunto oscuro a las figuras más convencionales del heroísmo.

Oscar Isaac y su Moon Knight volverían en las próximas entregas de Los Vengadores y Midnight Sons

Este aire de misterio no solo mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, sino que también preserva el interés y la especulación, elementos cruciales en el mantenimiento de la relevancia y el éxito en el panorama cinematográfico actual. Por ahora, los ojos de los fans estarán puestos en cualquier señal o declaración que pueda salir de los estudios Marvel, esperando que sus teorías se confirmen o se desvanezcan como simples fantasías de un universo en constante expansión.