El proyecto está siendo desarrollado por Fifth Chance Productions, la productora de Brunson, en colaboración con Mark Fleischer, nieto de Max Fleischer, además del propio Fleischer Studios. La supervisión creativa recae en Erin Wehrenberg, responsable del área creativa de la compañía.
Betty Boop nació en plena era del jazz como una caricatura de las chicas flapper de los años 20. Su debut llegó en los Talkartoons producidos por Fleischer Studios y distribuidos por Paramount Pictures. Más adelante, se convirtió en una auténtica sensación entre 1930 y 1939, protagonizando una larga lista de cortometrajes animados.
Mucho más que un dibujo animado coqueto
Aunque hoy pueda parecer un personaje inocente, lo cierto es que Boop fue una figura sorprendentemente atrevida para su época. De hecho, muchos la consideran uno de los primeros símbolos sexuales de la animación.
Buena parte de sus historias estaban dirigidas a un público más adulto de lo que podría parecer. Algunos cortos incluían elementos psicológicos, dobles sentidos e incluso referencias claramente provocativas. Uno de los ejemplos más conocidos fue Minnie the Moocher de 1932, con la aparición del legendario Cab Calloway y su orquesta.
La propia actriz explicó por qué decidió implicarse en el proyecto: “Betty Boop es uno de los personajes animados más queridos de nuestro país, y aun así sigue siendo curiosamente de nicho. Ha tenido un impacto silencioso pero innegable en la cultura durante casi un siglo”.
Brunson parece una elección sorprendentemente lógica
A primera vista, algunos podrían preguntarse por qué Brunson. Pero cuanto más se piensa, más sentido tiene.
Mark Fleischer quedó completamente convencido con su propuesta y no escatimó elogios: aseguró que Quinta encarna perfectamente la alegría de vivir, inteligencia, humor, descaro y compasión de Betty Boop.
Y no es difícil verlo. Brunson ha demostrado con Abbott Elementary una capacidad enorme para mezclar comedia, sensibilidad y crítica social sin perder frescura. Precisamente ese equilibrio podría ser clave aquí si la película quiere evitar convertirse en un biopic convencional.
El gran interrogante es el formato final del proyecto. Por ahora se habla de película, pero no está claro hasta qué punto combinará acción real, animación o incluso elementos meta narrativos jugando con la relación entre creador y creación.
Un icono que merece algo diferente
Hollywood lleva años reciclando propiedades clásicas, pero este caso tiene algo distinto.
Si consiguen capturar la esencia irreverente de Betty Boop y combinarla con una mirada moderna sobre la industria creativa, podríamos estar ante una de esas adaptaciones inesperadas que terminan dando la sorpresa.
El nuevo tráiler de la serie de DC, Lanterns, alimenta rumores sobre el posible destino de Hal Jordan
La próxima serie Lanterns, que llegará a HBO Max el 16 de agosto, ya está dando de qué hablar entre los fans de Green Lantern. La producción, creada por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, contará con Kyle Chandler como Hal Jordan y Aaron Pierre como John Stewart.
La teoría surge por una frase del tráiler en la que Jordan le dice a Stewart: “La única forma en que vas a conseguir este anillo es pasando por encima de mi cadáver”. Sneider comentó que este tipo de líneas suelen anticipar el destino de un personaje dentro de una historia.
Además, el avance muestra varias escenas centradas en John Stewart, mientras que Hal Jordan aparece menos en pantalla y solo se escucha en voz en off en parte del tráiler. A esto se suma una escena relacionada con un funeral y la expresión seria de Guy Gardner, personaje interpretado por Nathan Fillion.
Otro detalle que aumentó las especulaciones fue el anuncio de que Aaron Pierre participará en Man of Tomorrow, mientras que Kyle Chandler no fue incluido en el reparto revelado hasta ahora.
Por el momento, HBO Max no confirmó ninguna muerte importante en Lanterns, por lo que los seguidores deberán esperar al estreno para descubrir qué ocurrirá realmente.
La nueva colección arrancará el 12 de agosto y continuará explorando la relación entre Bruce Wayne y Dick Grayson en sus primeros pasos como compañeros de lucha contra el crimen. Pero esta vez el conflicto no será solo interno o emocional. Gotham vuelve a traer problemas inesperados.
Pero el gran bombazo está en otro frente: Catwoman entra en escena para dinamitar el equilibrio entre Bruce y Dick.
Catwoman se convierte en el factor de ruptura
Mark Waid ha dejado bastante claro que esta secuela cambia el enfoque respecto a la primera etapa. Si Year One trataba sobre cómo Bruce y Dick aprendían a convivir y funcionar como equipo, Dynamic Duos llevará esa relación a un terreno mucho más incómodo.
Y esos planes podrían implicar algo bastante jugoso: acercarse peligrosamente a Batman para ejecutar un gran golpe.
Waid incluso ha adelantado la presencia de un personaje completamente nuevo que podría convertirse en una especie de compañera de Catwoman, añadiendo otro dúo al tablero narrativo.
Después llegaron trabajos como Black Widow o Captain America, consolidando una química narrativa y visual que ahora DC está aprovechando con inteligencia.
En esta nueva serie, Samnee no solo dibujará, sino que también coescribirá junto a Waid, mientras que Mat Lopes volverá al color y Clayton Cowles al rotulado, manteniendo intacto el núcleo creativo que funcionó tan bien en la primera entrega.
No es casualidad: Batman & Robin: Year One logró nominaciones a los premios Eisner, consolidándose como uno de los títulos más queridos del catálogo reciente de DC.
Portadas de lujo para un regreso importante
Como suele ocurrir con los lanzamientos importantes, DC no se ha quedado corta con el apartado visual promocional.
El primer número contará con portadas alternativas firmadas por Marc Silvestri, Dustin Nguyen y Hayden Sherman, nombres que garantizan variedad estilística para coleccionistas.
Además, Greg Capullo aportará una portada especial por el 40 aniversario de The Dark Knight Returns, un guiño nostálgico que seguramente disparará el interés entre los fans veteranos del Caballero Oscuro.
Si Dynamic Duos mantiene el equilibrio entre aventura pulp, tensión emocional y química entre personajes, puede convertirse fácilmente en una de las lecturas imprescindibles del verano.
Descubrimos cuándo Spiderman ha estado en posesión de los poderes de otros héroes y villanos de La Casa de las Ideas.
Desde que Stan Lee y Steve Ditko crearon al hombre araña en la aventura Spider-Man! del Amazing Fantasy nº 15 (1962), Peter Parker y su alter ego se han convertido en auténticos iconos de la editorial, hasta el punto de llegar a ser fácilmente reconocibles hasta para aquellos que no han leído un cómic en toda su vida. No obstante, para que un personaje sea capaz de mantener una cantidad de lectores lo suficientemente grande como para mantenerse en la cumbre de la editorial, debe tener una evolución constante con aventuras trepidantes y giros argumentales inesperados.
Ese es el motivo de que, en este artículo, nos dediquemos a analizar cinco versiones en las que Spiderman ha podido experimentar de primera mano lo que significa sentirse como sus otros compañeros de aventuras al conseguir, de manera temporal, los mismos poderes, tal y como puedes comprobar si continúas leyendo hasta el final.
Spider-Lagarto
Comenzamos con esta versión que pudo verse en la aventura Scourge of the Schizoid-Man, publicada en Peter Parker, the Spectacular Spider-Man nº 39 (1979), con guion de Bill Mantlo y dibujos de John Romita Jr.
En un intento de curar al Doctor Connors de sus transformaciones en lagarto, el superhéroe arácnido absorbió retroalimentación radiactiva de un aparato llamado Enervador, que lo alteró hasta el punto de convertirse en reptil después de un agresivo enfrentamiento contra el Esquizoide. Aunque la policía lo estuvo buscando, con la intención de inundar las cloacas para ahogarlo, Spiderman pudo regresar a su forma habitual después de que el Doctor Connors, arriesgando su propia vida, lo localizara y le suministrara un antídoto.
Spiderman cósmico
El siguiente caso a analizar en este artículo comenzó con la aventura The Paste and the Power (Or a Very Sticky Situation), publicada en The Spectacular Spider-Man nº 158 (1989), escrito por Gerry Conway y dibujado por Sal Buscema.
Cuando los villanos más poderosos decidieron intercambiar los héroes a los que se enfrentaban, para ver si así conseguían cambiar las cosas, Spiderman tuvo la suerte de haber sido elegido para convertirse en Capitán Universo, lo que le otorgó nuevos y alucinantes poderes que le ayudaron a sobrevivir en batallas contra enemigos mucho más poderosos que él, como en el caso del Tri-Centinela, que fue el último enemigo al que derrotó antes de perder los poderes tan inexplicablemente como los obtuvo.
Spider-Hulk
La siguiente aventura a analizar es A Hulk by Any Other Name y tuvo lugar en el cómic Web of Spider-Man nº 70 (!990), escrito por Gerry Conway y David Michelinie y dibujado por Alex Saviuk.
Todo empezó cuando un hombre llamado Armand Jones recreó un aparato que su hermano Ricardo había inventado antes de morir, que era conocido como el Absorbedor de Energía Biocinética y con el que pretendía robarle los poderes a La Cosa. El nuevo ingenio fue usado para hacer lo mismo con Hulk. No obstante, Spiderman se metió en medio y acabó siendo irradiado por la energía robada, mientras que Armand murió en el enfrentamiento. Durante un tiempo, el héroe arácnido se transformó en un monstruo verde cada vez que se enfadaba, hasta que encontró a unos jóvenes que habían robado el aparto y pudo revertir los efectos.
Spider-Fénix
El siguiente caso lo encontramos en la historieta Why Me?, que vio la luz en el cómic Spider-Man nº 25 (1992), por obra de Terry Kavanagh y Chris Marrinan.
En esta aventura se nos narra cómo el alter ego de Peter Parker y el Capitán Britania fueron víctima de una ilusión inducida según la cual ambos creían que el otro era Juggernaut. Tras la aparente muerte de Fénix, Spiderman se alzó como Spider-Fénix, ya que parecía controlar dicha fuerza, lo que provocó que sus mayores enemigos lo atacaran en masa. Tras la confusión inicial, acabó por descubrirse que el responsable de todo había sido Arcade, cuyas ilusiones eran aún mejores desde que había caído en sus manos una tecnología alienígena verdaderamente útil.
Spider-Matanza
Terminamos nuestro listado con la aventura And Now — Spider-Carnage, publicada en The Amazing Spider-Man nº 410 (1996), po4 obra de Tom DeFalco y Mark Bagley, en la única de las publicaciones recogidas en este artículo en la que es Ben Reilly quien se encuentra bajo la máscara del héroe arácnido.
A Spiderman le sorprendió mucho darse cuenta de que el simbionte de Matanza estaba libre mientras que Cletus Kasady seguía en prisión hasta que se dio cuenta de que el nuevo huésped de la criatura alienígena era el coronel John Jameson. Cuando el héroe fue a interceptarlos, se convirtió en el nuevo recipiente para el vástago de Veneno, ya que lo consideró una opción mejor. No obstante, aunque Spiderman consiguió dominar al simbionte para que no cometiera actos violentos, no pudo evitar que acabara regresando con Cletus Kasady.
Las ocasiones en las que Ben Reilly ha hecho acto de presencia en series y películas.
Aunque Ben Reilly es un clon de Peter Parker, creado por el doctor Miles Warren (El Chacal), que vio la luz por primera vez en la aventura Even If I Live, I Die!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 149 (1975), con guion de Gerry Conway y dibujos de Ross Andru, fue olvidado hasta la historieta Who Among Us?, perteneciente al Web of Spider-Man nº 114 (1994), escrito por Terry Cavanagh y Joey Cavalieri y dibujado por Alex Saviuk, y no supimos que respondía por el nombre de Ben Reilly hasta la aventura Power and Responsibility – Part Three: A Heart Beat Away!, publicada en Spider-Man nº 51 (también en 1994), por obra de Howard Mackie y Tom Lyle.
Como dijimos en su momento, Ben Reilly ha adoptado diversas identidades a lo largo de su andadura editorial, por lo que no es de extrañar que haya logrado dar el salto al mundo audiovisual, tanto en formato live-action como de animación, en series y películas, tal y como puede comprobarse si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.
The Amazing Spider-Man (1977 – 1979)
Comenzamos nuestro listado con el quinto episodio de esta serie protagonizada por Nicholas Hammond, titulado La noche los clones, en el que un científico conocido como el doctor Moon crea una copia de Peter Parker. Evidentemente, este episodio está inspirado en la aventura del primer cómic citado al principio de este artículo, aunque cambiándole el nombre a Miles Warren. No obstante, como por aquel entonces aún no había nadie que se hubiera dado a conocer por el nombre de Ben Reilly, el clon de Peter Parker creada por el doctor Moon no podía llamarse así, aunque nadie podrá quitarle el mérito de ser la primera versión audiovisual de una copia genética de Spiderman.
Los 4 Fantásticos (1994 – 1996)
Tal y como comentamos en su momento, en el episodio 22 (noveno de la segunda temporada) de la serie de La Primera Familia de Marvel, titulado Pesadilla Verde, mientras Johnny Storm y Rick Jones dan una vuelta en un vehículo volador se cruzan con la Araña Escarlata, que está colgando bocabajo de la cornisa de un edificio. Para el capítulo que nos ocupa, se optó por esta versión arácnida en lugar del Spiderman original debido a que, en aquella época, la saga del clon se hallaba en todo su apogeo en las páginas de los cómics. Por tanto, hemos de dar por hecho que el que se encuentra bajo la máscara no es el Peter Parker original, sino Ben Reilly.
Spider-Man (1994 – 1998)
Como detesto a los clones, primera parte y Adiós, Spider-Man, segunda parte son los títulos de los capítulos 12 y 13 de la quinta temporada (64 y 65 de la serie completa) del mejor espacio televisivo del hombre araña de los años noventa. En esos dos episodios reunieron varias versiones multiversales del protagonista, incluyendo a la Araña Escarlata. Cabe mencionar que esta es la primera ocasión en que se narra el origen de Ben Reilly en el mundo audiovisual.
Ultimate Spider-Man (2012 – 2017)
Es en esta serie donde más hemos podido ver a Ben Reilly, ya que ha aparecido en los capítulos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 25 y 26 de la cuarta temporada (79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 87, 88, 89, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 99, 100, 103 y 104 de la serie completa)
Los títulos de dichos episodios son El ataque de Hydra, parte 1 y 2; A miles de kilómetros de casa; El Buitre de Hierro; Lagartos; El Agente Venom Doble; En la playa; Fuerzas de la naturaleza; Los Nuevos Seis Siniestros, parte 1 y 2; La saga del simbionte, parte 1, 2 y 3; Regreso al Spider-Verso, parte 1, 2, 3 y 4; Los Destructores de Arañas, parte 1 y 2 y El día de la graduación, parte 1 y 2, respectivamente.
Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023)
En lo que a las películas se refiere, hay que reconocer que sería injusto que Ben Reilly no apareciese en la película Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023), ya que está llena de versiones alternativas del hombre araña. Todo parece indicar que también hará acto de presencia en la secuela Spider-Man: Más alla del multiverso (que verá la luz el año próximo).
Spider-Man Noir (vigente desde este mismo año)
Y ya que hemos comenzado este listado con una adaptación live-action podemos terminarlo igual, ya que, este mismo año, ha salido a la luz esta serie ambientada en la Nueva York de los años 30 y protagonizada por Nicholas Cage, cuyo protagonista también se llama Peter Parker en los cómics, pero que aquí han decidido rebautizar como Ben Reilly para no ocasionar confusión a los espectadores que no lean cómics, aunque, desde el punto de vista de este redactor, hay suficientes diferencias entre ambas versiones como para inducir a nadie a error.
La renovación de Ryan Condal abre la puerta a una llegada más rápida de la temporada final de La Casa del Dragón
HBO ya tiene claro el futuro de La Casa del Dragón. La exitosa precuela de Juego de Tronos terminará con una cuarta temporada, aunque las últimas informaciones apuntan a que la espera entre entregas podría reducirse respecto a años anteriores.
La serie ha mantenido un gran rendimiento en audiencia y premios, pese a las diferencias creativas entre Condal y George R.R. Martin, autor de Fuego y Sangre, novela en la que se basa la producción.
Durante la CCXP México, Condal adelantó que la tercera temporada será la más ambiciosa hasta ahora: “Es enorme, oscura, divertida, emotiva y está llena de acción y dragones”.
Ambientada dos siglos antes de Juego de Tronos, la ficción sigue la historia de la Casa Targaryen y regresará con actores como Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke, además de nuevas incorporaciones como Tommy Flanagan, Dan Fogler y James Norton.
La tercera temporada de La Casa del Dragón llegará a HBO el próximo 21 de junio.
Waging war takes an army. Go behind-the-scenes with the cast and crew as they bring the epic scale of S3 to life. #HOTD premieres June 21 on @hbomax. pic.twitter.com/EihUqLQlVg
— House of the Dragon (@HouseofDragon) May 13, 2026
El evento se celebró el 19 de mayo de 2026 y utilizó 1600 drones que recrearon figuras inspiradas en el universo de He-Man en el cielo nocturno de la ciudad.
‘Masters of the Universe’ drone show spotted over Los Angeles 💥
• Had 1600 drones
• Guinness World Record for brightest drone show ever
La cinta está dirigida por Travis Knight y cuenta con un reparto encabezado por Nicholas Galitzine como He-Man. También participan Jared Leto en el papel de Skeletor, Alison Brie como Evil-Lyn e Idris Elba como Duncan.
La historia seguirá al príncipe Adam, quien regresa a Eternia tras años de ausencia para enfrentarse al dominio de Skeletor y asumir su destino como He-Man.
La producción se realizó en Londres entre enero y junio del año pasado. Además, la película tuvo una premiere en el Teatro Chino TCL el 18 de mayo de 2026 y llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de junio.
Con Ben Reilly colgando de las cornisas del Manhattan de la Gran Depresión y una secretaria que lo sabe todo antes que su jefe, la serie de Prime Video apuesta por el noir más puro y sale ganando. Hemos visto la primera temporada de Spider Noir y te traemos nuestra opinión, sin spoilers.
Spider Noir: un detective, una botella y una ciudad en sombras
Para que Nicolas Cage diera el salto a la televisión, hacía falta una buena razón. Cuarenta y cinco años de cine, dos películas de Ghost Rider, un Oscar y una voz en ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ después, esa razón ha llegado en forma de gabardina, sombrero fedora y una telaraña disparada desde los rascacielos de los años 30. Bienvenidos a Spider-Noir, la serie que demuestra que algunos actores sí saben cuándo y cómo dar el salto a la pequeña pantalla.
La premisa de Spider-Noir no podía ser más clásica: Ben Reilly (Nicholas Cage) es un investigador privado en mala racha en el Nueva York de la Gran Depresión. Tiene deudas, un pasado complicado y una tragedia personal que lo persigue. Y, por si fuera poco, también es Spider, el único superhéroe de la ciudad, un tipo que se balancea entre edificios mientras la prensa le pone a caer de un burro cada vez que alguien cuestiona su comportamiento. La historia de siempre, vamos.
La serie, basada en el cómic Spider-Noir de Marvel, es un noir de manual: hay whisky en el cajón, hay secretaria ingeniosa, hay femme fatale y hay un caso que se va enredando más que los hilos de una telaraña. Las referencias al cine negro clásico van desde las sutiles hasta las descaradamente directas, y la gracia está en ir reconociéndolas: Bogart aquí, Edward G. Robinson allá, y Cage sonriendo entre medias como si disfrutara de cada guante que le lanza el género.
El showrunner Oren Uziel tomó la decisión inteligente de aparcar a Peter Parker y construir al personaje desde cero pensando directamente en Cage como encarnación de un investigador de los treinta. El resultado es una serie que sabe exactamente lo que quiere ser y no se disculpa por ello.
Cage llevaba 45 años esperando este papel (y él mismo lo dice)
Conviene aclarar que según sus propias declaraciones, Nicholas Cage no se metió en la televisión por necesidad ni por azar. Fue su hijo Kal quien lo sentó a ver Breaking Bad, y aquella escena de Walter White mirando una maleta durante lo que parece una eternidad le reveló algo que el cine no puede permitirse: el tiempo. La televisión deja respirar a los personajes de un modo distinto, y Cage quiso explorar eso.
Para este Ben Reilly de Spider-Noir, el actor se inspiró en el estilo ágil y mítico de las estrellas del noir clásico pero mezclándolo con los elementos fantásticos del cómic. El resultado, según el propio Uziel, es una interpretación “que está impregnada de la idea de que tiene ADN de araña incluso cuando camina como Ben Reilly”. En otras palabras: Cage mueve el cuerpo de una manera que no es del todo humana, y eso genera una incomodidad fascinante que sirve perfectamente al personaje.
Como no podía ser de otra forma en un producto así, el actor también metió mano en el guión cuando lo consideró oportuno: una improvisación tardía en la cafetería del rodaje entre Cage y Uziel dio lugar a uno de los diálogos más interesantes de la serie. Y sí, si estás pensando en la frase más icónica de Spidey… aparece. Ligeramente modificada, pero aparece.
El secreto mejor guardado: el reparto que rodea a Cage
Cage copa los titulares, pero Spider-Noir funciona también gracias a quienes lo rodean. Lamorne Morris — conocido para muchos por su etapa en New Girl o Fargo— interpreta a Robbie Robertson (sí, el mismo), el periodista mejor amigo de Ben. Para construir al personaje, Morris investigó la figura de Ted Poston, uno de los primeros periodistas negros en trabajar para una publicación de gran tirada, y su trabajo aporta una dignidad y una solidez que anclan la serie cuando el espectáculo de Cage amenaza con llevarse todo el protagonismo.
Karen Rodríguez está magnifica como Janet, la secretaria de origen hispano (con alguna exclamación en español en la versión original). Janet es el tipo de personaje que en las películas de los cuarenta no se conformaba con atender el teléfono: aquí es la persona sin la cual la agencia no funcionaría, y sabe mucho más de lo que aparenta. Li Jun Li completa el trío principal como Felicia “Cat” Hardy (sí, ESA Felicia), cantante de club nocturno y femme fatale cuya relación con Ben tiene más capas de las que parece a primera vista.
El reparto principal de Spider-Noir se completa con Brendan Gleeson (ganador del SAG y nominado al Oscar respectivamente), quien interpetra a Silvio Manfredi (sí, ESE Silvio Manfredi), el capo mafioso imprescindible en cualquier obra de género negro. Gleeson es un gran actor cuya sola presencia llena la pantalla, transmitiendo el terror que debe transmitir una persona con gran poder y sin escrúpulos pero muy inteligente, frío y calculador.
A estos les acompañan una larga lista de apariciones especiales que dan profundidad al universo de la serie. El fan de los cómics disfrutará especialmente identificando a los personajes por sus nombresantes de que desplieguen sus habilidades, y encontrando los guiños como el de cierta relación entre periodista y malhechor que cualquier lector de Marvel reconocerá.
¿En blanco y negro o en color? La apuesta más curiosa del año
Uno de los rasgos más llamativos de la producción de Spider-Noir es que la serie estará disponible en dos versiones: “Auténtico Blanco y Negro”, homenaje fiel al cine negro de los cuarenta, y “Color Real”, pensada para captar a quienes no están habituados a la paleta monocromática. La idea fue del propio Cage, que la planteó a los responsables de Amazon MGM Studios con un argumento sencillo: intentar que un adolescente de hoy se siente a ver una serie en blanco y negro sin ningún contexto previo es una apuesta arriesgada.
“El cine negro tiene una autenticidad propia. Nada es blanco o negro. Todo es claroscuro, y cada personaje posee complejidad, profundidad y matices”
Nicholas Cage
La versión en color tiene además un argumento propio: los trajes y corbatas que luce Lamorne Morris son, sencillamente, una delicia visual que en blanco y negro se pierde. El espectador puede elegir, lo cual, en el fondo, no es una mala manera de entrar al universo de la serie.
Si queréis mi opinión (despues de verla en ambas versiones) yo prefiero ver Spider-Noir enblanco y negro. Creo que le da a la serie ese toque de años 30, de historia de detectives y personajes heridos que la versión en color no consigue.
Un superhéroe que su ciudad no merece, pero que la serie sí
Spider-Noir no reinventa nada: se apoya en los pilares del género con confianza y los combina con el espectáculo visual de los cómics sin que ninguno de los dos elementos aplaste al otro. Ben Reilly sigue siendo ese superhéroe al que la ciudad repudia en cuanto alguien siembra la duda, un tipo que sufre por la falta de reconocimiento pero que no puede dejar de ayudar a los demás, con máscara o sin ella. Es, en el fondo, la historia de siempre, pero contada con estilo y con un reparto que sabe muy bien lo que hace.
Los dos primeros episodios de Spider-Noir, dirigidos por Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve), establecen un tono seguro y una visualidad llamativa. Y la serie mantiene ese nivel, con diferentes sorpresas y subtramas al más puro estilo “noir”, por lo que estamos ante una de las propuestas más originales de la temporada en materia de superhéroes: no por hacer algo que nunca se haya visto, sino por hacer muy bien algo que se ha visto poco.
FICHA TÉCNICA
Título
Spider-Noir
Género
Acción, Noir, Superhéroes
Plataforma
Prime Video (streaming desde el 27 de mayo) · MGM+ (estreno el 25 de mayo)
Año
2025
Protagonistas
Nicolas Cage, Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodríguez, Jack Huston, Brendan Gleeson
Además, el proyecto tendría un nombre de peso tras las cámaras: Christopher McQuarrie, responsable de revitalizar la saga Mission: Impossible. Su posible implicación cambia mucho el panorama, porque hablamos de un director con experiencia en acción espectacular, pero también en construir personajes con peso dramático.
Un Conan más cercano a sin perdón que a una fantasía clásica
Lo realmente atractivo de este regreso es su enfoque. Schwarzenegger explicó que nunca quiso hacer una continuación simplemente por nostalgia. Su idea siempre fue encontrar el tono adecuado, respetando el legado de Robert E. Howard y también la identidad visual brutal y mitológica que convirtió la película original en un clásico.
Y aquí llega la referencia que dispara el hype: comparó King Conan con Sin perdón, el legendario western de Clint Eastwood. Eso nos deja imaginar una historia más oscura, madura y crepuscular, con un rey veterano obligado a regresar a la violencia en un último gran conflicto.
Lo curioso es que Schwarzenegger lleva hablando de este proyecto muchísimo tiempo. Según explicó, durante la última década ha intentado empujar la secuela buscando el equipo creativo adecuado y un guion que realmente entendiera el universo de Conan.
Incluso mencionó su deseo de contar con John Milius, director de la película original, en labores de producción. Esa insistencia demuestra que esto no era una ocurrencia pasajera, sino un proyecto personal que el actor quería sacar adelante con cierto respeto por el material original.
Hollywood sigue obsesionado con rescatar iconos ochenteros
El regreso de Conan encaja perfectamente con la tendencia actual de Hollywood: recuperar franquicias legendarias con versiones más adultas o nostálgicas. Hemos visto movimientos similares con Indiana Jones, Top Gun o incluso Blade Runner.
La diferencia aquí es que Conan podría beneficiarse precisamente del envejecimiento de su protagonista. Mientras otras sagas intentan disimular el paso del tiempo, esta parece querer convertirlo en parte esencial de la historia.
Y siendo sinceros, un Schwarzenegger mayor interpretando a un rey cansado, brutal y con una última guerra pendiente suena muchísimo mejor de lo que cualquiera esperaba.
Lo más llamativo del planteamiento era que Gen V iba a abandonar por completo la seguridad del entorno académico. Tras la caída de Godolkin University y el nuevo rumbo corporativo de Vought, los jóvenes supers habrían tenido que enfrentarse por primera vez al mundo real sin red de protección.
Uno de los movimientos más interesantes era el relevo simbólico entre Annie January y Marie Moreau. Todo apuntaba a que la protagonista de Gen V heredaría el papel de referente moral dentro del universo superheroico, convirtiéndose en la nueva cara del “buen supe”.
Además, tras las revelaciones sobre sus habilidades extremas, incluida su capacidad para manipular la sangre con niveles absurdamente peligrosos, parecía lógico que la serie quisiera explorar hasta dónde podía llegar realmente.
Stan Edgar habría vuelto como gran amenaza
Otro giro potente: Stan Edgar recuperando el control de Vought y posicionándose públicamente contra los supers.
Sí, la ironía es deliciosa.
El mismo sistema que durante años convirtió a estos personajes en celebridades, armas y productos comerciales habría decidido darles la espalda. Eso abría un escenario brutal: supers sin apoyo corporativo, sin estructura y con libertad total para elegir su camino.
Con Giancarlo Esposito en ese tablero, el conflicto prometía bastante.
Un universo que aún podría rescatar personajes
Aunque Gen V como tercera temporada parece fuera del mapa, eso no significa necesariamente el final absoluto para sus personajes.
Kripke ha dejado la puerta entreabierta a reutilizar estas historias dentro de otros proyectos del universo The Boys. El más evidente es The Boys: Mexico, que lleva tiempo desarrollándose y cuya cronología encaja con los acontecimientos posteriores al final de la serie principal.
Eso permitiría rescatar a Marie, Emma, Jordan o Sam en otro contexto sin necesidad de continuar formalmente el spin-off.
Mientras tanto, el único proyecto confirmado es Vought Rising, precuela ambientada en los años 50 que explorará los orígenes de la corporación y figuras como Soldier Boy y Stormfront.
No parece el lugar natural para encajar a los chavales de Gen V, salvo sorpresa muy loca de guion.
Una cancelación que sabe a oportunidad perdida
Lo frustrante aquí es que Gen V había conseguido algo complicado: no sentirse como un simple derivado oportunista de The Boys.
Tenía identidad propia, un tono ligeramente distinto y personajes capaces de sostener historias más allá del cinismo extremo de la serie madre.
