Ghost in the Shell prepara un nuevo anime y vuelve a confiar en el estudio que sorprendió con Scott Pilgrim

Ghost in the Shell

La mítica franquicia Ghost in the Shell anuncia otro proyecto animado mientras su universo continúa creciendo con nuevas interpretaciones

Ghost in the Shell prepara un nuevo anime y vuelve a confiar en el estudio que sorprendió con Scott Pilgrim

Hay historias que parecen incapaces de quedarse quietas, y Ghost in the Shell es una de ellas. Después de varias películas, series de animación e incluso una adaptación de Hollywood protagonizada por Scarlett Johansson, la creación de Masamune Shirow vuelve a preparar su siguiente movimiento. Y lo más curioso es que esta vez ha elegido a un estudio que sabe perfectamente cómo sorprender a los fans. La noticia llega cuando la franquicia todavía está disfrutando de su regreso televisivo. Science SARU, responsable de Dan Da Dan y Scott Pilgrim da el salto, será también el encargado de este nuevo proyecto.

Ghost in the Shell tendrá otro proyecto animado de Science SARU

El anuncio se ha producido de una manera bastante peculiar. En lugar de recurrir a una gran presentación o un espectacular tráiler, la nueva producción se dio a conocer mediante un folleto sorpresa distribuido durante un encuentro con la prensa en Dover Street Market Ginza, en Tokio. Allí se celebraba un evento relacionado con una colaboración entre la franquicia y la marca de ropa GEEKS RULE.

Por ahora, el proyecto utiliza el título provisional The Ghost in the Shell y cuenta con una primera imagen promocional. Sin embargo, todavía no se ha confirmado si será una película, una serie de televisión o algún otro formato. Tampoco conocemos su director, reparto de voces ni posible fecha de estreno. Bandai Namco Filmworks ha adelantado que ofrecerá más información a través de sus canales oficiales.

El estudio de Dan Da Dan tiene una nueva oportunidad para sorprender

La elección de Science SARU resulta especialmente interesante por su trayectoria reciente. Scott Pilgrim da el salto demostró que una adaptación puede jugar con las expectativas del público, ofreciendo una interpretación inesperada del cómic de Bryan Lee O’Malley. Aquella producción de Netflix recuperó además a buena parte del reparto de la película dirigida por Edgar Wright.

Algo parecido sucede con Dan Da Dan, uno de los grandes fenómenos recientes del anime, cuya combinación de acción sobrenatural, humor y experimentación visual ha puesto de manifiesto la versatilidad del estudio. Precisamente esa libertad creativa podría resultar fundamental para una franquicia que lleva décadas explorando cuestiones tan complejas como la identidad humana y la inteligencia artificial.

Una franquicia que cambió para siempre la ciencia ficción

De hecho, esta no será la primera aproximación del estudio a la obra de Shirow. Science SARU ya se encargó de la serie televisiva estrenada en julio de 2026, disponible en Prime Video. Aquella producción apostó por recuperar elementos del manga original, una dirección que podría servir de referencia para el siguiente proyecto, aunque todavía no existe confirmación sobre posibles conexiones narrativas.

Ghost in the Shell prepara un nuevo anime y vuelve a confiar en el estudio que sorprendió con Scott Pilgrim

Para comprender la importancia de este anuncio conviene recordar que Ghost in the Shell nació en 1989, cuando Masamune Shirow comenzó a publicar su manga en Young Magazine, de Kodansha. Su protagonista, Motoko Kusanagi, es una agente cíborg perteneciente a la Sección 9 de Seguridad Pública, una unidad especializada en combatir amenazas tecnológicas y ciberterroristas.

La película que inspiró a Matrix y revolucionó el anime

Pero su verdadero impacto internacional llegó en 1995 gracias a la película de animación dirigida por Mamoru Oshii. Su atmósfera inquietante, sus reflexiones filosóficas y su extraordinario apartado visual terminaron convirtiéndola en una referencia del género. Las hermanas Wachowski reconocieron su influencia en Matrix, una de las películas más importantes de la ciencia ficción moderna.

El universo continuó expandiéndose con Ghost in the Shell 2: Innocence, estrenada en 2004 y seleccionada para competir por la Palma de Oro en Cannes. También destacó Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, dirigida por Kenji Kamiyama, que desarrolló nuevas investigaciones de la Sección 9 y conquistó a numerosos espectadores gracias a su mezcla de intriga política, acción y tecnología.

El paso por Hollywood no terminó como se esperaba

Hollywood también quiso aprovechar el fenómeno con Ghost in the Shell, la película de acción real estrenada en 2017, protagonizada por Scarlett Johansson. Aunque sus efectos visuales recibieron elogios, la producción generó controversia por su elección de reparto y no consiguió los resultados comerciales esperados. Desde entonces, la franquicia ha seguido apostando principalmente por la animación.

Su regreso televisivo de 2026, dirigido por Mokochan y con Maaya Sakamoto como Motoko, ha recuperado la conexión con el material original. La producción también contó con EnJoe Toh, música de King Gnu y millennium parade, y un logotipo diseñado por el reconocido ilustrador Hajime Sorayama. Todavía se desconoce si parte de este equipo creativo participará en el nuevo proyecto.

Ghost in the Shell prepara un nuevo anime y vuelve a confiar en el estudio que sorprendió con Scott Pilgrim

El futuro de Motoko Kusanagi sigue lleno de posibilidades

Lo verdaderamente llamativo es que, casi cuatro décadas después de su nacimiento, las preguntas que plantea Ghost in the Shell parecen más actuales que nunca. En un mundo donde la inteligencia artificial avanza a gran velocidad y las fronteras entre humanos y máquinas resultan cada vez más difusas, las inquietudes de Motoko Kusanagi mantienen toda su fuerza.

Ahora queda por descubrir qué pretende hacer Science SARU con semejante legado. La posibilidad de explorar otra perspectiva de este universo cyberpunk resulta especialmente atractiva, aunque habrá que esperar para conocer sus verdaderas intenciones. Si algo ha demostrado la franquicia, es que todavía tiene muchas historias que contar y, sobre todo, muchas preguntas incómodas que plantearnos.

Los Anillos de Poder prepara un reinicio inesperado en su temporada 3, la Tierra Media está a punto de cambiar para siempre

La serie de Prime Video, Los Anillos de Poder, dará un salto de cinco años y apostará por una historia mucho más cercana al universo clásico de Tolkien

Hay algo que los seguidores de El Señor de los Anillos llevan esperando desde que Prime Video estrenó su ambiciosa serie: ver cómo Sauron alcanza definitivamente el poder y comienza a forjar el arma que cambiará para siempre el destino de la Tierra Media. Después de dos temporadas construyendo las bases de ese conflicto, parece que ha llegado el momento de cumplir esa promesa.

Y es que la tercera temporada de Los Anillos de Poder no será una continuación cualquiera. Sus responsables han decidido introducir un importante salto temporal, modificar el enfoque narrativo y ofrecer una especie de nuevo comienzo que podría reconciliar a la producción con parte de los fans que no terminaron convencidos con sus primeras entregas.

Los Anillos de Poder tendrá un reinicio suave que cambiará el rumbo de la serie

El encargado de explicar esta decisión ha sido Patrick McKay, cocreador y showrunner junto a J. D. Payne, quien ha adelantado en una entrevista con IGN que los nuevos episodios funcionarán prácticamente como el inicio de otra historia. Eso sí, no estamos hablando de borrar lo ocurrido anteriormente, sino de aprovechar sus consecuencias para introducir un conflicto mucho más grande.

Los Anillos de Poder

“Nos encanta la idea de lanzar al espectador a una historia que, en cierto modo, supone un comienzo completamente nuevo. J. D. Payne y yo somos grandes admiradores de series que han utilizado este tipo de saltos temporales, como Battlestar Galactica y Halt and Catch Fire. Puede resultar muy divertido para el espectador”, explicó McKay.

La intención es que los nuevos espectadores puedan incorporarse a la serie sin sentirse completamente perdidos, mientras quienes llevan siguiendo la historia desde el principio encuentran una evolución considerable. McKay incluso ha señalado que el arranque de la temporada estará directamente relacionado con el elemento más importante de toda la mitología de Tolkien.

Sauron se acerca a su victoria y los pueblos libres están contra las cuerdas

La historia arrancará cinco años después de la caída de Eregion, con una Tierra Media prácticamente consumida por la guerra. Los ejércitos de Sauron habrán extendido su dominio por numerosos territorios y apenas quedarán algunos enclaves capaces de resistir el avance del Señor Oscuro.

Entre esos últimos bastiones estarán Khazad-dûm, Lindon y Rivendel. Los enanos permanecerán refugiados en las profundidades de sus montañas, mientras los reinos élficos dependerán de la protección de sus tres anillos para evitar caer ante las fuerzas enemigas. Sin embargo, la mayor amenaza estará gestándose en Mordor. Desde su recién terminada fortaleza de Barad-dûr, Sauron trabajará obsesivamente en la creación del Anillo Único, una herramienta destinada a someter a todos aquellos que todavía se opongan a su voluntad.

Los Anillos de Poder

Un nuevo orco podría convertirse en la clave para detener al Señor Oscuro

Una de las novedades más interesantes será la incorporación de Marnouk, un orco que desertará del ejército de Sauron y llegará hasta Rivendel con información especialmente peligrosa. Su aparición permitirá explorar una cuestión que pocas adaptaciones han desarrollado en profundidad: qué significa realmente servir al Señor Oscuro. Según McKay, Marnouk advertirá a los elfos de que Sauron pretende fabricar un anillo capaz de someter incluso a sus propios seguidores. Si consigue completar su objetivo, los orcos perderán cualquier posibilidad de rebelarse y quedarán esclavizados para siempre.

Esta revelación conecta directamente con el legado de Adar, fallecido durante la segunda temporada, cuya rebelión demostró que los orcos podían tener intereses diferentes a los de Sauron. La nueva entrega profundizará así en las contradicciones de unas criaturas tradicionalmente presentadas como simples instrumentos del mal.

Prime Video apuesta por una temporada más ambiciosa

El cambio también responde a cuestiones relacionadas con la producción. McKay reconoció que rodar las dos primeras temporadas consecutivamente resultó especialmente exigente, sobre todo después del traslado del rodaje desde Nueva Zelanda hasta Reino Unido.

Los Anillos de Poder

Esta vez, el equipo ha disfrutado de mayor margen para preparar los episodios. “Nuestro objetivo con la tercera temporada es tirar la casa por la ventana”, aseguró el showrunner, quien considera que esta nueva etapa permitirá desarrollar plenamente las posibilidades de la historia.

“Estamos muy orgullosos de las temporadas uno y dos, pero, para nosotros, ahora estamos comenzando, en cierto modo, una historia completamente nueva. Estamos pasando página en la serie”, añadió. El desafío no será pequeño. Los anillos de poder sigue siendo una de las grandes apuestas televisivas de Amazon, que, según las informaciones publicadas, mantiene su intención de completar un recorrido de cinco temporadas.

La tercera entrega de El Señor de los Anillos: Los anillos de poder llegará a Prime Video el 11 de noviembre de 2026, con cuatro episodios disponibles desde el estreno. Los capítulos quinto y sexto se lanzarán el 18 de noviembre, mientras que los dos últimos estarán disponibles el día 25.

Con Sauron cada vez más cerca de su objetivo, una Tierra Media devastada y el Anillo Único ocupando finalmente el centro de la historia, la serie tiene una oportunidad de recuperar a los espectadores desencantados. Ahora queda por comprobar si este cambio de rumbo consigue conquistar a los fans de Tolkien.

Mike Flanagan esconde una conexión con La Torre Oscura en Carrie que podría ser mucho más importante de lo que parece

la torre oscura mike flanagan stephen king

El director, Mike Flanagan, ha revelado un guiño al universo de Stephen King en Carrie mientras prepara su proyecto más ambicioso

El universo de Stephen King está lleno de conexiones que pasan desapercibidas incluso para los lectores más atentos. Personajes que aparecen en distintas novelas, lugares que esconden secretos y referencias que terminan formando parte de algo mucho más grande. Ahora, Mike Flanagan ha decidido aprovechar esa tradición para introducir un detalle especialmente interesante en su nueva adaptación televisiva de Carrie.

Lo curioso es que este pequeño homenaje podría tener una segunda intención. El cineasta, responsable de algunas de las adaptaciones más celebradas del escritor, lleva años intentando sacar adelante una serie basada en La Torre Oscura. Y aunque ambos proyectos son independientes, una revelación reciente ha despertado las sospechas de los fans sobre hasta dónde pretende llegar con sus conexiones.

Carrie esconde una referencia directa a La Torre Oscura

Durante una entrevista con Gold Derby, Mike Flanagan confirmó que su adaptación de Carrie incluye un guiño a una de las obras más importantes de Stephen King. No se trata de una aparición especial ni de un personaje que salte de una historia a otra, sino de algo mucho más discreto.

«A los fans de La Torre Oscura les va a encantar la señalización del lugar donde trabaja Ralph White», explicó el director. La referencia apunta al padre de Carrie, cuyo lugar de trabajo recibe el nombre de LaMerk Industries, una empresa vinculada al Rey Carmesí, el gran antagonista de la saga literaria.

Mike Flanagan esconde una conexión con La Torre Oscura en Carrie que podría ser mucho más importante de lo que parece

Para quienes conocen las aventuras de Roland Deschain, el nombre de LaMerk no es precisamente inocente. Su relación con las fuerzas del Rey Carmesí convierte un elemento aparentemente cotidiano en una puerta hacia la mitología que conecta buena parte de la bibliografía del escritor.

Y aquí aparece la gran pregunta: ¿estamos ante un simple homenaje para los lectores o Flanagan está preparando el terreno para algo mayor? Por ahora, no existe confirmación de que ambas adaptaciones compartan continuidad, pero el detalle demuestra hasta qué punto el cineasta conoce y respeta el universo de King.

El gran sueño de Mike Flanagan sigue siendo adaptar la saga de Stephen King

La relación entre Flanagan y las historias del escritor viene de lejos. Después de dirigir El juego de Gerald y Doctor Sueño, el cineasta se ha consolidado como uno de los nombres más interesantes a la hora de trasladar el terror literario a la pantalla, especialmente cuando debe combinar elementos sobrenaturales con personajes emocionalmente complejos.

La Torre Oscura

Sin embargo, La Torre Oscura representa un desafío completamente diferente. La saga mezcla fantasía, terror, ciencia ficción y wéstern en una narración que gira alrededor de Roland Deschain y su búsqueda de una misteriosa torre situada en el centro de la existencia. Una historia gigantesca que, además, establece conexiones con numerosas novelas del autor.

Flanagan también ha expresado su admiración por Corazones en la Atlántida, destacando especialmente sus vínculos con esta mitología. «Me encantaría intentar adaptarla, porque la otra película solo abordó una quinta parte. Todas las historias de Corazones en la Atlántida están conectadas de una manera preciosa, y que tenga vínculos con La Torre Oscura lo hace todavía mejor», señaló.

El problema es que convertir semejante universo en una producción televisiva resulta extraordinariamente complicado. En declaraciones a Entertainment Weekly, el director reconoció que conseguir la aprobación definitiva está siendo una experiencia especialmente exigente. «Conseguir luz verde para La Torre Oscura es un proceso mucho más largo y complejo que cualquier otro al que me haya enfrentado en mi vida», confesó.

Cinco temporadas y dos películas para evitar los errores del pasado

El ambicioso plan de Flanagan contempla cinco temporadas de televisión y dos películas independientes que permitirían desarrollar la historia sin las limitaciones de una única producción cinematográfica. Una estructura que, sobre el papel, parece mucho más adecuada para una saga de semejante envergadura.

La Torre Oscura

No hay que olvidar que la adaptación cinematográfica de 2017, protagonizada por Idris Elba y Matthew McConaughey, terminó convirtiéndose en una gran decepción. Su intento de condensar y reinterpretar una mitología tan extensa recibió críticas negativas y tampoco consiguió el éxito comercial esperado. Flanagan cree haber identificado uno de los principales errores de aquel planteamiento: intentar introducir al espectador en un universo enorme sin darle tiempo para comprender sus reglas.

«El problema de otros enfoques es que intentan comenzar por la mitad o desde otro punto, porque no puedes lanzar al público de cabeza a este universo gigantesco. Resulta abrumador», explicó. Su solución parece bastante sencilla: «Mi adaptación consistía simplemente en seguir los libros y hacerlo en orden».

Este enfoque permitiría construir progresivamente los personajes, los conflictos y las conexiones que hacen tan especial la obra original. También ofrecería espacio para desarrollar elementos que quedaron fuera de la película de 2017. Mientras tanto, el pequeño detalle introducido en Carrie demuestra que Flanagan sigue teniendo muy presente La Torre Oscura, incluso cuando trabaja en otras historias. Quizá LaMerk Industries no sea más que un guiño para los lectores veteranos, pero también sirve para recordar que el cineasta continúa decidido a llevar a Roland Deschain hasta su destino.

Y si finalmente consigue hacerlo con la fidelidad que promete, los fans de Stephen King podrían encontrarse ante una de las adaptaciones más ambiciosas de toda su obra.

Crítica de Sentido y sensibilidad

Sentido y sensibilidad

Nueva versión cinematográfica de Sentido y sensibilidad.

La novelista británica Jane Austen (1775 – 1817) es conocida por haber escrito diversas novelas románticas, entre las que podemos destacar la primera de todas, titulada Sentido y sensibilidad (1811), la cual, originalmente, fue publicada bajo el seudónimo de A Lady, que ha contado con diversas adaptaciones a diferentes medios, como los cómics, de lo que ya hablamos en su momento, las series de televisión o las películas, que es, precisamente el terreno en el que nos interesa detenernos en este artículo, tal y como puedes comprobar si continúas con su lectura hasta el final.

Y es que se acaba de estrenar en la gran pantalla una nueva versión cinematográfica de Sentido y sensibilidad, bajo la dirección de Georgia Oakley, que cuenta con 132 minutos de duración y está protagonizada por Daisy Edgar-Jones (como Elinor Dashwood), Esmé Creed-Miles (en el papel de Marianne Dashwood), Caitríona Balfe (que encarna a la señora Dashwood), Frank Dillane (que interpreta a John Willoughby), Herbert Nordrum (que hace del coronel Brandon), Bodhi Rae Breathnach (que se mete en la piel de Margaret Dashwood) y George MacKay (que se convierte en Edward Ferrrars).

Junto a ellos destacan Fiona Shaw (que se transforma en la señora Jennings), Stacy Martin (como Fanny Dashwood), Tom Brooke (en el papel de John Dashwood), Turlought Convery (que encarna a John Middleton), Chloe Pirrie (que interpreta a Lady Middleton), Bethany Slater (que hace de la señorita Palmer), Eliot Sumner (que se mete en la piel del señor Palmer) y Ceara Coveney (que se convierte en Lucy Steele). A continuación, puedes ver el tráiler.

Tras la muerte del señor Dashwood, su viuda y sus cuatro hijas deben hallar la forma de salir adelante, lo cual, en principio, no parece que vaya a ser un problema para las hermanas Elinor y Marianne, ya que su futuro estará asegurado cuando se casen con Edward Ferrars y John Willoughby, respectivamente. No obstante, las dos jóvenes terminan descubriendo que sus planes no van a salir como ellas pensaban.

Crítica de Sentido y sensibilidad

Pese a que está de moda que las películas actuales cuenten con escenas post-créditos, esa fórmula suele utilizarse más para las taquilleras películas de acción, que suelen aprovecharlas para promocionar futuras secuelas. Como ese no es el caso de Sentido y sensibilidad, no es necesario que te quedes hasta el final, una vez enciendan las luces del cine, ya que no te vas a perder nada relevante.

Dado que la vida de Jane Austen transcurrió entre los siglos XVIII y XIX, tiene toda la lógica que la novela de Sentido y sensibilidad esté ambientada en este último, aunque la verdad es que la idea general sobre la que gira la trama se podría decir que es atemporal, ya que los amores no correspondidos y los malentendidos de esa índole son dos aspectos inherentes a cualquier época.

Esta adaptación de Sentido y sensibilidad, pese a no aportar nada nuevo con respecto a las adaptaciones anteriores, ha tenido buena recepción tanto por parte de la crítica especializada como de la audiencia, lo que demuestra que, si se respeta el material original, un clásico siempre será un clásico. Y ese tipo de historias nunca pasan de moda.

No obstante, la película de Sentido y sensibilidad que analiza este artículo termina sin mostrarnos las bodas de ninguna de las hermanas Dashwood, aunque parece que esa decisión se ha tomado para apostar por un cierre más contenido y más abierto de cara al espectador, que puede imaginar cómo habrían mostrado dichos enlaces en esta versión del clásico.

Otros cambios que pueden verse en esta adaptación de Sentido y sensibilidad son el tono de la película, que resulta más sombrío y naturalista, en contra de lo habitual, que solía apostar por puestas en escena más idílicas y luminosas, así como las licencias con el vestuario, a cargo de Grace Snell, puesto que, según opinan los más puristas, en personajes como John Wiiloughby, por ejemplo, se ha preferido priorizar la textura y aire bohemio antes que el rigor estricto de dicha época. Sin embargo, solo son matices que no logran ensombrecer el resultado final.

En definitiva, si te gustan los dramas románticos o, simplemente, eres fan de las novelas de Jane Austen en general o de Sentido y sensibilidad en particular, está claro que no puedes dejar pasar la ocasión de ir a ver esta nueva versión cinematográfica, la cual, durante poco más de dos horas te transportará al interior de las atribuladas vidas de los Dashwood como si fueras un miembro más de la familia.

De Focus Features y Working Title llega una nueva e irresistible visión de la emblemática Sentido y sensibilidad de Jane Austen: una fascinante e ingeniosa historia de amor y sororidad que nos invita a conectar profundamente con sus protagonistas, interpretadas por Daisy Edgar-Jones y Esmé Creed-Miles.

Marvel podría recuperar a varios héroes urbanos tras Daredevil: Born Again

Alex Perez asegura que hay proyectos en preparación para los Defensores y las Hijas del Dragón, mientras el futuro de Charlie Cox como Daredevil en Marvel seguiría abierto

El final de Daredevil: Born Again podría ser solo el cierre de una etapa para los héroes callejeros de Marvel. Alex Perez, de The Cosmic Circus, ha adelantado que existen planes para recuperar a varios de estos personajes una vez termine la serie, aunque todavía no ha aclarado qué producciones podrían llegar a desarrollarse.

Al ser preguntado por el futuro de los Defensores y las Hijas del Dragón durante una sesión de preguntas y respuestas en Discord, Perez confirmó que hay proyectos en marcha. Por ahora, no se sabe si Marvel prepara una nueva serie, una película centrada en los Defensores o alguna historia relacionada con Héroes de Alquiler.

Las declaraciones también ofrecen pistas sobre la continuidad de Charlie Cox como Matt Murdock. Aunque la tercera temporada de Born Again pondrá fin a la serie, Perez dejó claro que el actor todavía tiene futuro como Daredevil. Esto alimenta las especulaciones sobre su posible salto a nuevas películas del Universo Cinematográfico de Marvel.

Entre las opciones que se comentan están Spider-Man 5 y Vengadores: Secret Wars. Ninguna de estas apariciones cuenta con confirmación oficial. Cox, por su parte, ha manifestado su deseo de volver a compartir pantalla con Spider-Man, con quien coincidió brevemente en Spider-Man: No Way Home. Durante la Fan Expo Chicago, el actor destacó lo icónico que resulta ver juntos a ambos personajes.

Mientras se aclara qué ocurrirá después, la tercera temporada de Daredevil: Born Again ya ha ofrecido un primer adelanto. El tráiler exclusivo presentado en la Comic-Con de Nueva York mostraba a los Defensores reuniéndose mientras Matt continúa en prisión. También confirmaba el regreso de Wilson Bethel como Benjamin Poindexter, conocido como Bullseye.

La temporada final llegará a Disney+ en marzo de 2027. Aunque Marvel todavía no ha anunciado oficialmente nuevas producciones para estos personajes, las palabras de Perez apuntan a que el cierre de la serie no necesariamente supondrá el final de sus historias dentro del UCM.

Wonder Woman tendrá dos nuevas etapas en 2027 con historias centradas en las amazonas y Nubia

DC Comics renueva la serie de Diana de Themyscira con Louise Simonson y Stephanie Williams al frente de dos arcos argumentales de Wonder Woman

El futuro de Wonder Woman en los cómics pasará por dos nuevas historias durante 2027. DC Comics ha anunciado los equipos creativos que continuarán las aventuras de Diana en el marco del Año de las Maravillas, una iniciativa con la que la editorial quiere celebrar la importancia de la heroína en su universo.

Uno de los principales conflictos de esta nueva etapa girará en torno al futuro de las amazonas. En la primera historia, Diana intentará acabar con la Ley de Seguridad Amazona para facilitar el regreso de sus hermanas al mundo de los hombres. Sin embargo, la decisión plantea una cuestión complicada: después de todo lo ocurrido, ¿estarán dispuestas a volver a convivir con la humanidad?

Este arco comenzará en Wonder Woman #41, previsto para el 20 de enero, y contará con Louise Simonson como guionista y Cian Tormey como dibujante. La historia se extenderá durante cuatro números y supondrá el debut de Simonson al frente de la colección principal de la princesa de Themyscira.

La autora también adelantó que su historia incluirá a Lois Lane, Abuela Bondad y las Furias Femeninas. Simonson expresó su entusiasmo por trabajar con Diana, a quien considera uno de los personajes más emblemáticos del cómic.

La siguiente etapa estará en manos de Stephanie Williams y Elena Casagrande, que desarrollarán una historia de seis números hasta octubre de 2027. Williams ya había participado en aventuras recientes de la heroína, entre ellas el especial Wonder Woman 2026 Annual: Wonder War – The Matriarch Special #1.

En esta ocasión, la guionista quiere explorar con mayor profundidad las distintas facetas de Diana, desde su determinación hasta su sentido del humor y su compasión. También confirmó que tendrá la oportunidad de desarrollar una colaboración con Nubia, una historia que llevaba tiempo queriendo contar.

El lanzamiento de Wonder Woman #41 contará con una portada principal de Ryan Sook y variantes de Daniel Sampere, Walter Simonson y Cian Tormey. También habrá ediciones alternativas ilustradas por David Nakayama y Alexander Lozano.

Con estas dos etapas, DC Comics dará continuidad a las celebraciones de 2027 y abrirá nuevas líneas argumentales para Wonder Woman y las amazonas.

Star Wars: Episodio X revela sus posibles protagonistas y el sorprendente papel que tendrá Rey Skywalker

Rey - Star Wars - Luke Skywalker - Leyendas

La nueva película de la saga galáctica, Star Wars: Episodio X, apostaría por dos jóvenes personajes con una relación que podría cambiarlo todo

Hay algo que Star Wars: El ascenso de Skywalker dejó bastante claro: la historia de Rey todavía tenía mucho recorrido. Aunque la última entrega de la trilogía de secuelas cerró el conflicto con Palpatine, también abrió numerosas posibilidades para el futuro de la galaxia. Y parece que Lucasfilm está dispuesta a explorar algunas de ellas con una nueva generación de protagonistas.

Los últimos rumores sobre Star Wars: Episodio X apuntan a una aventura protagonizada por dos jóvenes de orígenes completamente diferentes, acompañados por Rey Skywalker, interpretada por Daisy Ridley. Una propuesta que recuperaría algunos elementos clásicos de la franquicia, pero introduciría un ingrediente que podría convertirse en el corazón de esta nueva etapa: una relación romántica mucho más definida entre sus personajes principales.

Star Wars: Episodio X prepara una nueva generación de héroes

Según informa ComicBookMovie, citando inicialmente al conocido informante Daniel Richtman, Lucasfilm estaría desarrollando la décima entrega de la saga Skywalker con Jon Watts como director y Simon Kinberg como guionista. La intención sería continuar los acontecimientos posteriores a El ascenso de Skywalker, aunque por ahora no existe una confirmación oficial de todos los detalles publicados.

Star Wars: Episodio X revela sus posibles protagonistas y el sorprendente papel que tendrá Rey Skywalker

La principal novedad estaría en el protagonismo compartido. El estudio buscaría un actor y una actriz de entre 20 y 25 años, posiblemente rostros poco conocidos, para encabezar esta nueva aventura. Rey no desaparecería de la historia, sino que asumiría una función de mentora, ayudando a los jóvenes personajes a encontrar su lugar en una galaxia que todavía arrastra las consecuencias de sus anteriores conflictos.

Un huérfano y una joven de la realeza protagonizarían la aventura

El informante especializado en Star Wars conocido como @fiveswalker ha compartido nuevos detalles sobre estos misteriosos personajes. Según sus declaraciones, la dinámica entre ambos recordaría a la de Finn y Rey, aunque con una diferencia importante: esta vez existiría un componente romántico más evidente desde el planteamiento de la historia.

El protagonista masculino tendría un pasado marcado por la orfandad y las dificultades, algo que inevitablemente recuerda a los orígenes de Rey en Jakku. Su vida cambiaría cuando se viera implicado en un asesinato, una situación que acabaría arrastrándolo hacia un conflicto mucho mayor. Por su parte, la protagonista femenina pertenecería a la alta sociedad, sería perfeccionista y tendría vínculos con la realeza.

Rey Skywalker podría tener un papel muy diferente al esperado

La relación entre estos dos personajes sería fundamental para el desarrollo de la película. La joven de origen aristocrático introduciría al protagonista en un mundo completamente desconocido para él, conectándolo con personajes y acontecimientos importantes del universo galáctico. Una combinación que recuerda a las aventuras de personajes procedentes de extremos opuestos de la sociedad, algo habitual en Star Wars.

Daisy Ridley

Sin embargo, lo verdaderamente interesante sería el lugar que ocuparía Rey Skywalker dentro de esta nueva historia. La película individual anunciada en 2023, centrada en sus esfuerzos por reconstruir la Orden Jedi, estaría paralizada, aunque no cancelada. Esto permitiría que parte de su evolución como maestra Jedi se trasladara directamente a la décima entrega.

Los rumores también descartan una conexión con Star Wars: Starfighter

Otra de las cuestiones que ha querido aclarar @fiveswalker afecta a Star Wars: Starfighter. Según el informante, el nuevo protagonista masculino no sería el personaje interpretado por Flynn Gray en esa producción, pese a las especulaciones que apuntaban a que podría convertirse en uno de los aprendices de Rey.

Esta aclaración resulta interesante porque sugiere que Lucasfilm podría estar construyendo diferentes historias dentro de una misma etapa galáctica, sin necesidad de que todos sus personajes estén directamente relacionados. También deja abierta una de las grandes incógnitas de la franquicia: qué ocurrirá con el legado de los Skywalker y si existe alguna posibilidad de recuperar a Ben Solo, cuya historia terminó trágicamente en la anterior trilogía.

skeleton crew

Jon Watts y Simon Kinberg afrontan un desafío importante

La posible elección de Jon Watts como director tendría bastante sentido por su experiencia dentro de grandes franquicias. El cineasta dirigió la trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland y también participó en la creación de Star Wars: Skeleton Crew, una serie que recuperaba el espíritu aventurero de las producciones juveniles de los años ochenta.

Por su parte, Simon Kinberg presenta una trayectoria más irregular. Entre sus trabajos destaca el guion de Marte (The Martian), dirigida por Ridley Scott, aunque también estuvo involucrado en producciones como X-Men: La decisión final, Cuatro Fantásticos y X-Men: Fénix Oscura, películas que recibieron críticas bastante menos favorables.

Lo que parece evidente es que Star Wars necesita encontrar una nueva dirección cinematográfica capaz de conquistar tanto a los seguidores veteranos como a las nuevas generaciones. Apostar por personajes desconocidos, recuperar el espíritu de aventura y situar a Rey como puente entre distintas épocas podría ser una fórmula interesante.

Eso sí, conviene recordar que toda esta información procede de filtraciones y rumores, por lo que ni el argumento, ni el reparto, ni la configuración definitiva del proyecto pueden darse por confirmados. Hasta que Lucasfilm se pronuncie, el futuro de la saga Skywalker seguirá rodeado de incógnitas.

Ghost Rider prepara su regreso a Marvel con Ryan Gosling y un nuevo villano que podría dar mucho que hablar

La próxima película del Espíritu de la Venganza empieza a tomar forma con un fichaje inesperado y un equipo creativo de lujo para el nuevo Ghost Rider

El fuego del infierno está a punto de volver a encenderse en Marvel. Después de años de rumores, proyectos que nunca llegaron a materializarse y numerosas peticiones de los fans, Ghost Rider prepara su regreso a la gran pantalla con una película que promete convertirse en una de las apuestas más interesantes del Universo Cinematográfico de Marvel. Y lo mejor es que su protagonista no estará precisamente solo.

Con Ryan Gosling como Johnny Blaze y Shawn Levy al frente de la dirección, el proyecto estaría buscando ahora a su principal antagonista. Según nuevas informaciones, Marvel Studios habría puesto sus ojos en uno de los actores emergentes del momento, cuya incorporación podría ofrecer un enfrentamiento bastante diferente al que vimos en las anteriores adaptaciones del personaje.

Ghost Rider podría enfrentarse a un villano interpretado por Connor Storrie

Según informa The Hollywood Reporter, Connor Storrie estaría negociando su incorporación a Ghost Rider para interpretar al villano principal. El actor se ha convertido en uno de los nombres más comentados gracias a su participación en Heated Rivalry, donde interpreta al jugador ruso de hockey Ilya Rozanov. Knight Edge Media fue el primer medio en adelantar su posible fichaje.

Por ahora, Marvel mantiene en secreto la identidad del personaje, aunque existen dos candidatos especialmente interesantes. El primero es Mefisto, uno de los grandes manipuladores sobrenaturales de los cómics, mientras que el segundo es su hijo, Blackheart, una criatura demoníaca que ha protagonizado numerosos enfrentamientos con Johnny Blaze. La presencia de cualquiera de ellos permitiría explorar el lado más oscuro del universo Marvel.

Ghost Rider prepara su regreso a Marvel con Ryan Gosling y un nuevo villano que podría dar mucho que hablar

Dos enemigos clásicos que podrían cambiar el futuro del UCM

La posibilidad de recuperar a Blackheart resulta especialmente atractiva, ya que el personaje apareció anteriormente en la película de 2007 protagonizada por Nicolas Cage, donde fue interpretado por Wes Bentley. Sin embargo, aquella versión estaba bastante alejada de su representación habitual en las viñetas, caracterizada por una apariencia monstruosa y unos poderes sobrenaturales extraordinarios.

Por su parte, Mefisto ya cuenta con una versión dentro del UCM, interpretada por Sacha Baron Cohen en Ironheart. Esto abre la puerta a que Marvel aproveche las conexiones entre sus producciones para desarrollar una mitología sobrenatural más amplia. No obstante, conviene recordar que todavía no existe ninguna confirmación sobre el personaje que podría interpretar Storrie.

Ryan Gosling cumplirá uno de sus grandes deseos como actor

La elección de Ryan Gosling para convertirse en el Espíritu de la Venganza tampoco es casualidad. El intérprete llevaba tiempo manifestando su interés por encarnar al motorista sobrenatural, una circunstancia que habría resultado especialmente importante para los responsables del casting de Marvel Studios.

Ghost Rider prepara su regreso a Marvel con Ryan Gosling y un nuevo villano que podría dar mucho que hablar

Sarah Finn, directora de casting del estudio, explicó recientemente por qué considera que Gosling es una elección ideal: «Es la elección perfecta, en primer lugar, porque le apasiona interpretar el papel, y eso es algo importante; los actores apasionados aportan a estos personajes un cariño que sentimos en la pantalla». También destacó su extraordinario talento y versatilidad, además de mostrarse optimista por la presencia de Shawn Levy como director.

El director de Deadpool y Lobezno prepara una película muy ambiciosa

Shawn Levy volverá a trabajar con Marvel Studios después de Deadpool y Lobezno, una producción que demostró su capacidad para combinar acción, humor y personajes muy queridos por los espectadores. Además, el cineasta ya ha colaborado con Gosling en Star Wars: Starfighter, por lo que ambos llegarán al proyecto con una relación profesional consolidada.

El guion estará firmado por Jonathan Tropper, también vinculado a Star Wars: Starfighter. A ello se suma otro nombre especialmente llamativo: Linus Sandgren, director de fotografía de Dune: Parte tres, será el encargado del apartado visual. Según la información publicada, el rodaje comenzará en Nueva York durante 2027 y utilizará película fotoquímica, una decisión que podría aportar una estética muy particular a las escenas sobrenaturales.

Ghost Rider Marvel

Marvel tiene una segunda oportunidad para hacer justicia al Espíritu de la Venganza

La historia cinematográfica del personaje no ha sido precisamente sencilla. Nicolas Cage interpretó a Johnny Blaze en Ghost Rider (2007) y Ghost Rider: Espíritu de venganza (2012), dos películas que no consiguieron convencer plenamente a la crítica ni consolidar una franquicia duradera. Posteriormente, los derechos cinematográficos regresaron a Marvel Studios.

Aunque Robbie Reyes apareció en Agentes de S.H.I.E.L.D., esta nueva producción supondría la llegada de Johnny Blaze al UCM cinematográfico. Además, su debut se producirá mediante una aventura individual y no a través de los Hijos de la Medianoche, como muchos fans habían imaginado durante años.

Ghost Rider tiene previsto estrenarse el 28 de julio de 2028, según la información publicada. Si las negociaciones con Connor Storrie llegan a buen puerto, Marvel podría reunir un reparto muy interesante para recuperar a uno de sus antihéroes más populares. Ahora queda por descubrir si el estudio apostará por una aventura de terror sobrenatural o por un espectáculo más cercano a sus habituales superproducciones.

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La actriz Cailee Spaeny vuelve a sonar para el universo mutante de Marvel, aunque su posible personaje no es el que muchos esperaban

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El futuro de los mutantes en el Universo Cinematográfico de Marvel sigue despertando una enorme expectación, especialmente ahora que Marvel Studios prepara una nueva generación de X-Men. Aunque varios nombres ya han comenzado a relacionarse con el proyecto, todavía quedan personajes importantes por encontrar a su intérprete. Y una de las actrices más interesantes de Hollywood podría estar a punto de sumarse al equipo. Hablamos de Cailee Spaeny, protagonista de Alien: Romulus, cuyo nombre lleva meses circulando entre los posibles fichajes de Marvel. Hasta ahora, muchos la imaginaban interpretando a Pícara, pero una nueva información apunta hacia una dirección bastante diferente. La actriz podría acabar dando vida a una mutante que tiene mucho que aportar al futuro de la franquicia.

Cailee Spaeny podría convertirse en Kitty Pryde en los nuevos X-Men

Según el conocido informante MyTimeToShineHello, Cailee Spaeny estaría negociando su incorporación al reinicio de X-Men como Kitty Pryde, también conocida como Shadowcat o Gatasombra. Inicialmente, el insider aseguró que su participación estaba confirmada, aunque poco después rectificó su información en una publicación de X que posteriormente fue eliminada.

«Espera, perdón, he entendido mal a la fuente. Está en conversaciones para interpretar a Kitty Pryde. No hay ningún acuerdo cerrado», aclaró el informante. Por tanto, el fichaje todavía no puede considerarse oficial, y habrá que esperar a que Marvel Studios se pronuncie para conocer si las negociaciones llegan a buen puerto.

Un personaje importante que podría tener menos protagonismo del esperado

Lo curioso de esta información es que Kitty Pryde podría contar con una presencia bastante reducida en la primera película. El mismo informante aseguró que tanto ella como Bestia tendrían papeles secundarios, algo que estaría complicando las conversaciones con los intérpretes interesados en incorporarse al proyecto.

«Kitty Pryde y Bestia solo tienen papeles pequeños en la primera película. Supongo que esta es parte de la razón por la que resulta tan difícil cerrar los acuerdos», explicó. Además, señaló que Charles Melton ya no estaría vinculado al personaje de Bestia, aunque tampoco existe confirmación oficial sobre este supuesto cambio en el reparto.

De Pícara a Kitty Pryde: el inesperado cambio de personaje

Durante meses, Spaeny había sido una de las candidatas más comentadas para interpretar a Pícara. Su trabajo en Alien: Romulus y Priscilla había convencido a numerosos fans de que podía encajar perfectamente con la personalidad de la mutante, especialmente en una versión más joven de los X-Men.

Sin embargo, esa posibilidad perdió fuerza después de que Marvel anunciara a Inde Navarrette como la nueva Pícara. La elección dejó abierta la puerta a que Spaeny pudiera incorporarse a la franquicia mediante otro personaje, y Kitty Pryde parece haberse convertido en una alternativa interesante.

Marvel podría haber encontrado a su nueva Kitty Pryde para los X-Men y es una estrella de Alien: Romulus

¿Quién es Kitty Pryde y por qué sería importante para Marvel?

Creada por Chris Claremont y John Byrne, Kitty Pryde apareció por primera vez en Uncanny X-Men nº 129, publicado en 1980. Su habilidad mutante le permite atravesar objetos sólidos, paredes e incluso el suelo, convirtiéndola en una de las integrantes más versátiles del equipo. Además, ha desempeñado un papel fundamental en numerosas historias de los X-Men, especialmente en aquellas relacionadas con los viajes temporales y la convivencia entre humanos y mutantes.

Los espectadores ya conocen una versión cinematográfica del personaje gracias a Elliot Page, que interpretó a Kitty Pryde en las películas originales de Fox. Su participación fue especialmente relevante en X-Men: Días del futuro pasado, donde sus poderes resultaban fundamentales para el desarrollo de la historia.

Marvel prepara una nueva generación de mutantes con un reparto prometedor

Mientras continúa la incertidumbre alrededor de Spaeny, el reinicio ya cuenta, según la información difundida sobre el proyecto, con Sadie Sink como Jean Grey, Kit Connor como Scott Summers y Christopher Abbott como Charles Xavier. A ellos se sumarían Samara Weaving como Emma Frost, Maya Boyd como Tormenta e Inde Navarrette como Pícara.

También se ha señalado a Adam Driver como Nathaniel Milbury, más conocido como Mister Siniestro, mientras que Asa Germann, conocido por Gen V, estaría negociando su incorporación como Ángel. La dirección recaerá en Jake Schreier, responsable de Thunderbolts, con un estreno previsto para el 5 de mayo de 2028.

Marvel podría haber encontrado a su nueva Kitty Pryde para los X-Men y es una estrella de Alien: Romulus

El posible fichaje de Spaeny podría abrir nuevas posibilidades para los X-Men

De confirmarse la incorporación de Cailee Spaeny, Marvel sumaría a una actriz que ya ha demostrado su capacidad para protagonizar grandes producciones sin perder intensidad dramática. Su interpretación en Alien: Romulus demostró que puede desenvolverse en situaciones de peligro y tensión, cualidades que encajarían perfectamente con una joven mutante que debe aprender a controlar sus habilidades.

Y aunque Kitty Pryde pudiera comenzar con un papel pequeño, su importancia histórica en los cómics deja abiertas numerosas posibilidades para futuras películas. El personaje ha llegado a convertirse en una de las figuras más queridas de la Patrulla-X, por lo que su introducción podría ser el primer paso hacia una participación mucho mayor dentro del MCU.

Los Midnight Sons ya tendrían fecha para llegar al UCM y Marvel podría estar preparando algo mucho más grande

Midnight Sons

Un nuevo rumor del UCM apunta al futuro de los Midnight Sons y a una posible conexión con los próximos estrenos

Los Midnight Sons ya tendrían fecha para llegar al UCM y Marvel podría estar preparando algo mucho más grande

Marvel lleva años dejando pequeñas pistas sobre la existencia de un universo sobrenatural mucho más amplio de lo que hemos visto hasta ahora. Entre vampiros, hechiceros, monstruos y entidades demoníacas, el UCM ha ido reuniendo personajes que podrían protagonizar una de sus próximas grandes aventuras. Sin embargo, todavía falta algo fundamental: que todos ellos compartan pantalla. Ese esperado encuentro podría estar más cerca de lo que parecía. Una nueva información apunta a que Marvel Studios estaría preparando la llegada de los Midnight Sons para 2028, una fecha especialmente interesante por lo que ocurrirá previamente en el universo cinematográfico de la compañía. Y aunque todavía quedan muchas preguntas sin respuesta, las posibilidades resultan bastante prometedoras.

Los Midnight Sons podrían debutar en el UCM después de Secret Wars

El conocido insider MyTimeToShineHello ha compartido en X una imagen del equipo acompañada de una afirmación que ha despertado el interés de los fans: los Midnight Sons llegarían al Universo Cinematográfico de Marvel en 2028. De cumplirse esta información, su debut tendría lugar después de los acontecimientos de Avengers: Secret Wars, una producción destinada a transformar profundamente la franquicia.

Este detalle resulta especialmente importante porque Secret Wars podría modificar la continuidad del UCM, permitiendo introducir nuevas versiones de personajes conocidos y reorganizar sus historias. De esta manera, héroes como Moon Knight, Doctor Strange o Iron Fist podrían formar parte del equipo, aunque sus trayectorias anteriores experimentasen algunos cambios. Eso sí, conviene recordar que Marvel Studios todavía no ha confirmado oficialmente el proyecto ni su supuesto estreno.

Un equipo que reúne a algunos de los personajes más oscuros de Marvel

Para entender por qué este rumor está generando tanta expectación, hay que recordar qué representan los Midnight Sons dentro de los cómics. El grupo nació como una alianza de personajes vinculados al terror y lo sobrenatural, con figuras como Johnny Blaze y Danny Ketch, ambos Ghost Rider, Blade y Morbius entre sus integrantes originales.

Con el paso de los años, sus distintas formaciones han incorporado nombres tan conocidos como Doctor Strange, Lobezno, Moon Knight, Wong, Doctor Voodoo, Elsa Bloodstone y el Hombre Cosa. Esta variedad convierte al equipo en una alternativa muy diferente a los Vengadores, ya que sus aventuras suelen centrarse en amenazas demoníacas, magia oscura y criaturas que difícilmente encajarían en una película convencional de superhéroes.

Marvel ya tiene preparados a varios integrantes para formar el equipo

Lo curioso es que muchas de las piezas necesarias para reunir a los Midnight Sons ya existen dentro del UCM. Moon Knight protagonizó su propia serie en Disney+, mientras que Elsa Bloodstone y el Hombre Cosa aparecieron en el especial La maldición del hombre lobo. A ellos se suman Doctor Strange, Wong y Blade, cuya presencia en la franquicia ya se ha establecido de diferentes maneras.

Los Midnight Sons ya tendrían fecha para llegar al UCM y Marvel podría estar preparando algo mucho más grande

También encontramos personajes como Iron Fist, Lobezno, el Hombre Lobo y The Hood, que amplían considerablemente las posibilidades de una formación cinematográfica. Además, la introducción de Mefisto abre la puerta a conflictos sobrenaturales de mayor escala. El demonio podría convertirse en una amenaza capaz de justificar la unión de héroes que normalmente actúan por separado, aunque por ahora no existe ninguna confirmación sobre su participación en este hipotético proyecto.

Ghost Rider podría convertirse en la pieza fundamental del futuro sobrenatural de Marvel

Otro aspecto interesante del rumor tiene que ver con Ghost Rider y su posible protagonismo en los planes de Marvel. Según la información difundida, Ryan Gosling habría sido elegido para interpretar al motorista infernal, aunque esta supuesta incorporación debe tratarse con cautela mientras no exista un anuncio oficial del estudio.

La información también relaciona esta posibilidad con una película prevista para el 28 de julio de 2028, que podría servir para preparar la aparición del grupo. Sin embargo, no se ha confirmado que ese estreno corresponda a Ghost Rider ni que vaya a funcionar como presentación de los Midnight Sons. Lo que sí resulta evidente es que el personaje tendría mucho sentido como uno de los principales integrantes de esta peculiar alianza.

Doctor Strange y Wong podrían conectar todas las historias sobrenaturales

La otra gran incógnita es cómo conseguiría Marvel reunir a personajes tan diferentes. Aquí es donde Wong podría desempeñar un papel fundamental, especialmente porque actualmente ocupa el puesto de Hechicero Supremo y ya ha demostrado su interés por establecer contactos con otros individuos extraordinarios.

Desde los acontecimientos de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Wong ha participado en diferentes conexiones entre personajes del UCM. Su experiencia con las artes místicas también lo convierte en un candidato ideal para identificar amenazas que escapan al alcance de los héroes tradicionales. Además, una posible tercera película de Doctor Strange podría aprovechar estas conexiones para ampliar la vertiente sobrenatural de la franquicia.

Los Midnight Sons ya tendrían fecha para llegar al UCM y Marvel podría estar preparando algo mucho más grande

El futuro de Marvel podría tener una vertiente mucho más oscura

Por ahora, 2028 es únicamente una fecha procedente de una filtración, no un estreno confirmado. Marvel tendrá que decidir cómo combinar su renovado interés por los mutantes con las historias de terror y magia que lleva tiempo desarrollando. La posibilidad de explorar una línea argumental centrada en criaturas sobrenaturales también permitiría diferenciar estas producciones de las aventuras habituales de los Vengadores.

Y es que los Midnight Sons representan una oportunidad para recuperar el lado más terrorífico de Marvel, algo que podría atraer tanto a los seguidores de los cómics originales como a quienes buscan historias diferentes dentro del género de superhéroes. Si finalmente reciben su propia película o serie, el estudio podría abrir las puertas a uno de los rincones más interesantes y menos aprovechados de su universo.