Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para junio 2026.
Con John Tiffany, el guionista Stephen Desberg y el dibujante Dan Panosian construyen un thriller de espionaje y acción publicado originalmente por Mad Cave Studios y en España por Cartem Cómics que bebe claramente del cine negro, las novelas pulp y del imaginario de James Bond.
Sin embargo, lejos de limitarse al homenaje, la obra apuesta por un protagonista más ambiguo, cansado y vulnerable, lo que le da personalidad propia dentro del género. El resultado es una historia intensa y dinámica, donde las conspiraciones, las traiciones y la violencia elegante conviven con un apartado visual espectacular.
La colección One Shot de Cartem Cómics da cabida a esta obra auto conclusiva donde ya se han publicado historias de género negro como Over, bélicas como Johnny Red El Hurricane, Sabueso o Sniper Elite; o distópicas como El Conde o The Last American.
John Tiffany es un cazador de recompensas y operador internacional acostumbrado a trabajar en situaciones límite, pero cuando una misión aparentemente rutinaria se tuerce, el protagonista descubre que alguien ha decidido convertirlo en un objetivo. A partir de ahí, comienza una huida constante marcada por los dobles juegos, los enemigos invisibles y las alianzas frágiles.
La historia avanza con un ritmo cinematográfico, alternando las persecuciones, los interrogatorios y las secuencias de acción con otros momentos más introspectivos. Aunque la premisa no reinventa el género del suspense de espionaje, sí consigue mantener el interés gracias a la atmósfera de paranoia y al carisma del protagonista.
Uno de los mayores aciertos de la trama es cómo transforma a Tiffany en alguien imperfecto, porque no es el espía elegante e infalible típico del género, sino un hombre golpeado por sus decisiones y por el entorno violento en el que vive.
El trabajo de Desberg destaca especialmente por el ritmo, algo a lo que tiene acostumbrado a los lectores del género, como se pudo ver durante su trabajo en IRS, Black Op o Jack Wolfgang. Aquí, el cómic evita largas exposiciones y apuesta por una narración ágil que obliga al lector a permanecer atento. Los diálogos son secos, directos y muy acordes con el tono noir de la obra.
El autor maneja bien los códigos del suspense clásico con conspiraciones internacionales, personajes ambiguos y giros constantes. Si bien algunos elementos pueden resultar familiares para los lectores habituales del género, la historia narrada en John Tiffany funciona, precisamente, porque abraza esos referentes sin complejos.
Además, el guion encuentra su mejor versión en la construcción de la tensión. La sensación de que Tiffany nunca controla realmente la situación aporta un suspense continuo que sostiene la lectura hasta el final.
Visualmente, John Tiffany es un cómic impresionante. Dan Panosian entrega un trabajo lleno de energía y personalidad, con páginas que transmiten un movimiento constante y un enfoque claramente cinematográfico.
Las escenas de acción están narradas con enorme fluidez y los personajes poseen una expresividad muy marcada. Panosian utiliza sombras agresivas, encuadres dinámicos y composiciones que recuerdan tanto al cómic europeo como al storyboard cinematográfico.
El color refuerza enormemente la atmósfera. La paleta oscila entre los tonos cálidos y oscuros que intensifican la sensación de peligro, decadencia y tensión urbana. Todo el apartado gráfico contribuye a que el cómic tenga una identidad visual muy marcada.
En definitiva, John Tiffany es un suspense de espionaje sólido, elegante y muy entretenido que destaca especialmente por su apartado artístico.
Aunque su historia utiliza elementos clásicos del género, la combinación entre el ritmo del guion de Desberg y el espectacular dibujo de Dan Panosian convierte la obra en una lectura muy recomendable para aficionados al noir, a la acción y a los antihéroes modernos.
No pretende revolucionar el género, pero sí ofrecer una aventura intensa, visualmente impactante y cargada de personalidad. Y en eso, cumple con creces.
John Tiffany de Stephen Desberg y Dan Panosian ha sido publicado por Cartem Cómics, dentro de su colección One Shot, encuadernado en rústica con solapas, con unas medidas: 16,8 x 25,7 cm, a color y una extensión de 120 páginas, traducido al castellano por Víctor Manuel García de Isusi.
¡Descubre quién ha puesto precio a su cabeza!
John Tiffany es uno de los mejores cazarrecompensas del mundo. Acostumbrado a moverse entre sombras, ha reducido su vida a un pequeño círculo de personas en las que cree poder confiar.
Cuando alguien pone precio a su cabeza, entiende que la traición solo puede venir de dentro. Convertido en objetivo, inicia una carrera contrarreloj para descubrir quién lo ha vendido antes de que sea demasiado tarde.
Un thriller noir tenso, seco y sin concesiones.
El cazador que nunca se esconde
John Tiffany se gana la vida haciendo lo que otros no se atreven ni a intentar: cazar personas.
No monstruos abstractos ni villanos de opereta, sino hombres y mujeres que han cruzado una línea y creen poder desaparecer después. Tiffany sabe que nadie desaparece del todo. Siempre queda un rastro. Una deuda. Un gesto mal calculado.
Es meticuloso, persistente y eficaz.
Uno de los mejores en su campo.
Y precisamente por eso sigue vivo.
Una profesión que no perdona la debilidad
Ser cazarrecompensas no es solo un trabajo: es una forma de mirar el mundo.
Tiffany ha aprendido que la confianza es una grieta, y que cualquier grieta acaba convirtiéndose en una herida abierta.
Con los años ha ido reduciendo su vida a lo imprescindible.
Nada de afectos innecesarios.
Nada de vínculos que no pueda cortar llegado el momento.
O eso creía.
Cuatro rostros. Cuatro sombras
En su universo reducido solo hay espacio para cuatro personas:
El pastor Lovejoy, un sacerdote poco ortodoxo, más familiarizado con el pecado que con la absolución. Un hombre que escucha confesiones… y guarda secretos que no siempre le pertenecen.
Wan Chao, una figura extraña de los bajos fondos, imprevisible y escurridiza, con acceso a información que nadie más consigue. Un aliado incómodo, pero imprescindible.
Dorothy, su compañera de equipo. Metódica, conservadora, profesional hasta el extremo. Cree en los procedimientos porque sabe lo que ocurre cuando se rompen.
Magdalena, prostituta. Refugio. Error. La única persona que ha logrado atravesar la coraza de Tiffany y convertir la rutina en algo parecido a una vida.
Cuatro apoyos.
Cuatro posibles traidores.
Cuando el cazador se convierte en presa
El equilibrio se rompe sin previo aviso.
Alguien ha puesto precio a la cabeza de John Tiffany.
No es un rumor.
No es una advertencia.
Es una orden.
Las llamadas dejan de devolverse.
Las miradas duran un segundo más de lo normal.
Los silencios empiezan a decir demasiado.
Tiffany lo entiende enseguida:
la traición viene de dentro.
Una carrera contrarreloj
Desde ese momento, cada minuto cuenta.
No puede esconderse.
No puede huir.
Solo puede avanzar.
La investigación se transforma en una huida constante por una red de mentiras, medias verdades y lealtades rotas. Cada pista apunta a alguien cercano. Cada respuesta elimina una certeza y abre una nueva duda.
¿Quién ha vendido su nombre?
¿Quién ha decidido que su vida es moneda de cambio?
¿Y por qué ahora?
La sospecha como único compañero
La historia avanza al ritmo del propio Tiffany:
con cansancio, lucidez amarga y una desconfianza que lo contamina todo.
Nada es blanco o negro.
Nadie es completamente inocente.
Y el pasado, ese que uno cree enterrado, siempre encuentra la forma de reaparecer.
A medida que las piezas encajan, Tiffany comprende que el verdadero peligro no está en quien lo persigue, sino en las personas a las que permitió acercarse demasiado.
Noir europeo, sin concesiones
Stephen Desberg construye un thriller noir adulto, preciso y afilado, donde la tensión nace de los personajes y de sus decisiones, no del artificio. Aquí cada acción tiene consecuencias.
Stéphane Panosian acompaña el relato con un dibujo realista y profundamente cinematográfico, cargado de silencios, miradas y encuadres que refuerzan una sensación constante de amenaza. La ciudad no es un decorado: es una trampa.
Una historia cerrada y contundente
John Tiffany es un one shot sólido y completo, pensado para leerse de una sentada y seguir resonando después. Un relato sobre la traición, la lealtad y el precio de confiar cuando tu supervivencia depende precisamente de no hacerlo.
Porque en el mundo de John Tiffany hay una certeza que nadie puede esquivar: cuando todo se rompe, lo primero que cae es aquello en lo que más creías.
El proyecto está siendo desarrollado por Fifth Chance Productions, la productora de Brunson, en colaboración con Mark Fleischer, nieto de Max Fleischer, además del propio Fleischer Studios. La supervisión creativa recae en Erin Wehrenberg, responsable del área creativa de la compañía.
Betty Boop nació en plena era del jazz como una caricatura de las chicas flapper de los años 20. Su debut llegó en los Talkartoons producidos por Fleischer Studios y distribuidos por Paramount Pictures. Más adelante, se convirtió en una auténtica sensación entre 1930 y 1939, protagonizando una larga lista de cortometrajes animados.
Aunque hoy pueda parecer un personaje inocente, lo cierto es que Boop fue una figura sorprendentemente atrevida para su época. De hecho, muchos la consideran uno de los primeros símbolos sexuales de la animación.
Buena parte de sus historias estaban dirigidas a un público más adulto de lo que podría parecer. Algunos cortos incluían elementos psicológicos, dobles sentidos e incluso referencias claramente provocativas. Uno de los ejemplos más conocidos fue Minnie the Moocher de 1932, con la aparición del legendario Cab Calloway y su orquesta.
La propia actriz explicó por qué decidió implicarse en el proyecto: “Betty Boop es uno de los personajes animados más queridos de nuestro país, y aun así sigue siendo curiosamente de nicho. Ha tenido un impacto silencioso pero innegable en la cultura durante casi un siglo”.
A primera vista, algunos podrían preguntarse por qué Brunson. Pero cuanto más se piensa, más sentido tiene.
Mark Fleischer quedó completamente convencido con su propuesta y no escatimó elogios: aseguró que Quinta encarna perfectamente la alegría de vivir, inteligencia, humor, descaro y compasión de Betty Boop.
Y no es difícil verlo. Brunson ha demostrado con Abbott Elementary una capacidad enorme para mezclar comedia, sensibilidad y crítica social sin perder frescura. Precisamente ese equilibrio podría ser clave aquí si la película quiere evitar convertirse en un biopic convencional.
El gran interrogante es el formato final del proyecto. Por ahora se habla de película, pero no está claro hasta qué punto combinará acción real, animación o incluso elementos meta narrativos jugando con la relación entre creador y creación.
Hollywood lleva años reciclando propiedades clásicas, pero este caso tiene algo distinto.
Si consiguen capturar la esencia irreverente de Betty Boop y combinarla con una mirada moderna sobre la industria creativa, podríamos estar ante una de esas adaptaciones inesperadas que terminan dando la sorpresa.
La próxima serie Lanterns, que llegará a HBO Max el 16 de agosto, ya está dando de qué hablar entre los fans de Green Lantern. La producción, creada por Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King, contará con Kyle Chandler como Hal Jordan y Aaron Pierre como John Stewart.
Según informó el insider Jeff Sneider durante el podcast Hot Mic junto a John Rocha, el tráiler oficial de la serie podría haber adelantado la muerte de un personaje clave. Aunque Sneider no mencionó directamente a Hal Jordan, muchos creen que las pistas apuntan al veterano Green Lantern interpretado por Chandler.
La teoría surge por una frase del tráiler en la que Jordan le dice a Stewart: “La única forma en que vas a conseguir este anillo es pasando por encima de mi cadáver”. Sneider comentó que este tipo de líneas suelen anticipar el destino de un personaje dentro de una historia.
Además, el avance muestra varias escenas centradas en John Stewart, mientras que Hal Jordan aparece menos en pantalla y solo se escucha en voz en off en parte del tráiler. A esto se suma una escena relacionada con un funeral y la expresión seria de Guy Gardner, personaje interpretado por Nathan Fillion.
Otro detalle que aumentó las especulaciones fue el anuncio de que Aaron Pierre participará en Man of Tomorrow, mientras que Kyle Chandler no fue incluido en el reparto revelado hasta ahora.
Por el momento, HBO Max no confirmó ninguna muerte importante en Lanterns, por lo que los seguidores deberán esperar al estreno para descubrir qué ocurrirá realmente.
La nueva colección arrancará el 12 de agosto y continuará explorando la relación entre Bruce Wayne y Dick Grayson en sus primeros pasos como compañeros de lucha contra el crimen. Pero esta vez el conflicto no será solo interno o emocional. Gotham vuelve a traer problemas inesperados.
Pero el gran bombazo está en otro frente: Catwoman entra en escena para dinamitar el equilibrio entre Bruce y Dick.
Mark Waid ha dejado bastante claro que esta secuela cambia el enfoque respecto a la primera etapa. Si Year One trataba sobre cómo Bruce y Dick aprendían a convivir y funcionar como equipo, Dynamic Duos llevará esa relación a un terreno mucho más incómodo.
Y esos planes podrían implicar algo bastante jugoso: acercarse peligrosamente a Batman para ejecutar un gran golpe.
Waid incluso ha adelantado la presencia de un personaje completamente nuevo que podría convertirse en una especie de compañera de Catwoman, añadiendo otro dúo al tablero narrativo.
Después llegaron trabajos como Black Widow o Captain America, consolidando una química narrativa y visual que ahora DC está aprovechando con inteligencia.
En esta nueva serie, Samnee no solo dibujará, sino que también coescribirá junto a Waid, mientras que Mat Lopes volverá al color y Clayton Cowles al rotulado, manteniendo intacto el núcleo creativo que funcionó tan bien en la primera entrega.
No es casualidad: Batman & Robin: Year One logró nominaciones a los premios Eisner, consolidándose como uno de los títulos más queridos del catálogo reciente de DC.
Como suele ocurrir con los lanzamientos importantes, DC no se ha quedado corta con el apartado visual promocional.
El primer número contará con portadas alternativas firmadas por Marc Silvestri, Dustin Nguyen y Hayden Sherman, nombres que garantizan variedad estilística para coleccionistas.
Además, Greg Capullo aportará una portada especial por el 40 aniversario de The Dark Knight Returns, un guiño nostálgico que seguramente disparará el interés entre los fans veteranos del Caballero Oscuro.
Si Dynamic Duos mantiene el equilibrio entre aventura pulp, tensión emocional y química entre personajes, puede convertirse fácilmente en una de las lecturas imprescindibles del verano.
Desde que Stan Lee y Steve Ditko crearon al hombre araña en la aventura Spider-Man! del Amazing Fantasy nº 15 (1962), Peter Parker y su alter ego se han convertido en auténticos iconos de la editorial, hasta el punto de llegar a ser fácilmente reconocibles hasta para aquellos que no han leído un cómic en toda su vida. No obstante, para que un personaje sea capaz de mantener una cantidad de lectores lo suficientemente grande como para mantenerse en la cumbre de la editorial, debe tener una evolución constante con aventuras trepidantes y giros argumentales inesperados.
Ese es el motivo de que, en este artículo, nos dediquemos a analizar cinco versiones en las que Spiderman ha podido experimentar de primera mano lo que significa sentirse como sus otros compañeros de aventuras al conseguir, de manera temporal, los mismos poderes, tal y como puedes comprobar si continúas leyendo hasta el final.
Comenzamos con esta versión que pudo verse en la aventura Scourge of the Schizoid-Man, publicada en Peter Parker, the Spectacular Spider-Man nº 39 (1979), con guion de Bill Mantlo y dibujos de John Romita Jr.
En un intento de curar al Doctor Connors de sus transformaciones en lagarto, el superhéroe arácnido absorbió retroalimentación radiactiva de un aparato llamado Enervador, que lo alteró hasta el punto de convertirse en reptil después de un agresivo enfrentamiento contra el Esquizoide. Aunque la policía lo estuvo buscando, con la intención de inundar las cloacas para ahogarlo, Spiderman pudo regresar a su forma habitual después de que el Doctor Connors, arriesgando su propia vida, lo localizara y le suministrara un antídoto.
El siguiente caso a analizar en este artículo comenzó con la aventura The Paste and the Power (Or a Very Sticky Situation), publicada en The Spectacular Spider-Man nº 158 (1989), escrito por Gerry Conway y dibujado por Sal Buscema.
Cuando los villanos más poderosos decidieron intercambiar los héroes a los que se enfrentaban, para ver si así conseguían cambiar las cosas, Spiderman tuvo la suerte de haber sido elegido para convertirse en Capitán Universo, lo que le otorgó nuevos y alucinantes poderes que le ayudaron a sobrevivir en batallas contra enemigos mucho más poderosos que él, como en el caso del Tri-Centinela, que fue el último enemigo al que derrotó antes de perder los poderes tan inexplicablemente como los obtuvo.
La siguiente aventura a analizar es A Hulk by Any Other Name y tuvo lugar en el cómic Web of Spider-Man nº 70 (!990), escrito por Gerry Conway y David Michelinie y dibujado por Alex Saviuk.
Todo empezó cuando un hombre llamado Armand Jones recreó un aparato que su hermano Ricardo había inventado antes de morir, que era conocido como el Absorbedor de Energía Biocinética y con el que pretendía robarle los poderes a La Cosa. El nuevo ingenio fue usado para hacer lo mismo con Hulk. No obstante, Spiderman se metió en medio y acabó siendo irradiado por la energía robada, mientras que Armand murió en el enfrentamiento. Durante un tiempo, el héroe arácnido se transformó en un monstruo verde cada vez que se enfadaba, hasta que encontró a unos jóvenes que habían robado el aparto y pudo revertir los efectos.
El siguiente caso lo encontramos en la historieta Why Me?, que vio la luz en el cómic Spider-Man nº 25 (1992), por obra de Terry Kavanagh y Chris Marrinan.
En esta aventura se nos narra cómo el alter ego de Peter Parker y el Capitán Britania fueron víctima de una ilusión inducida según la cual ambos creían que el otro era Juggernaut. Tras la aparente muerte de Fénix, Spiderman se alzó como Spider-Fénix, ya que parecía controlar dicha fuerza, lo que provocó que sus mayores enemigos lo atacaran en masa. Tras la confusión inicial, acabó por descubrirse que el responsable de todo había sido Arcade, cuyas ilusiones eran aún mejores desde que había caído en sus manos una tecnología alienígena verdaderamente útil.
Terminamos nuestro listado con la aventura And Now — Spider-Carnage, publicada en The Amazing Spider-Man nº 410 (1996), po4 obra de Tom DeFalco y Mark Bagley, en la única de las publicaciones recogidas en este artículo en la que es Ben Reilly quien se encuentra bajo la máscara del héroe arácnido.
A Spiderman le sorprendió mucho darse cuenta de que el simbionte de Matanza estaba libre mientras que Cletus Kasady seguía en prisión hasta que se dio cuenta de que el nuevo huésped de la criatura alienígena era el coronel John Jameson. Cuando el héroe fue a interceptarlos, se convirtió en el nuevo recipiente para el vástago de Veneno, ya que lo consideró una opción mejor. No obstante, aunque Spiderman consiguió dominar al simbionte para que no cometiera actos violentos, no pudo evitar que acabara regresando con Cletus Kasady.
Aunque Ben Reilly es un clon de Peter Parker, creado por el doctor Miles Warren (El Chacal), que vio la luz por primera vez en la aventura Even If I Live, I Die!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 149 (1975), con guion de Gerry Conway y dibujos de Ross Andru, fue olvidado hasta la historieta Who Among Us?, perteneciente al Web of Spider-Man nº 114 (1994), escrito por Terry Cavanagh y Joey Cavalieri y dibujado por Alex Saviuk, y no supimos que respondía por el nombre de Ben Reilly hasta la aventura Power and Responsibility – Part Three: A Heart Beat Away!, publicada en Spider-Man nº 51 (también en 1994), por obra de Howard Mackie y Tom Lyle.
Como dijimos en su momento, Ben Reilly ha adoptado diversas identidades a lo largo de su andadura editorial, por lo que no es de extrañar que haya logrado dar el salto al mundo audiovisual, tanto en formato live-action como de animación, en series y películas, tal y como puede comprobarse si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.
Comenzamos nuestro listado con el quinto episodio de esta serie protagonizada por Nicholas Hammond, titulado La noche los clones, en el que un científico conocido como el doctor Moon crea una copia de Peter Parker. Evidentemente, este episodio está inspirado en la aventura del primer cómic citado al principio de este artículo, aunque cambiándole el nombre a Miles Warren. No obstante, como por aquel entonces aún no había nadie que se hubiera dado a conocer por el nombre de Ben Reilly, el clon de Peter Parker creada por el doctor Moon no podía llamarse así, aunque nadie podrá quitarle el mérito de ser la primera versión audiovisual de una copia genética de Spiderman.
Tal y como comentamos en su momento, en el episodio 22 (noveno de la segunda temporada) de la serie de La Primera Familia de Marvel, titulado Pesadilla Verde, mientras Johnny Storm y Rick Jones dan una vuelta en un vehículo volador se cruzan con la Araña Escarlata, que está colgando bocabajo de la cornisa de un edificio. Para el capítulo que nos ocupa, se optó por esta versión arácnida en lugar del Spiderman original debido a que, en aquella época, la saga del clon se hallaba en todo su apogeo en las páginas de los cómics. Por tanto, hemos de dar por hecho que el que se encuentra bajo la máscara no es el Peter Parker original, sino Ben Reilly.
Como detesto a los clones, primera parte y Adiós, Spider-Man, segunda parte son los títulos de los capítulos 12 y 13 de la quinta temporada (64 y 65 de la serie completa) del mejor espacio televisivo del hombre araña de los años noventa. En esos dos episodios reunieron varias versiones multiversales del protagonista, incluyendo a la Araña Escarlata. Cabe mencionar que esta es la primera ocasión en que se narra el origen de Ben Reilly en el mundo audiovisual.
Es en esta serie donde más hemos podido ver a Ben Reilly, ya que ha aparecido en los capítulos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 25 y 26 de la cuarta temporada (79, 80, 81, 82, 83, 84, 85, 87, 88, 89, 91, 92, 93, 94, 95, 96, 97, 99, 100, 103 y 104 de la serie completa)
Los títulos de dichos episodios son El ataque de Hydra, parte 1 y 2; A miles de kilómetros de casa; El Buitre de Hierro; Lagartos; El Agente Venom Doble; En la playa; Fuerzas de la naturaleza; Los Nuevos Seis Siniestros, parte 1 y 2; La saga del simbionte, parte 1, 2 y 3; Regreso al Spider-Verso, parte 1, 2, 3 y 4; Los Destructores de Arañas, parte 1 y 2 y El día de la graduación, parte 1 y 2, respectivamente.
En lo que a las películas se refiere, hay que reconocer que sería injusto que Ben Reilly no apareciese en la película Spider-Man: Cruzando el multiverso (2023), ya que está llena de versiones alternativas del hombre araña. Todo parece indicar que también hará acto de presencia en la secuela Spider-Man: Más alla del multiverso (que verá la luz el año próximo).
Y ya que hemos comenzado este listado con una adaptación live-action podemos terminarlo igual, ya que, este mismo año, ha salido a la luz esta serie ambientada en la Nueva York de los años 30 y protagonizada por Nicholas Cage, cuyo protagonista también se llama Peter Parker en los cómics, pero que aquí han decidido rebautizar como Ben Reilly para no ocasionar confusión a los espectadores que no lean cómics, aunque, desde el punto de vista de este redactor, hay suficientes diferencias entre ambas versiones como para inducir a nadie a error.
HBO ya tiene claro el futuro de La Casa del Dragón. La exitosa precuela de Juego de Tronos terminará con una cuarta temporada, aunque las últimas informaciones apuntan a que la espera entre entregas podría reducirse respecto a años anteriores.
Según informa Deadline, a través de SFFGazette, el creador y productor Ryan Condal renovó su contrato con HBO hasta 2029. Este acuerdo permitiría avanzar en el desarrollo de la cuarta y última temporada, cuyo estreno se situaría entre finales de 2027 y comienzos de 2028.
La serie ha mantenido un gran rendimiento en audiencia y premios, pese a las diferencias creativas entre Condal y George R.R. Martin, autor de Fuego y Sangre, novela en la que se basa la producción.
Durante la CCXP México, Condal adelantó que la tercera temporada será la más ambiciosa hasta ahora: “Es enorme, oscura, divertida, emotiva y está llena de acción y dragones”.
Ambientada dos siglos antes de Juego de Tronos, la ficción sigue la historia de la Casa Targaryen y regresará con actores como Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke, además de nuevas incorporaciones como Tommy Flanagan, Dan Fogler y James Norton.
La tercera temporada de La Casa del Dragón llegará a HBO el próximo 21 de junio.
La nueva película de Masters of the Universe ya hizo historia antes de su estreno oficial. Según informó el Libro Guinness de los Récords, Amazon consiguió el récord al realizar el espectáculo de drones más luminoso del mundo durante la promoción del filme en Los Ángeles.
El evento se celebró el 19 de mayo de 2026 y utilizó 1600 drones que recrearon figuras inspiradas en el universo de He-Man en el cielo nocturno de la ciudad.
La cinta está dirigida por Travis Knight y cuenta con un reparto encabezado por Nicholas Galitzine como He-Man. También participan Jared Leto en el papel de Skeletor, Alison Brie como Evil-Lyn e Idris Elba como Duncan.
La historia seguirá al príncipe Adam, quien regresa a Eternia tras años de ausencia para enfrentarse al dominio de Skeletor y asumir su destino como He-Man.
La producción se realizó en Londres entre enero y junio del año pasado. Además, la película tuvo una premiere en el Teatro Chino TCL el 18 de mayo de 2026 y llegará a los cines de Estados Unidos el 5 de junio.
Con Ben Reilly colgando de las cornisas del Manhattan de la Gran Depresión y una secretaria que lo sabe todo antes que su jefe, la serie de Prime Video apuesta por el noir más puro y sale ganando. Hemos visto la primera temporada de Spider Noir y te traemos nuestra opinión, sin spoilers.
Para que Nicolas Cage diera el salto a la televisión, hacía falta una buena razón. Cuarenta y cinco años de cine, dos películas de Ghost Rider, un Oscar y una voz en ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ después, esa razón ha llegado en forma de gabardina, sombrero fedora y una telaraña disparada desde los rascacielos de los años 30. Bienvenidos a Spider-Noir, la serie que demuestra que algunos actores sí saben cuándo y cómo dar el salto a la pequeña pantalla.
La premisa de Spider-Noir no podía ser más clásica: Ben Reilly (Nicholas Cage) es un investigador privado en mala racha en el Nueva York de la Gran Depresión. Tiene deudas, un pasado complicado y una tragedia personal que lo persigue. Y, por si fuera poco, también es Spider, el único superhéroe de la ciudad, un tipo que se balancea entre edificios mientras la prensa le pone a caer de un burro cada vez que alguien cuestiona su comportamiento. La historia de siempre, vamos.
La serie, basada en el cómic Spider-Noir de Marvel, es un noir de manual: hay whisky en el cajón, hay secretaria ingeniosa, hay femme fatale y hay un caso que se va enredando más que los hilos de una telaraña. Las referencias al cine negro clásico van desde las sutiles hasta las descaradamente directas, y la gracia está en ir reconociéndolas: Bogart aquí, Edward G. Robinson allá, y Cage sonriendo entre medias como si disfrutara de cada guante que le lanza el género.
El showrunner Oren Uziel tomó la decisión inteligente de aparcar a Peter Parker y construir al personaje desde cero pensando directamente en Cage como encarnación de un investigador de los treinta. El resultado es una serie que sabe exactamente lo que quiere ser y no se disculpa por ello.
Conviene aclarar que según sus propias declaraciones, Nicholas Cage no se metió en la televisión por necesidad ni por azar. Fue su hijo Kal quien lo sentó a ver Breaking Bad, y aquella escena de Walter White mirando una maleta durante lo que parece una eternidad le reveló algo que el cine no puede permitirse: el tiempo. La televisión deja respirar a los personajes de un modo distinto, y Cage quiso explorar eso.
Para este Ben Reilly de Spider-Noir, el actor se inspiró en el estilo ágil y mítico de las estrellas del noir clásico pero mezclándolo con los elementos fantásticos del cómic. El resultado, según el propio Uziel, es una interpretación “que está impregnada de la idea de que tiene ADN de araña incluso cuando camina como Ben Reilly”. En otras palabras: Cage mueve el cuerpo de una manera que no es del todo humana, y eso genera una incomodidad fascinante que sirve perfectamente al personaje.
Como no podía ser de otra forma en un producto así, el actor también metió mano en el guión cuando lo consideró oportuno: una improvisación tardía en la cafetería del rodaje entre Cage y Uziel dio lugar a uno de los diálogos más interesantes de la serie. Y sí, si estás pensando en la frase más icónica de Spidey… aparece. Ligeramente modificada, pero aparece.
Cage copa los titulares, pero Spider-Noir funciona también gracias a quienes lo rodean. Lamorne Morris — conocido para muchos por su etapa en New Girl o Fargo— interpreta a Robbie Robertson (sí, el mismo), el periodista mejor amigo de Ben. Para construir al personaje, Morris investigó la figura de Ted Poston, uno de los primeros periodistas negros en trabajar para una publicación de gran tirada, y su trabajo aporta una dignidad y una solidez que anclan la serie cuando el espectáculo de Cage amenaza con llevarse todo el protagonismo.
Karen Rodríguez está magnifica como Janet, la secretaria de origen hispano (con alguna exclamación en español en la versión original). Janet es el tipo de personaje que en las películas de los cuarenta no se conformaba con atender el teléfono: aquí es la persona sin la cual la agencia no funcionaría, y sabe mucho más de lo que aparenta. Li Jun Li completa el trío principal como Felicia “Cat” Hardy (sí, ESA Felicia), cantante de club nocturno y femme fatale cuya relación con Ben tiene más capas de las que parece a primera vista.
El reparto principal de Spider-Noir se completa con Brendan Gleeson (ganador del SAG y nominado al Oscar respectivamente), quien interpetra a Silvio Manfredi (sí, ESE Silvio Manfredi), el capo mafioso imprescindible en cualquier obra de género negro. Gleeson es un gran actor cuya sola presencia llena la pantalla, transmitiendo el terror que debe transmitir una persona con gran poder y sin escrúpulos pero muy inteligente, frío y calculador.
A estos les acompañan una larga lista de apariciones especiales que dan profundidad al universo de la serie. El fan de los cómics disfrutará especialmente identificando a los personajes por sus nombres antes de que desplieguen sus habilidades, y encontrando los guiños como el de cierta relación entre periodista y malhechor que cualquier lector de Marvel reconocerá.
Uno de los rasgos más llamativos de la producción de Spider-Noir es que la serie estará disponible en dos versiones: “Auténtico Blanco y Negro”, homenaje fiel al cine negro de los cuarenta, y “Color Real”, pensada para captar a quienes no están habituados a la paleta monocromática. La idea fue del propio Cage, que la planteó a los responsables de Amazon MGM Studios con un argumento sencillo: intentar que un adolescente de hoy se siente a ver una serie en blanco y negro sin ningún contexto previo es una apuesta arriesgada.
“El cine negro tiene una autenticidad propia. Nada es blanco o negro. Todo es claroscuro, y cada personaje posee complejidad, profundidad y matices”
Nicholas Cage
La versión en color tiene además un argumento propio: los trajes y corbatas que luce Lamorne Morris son, sencillamente, una delicia visual que en blanco y negro se pierde. El espectador puede elegir, lo cual, en el fondo, no es una mala manera de entrar al universo de la serie.
Si queréis mi opinión (despues de verla en ambas versiones) yo prefiero ver Spider-Noir en blanco y negro. Creo que le da a la serie ese toque de años 30, de historia de detectives y personajes heridos que la versión en color no consigue.
Spider-Noir no reinventa nada: se apoya en los pilares del género con confianza y los combina con el espectáculo visual de los cómics sin que ninguno de los dos elementos aplaste al otro. Ben Reilly sigue siendo ese superhéroe al que la ciudad repudia en cuanto alguien siembra la duda, un tipo que sufre por la falta de reconocimiento pero que no puede dejar de ayudar a los demás, con máscara o sin ella. Es, en el fondo, la historia de siempre, pero contada con estilo y con un reparto que sabe muy bien lo que hace.
Los dos primeros episodios de Spider-Noir, dirigidos por Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve), establecen un tono seguro y una visualidad llamativa. Y la serie mantiene ese nivel, con diferentes sorpresas y subtramas al más puro estilo “noir”, por lo que estamos ante una de las propuestas más originales de la temporada en materia de superhéroes: no por hacer algo que nunca se haya visto, sino por hacer muy bien algo que se ha visto poco.
FICHA TÉCNICA
| Título | Spider-Noir |
| Género | Acción, Noir, Superhéroes |
| Plataforma | Prime Video (streaming desde el 27 de mayo) · MGM+ (estreno el 25 de mayo) |
| Año | 2025 |
| Protagonistas | Nicolas Cage, Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodríguez, Jack Huston, Brendan Gleeson |
| Showrunners | Oren Uziel y Steve Lightfoot |
| Productoras | Sony Pictures Television para MGM+ y Prime Video |
