lunes, febrero 9, 2026

Un nuevo héroe se une al DCU, conoce a Christopher Chance, Human Target

Descubre cómo el enigmático Christopher Chance se enfrentará a su misión más peligrosa en DCU

Con James Gunn al mando de DC Studios, la expectativa crece sobre qué personajes rescatará del vasto universo de cómics. Entre rumores y confirmaciones, una figura en particular parece estar preparándose para volver a la pantalla: Christopher Chance, también conocido como Human Target. Este personaje, que primero vio la luz en las páginas de los cómics en 1972, se ha mantenido como una presencia intrigante y escurridiza.

La noticia de que Tom King, uno de los escritores más destacados de la actualidad, esté involucrado como escritor principal en el proyecto ha encendido la llama de la expectación. King, conocido por sus enfoques innovadores en series como Lanterns y Supergirl: Woman of Tomorrow, promete traer una nueva dimensión al personaje de Christopher Chance. La búsqueda de un showrunner y de un protagonista está actualmente en marcha, lo que sugiere que el proyecto está cobrando impulso rápidamente.

Tom King - The Human Target

La herencia de Human Target

El personaje de Christopher Chance fue creado por Len Wein y Carmine Infantino, y debutó en Action Comics #419. Chance es un maestro del disfraz y guardaespaldas que asume la identidad de aquellos a los que se ha contratado para proteger, a menudo en situaciones donde sus vidas están en riesgo inminente. A lo largo de los años, Human Target ha sido adaptado a la televisión en varias ocasiones, con versiones que datan de 1992, 2010, y una aparición en 2016 en Arrow. Cada iteración ha explorado diferentes facetas del vasto universo DC, pero parece que Tom King está listo para llevar a Chance a territorios aún no explorados.

Según la descripción oficial de la serie de cómics de King, Christopher Chance tiene 12 días para resolver su propio asesinato. Esta premisa nos lleva a un emocionante relato de suspense y misterio en el estilo de las clásicas novelas negras. Chance se embarca en una peligrosa misión tras ser contratado para proteger a Lex Luthor, solo para encontrarse con un intento de asesinato que no logra anticipar. Un veneno de acción lenta lo coloca en una carrera contra el tiempo, y sus principales sospechosos son nada menos que miembros de la Liga de la Justicia Internacional.

Tom King - The Human Target - green lantern dcu

¿Qué esperar de esta nueva adaptación?

Con la garantía de una producción a cargo de Gunn y Peter Safran, y un guion que promete revolucionar la forma en que vemos a este clásico personaje, las expectativas son altas. ¿Podrá Christopher Chance, con Tom King como narrador de sus hazañas, capturar la esencia de un héroe tan complejo y multifacético? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: los fans del DCU están al borde de sus asientos, esperando ser llevados una vez más a un viaje lleno de intriga, acción y misterio.

Otros personajes de DC que podrían llegar al nuevo universo

Además de Christopher Chance, DC Studios podría tener en la mira a otros personajes secundarios y menos conocidos para su inclusión en el universo cinematográfico expandido. Personajes como Blue Beetle, cuya adaptación ya se encuentra en desarrollo, prometen traer una frescura necesaria al DCU con sus únicas historias y trasfondos culturales. Otro héroe que podría capturar la atención es Booster Gold, un viajero del tiempo con una personalidad carismática y una predisposición para los desastres que podría proporcionar tanto acción como humor.

tom king human target dcu

Además, figuras como Zatanna, una maga con habilidades que rozan lo sobrenatural, podrían explorar el lado más místico de DC, ofreciendo una narrativa rica en magia y misterio que contrastaría con las historias de superhéroes más tradicionales. Estos personajes no solo añaden diversidad al catálogo de DC, sino que también tienen el potencial de atraer a nuevos fans y expandir el alcance de sus franquicias cinematográficas. Con la dirección creativa de James Gunn, el futuro de estos personajes secundarios en el DCU parece prometedor, con posibilidades ilimitadas para explorar historias nunca antes vistas en la pantalla grande.

Nuevos detalles del MCU y algunos personajes como Nova, Visión y Los Cuatro Fantásticos

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Descubre lo último sobre Nova, Los Cuatro Fantásticos y Visión en el Universo Cinematográfico Marvel

El Universo Cinematográfico Marvel (MCU) siempre está repleto de sorpresas y este fin de semana no ha sido una excepción. Aunque la calma reinaba, una serie de rumores ha sacudido a los fans, destacando las futuras producciones de Nova, Los Cuatro Fantásticos y la serie de Visión. ¿Estás listo para un viaje intergaláctico y mucha acción superheroica? Vamos a desgranarlo todo.

La reinvención de Vision Quest

La atención se centra inicialmente en la producción derivada de WandaVision, conocida anteriormente como Vision Quest. Bajo la nueva dirección de Terry Matalas, conocido por su trabajo en Star Trek: Picard, esta serie promete renovarse este otoño. Según las últimas noticias de Daniel Richtman, el casting para un joven co-protagonista ya está en marcha, con un rango de edad entre los 18 y los 20 años para compartir escena con Paul Bettany. ¿Serán Vin y Viv, los hijos de Vision, quienes finalmente hagan su aparición? Aún es un misterio.

Visión Blanca mcu marvel studios

Nova ¿Película o serie?

El proyecto Nova ha sido objeto de especulación durante mucho tiempo, y parece que finalmente tomará forma de serie en Disney+ en lugar de película. Rumores recientes sugieren que el show presentará a un grupo de jóvenes protagonistas, lo que podría indicar que veremos a Sam Alexander bajo el casco, en lugar de Richard Rider. Con un showrunner ya asignado y una oferta lanzada para el papel principal, el proyecto Nova está tomando velocidad a la luz.

Los Cuatro Fantásticos y su viaje espacial

En lo que podría ser la revelación más impactante, Los Cuatro Fantásticos se espera que transcurra principalmente en el espacio exterior. Con personajes como Galactus y el Surfista de Plata implicados, era de esperar que parte de la película se desarrollara en el cosmos, pero la noticia de que la mayoría del argumento se desarrolle fuera del planeta Tierra ha sorprendido a muchos. Además, con los rumores sobre el papel de Franklin Richards, parece que el enfoque cósmico de la película está más que justificado.

nova mcu marvel studios

Cada uno de estos detalles no solo anticipa un emocionante futuro para el MCU, sino que también promete expandir el universo de maneras nunca antes vistas. Entre nuevos personajes y viejos favoritos, aventuras intergalácticas y misterios por resolver, el Universo Cinematográfico Marvel está lejos de quedarse sin historias para contar.

El único estreno del año para levantar el MCU

El anticipado regreso de Ryan Reynolds como el irreverente Deadpool en su tercera película, Deadpool y Lobezno, marca un hito emocionante para el Universo Cinematográfico Marvel en 2024. Esta película no solo reintroduce a uno de los personajes más queridos de Marvel, sino que también nos trae de vuelta a Hugh Jackman como Lobezno, en una combinación que promete ser tan explosiva como hilarante.

los cuatro fantásticos mcu marvel studios

Ambientada en una narrativa que explora tanto la acción como el característico humor ácido de Deadpool, Deadpool y Lobezno se perfila para explorar las dinámicas entre estos dos icónicos mutantes. Los fans están particularmente emocionados por ver cómo estos dos personajes, conocidos por sus personalidades fuertes y a menudo contrapuestas, interactúan. Se espera que la película no solo ofrezca combates intensos y secuencias de acción espectaculares, sino también un profundo desarrollo de personajes y un sinfín de chistes meta-referenciales que han definido a la franquicia de Deadpool.

La trama, aunque aún envuelta en misterio, promete llevar a Deadpool y a Lobezno a través de una serie de aventuras que trascienden el tiempo y el espacio, poniendo a prueba su ingenio y habilidades de supervivencia. La integración de estos personajes en el MCU también plantea interesantes posibilidades para futuras colaboraciones y crossovers con otros héroes y villanos del universo Marvel.

Con una dirección creativa que combina acción, comedia y drama, Deadpool y Lobezno se está configurando para ser no solo una de las películas más entretenidas de 2024, sino también un crucial puente narrativo para futuras historias en el MCU. Los fans, sin duda, están contando los días para presenciar este épico encuentro en la gran pantalla.

Reseña de Marvel Gold. Daredevil 4 – Una mujer llamada… Viuda Negra

Panini Comics publica el cuarto tomo en la línea Marvel Gold de Daredevil, donde podremos ver a una primigenia Viuda Negra en toda su gloria entre otras muchas cosas

Gerry ConwayGene Colan son los principales responsables del cuarto tomo de la línea Marvel Gold que recoge las aventuras clásicas del Hombre Sin Miedo. Nos adentramos ya en la década de los años setenta con una etapa en la que destaca la irrupción en la serie de la Viuda Negra, personaje que no se quedará relegado a ser un cameo más del Universo Marvel que se pasa para saludar durante un par de números, sino que su importancia en el devenir de la serie será capital.

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Matt Murdock, Karen Page y sus divertidas aventuras

Durante los primeros números contenidos en este tomo nos vamos a encontrar con episodios realmente intrascendentes en los que se nos presentan villanos carentes de carisma y tramas que hoy en día se diría que han sido escritas por una inteligencia artificial desganada. Nos vamos a encontrar con villanos absolutamente anodinos como los Hombres Leopardo, Zodiaco, Turalla, el Toro, el Cóndor y el Ariete entre otros varios, y con invitados especiales como Iron Man, Nick Fury, Spiderman, Búho, Escorpión, Mr. Hyde, Namor o Madame Máscara.

También habrá números locos, esos tan propios de la DC Comics de la Silver Age, como ese en el que todos los habitantes de la ciudad de Nueva York se quedan ciegos. Pero será probablemente la pesada relación romántica entre Matt Murdock y Karen Page que transcurre de fondo lo que más lastre estos primeros compases. Cierto es que los cómics de Marvel Comics siempre se han asentado mucho en las relaciones humanas para crear los héroes con pies de barro que pueblan su mitología, pero esto no siempre funciona…

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Llega la Viuda Negra

Durante el arco argumental más interesante hasta el momento en el tomo, aquel en el que un misterioso villano conocido como Mr. Kline le hace la vida imposible a nuestro protagonista, será cuando tengamos interesantes novedades en la serie.

Cuando el personaje de la Viuda Negra hace su entrada en la serie apenas contaba con siete años de vida editorial. Creada por Stan Lee, Don Rico y Don Heck, Natalia Alianovna “Natasha” Romanova (conocida mundialmente hoy en día gracias a su representación en el MCU a cargo de Scartlett Johansson) era una espía rusa que acabaría desertando de su patria a los Estados Unidos y trabajando para SHIELD.

Aquí llegará con su clásico traje azul oscuro de cuerpo entero, contando con un cinturón amarillo chillón que ya lo quisiera Batman y unas muñequeras del mismo color que resultan ser armas mortales. A pesar de las típicas fricciones iniciales, pronto Natasha y Daredevil comenzarán una relación romántica que se reforzará cuando esta descubra el secreto de su identidad secreta.

Será así como dejaremos atrás a Karen para cambiar Nueva York por San Francisco, ciudad en la que la nueva pareja de superhéroes (acompañada por el chófer de Natasha, su personal Alfred Pennyworth) correrá aventuras frescas pero cuyo trasfondo nunca llegó a ser suficientemente interesante como para dejar una huella en la historia del Hombre Sin Miedo, siendo la saga de Proyecto Cuatro lo más destacable.

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Para fans de Gene Colan

Si bien los guiones de los cómics aquí incluidos, ya esté detrás Conway o cualquier otro (aunque mejora levemente cuando Steve Gerber entra en acción, ya en los últimos compases del tomo), varían entre un nivel pobre y un nivel aceptable (tal vez la trama del robot enviado desde el futuro esté notablemente por encima del resto), en el apartado gráfico los seguidores de Colan van a gozar mucho (sobre todo cuando es Tom Palmer su entintador), ya que él es el principal responsable del dibujo y trabaja al nivel que acostumbra.

Sin embargo, si hubiera que escoger un número que destaque por encima del resto habría que fijarse en aquel titulado ¡La viuda acusada! donde es Alan Weiss, entintado por Bill Everett, el responsable del dibujo. Y esto sería por el magnífico trabajo que hace esta pareja con el personaje de Natasha, encumbrando su belleza y su carisma a unos niveles que por aquel entonces en el cómic de superhéroes solo un puñado de artistas como el gran John Romita Sr. habían logrado con personajes femeninos.

A pesar de la sombra de ojos que aparece y desaparece a voluntad, la figura y el rostro de la Viuda Negra es para deleitarse. La profundidad de su mirada, la expresividad de sus facciones y la gracilidad de sus movimientos son aspectos del dibujo que no se suelen encontrar a este nivel en los cómics de la época. Pero eso no quiere decir que en el resto de sus abundantes apariciones en manos de Colan la Viuda Negra no brille también…

El cuarto tomo de la línea Marvel Gold de Daredevil publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 744 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #70 al #102 de la serie regular de Daredevil, el número #35 y el número #36 de la serie regular The Invincible Iron Man, el número #40 de la serie regular Prince Namor, The Sub-Mariner y el número #111 de la serie regular The Avengers 111, además de artículos escritos por Raimon Fonseca y por Gerry Conway, todas las portadas de los números incluidos y una suculenta sección de extras al final. El precio de venta recomendado es de 60 € y se puso a la venta en mayo de 2024.


Daredevil Viuda Negra

Marvel Gold. Daredevil 4 – Una mujer llamada… Viuda Negra

La etapa que lo cambió todo para el Hombre sin Miedo.

Daredevil y La Viuda Negra se convierten en socios. Juntos, se enfrentarán a Gladiador, El Hombre Púrpura, Electro, Mr. Miedo y muchos más, al tiempo que cambian Nueva York por San Francisco. Pero con Natasha en la vida de Matt e incorporando su nombre en la cabecera, ¿qué será de Karen Page?  

Autores: Gerry ConwayAllyn BrodskyGary FriedrichSteve GerberSteve EnglehartChris ClaremontGene ColanDon HeckAlan WeissBarry SmithSam KweskinRich BucklerSyd ShoresMike EspositoTom PalmerJack AbelBill EverettErnie ChuaJohn TartaglioneFrank GiacoiaGeorge RoussosStan GoldbergDave Hunt 

Del revés 2: las emociones nos siguen emocionando

Este próximo miércoles 19 de junio se estrena la secuela de la tan querida Del revés (Inside Out 2015). Veamos lo que nos ofrece esta segunda parte.

Del revés 2: la angustia adolescente amordaza la alegría

Del Revés 2 (Inside Out 2), de Disney y Pixar, vuelve a la mente de Riley, recién llegada a la adolescencia. En ese momento su sede central está siendo demolida para dar paso a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, que durante mucho tiempo han dirigido la operación con éxito, no están seguras de cómo manejar la llegada de Ansiedad y sus compañeras Envidia, Vergüenza y Ennui.

La directora Kelsey Mann, que sustituye a Pete Docter en el que es su primer largometraje, dramatiza hábilmente el inicio de la pubertad como una gran perturbación para Alegría y compañía, que no saben por qué su rutina habitual provoca de repente que Riley sufra cambios de humor salvajes.

Lo que ocurre es que Riley ha cumplido 13 años y eso quiere decir pubertad, lo que conlleva granos, crecimiento acelerado y una vida emocional mucho más complicada, además de una exageración de los viejos sentimientos y la llegada de nuevos entre los que prevalece uno: Ansiedad que pronto toma el control de la sede, con la ayuda de la envidia, el ligero silencio emo de vergüenza y el el beatnik francés de hastío.

El guión de Meg LeFauve y Dave Holstein cogen la mayor catástrofe que le puede ocurrir a un adolescente (la pubertad). Riley es enviada a un campamento de hockey de élite donde se ve obligada a tomar algunas decisiones difíciles, como quedarse con sus dos mejores amigas o abandonarles para salir con las chicas mayores y geniales.

La historia hace un gran trabajo al mostrarnos que la educada rutina de Ansiedad es un poco más molesta (y siniestra) en cada escena. Básicamente, es un golpe de estado en la mente de Riley desterrando la alegría, la tristeza, el miedo, la ira y el asco a las afueras de la conciencia, y proponiendo moldear a Riley para convertirla en una versión más exitosa de sí misma. Lo que está haciendo sin darse cuenta es hacer que Riley sea más ambiciosa y menos mejor persona.

Del revés 2

A medida que aumenta la presión sobre Riley y la competencia se vuelve más feroz, es Ansiedad quien emerge como la nueva ¿villana? de la película. Ansiedad se encarga de remodelar completamente a Riley con la esperanza de que su nueva versión impresione a Val.

Esta es una historia bastante sencilla pero conmovedora sobre la alegría y la ansiedad. Riley está tan concentrada en obtener la aprobación de Val, negando así a sus ex mejores amigas, que simplemente refleja a Val en lugar de a ella misma. También está tan impulsada por sus deseos competitivos que sólo siente satisfacción cuando obtiene la aprobación de Val o demuestra su dominio competitivo aun a costa de sus viejas amigas o de sus nuevas compañeras.

Afortunadamente, hay un mensaje mejor y más profundo en el corazón de “Del Revés 2”, que nos anima a adoptar una visión más amplia de nosotros mismos, a reconocer que todos tenemos la capacidad de hacer el bien y el mal.

Como en la primera película, el objetivo es luchar por el equilibrio, aceptar la complejidad y aprender a aceptar la imperfección. Porque, en resumen, “Del Revés 2” (Inside Out 2) nos quiere advertir que el impulso desenfrenado puede destruir el verdadero sentido de identidad de una persona.

Del revés 2

Es cierto que algunos elementos de la trama nos recuerdan demasiado a la primera película. De nuevo Alegria emprende un viaje a través del colorido interior de la mente de Riley y aprende una lección útil (esta vez es sobre los recuerdos dolorosos).

Eso no significa que no haya cosas nuevas en “Del revés 2”, como nuevos chistes: viejos secretos que la guarda la avergonzada mente de Riley (esos gustos infantiles que mos vemos obligados a dejar cuando crecemos); una escena que parodia al Gran Hermano de “1984” o al primer anuncio de Apple; el Monte Crushmore; un personaje de videojuego o nuevas regiones del paisaje mental de Riley, como el barranco gigante que alimenta su lado despectivo y que se llama, genialmente, sarcasmo, son grandes hallazgos.

Eso sin contar con el mayor placer de las películas de “Del Revés”: es divertido imaginar nuestro propio cerebro discutiendo sobre los temas que aparecen en la película.

Ver a Ansiedad remodelar a Riley hasta convertirla en un personaje en blanco mientras Alegría y las otras emociones recorren los rincones de la mente de Riley, refleja una estructura satisfactoria para la mayoría de los espectadores y hace que la película vaya avanzando a través de la historia de una forma segura pero con el mínimo riesgo argumental.

Las nuevas emociones, sin embargo, no son tan memorables como las de los personajes principales de la película anterior. Envidia prácticamente pasa a un segundo plano. La broma de Hastío se agota pronto…, solo Vergüenza tiene sus momentos. Y precisamente por eso sorprende gratamente que Ansiedad y Alegría apenas tengan escenas juntas. Porque quizás este recurso habría sido el más fácil de recrear y por suerte han decidido no hacerlo.

del revés 2, Inside Out 2

Finalmente, y porque la trama no es demasiado original, la película se apoya en gran medida en el aluvión de chistes que lanza al espectador intentando ocultar sus predecibles “giros” de guion

¿”Del Revés 2” es tan memorable como el original?

Pero incluso con estos obstáculos, “Del Revés 2” progresa adecuadamente, haciendo que nos enganchemos a la historia, hipnótica y fácil de asimilar. Y, lo más importante, consigue emocionarnos.

Impulsada por un núcleo de emoción tan fuerte que es incluso dolorosa, la película consigue ser una magnífica muestra de la angustia abrumadora y de los cambios difíciles por los que pasan muchos adolescentes.

Del revés 2

La presión de pertenecer a un equipo ganador conduce a una secuencia de ataque de pánico tan conmovedora y visualmente inventiva que es difícil no sufrir con Riley. Es difícil no sollozar mientras la angustiada voz interior de Riley recalca una creencia negativa recién forjada. Es igualmente perturbador ver a Ansiedad, congelada por el terror, dentro de un denso torbellino de pensamientos en bucle.

Pero “Del Revés 2” es una película para todos los públicos y, por eso, es muy “blanca”. No hay villanos en la trama (aunque algunos lo parezcan). Y, al final, Riley consigue el equilibrio a través del autoconocimiento, aceptándose a sí misma con sus virtudes y sus defectos.

Y eso hace que en una escena preciosa, esté radiante de felicidad, casi levitando. El espectador conecta con la protagonista y entiende el mensaje: hay que disfrutar de una actividad por el simple gusto de hacerlo, y no por el reconocimiento social. 

Así, la película ofrece una guía para sobrellevar estas transformaciones físicas y sobre todo psicológicas, a la vez que nos permite a los adultos reír desde la comodidad de haber vivido ya esa fase de la vida.

¿ “Del Revés 2” es tan memorable como el original?

No es tan abrumadora emocionalmente como su predecesora, pero ¿cómo podría serlo? El primer “Del Revés” fue un desgarrador lamento sobre el fin de la infancia. Ahora, Riley es mayor y está madurando, y es natural que su última aventura nos impacte de manera diferente.

¿”Del Revés 2″ es tan memorable como el original? No ¿Es una vista obligada? Sí.

Del revés 2

Del Revés 2 (Inside Out 2) está dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark Nielsen con música de Andrea Datzman y se estrena solo en cines el 19 de junio de 2024.

Reseña de Monstress Edición de lujo 2

El segundo tomo de la edición de lujo de Monstress continua en un formato inmejorable una de las historias que más ha triunfado en los últimos años, visualmente deslumbrante

Las ediciones de lujo con las que Norma Editorial viene maravillando a sus lectores desde hace algunos años suelen ser de cómics que brillan especialmente por su apartado gráfico. No desentona que entre magníficos cómics como Clase Letal o Ciencia Oscura se haga un hueco Monstress, cuyo segundo y esperado tomo está ya disponible…

Monstress

La gran aventura de Maika Mediolobo

Hace más de un lustro que la publicación de Monstress comenzó, y aún se recuerda el impacto que tuvo su irrupción en el noveno arte. Si bien es cierto que con el paso del tiempo este efecto se ha ido atenuando, la serie mantiene un nivel que hace que la lluvia de premios que le cayó en sus inicios (incluyendo Eisner, British Fantasy o Hugo entre otros) no se antoje a día de hoy inmerecida ni mucho menos.

Esta especie de manga steampunk con orientación young adult que bebe de un montón de influencias multiculturales (probablemente fruto de la diversa herencia cultural de sus dos autoras, una japonesa y una sinoestadounidense), que incluyen desde referencias mitológicas hasta guiños lovecraftianos, nos presentaba como principal protagonista a una adolescente complicada llamada Maika Mediolobo. Maika vive en un mundo mágico que se encuentra sumido en una gran guerra, y ella podría ser la respuesta al final de esta de una forma o de otra debido al inmenso poder que alberga en su interior.

Monstress, Norma Editorial

Aumentando el lore

Con dieciocho capítulos a sus espaldas, en este tomo nos situamos ahora en una etapa de posguerra (aprovechando aquí las autoras para hablar sobre un tema tan tristemente actual como es el de los refugiados) donde la amenaza de un posible nuevo conflicto entre la Federación y los Arcánicos hace que la situación política no deje de ser tensa en todo momento, elevando este tema como el principal en los primeros compases del tomo.

Así será hasta que la escalada de la situación nos lleve al inevitable conflicto bélico, momento en el que la dibujante Sana Takeda cambiará levemente su estilo para dotar a la obra de una atmósfera con la que el lector se sentirá en mitad de una guerra.

Y en el centro de este ambiente Maika se acerca cada vez más a las respuestas que desde el inicio ha estado buscando. Y es en este aspecto donde la guionista Marjorie Liu más se gana el sueldo, revelando a través de flashbacks episodio tras episodio el pasado de nuestra protagonista, algo que será clave para su desarrollo y para descifrar lo que le espera en el futuro.

La figura del villanesco (o no) Lord Doctor se coloca como uno de los pilares sobre los que se va a sostener este tomo en sus comienzos, un personaje tan ominoso como rico, pero no será el único secundario que se ganará el derecho de tener la luz de los focos a su merced. La raposa arcánica Kippa, que tendrá cada vez más entidad propia, se adivina ya desde el inicio como una figura clave en el futuro de la serie y aquí va a lucir mucho. Los personajes deambulan por una trama perfectamente orquestada de una forma muy fluida y realmente atractiva, siendo esto último mérito de un apartado gráfico apabullante.

Como únicos puntos negativos habría que mencionar la excesiva densidad que en algunos tramos puede tener la trama, haciendo que pueda resultar un poco farragosa en ciertos momentos y nada agradable para el lector que busca una lectura ágil, y la aparente falta de dinamismo en el apartado gráfico en determinadas viñetas que tal vez piden un toque de acción más llamativo, aunque bien cierto es que en Monstress el peso recae más sobre los personajes y el entorno que sobre la acción.

También se podría reseñar el hecho de que a veces (pocas) la narrativa visual no es todo lo evidente que debería, en parte debido al empeño en dotar cada página de una notable grandilocuencia, pero lo cierto es que resulta difícil señalar defectos a una obra en la que sus autoras han trabajado tan duro para que sea impecable, algo que no se puede agradecer lo suficiente…

Monstress, Norma Editorial

Una edición monstruosa

Al llegar al final de este tomo, la sensación de urgencia ante la publicación de la futura tercera entrega es ardiente. El lector que siga la serie al ritmo de publicación de esta edición de lujo se va a encontrar con un final en punta que refleja todas las virtudes de la obra y que concluye con un cliffhanger realmente inquietante.

En lo referente a la edición, hay que decir que este estupendo segundo integral de Monstress presentado por Norma Editorial es una auténtica pasada y viene en un formato de tapa dura con sobrecubierta con un tamaño de página de 20,5 x 31,3 cm. El tomo contiene 536 páginas a color e incluye la traducción de los volúmenes del cuarto al sexto que componen la serie, publicados anteriormente en edición rústica. El precio de venta recomendado es de 59,95 € y se puso a la venta en mayo de 2024.


Monstress, Norma Editorial

Monstress Edición de lujo 2

LLEGA EL SEGUNDO VOLUMEN DE LA EDICIÓN DEFINITIVA DE LA ACLAMADA SERIE DE LIU Y TAKEDA.

Presentamos el segundo volumen de la edición de lujo, a gran tamaño y con extras inéditos, de la multipremiada serie de Image Comics escrita por Marjorie Liu y dibujada por Sana Takeda.

Incluye los volúmenes 4-6 de la edición en rústica.

Autores: Marjorie Liu y Sana Takeda

Reseña de Dragon Ball Super: Super Hero Anime Comics

Planeta Cómic nos trae la adaptación en manga de la última película de la legendaria obra de Akira Toriyama, Dragon Ball Super: Super Hero

Dragon Ball Super: Super Hero ha sido la última vez que hemos podido ver en la gran pantalla la obra del ya legendario Akira Toriyama. Aunque generó bastantes dudas en las fechas previas a su estreno, sobre todo por el estilo de animación, la cinta fue todo un éxito y volvió a demostrar que aunque pasen los años, Goku y sus amigos siguen en la cima del anime. Aqui teneis la critica.

Dragon Ball Super Super Hero

Como ha solido ser habitual, Planeta Comic nos trae ahora la adaptación de la película en formato cómic.

El manga de Dragon Ball Super: Super Hero

El ejército de la cinta roja, uno de los grandes enemigos de Goku cuando era niño, está de regreso gracias al hijo del Comandante Red, quien quiere volver a crear al antiguo ejército de la cinta roja como conquistar el mundo. Para ello, Magenta, el hijo del antiguo comandante, recluta al Dr. Hedo, nieto del Dr. Gero, especialista en androides. Tras engañar a Hedo haciéndole creer que los Guerreros Z son los villanos, este crea a los androides más poderosos jamás producidos, Gamma 1 y Gamma 2.

Todo esto sucede mientras Goku y Vegeta, junto a Broly, están entrenando en el planeta de Whis y Beerus. En la Tierra, Piccolo está entrenando a “su nieta”, Pan, hija de Videl y Gohan, el cual está más centrado en el trabajo en vez del entrenamiento, para disgusto de su padre Piccolo. El Namekiano es atacado por sorpresa por los androides y aunque son más poderosos, consigue escapar. A partir de aquí suceden una serie de eventos donde Piccolo y Gohan intentan rescatar a Pan de las garras del Ejército Rojo, por lo que tendrán que superar sus límites una vez más.

Antes hemos mencionado que esto era una adaptación de la película, para el término correcto sería impresión. Pues este cómic es una expresión literal de la película en formato cómic. Esto ya es algo que se avisa desde la portada con el término Anime Comic, pero no deja de ser una lástima que no se haya dibujado la historia (aunque esto ya se está haciendo en el manga). Lo que se ha hecho aquí es extraer distintos planos de la película y colocarlos en la película.

Aunque la selección de planos es la correcta para poder seguir la historia, se pierde bastante dinamismo, aunque esto se intenta suplir añadiendo onomatopeyas y líneas cinéticas, pero sin mucho éxito. El origen de las imágenes también hace que muchas veces se pierdan detalles, debido a que las viñetas son muy pequeñas, posiblemente para condensar la historia en un formato asequible de leer, y también que hay fotogramas que muestran movimiento que en papel se ven un tanto borrosas. La traducción de la obra sí que se realizó con muy buena calidad.

Sin duda estamos ante un cómic pensado para los fans más acérrimos de Dragon Ball Super, aquellos que quieran tener esta adaptación de la película en papel por gusto o afán de coleccionismo. Obviamente se pierde el punto fuerte de esta historia, la animación 3D, pero el cómic no deja de ser un formato igual de válido para conocer los sucesos de la película sin necesidad de ver la cinta.

La edición de Dragon Ball Super: Super Hero de Planeta Cómic

Como suele ser habitual en Planeta Cómic con los productos japoneses, nos traen un tomo de tapa blanda con sobrecubierta con un tamaño de 11,1 x 17,7 cm, aunque algo más de anchura habría estado mal para tener una lectura más cómoda. Como extra, al principio del tomo tenemos una sección donde se nos describe a los personajes que salen en esta aventura. Por un precio de 15,95 €, este tomo ya esta a la venta.

Dragon Ball Super: Super Hero es un material pensado para los fans más acérrimos de la obra de Akira Toriyama. No deja de ser la película trasladada plano a plano al papel, y aunque no se consigue transmitir el gran trabajo de animación de la cinta, puede resultar interesante para aquellas personas que le interese este formato por placer o por afán de coleccionismo.


Dragon Ball Super: Super Hero Anime Comics

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Autor: Akira Toriyama

Editorial: Planeta Cómic

Formato: Tapa blanda con sobrecubierta

Medidas: 11,1 x 17,7 cm

Páginas: 360 páginas en b/n

Precio: 15,95 € €

Sinopsis: Una nueva aventura del universo creado por Akira Toriyama.

¡El ejército Red Ribbon, la malvada organización militar que quiere dominar el mundo, vuelve a las andadas y obliga al supergenio doctor Hedo a construir unos androides! Piccolo intuye el peligro y se infiltra en su base secreta. Allí descubre a Cell Max, su arma más terrorífica. Piccolo y Gohan se enfrentan a los androides Gamma 1 y Gamma 2. Acorralado, el comandante en jefe de Red Ribbon activa al temible Cell Max y deja que desate su furia. ¿¡Quién podrá salvar al mundo de la catástrofe que se avecina!?

Nuevos rumores de Blade hablan del villano de la película y la opinión de Wesley Snipes

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Con Blade enfrentando otro revés tras la salida del director Yann Demange, surgen rumores sobre el villano de la película, una actualización positiva sobre la producción, y la opinión de Wesley Snipes al respecto

Blade

La película de Blade ha atravesado un tumultuoso proceso de producción, con múltiples guionistas y ahora al menos dos directores dejando el proyecto. Es comprensible que los fans estén preocupados sobre si este reinicio de Marvel Studios verá la luz del día. Anunciada por primera vez en 2019 en el panel Hall H, donde Kevin Feige presentó a Mahershala Ali como el nuevo Daywalker del MCU, la falta de un guion o equipo creativo en ese momento parece ahora una decisión cuestionable.

Snipes rompe el silencio

Han pasado cinco años desde que se anunciaron los planes para Blade, y mucho se ha dicho sobre el estado actual de la película. Ahora, el último en entrar en la discusión es el Daywalker original, Wesley Snipes. Con su experiencia y legado en la franquicia, sus comentarios siempre generan interés y especulación.

El conocido informante @MyTimeToShineH ha compartido una posible actualización sobre l próxima película del caza vampiros, afirmando que la película sigue en marcha a pesar de no tener un director. Sin embargo, Ali estaría considerando dejar el proyecto por completo. Aunque esta afirmación genera dudas, especialmente después de los informes de que Yann Demange dejó el proyecto porque Ali no lo veía como el director adecuado, es comprensible que el actor pueda sentirse frustrado.

Un posible villano icónico

El filtrador también mencionó que Drácula estaba en el último borrador del guion de Michael Green, con la idea de establecer a los Midnight Suns. Esta inclusión podría emocionar a los fans, ya que Drácula es un villano emblemático en los cómics de Blade y su presencia podría abrir nuevas avenidas narrativas en el MCU.

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En una nota más positiva, Variety ha proporcionado una actualización sobre la situación actual de la película en un artículo que recapitula su accidentado camino hacia la realidad. Según el medio, el veterano guionista de Marvel Eric Pearson, conocido por su trabajo en ‘The Fantastic Four’, ‘Black Widow’ y ‘Thor: Ragnarok’, ha sido contratado para escribir el guion. Pearson es visto internamente como alguien que puede llevar los guiones a la línea de meta, lo que podría ser la señal más prometedora de que Blade finalmente tendrá su momento de gloria.

Un futuro incierto pero esperanzador

Con Comic-Con y D23 acercándose, hay esperanza de que Marvel Studios comparta una actualización oficial sobre Blade y su cronograma. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, parece cada vez menos probable que la película cumpla con su fecha de lanzamiento planificada para el 7 de noviembre de 2025.

En cuanto a Snipes, su perspectiva sobre los recientes desarrollos es tan esperada como siempre. El actor, quien interpretó al personaje en la trilogía original, ha expresado su apoyo a Mahershala Ali y a la nueva versión, aunque también ha compartido sus inquietudes sobre los desafíos que enfrenta el proyecto. En entrevistas anteriores, Snipes ha mencionado la importancia de mantenerse fiel al espíritu del personaje y espera que la nueva película logre capturar la esencia que hizo de Blade un icono.

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Blade es una película que ha generado mucha anticipación y, a pesar de los obstáculos, sigue siendo una de las más esperadas del Universo Marvel. Los fans están ansiosos por ver cómo se desarrollará la historia y cómo Mahershala Ali hará suyo el papel del Daywalker. Mientras tanto, la industria y los seguidores mantienen un ojo atento a las próximas actualizaciones, esperando que Marvel logre superar los desafíos y entregar una película que esté a la altura de las expectativas.

El chico de la semana: Jinni Dagaal

Jinni Dagaal, uno de las criaturas al servicio de la Primogénita.

Aunque, desde el inicio de su andadura, el increíble Hulk le ha hecho frente a todo tipo de enemigos, que van desde humanos normales hasta los más variopintos villanos, actualmente tiene que verse las caras con todos los monstruos que trabajan para la Primogénita Sally Barstow, de la que ya hablamos en su momento. En este artículo nos centraremos en aquel conocido como Jinni Dagaal.

Su enfrentamiento contra el coloso esmeralda de Marvel, que ha necesitado contar con la ayuda de un Motorista Fantasma diferente a todos los que hemos conocido hasta ahora y que, en su identidad civil responde al nombre de Sal, ha tenido lugar en la aventura Spirits of Vengeance, Part Three, publicada en el cómic The Incredible Hulk nº 8 (2024), por obra de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein. A continuación, reproducimos su portada, en la que podemos ver a los dos protagonistas de la aventura.

Hulk, Jinni Dagaal

Pero, ¿quién es, en realidad, Jinni Dagaal? En un principio, se trataba de un simple ser, sin forma física, que vivía en las praderas africanas, en actitud sumisa y dócil. De nombre desconocido, si es que tenía alguno en aquel entonces, pasaba el tiempo de manera silenciosa como un mero observador rebosante de amor y completamente desconocedor de cualquier tipo de malicia. Sin embargo, todo cambió con la aparición de los hombres.

Dado que los recién llegados no era inteligentes, pero parecían astutos, el ser que terminaría por ser conocido como Jinni Dagaal se mostró, en un principio, precavido y temeroso, sobre todo porque los hombres había traído consigo extraños artefactos, como la lanza o el arco, además de ser capaces de realizar el truco del fuego. Por si esto fuera poco, se alimentaban de todo tipo de raíces y árboles, apoderándose de la tierra como si les perteneciera y cazaban cualquier clase de bestia, aunque fueran más fuertes y rápidas que ellos.

El número de hombres fue en aumento, mientras que los árboles y animales desaparecían cada vez en mayor cantidad, los primeros para construir herramientas, armas y hogueras, mientras que se ponían las pieles de los segundos. Poco a poco, el miedo del ser que había vivido pacíficamente hasta la llegada de los hombre se transformó en ira.

No obstante, con el paso de las estaciones, el ser prefirió retirarse a su lugar secreto, conocido por él como la arboleda sagrada, que era, precisamente, el sitio en el que había comenzado su vida y en el que estaba seguro de no ser encontrado nunca. Pero estaba equivocado, ya que el alcance de los hombres fue creciendo hasta el punto de que una partida lo encontró, comió de los frutos de los árboles de la zona, bebió de sus estanques y mataron al ciervo más amado por el ser.

Si los hombres ya le habían enseñado el miedo, el lamento y la ira, con este último acto descubrió el odio, lo que lo llevó al punto de poseer el cuerpo de uno de ellos y utilizarlo para matar al resto, alimentándose de su carne y su sangre. Se había convertido en Jinni Dagaal (que podría traducirse como Diablo de la Guerra), el primer cazador de hombres de la historia.

Aunque algunos chamanes intentaron separar al cazador de Jinni Dagaal, todo fue inútil. Y aunque un grupo de hombres trató de exterminarlo, fue él quien acabó con sus vidas. Una vez que toda la tribu fue aniquilada, el conocimiento de que había otros, llevó a Jinni Dagaal en su busca. Con cada asesinato, se volvía más grande y monstruoso, hasta el punto de ser completamente irreconocible.

Finalmente, unos cazadores lograron atrapar a Jinni Dagaal, que acabó cayendo. Sin embargo, durante la celebración de su victoria, la sed de sangre de su presa hirvió en la mente de los hombres que habían logrado vencerla con una llama tan tortuosa que los haría vivir atormentados el resto de su existencia, además de convertirse en guerreros cazadores de hombres.

Los sentimientos de miedo, ira y odio de Jinni Dagaal siguen vigente en la actualidad y solo acabarán cuando los dos últimos guerreros, de los mencionados en el párrafo anterior, se maten entre ellos. Una vez suceda eso, el ser original podrá descansar al fin.

Hulk, Jinni Dagaal

No cabe ninguna duda de que, sin la llegada de los hombres, los acontecimientos se hubieran desarrollado de manera muy diferente, por lo que, desde ese punto de vista pueden ser considerados como los villanos de la historia. Pero ¿de vedad se puede culpar a la especie humana de intentar avanzar en su búsqueda de la evolución? En cualquier caso, Hulk ya ha tenido que verse las caras con él y es muy posible que hubiese salido peor parado de no haber contado con la ayuda de un Motorista Fantasma.

Spider-Man vuelve de manera espectacular a los cines este verano

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Prepárate para una experiencia cinematográfica inolvidable: desde el viernes 2 de agosto, los cines de España traerán de vuelta todas las películas de Spider-Man

Spider-Man

Si eres fan del trepamuros, este verano no puedes perderte la oportunidad de revivir cada uno de los emocionantes momentos del arácnido favorito de todos en la gran pantalla. Desde los clásicos dirigidos por Sam Raimi hasta las entregas más recientes del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM), cada película estará disponible para disfrutar en alta definición y con la mejor calidad de sonido.

Un verano con el héroe de Marvel

El reencuentro con Spidey en los cines no solo es una oportunidad para los nuevos fans que quieren descubrir el origen del trepamuros, sino también para los seguidores de toda la vida que desean revivir sus aventuras favoritas. Este evento especial coincide con el auge de la nostalgia por los superhéroes clásicos y la demanda de experiencias cinematográficas en salas de cine, lo que promete ser un éxito rotundo.

Desde su primera aparición en los cómics en 1962, Spider-Man ha capturado los corazones de millones de personas alrededor del mundo. Su salto a la gran pantalla en 2002 con la película dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, marcó el inicio de una saga icónica que redefinió el género de superhéroes. A lo largo de los años, el personaje ha evolucionado, adaptándose a nuevas generaciones y estilos de narración, lo que ha llevado a interpretaciones memorables por actores como Andrew Garfield y Tom Holland.

La trilogía original y un remake fallido

El estreno de Spider-Man en 2002 fue un hito que cambió la forma en que se percibían las películas de superhéroes. Dirigida por Sam Raimi, la trilogía original, compuesta por Spider-Man (2 de agosto) , Spider-Man 2 (9 de agosto) y Spider-Man 3 (16 de agosto), presentó una narrativa emotiva y una caracterización profunda de Peter Parker y sus luchas tanto como héroe como en su vida personal.

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En 2012, Andrew Garfield asumió el papel en The Amazing Spider-Man (6 de septiembre) y su secuela (13 de septiembre), ofreciendo una versión más moderna y ágil del personaje. Estas películas exploraron aspectos diferentes de la mitología de Spider-Man, incluyendo la relación con Gwen Stacy, interpretada por Emma Stone, y la introducción de villanos emblemáticos como Electro.

Tom Holland y la integración en el UCM

Finalmente, la llegada de Tom Holland como el nuevo Spider-Man en el UCM trajo una frescura y una conexión directa con otros superhéroes icónicos. Películas como Homecoming (27 de septiembre), Far From Home (11 de octubre) y No Way Home (18 de octubre) no solo han sido un éxito de taquilla, sino que también han consolidado a Spider-Man como una pieza clave en el vasto universo de Marvel.

La reapertura de los cines con las películas del arácnido es una iniciativa que busca reunir a fans de todas las edades en una celebración de uno de los superhéroes más queridos de la historia. Este evento es una ocasión única para disfrutar de las películas en el formato para el cual fueron creadas, con todas las emociones amplificadas por la pantalla grande y el sonido envolvente.

Una experiencia cinematográfica para todos

Con la programación que incluye todas las películas del arácnido, desde las más antiguas hasta las más recientes, los cines ofrecerán un viaje completo por la evolución de Spider-Man. Las entradas ya están disponibles y se espera una gran afluencia de público, así que asegúrate de reservar tus boletos con antelación.

No te pierdas esta oportunidad única de ver a Spidey en su máximo esplendor cinematográfico. Desde el viernes 2 de agosto, los cines de España estarán listos para recibirte con una dosis extra de acción, emoción y nostalgia.

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El legado del arácnido en el cine

La historia del superhéroe en el cine es una prueba del poder duradero de un personaje que sigue inspirando y entreteniendo a generaciones enteras. Su capacidad para adaptarse a los tiempos y mantenerse relevante es un testimonio de su impacto cultural.

Reúnete con tus amigos y familiares, viste tu camiseta favorita de Spidey y prepárate para sumergirte en el universo del trepamuros. Este evento promete ser uno de los momentos más destacados del verano para todos los fans de los superhéroes.

¡Vive la experiencia de Spider-Man como nunca antes, solo en los cines!

El videojuego de Wonder Woman recibe nuevas filtraciones de sus enemigos

La emoción crece entre los fans de DC con las recientes filtraciones de arte conceptual del tan esperado videojuego de Wonder Woman, desarrollado por Monolith Productions

Wonder Woman

Desde su anuncio en 2021, los detalles sobre el videojuego de Wonder Woman han sido escasos. Sin embargo, a finales del año pasado se filtró arte conceptual y ahora ha aparecido más material online. En las imágenes, vemos a Diana luchando contra varios enemigos menores, incluyendo una criatura mítica que parece ser un Manticore, dada su cabeza de león y cola de escorpión. También se la ve usando su Lazo de la Verdad contra un personaje que podría ser una nueva versión de Cheetah, y hay especulaciones sobre la presencia de Circe en el fondo de una de las escenas.

Estos conceptos artísticos también nos muestran diversos escenarios del juego, probablemente situados en Themyscira, el hogar de las Amazonas.

Un mundo abierto lleno de acción

Aunque todavía sabemos muy poco sobre la trama, se ha confirmado que el juego será una aventura de acción en un mundo abierto, con una historia original ambientada en el Universo DC. Los jugadores podrán convertirse en Diana y luchar para unir a su familia amazona con la raza humana.

El año pasado, surgió un rumor de que el juego se lanzaría bajo el modelo de “juegos como servicio” (GaaS), pero Warner Bros. Discovery lo negó rápidamente. En una declaración oficial, el estudio aclaró: “Wonder Woman es un juego de acción y aventura para un solo jugador ambientado en un mundo abierto dinámico. Esta experiencia en tercera persona permitirá a los jugadores convertirse en Diana de Themyscira y presentará una historia original ambientada en el Universo DC, además de contar con el Sistema Némesis. Wonder Woman no está siendo diseñado como un juego de servicio en vivo”.

Una historia original

El sistema Némesis, popularizado por los juegos de “Middle-earth”, permitirá a los jugadores forjar conexiones profundas tanto con enemigos como con aliados mientras progresan de luchadores heroicos a líderes probados. Esta mecánica añadirá una capa extra de inmersión y rejugabilidad al juego, haciendo que cada partida sea única.

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Además, una descripción filtrada del juego ha confirmado la aparición de Circe y menciona la presencia de otros “personajes icónicos de DC”. Los fans pueden esperar enfrentarse a una variedad de enemigos y aliados reconocibles mientras intentan unir a las Amazonas y a los humanos.

Expectativas

Aunque todavía no hay una fecha oficial de lanzamiento para el juego de Wonder Woman, se espera que pronto haya un anuncio oficial. Los fans están ansiosos por ver cómo Monolith Productions llevará a Diana Prince a la vida en este emocionante videojuego de acción y aventura.

Mientras tanto, puedes disfrutar del arte conceptual y del teaser de anuncio previamente lanzado, para ir calentando motores ante lo que promete ser una experiencia épica en el universo de DC.

Explorando más sobre el juego

La colaboración entre Monolith Productions y Warner Bros. Games tiene a los fans del género de acción y aventura entusiasmados, especialmente dado el éxito previo de Monolith con los juegos de “Middle-earth”. La calidad narrativa y de juego que estos desarrolladores aportan es una garantía de que la superhéroina recibirá una representación digna de su legado.

Además, el enfoque en una historia original y la integración del Sistema Némesis sugieren que no solo veremos acción intensa, sino también desarrollo de personajes y decisiones que impactarán la historia. Los jugadores podrán experimentar la evolución de Diana desde una guerrera hasta una líder, haciendo de cada jugada una experiencia personal y significativa.

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El videojuego de Wonder Woman promete ser una adición emocionante al universo de juegos de DC, ofreciendo a los fans una oportunidad única de explorar Themyscira, enfrentarse a enemigos míticos y luchar por la unidad entre Amazonas y humanos.