El productor ejecutivo de Creature Commandos ha compartido nuevos detalles sobre el programa de James Gunn
Creature Commandos será el primer proyecto del DCU de James Gunn, por lo que el tono de esta serie podría ser un adelanto de las clases de historias que veríamos en el futuro.
“Esa será la primera expresión del Universo DC de James Gunn. Estamos considerando ese canon, y creo que expresa su perspectiva, tonalmente, sobre hacia dónde quiere que vaya el universo”.
“Es ‘Escuadrón Suicida’. Lo ha logrado. La gente no se sorprenderá por lo que es, pero creo que se sentirán muy animados al ver hasta qué punto influirá en esta nueva versión del Universo DC, algo que me entusiasma mucho”.
Se espera que la serie del DCU llegue a Max este diciembre.
Warhammer 40K: Space Marine 2 es uno de los juegos más esperados del año y ha sido objetivo de una de las filtraciones menos deseadas en la industria del videojuego
Justo cuando el termómetro de la anticipación no podía estar más alto, el universo de Warhammer 40,000 se ve sacudido por un acontecimiento inesperado: la versión completa de Space Marine 2, uno de los lanzamientos más esperados del 2024, ha sido filtrada online. A escasos meses de su lanzamiento oficial, esta noticia ha encendido las alarmas y disparado las especulaciones entre los fans y la industria por igual.
El videojuego, que prometía expandir los aciertos de su predecesor ofreciendo combates rápidos e intensos contra las amenazantes Tyranids, ahora se enfrenta a un desafío que ni el más potente Boltgun podría solucionar. Según fuentes de Insider Gaming, se ha descubierto online una versión de desarrollo del juego, casi completa, con 75GB de contenido jugable que incluso incluye sistemas para el juego cooperativo.
Riesgos y repercusiones de una filtración no deseada
Sin embargo, lo que a primera vista podría parecer una oportunidad de oro para los jugadores más impacientes, se tiñe de riesgos considerables. El principal: la posible presencia de malware en los archivos disponibles, un peligro no menor que pone en jaque la seguridad de quien se atreva a descargar esta versión anticipada. Además, la filtración plantea serios dilemas éticos y legales, ya que infringe directamente los derechos de sus creadores y editores, Saber Interactive y Focus Entertainment, quienes aún no han emitido declaraciones oficiales al respecto.
Mientras la comunidad debate y la industria del videojuego observa, vale la pena recordar el viaje de Space Marine desde su primera entrega en 2011. El juego original se ganó un sólido grupo de seguidores gracias a su combate visceral cuerpo a cuerpo y su robusta jugabilidad con armas pesadas, todo enmarcado en el papel de Captain Titus en su misión de aniquilar Orks y fuerzas del Caos. Esta secuela prometía no solo continuar esa historia emocionante, sino también mejorarla, afinando los detalles menos brillantes y potenciando aquellos que brillaron con luz propia.
Un vistazo al futuro oscuro y emocionante de Warhammer
Aunque el entusiasmo por regresar a la narrativa de Captain Titus y sus Ultramarines es indudable, los fanáticos harían bien en considerar las implicaciones de esta filtración. Más allá de la moralidad o la legalidad, la versión filtrada podría estar comprometida, llevando a posibles daños mayores que cualquier recompensa anticipada. La recomendación es esperar hasta el 9 de septiembre, cuando el juego se lance oficialmente en Xbox Series X|S, PlayStation 5 y PC, garantizando así una experiencia segura y completa.
La cultura de anticipación y el apetito voraz por las novedades en el mundo del entretenimiento digital a menudo nos llevan a encrucijadas inesperadas como esta. La filtración de Space Marine 2 no solo nos muestra la fragilidad de los secretos en la era digital sino que también resalta la pasión de una comunidad que vive y respira en las profundidades de la guerra ficticia de Warhammer 40,000. A medida que nos acercamos a la fecha oficial de lanzamiento, la comunidad global se mantiene en vilo, esperando descubrir cómo esta historia se desplegará oficialmente, libre de amenazas y a pleno rendimiento.
El vasto universo de Warhammer 40K no solo ha dado vida a Space Marine 2, sino también a otros títulos destacados que han capturado la imaginación de los fans. Juegos como Dawn of War, con su intensa estrategia en tiempo real, y Inquisitor – Martyr, que explora los rincones más oscuros del Imperio como un RPG de acción, han profundizado en la rica mitología del universo. Estos juegos no solo complementan la experiencia narrativa, sino que expanden la comprensión del vasto mundo de Warhammer, ofreciendo diferentes perspectivas y estilos de juego que enriquecen el tejido de su narrativa épica.
La nueva película de El Vengador Tóxico ha sido clasificada de “inestrenable” y habría complicado su estreno en cines y en plataformas de streaming
Desde que se anunció el remake de El Vengador Tóxico con Peter Dinklage, el interés ha sido palpable. Sin embargo, a pesar del entusiasmo inicial, nuevos informes sugieren que este proyecto podría quedarse en la oscuridad, marcado como “inestrenable”. Descubre qué está detrás de esta alarmante valoración.
La última vez que El Vengador Tóxico hizo ruido fue con el lanzamiento de su primer tráiler en octubre del año pasado. A pesar de las críticas generalmente positivas en varios festivales de cine y un impresionante 92% de aprobación en Rotten Tomatoes, la película dirigida por Macon Blair enfrenta un destino incierto.
¿Por qué se considera “inestrenable”?
Según informes de World of Reel, la visión de Blair yla interpretación estelar de Dinklage han sido etiquetadas de demasiado “extravagantes” para un lanzamiento teatral convencional. Esto ha dejado al filme sin distribuidor confirmado, empujándolo hacia un posible lanzamiento directo en plataformas de streaming o VOD.
La controversia no se detiene ahí. Adam Masnyk, productor y cineasta, expresó en Twitter/X que el filme ha sido considerado “no segura para comercializar”, lo que podría relegarlo a convertirse en un “medio perdido“. Esta declaración se suma a la preocupación de que incluso las plataformas de streaming más oscuras consideren demasiado arriesgado agregarlo a sus catálogos.
El nuevo Vengador: Winston Gooze
En esta reinterpretación contemporánea del clásico de culto de 1984 de Troma Entertainment, Winston Gooze es un conserje que se transforma en un héroe tras un accidente tóxico. Con fuerza sobrehumana y un trapeador brillante como arma, Gooze debe detener a un tirano corporativo que busca explotar superpoderes tóxicos para su imperio contaminado.
El elenco, además de Dinklage, incluye a Jacob Tremblay, Taylour Paige, Julia Davis, Jonny Coyne, Elijah Wood y Kevin Bacon, prometiendo una actuación que, aunque posiblemente nunca llegue a las salas de cine, será recordada por aquellos que logren verla.
¿Y ahora qué?
La situación de El Vengador Tóxico refleja la dinámica cambiante de la industria cinematográfica, donde incluso proyectos con críticas positivas enfrentan barreras significativas para su distribución. La pregunta sigue en el aire: si otras películas con temáticas violentas han encontrado su camino hacia la gran pantalla, ¿por qué este no?
Mientras que la comunidad de fans espera más noticias, el futuro de este ambicioso proyecto permanece en una nebulosa. Sin fecha de lanzamiento confirmada, la versión de El Vengador Tóxico de Blair se balancea en el limbo, esperando una oportunidad para brillar o desvanecerse en la oscuridad del olvido del cine.
La mayor saga de la Troma
La saga de El Vengador Tóxico ha sido un ícono del cine de culto desde su debut en 1984, presentando una mezcla única de sátira, horror y superhéroes que capturó la imaginación de una audiencia global. Creada por Lloyd Kaufman y Michael Herz para Troma Entertainment, la película original destacó por su estilo grotesco y humor negro, elementos que la diferenciaron de las típicas películas de superhéroes de la época.
Con el tiempo, El Vengador Tóxico no solo inspiró secuelas, sino también una serie animada, un musical de teatro y una gran variedad de mercancía, incluyendo cómics y figuras de acción. Este vasto universo expandió significativamente la historia de Melvin, el conserje transformado en héroe tóxico, explorando temas de ecología y justicia social con un enfoque irreverente.
La influencia de la saga es evidente en cómo abordó temas de corrupción y abuso de poder, muchos de los cuales son sorprendentemente relevantes hoy en día. A través de las décadas, El Vengador Tóxico ha mantenido un estatus de culto, atractivo para fans que valoran el entretenimiento subversivo y distintivamente original. La audacia de Troma en mezclar crítica social con humor escatológico pavimentó el camino para películas que desafían géneros y convenciones, manteniendo viva la legión de seguidores de este peculiar héroe.
Traiciones, secretos y grandes revelaciones nos trae Moztros en el tercer tomo de Mighty Morphin
En una anterior reseña sobre un cómic de los Power Rangers ya se dijo que la increíble labor que estaba realizando Boom! Studios con los cómics de la franquicia, como cogiendo las bases de los rangers han creado un universo enorme expandiendo aún más su lore. Con la tercera entrega de la serie Mighty Morphin, escrita por Ryan Parrot y dibujada por Marco Renna, su universo se amplía aún más y nos deja en la antesala de algo muy gordo.
Tras liberar Angel Grove del ataque masivo de Lord Zedd, los rangers tienen una serie de grandes problemas. Primero tienen que lidiar con la traición de uno de sus compañeros. También tienen que lidiar con el nuevo Green Ranger, el cual ha revelado su identidad al mundo, además de conocer quién está detrás de él. En toda la serie, Parrot ha realizado un gran trabajo escribiendo a los personajes y sus problemas, en este volumen también lo hace. Y es que a mucha gente parece que se les olvida, pero estos héroes son adolescentes que van al instituto y tienen problemas de adolescentes.
Aparte de las tramas más personales de los personajes, Parrot utiliza estos números como antesala para preparar todo para la llegada del enemigo final, los Empíreos, una fuerza destructiva tan poderosa que es capaz de destruir planetas. Son tan fuertes que incluso la poderosa Eltar, el planeta originario de Zordon, quiere realizar una alianza con la Tierra para detener a estas bestias. Aquí, aparte de los habituales flashbacks de la antigua Eltar, veremos a viejos conocidos de Zordon en el presente. Pero como suele ocurrir, muchos tienen secretos y maquinaciones secretas, asuntos que estarán relacionados con el mismísimo Lord Zedd, del cual averiguaremos cosas de su pasado que sacudirán el Universo de los Power Rangers a niveles inconmensurables.
Parrot y Renna vuelven a demostrar que están en muy buen momento en cuanto se trata de contar historias. El guion, aun no siendo algo revolucionario y fresco, sigue siendo muy entretenido y divertido de leer, entretenimiento bien escrito que sabe mantener el ritmo y el interés del lector. Además, se expande el lore de la franquicia y consigue aumentar el interés sobre qué sucederá en el futuro de la serie.
En cuanto al dibujo de Renna, el artista realiza un gran trabajo aunque algunas viñetas se presentan un tanto vacías. Tal vez el mayor problema que tiene Renna en este tomo, es el número dibujado por Dan Mora, el cual luce espectacular y mas superior que el de su compañero italiano. Aun con la calidad que muestra Mora, el resto del dibujo del tomo sigue siendo igual de disfrutable.
Esperemos que Moztros no tarde mucho en publicar el cuarto volumen porque resulta imposible que, tras terminar de leer este tomo, nadie tenga interés sobre que sucederá en el futuro de los Mighty Morphin Power Rangers.
La edición de Mighty Morphin volumen 3 de Moztros
Al igual que el resto de la serie, Moztros nos trae este tercer tomo con un formato de tapa dura con un tamaño de 17 x 26 cm. Este volumen está formado por 112 páginas a color, donde nos trae los capítulos del 9 al 12 de la serie. Como es habitual, al final del todo viene con una galería de portadas. El tomo está a la venta por un precio de 20,09 €.
Mighty Morphin volumen 3 es un tomo que se toma más su tiempo que sus dos anteriores entregas, esto no es del todo malo, pues sirve para avanzar la trama y dejarnos con ganas de más a base de revelaciones sorprendentes y por su final. Parrot sigue demostrando que sabe como escribir a los rangers y Renna demuestra una vez más que sabe crear dibujos palomiteros. El capítulo dibujado por Dan Mora es lo mejor de este tomo. Esperemos que Moztros no tarde demasiado en sacar el cuarto tomo, pues este volumen dejan con ganas de conocer el futuro de los Power Rangers.
Autor: Ryan Parrot | Marco Renna | Dan Mora | Walter Bajamonte | Raúl Angulo
Editorial: Moztros
Formato: Tapa dura sin sobrecubierta
Medidas: 17 x 26 cm
Páginas: 272 páginas
Precio: 20,90 €
Sinopsis: UN OSCURO SECRETO DEL PASADO DE ZORDON PODRÍA SIGNIFICAR EL FINAL DE LOS POWER RANGERS.
Un oscuro secreto del pasado de Zordon podría significar el final de los Power Rangers.
Tras el ataque de Lord Zedd a Angel Grove y la revelación de la verdadera identidad del nuevo Green Ranger, ¿lograrán los Mighty Morphin Power Rangers sobrevivir a la traición de uno de los suyos y seguir siendo un equipo? Con dudas sobre su rol como mentor, Zordon se verá obligado a recurrir a un viejo amigo que podría ayudarlo… sin embargo, esta decisión lo llevará a elegir entre lealtades ancestrales a las que no puede renunciar y el destino de la Tierra.
El oscuro secreto del pasado de Zordon sigue acechando a los Power Rangers de la mano del guionista superestrella Ryan Parrott (Supermassive) y el artista Marco Renna (Rogue Sun) junto con el artista favorito de los fanáticos de los Ranges: Dan Mora.
¡La era del PODER ILIMITADO continúa con un capítulo impactante repleto de revelaciones inesperadas!
Los nuevos spots de televisión no solo revitalizan la anticipación, sino que también revelan detalles nunca antes vistos. Por ejemplo, la estética de Dogpool, que claramente difiere de lo que los fans reconocerían como típico del universo Earth-616. A esto se le suma una escena curiosamente visceral donde Logan escupe lo que parece ser uno de los dedos de Wade Wilson tras un intenso enfrentamiento.
Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha compartido recientemente su visión sobre la película, subrayando la importancia de la autenticidad y la relación real entre Ryan Reynolds y Hugh Jackman, cuya amistad traspasa la pantalla. Según Feige, este vínculo es esencial para que las secuelas y películas de gran presupuesto sobresalgan, especialmente cuando se trata de continuar legados tan queridos por los fans sin perder la esencia original.
Un giro inesperado en la promoción
Un detalle peculiar en la promoción oficial incluye los nombres “Ketchup” y “Mostaza”, que ingeniosamente se vinculan con la marca Heinz, añadiendo un toque de humor típico de Deadpool. Además, una escena previamente vista en el primer tráiler, que muestra a Deadpool y Lobezno luchando dentro de un coche, ha sido modificada con una nueva gradación de color y un aumento significativo en la cantidad de sangre, intensificando el tono del film.
Con la dirección de Shawn Levy y un elenco que reúne a talentos como Emma Corrin, Morena Baccarin y Matthew Macfadyen, además de cameos rumoreados de estrellas como Jennifer Garner y Taylor Swift, las expectativas son altas. Los productores, incluidos Reynolds y Feige, están comprometidos en ofrecer una obra que no solo sea fiel a los éxitos anteriores, sino que también innove y sorprenda.
Preparativos finales antes del estreno
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento del 26 de julio, Marvel Studios se prepara para desvelar más avances y, posiblemente, un tráiler final, que ya ha sido mostrado en proyecciones exclusivas de los primeros 35 minutos de la película. Los fans están al borde de sus asientos, esperando descubrir cómo se desentrañarán los nuevos giros y revelaciones en esta esperada secuela.
Deadpool y Lobeznono es solo una película más en el vasto universo de Marvel; es una promesa de innovación narrativa y visual, donde cada detalle, desde la cinematografía hasta la química entre personajes, es cuidadosamente orquestado para ofrecer una experiencia inolvidable. Con cada nuevo avance, Marvel no solo está preparando el terreno para un éxito de taquilla, sino también redefiniendo lo que significa hacer cine de superhéroes en la era moderna.
Los Deadpool más curiosos de los cómics
Entre lasnumerosas versiones de Deadpool que han aparecido a lo largo de los años, algunas destacan por su singular humor y carisma. Una de las más memorables es Dogpool, un canino con el traje rojo y negro y las habilidades regenerativas del original. Otra versión divertida es Lady Deadpool, una variante femenina que comparte no solo las habilidades sino también el irreverente sentido del humor de Wade Wilson.
Por otro lado,Kidpool, el joven estudiante de la academia Xavier, aporta una perspectiva más juvenil y traviesa al universo Deadpool. También tenemos a Headpool, la cabeza zombificada de Deadpool del Universo Marvel Zombi, que a pesar de su macabra apariencia, aporta un tono cómico inesperado con sus comentarios agudos. Estas variantes no solo amplían el universo de Deadpool, sino que también permiten explorar diferentes aspectos de su humor, manteniendo siempre su esencia divertida y a veces grotesca.
Bigby presenta: La gloria de los gigantes es un suplemento para Dungeons & Dragons quinta edición en el que se desarrolla el trasfondo de los gigantes e incluye material de juego para la creación de personajes, el desarrollo de mundos y creación de aventuras en las que el trasfondo o trama giran en torno a los gigantes.
Editado por Wizards of the Coast, y publicada su versión en inglés en agosto de 2023, ahora se lanza en castellano y hemos podido no sólo estudiarlo a fondo, sino que también jugar algunas partidas que nos han hecho sacar algunas conclusiones muy positivas de uno de los productos destacas del año en la franquicia de D&D.
Bigby presenta: La gloria de los gigantes trae toda la mitología de los gigantes a D&D
Los mitos, los cuentos de hadas, el folklore y la literatura fantástica del mundo real describen una enorme variedad de gigantes. Algunos relatos sugieren que los humanos de épocas pasadas eran gigantescos y que el tamaño relativamente pequeño de la gente actual es una señal de su declive. Otros imaginan reinos lejanos, como castillos entre las nubes o continentes perdidos, donde habitan los broddingnagianos, alejados de sus parientes diminutos.
En los mundos de Dungeons & Dragons, los gigantes tienen un pasado trágico que refleja toda esta gama de fantasías y mitos. Fueron engendrados por el gran Dios Annam, que pretendía que gobernaran los mundos con sabiduría y poder, pero los gigantes no alcanzaron el noble destino que su progenitor concibió para ellos. Destronados por una miríada de gente más pequeñas de los diversos mundos, ahora viven separados en comunidades remotas, palacios submarinos, reinos subterráneos y ciudades voladoras.
En Bigby Presenta: La Gloria de los Gigantes, se exploran tanto el papel de los gigantes en D&D como sus dominios a lo largo y ancho de los mundos. Se trata de un libro que profundiza en su historia y detalla los lugares donde viven aislados, así como las ruinas que dejaron atrás durante su declive.
Es aquí donde toma protagonismo el mago Bigby, Harto de usar la magia para dominar a los demás y con el espíritu de enmendar los errores y fechorías del pasado, el mago se ha esforzado por enmendar todo. Un factor que influyó poderosamente en su cambio de actitud sobre la magia, fueron sus encuentros con Diancastra, una antigua semidiosa venerada por los gigantes. Por eso el libro.
Juega como un Bárbaro gigante y arrasa con todo
El libro representa para Bigby busca definir, demostrar y dar a conocer la grandeza, la gloria y la magia de los Gigantes, introduciendo a los aventureros y aventuras en el complejo mundo de los poderes que tienen los gigantes.
Para ello, este libro incluye no sólo un arte especial, al que ya nos tienen acostumbrados y acostumbradas Wizards of the Coast, sino que además tiene disponibles para jugar dieciocho enclaves diferentes en La gloria de los Gigantes. Cada enclave es un mapa, y con ello se puede explorar no sólo las localizaciones, sino que también aprender de a mitología de los gigantes. Y no sólo eso, sino que hay opciones de una nueva clase: El Bárbaro Gigante.
Jugar con un Bárbaro ya es una manera de ser el tanque del grupo, pero si encima es un gigante, todo se hace más grande, como no podía ser de otra manera. A esto se le suman ocho nuevas dotes, por lo que la antigua magia de los gigantes está ahora a la disposición de los aventureros y las aventureras.
Para completar la aventura, los mercados se llenan de herramientas, mapas, objetos mágicos y un sinfín de nuevos aparatejos para llevar a cabo el camino propuesto por Bigby. No faltan, por supuesto, la religión de los gigantes, la estructura jerárquica o ideas para definir sus organizaciones y sociedades. Un libro muy completo, que añade más opciones para aquellos y aquellas que quieran aventurarse a la búsqueda de tesoros y objetos mágicos que sólo los gigantes han sabido tener a buen recaudo.
Bob Budiansky, quien más tarde se convertiría en el escritor de la serie de cómics de Transformers, se encargó de dar vida a los primeros personajes. Pero ¿sabías que inicialmente se planteó la posibilidad de incluir personajes femeninos entre estos robots alienígenas?
Lo que resulta particularmente fascinante es cómo esta decisión refleja las actitudes de la época respecto al género en los juguetes y la cultura popular. La exclusión de personajes femeninos en los primeros años de Transformers puede verse como un reflejo de una visión más amplia y culturalmente arraigada sobre qué deberían ser los juguetes de niños y niñas.
Esta revelación no solo es un testimonio del proceso creativo detrás de los personajes, sino también de las complejidades y los desafíos que enfrentan los creadores al equilibrar sus visiones artísticas con las demandas del mercado y las expectativas de los consumidores.
El impacto de las decisiones creativas en la cultura de los juguetes
Comparando esta situación con franquicias contemporáneas, como Star Wars o GI Joe, que también experimentaron debates similares sobre la diversidad de género, los Transformers se destacan por la forma en que eventualmente incorporaron personajes femeninos significativos en su narrativa. La inclusión de Arcee en la película de 1986 puede verse como un punto de inflexión, aunque tardío, hacia una mayor equidad en la representación de personajes en el mundo de los juguetes y las series animadas.
Legado robótico
La historia de los Transformers y su evolución desde simples figuras de acción hasta íconos culturales es un relato de creatividad, mercado y cultura. La decisión inicial de excluir personajes femeninos, dictada más por consideraciones comerciales que por narrativas, ha evolucionado, reflejando un cambio en la sociedad que busca una representación más equitativa de géneros en todos los medios, incluidos los juguetes y las series animadas.
Esta fascinante pieza del rompecabezas Transformers no solo nos ofrece una ventana al pasado, sino que también nos permite reflexionar sobre cómo las decisiones tomadas en las salas de juntas tienen el poder de moldear las narrativas y las percepciones de generaciones.
¡Hasta la Victoria! Stefano Casini muestra de nuevo su excelencia mostrando una historia con la Revolución cubana de trasfondo intenso donde un exmilitar italiano se verá involucrado en las nebulosas tramas de ambos bandos del conflicto
En el presente tomo integral ¡Hasta la victoria!, publicado por cARTEm cómics, se recoge la tetralogía de la obra de Stefano Casini compuesta por los volúmenes: Cuba 1957, Mambo Cubano, El verano pasado en la Habana y Venceremos, publicadas originalmente por la editorial italiana Mondadori en su colección histórica.
El éxito de las obras del autor italiano ha hecho que cARTEm haya establecido una línea propia para Stefano Casini dentro de su catálogo, bajo el título homónimo de Stefano Casini Collection, donde se encuentran sus anteriores publicaciones como son Mimbreños y La espada y la cruz, que resultaron un éxito en el mercado español.
La trama en la Revolución cubana
En ¡Hasta la victoria! Casini elabora una saga cubana en el trasfondo histórico de la revolución acaecida en el país caribeño a mediados del siglo XX, donde el atormentado Nero Maccanti, es uno de los protagonistas de ese hecho histórico bajo la batuta del presidente Fulgencio Batista y los dirigentes revolucionarios Fidel Castro y Che Guevara.
Stefano Casini tuvo la idea de crear esta aventura tras ver en un área de servicio, durante unas vacaciones, un libro titulado Palmeras de sangre, que en su portada tenía una foto preciosa de una calle de La Habana. Sin otro motivo, se le ocurrió realizar una historia en la época de la Revolución cubana.
Para realizar una historia con trasfondo histórico el autor investigó sobre la época y decidió realizar un trabajo en el que primero mostraría la atmósfera existente en el país antes de la revolución y, posteriormente, con los revolucionarios ya descendidos desde Sierra Maestra, mostrar las batallas que sacudieron a “Las Vegas del Caribe“.
Maccanti, un exmilitar italiano, es un hombre desencantado, que se toma con filosofía cualquier aspecto de su existencia donde se ve envuelto, pese a tratar de evitarlo, en los complots y en las maquinaciones de varias personas, comenzando con un médico colaborador del movimiento revolucionario. Este tomo es una historia coral, con muchos protagonistas y con un ritmo narrativo cambiante y frenético.
Una historia “casiniana” de acción y reflexión
Así existen secuencias más rápidas donde la adrenalina corre como la pólvora en las viñetas de acción, pero para dar un mayor énfasis a la historia, el ritmo trepidante se ralentiza cuando el autor busca un carácter más introspectivo, analizando la historia desde un determinado punto de vista, como ocurre con las novelas de acción de Tom Clancy o las de novela negra de otro famoso autor italiano como es Donato Carrisi.
La influencia de la historia de espías en la trama guionizada por Casini son, en efecto, evidentes como si fuese una aventura de John le Carré. Aquí Casini se desenvuelve con maestría en la psique de Nero Maccanti, al igual que en la de los otros protagonistas. En un ejercicio de franqueza, el guionista establece una equidistancia entre los personajes, sin emitir juicio alguno a favor o en contra.
La aparición de personajes históricos como Fidel Castro o Che Guevara no significa al autor en favor de ninguno de ellos o de alguna de sus acciones, sino que se limita a realizar una descripción muy eficaz del pequeño mundo cubano con políticos corruptos, individuos de costumbres laxas, revolucionarios sinceros, aventureros y delincuentes de las mafias establecidas en la isla.
El autor italiano no desaprovecha la historia para realizar una crítica a la disparidad social y económica existente en ese momento de Cuba, con el contraste del lujo de los asistentes a los casinos y hoteles de lujo de la isla, frecuentado por grandes familias y actores de Hollywood, con la miseria y pobreza que se extiende en los barrios populares y el campo del país.
En el primer tramo del tomo integral, apenas se hace referencia a los dirigentes revolucionarios, puesto que era una introducción al mundo cubano existente bajo el régimen de Batista, pero en la segunda mitad, Castro y el Che van siendo más relevantes, aunque no son el centro de la historia de Casini.
Nero Maccanti sigue siendo la figura sobre la que transcurre la trama central de Stefano Casini, personaje que sufrirá los caprichos del destino y el dolor que estos acarrean. La ambigüedad moral que entraña una época tan inestable es recogida perfectamente por Casini, donde no hay blancos y negros, buenos y malos, sino muchas tonalidades de gris cambiantes.
En el apartado artístico, Casini muestra verdadera preocupación por realizar un gran dibujo, no es un trazo natural, con contornos, pero sin caer en la caricatura. Este estilo resulta más que adecuado para representar un ambiente donde el riesgo y la esperanza cohabitan, con emociones violentas e irrefrenables, estampando un dinamismo notable y la intangibilidad de una época convulsa.
Edición y valoración
La edición integral ¡Hasta la victoria! de cARTEm Cómics, publicada en la colección de cómics Casini, está realizada en tapa dura, a color, con un formato de 21 x 29,7 cm y una extensión de 240 páginas, traducida al castellano por José E. Martínez.
La compleja historia desarrollada por Stefano Casini en ¡Hasta la victoria! es un trabajo de alto nivel, como en sus obras precedentes, que gustará a los seguidores del autor italiano, a los lectores de cómic de autor y a aquellos que buscan en una historia una mezcolanza de entretenimiento y de reflexión, salpicado de hechos históricos y tramas de espionaje.
Cuba, 1957
Nos transporta a Cuba, en el convulso año de 1957, un momento histórico donde la isla se encuentra al borde de un cambio trascendental. Mientras el poderoso influjo estadounidense se despliega en forma de fiestas desenfrenadas, los oscuros tejemanejes de la mafia y la emoción del Gran Premio de Fórmula 1, en las montañas y los barrios humildes de La Habana, el germen de la revolución late con fuerza.
En medio de este torbellino social y político, surge Nero Maccanti, un exoficial de la Real Marina Italiana y segundo al mano del Orinoco, quien, sin sospecharlo aún, está destinado a convertirse en un personaje clave en el escenario tumultuoso que es Cuba. Su destino se entrelaza con el de la isla y sus habitantes en un juego de pasión, intriga y lucha por la libertad, donde cada decisión y cada encuentro lo llevarán más profundamente a las complejidades de una nación en transformación.
La obra magna del autor de Mimbreños y La Espada y la Cruz, finalmente llega a las estanterías de España para deleitar a un nuevo público ávido de aventuras y emociones.
A través de la pluma magistral del autor, somos testigos de un viaje inolvidable que nos introduce en la vibrante atmósfera de la Cuba prerrevolucionaria, donde los sueños chocan con la realidad, y donde el coraje y la esperanza se entrelazan en la búsqueda de un futuro mejor.
Esta obra no solo es un retrato fiel de una época tumultuosa, sino también un homenaje a la resistencia del espíritu humano frente a la adversidad, un relato que atrapa desde la primera página y que deja una profunda huella en el corazón del lector.
Tom King y Elsa Charretier son los responsables de Amor Eterno, una obra nada convencional publicada por ECC Ediciones que reta al lector con su peculiar narrativa y su original propuesta
Tom King es uno de los guionistas de cómics más respetados de la actualidad, lo cual en su caso está unido a una fiabilidad en ventas que no es nada corriente. La primera edición de sus cómics en nuestro país se suelen agotar rápidamente, figurando casi siempre en los primeros puestos de las listas de más vendidos. Pero con Amor Eterno, cuyo primer volumen publica ahora ECC Ediciones, se atreve a dejar atrás el mundo de los superhéroes y del cómic indy más habitual para unirse a Elsa Charretier en una historia muy atrevida y ambiciosa que desafía al lector.
Con una pizca de cómic romántico clásico
Si nos olvidamos de los elementos más subversivos que los autores introducen en la obra ya desde muy temprano, atendiendo únicamente al diseño de portadas y al estilo narrativo de la historia nos puede parecer, si no estamos demasiado atentos cuando ojeamos este tomo, que estamos ante uno de esos cómics románticos para jóvenes de la década de los años cincuenta, como los que hacía Jack Kirby antes de revolucionar el cómic superheroico junto a Stan Lee.
Young romance, esa cabecera de la Golden Age que debutaría en 1947 y en la que veríamos involucrados a diversos autores como el propio Kirby, Joe Simon, Marie Severin o Alex Toth entre otros, es un buen ejemplo de lo que King y Charretier han querido tomar como base aquí. Nos situamos en una época en la que el final de la Segunda Guerra Mundial ha terminado con la mina de oro que era el cómic bélico y había que buscar nuevos mercados, y el romance para adolescentes fue la respuesta durante algún tiempo.
Eran tiempos previos a la revolución sexual en los que la idealización del romance, la sumisión de la mujer y la fingida inocencia juvenil imperaban en la sociedad americana. King, un reconocido arqueólogo cultural, recoge todo este ecosistema de dos dimensiones para construir sobre él una compleja historia que funciona, en parte, precisamente por el gran contraste entre el entorno en el que aparentemente nos estamos moviendo y la historia que en realidad nos están queriendo contar los autores.
Y para lograr todo esto el arte de Elsa Charretier es fundamental. Su estética podría definirse como una estilización de lo que podemos encontrar en los cómics de aquella época, manteniendo hasta cierto punto la composición de página y el uso de las figuras, lo cual funciona a las mil maravillas para establecer y definir el mundo en el que Joan Peterson, nuestra protagonista, se va a mover…
Hasta que la muerte los separe
En las primeras páginas nos vamos a encontrar lo que casi nadie podría evitar definir como una historia romántica clásica. Son tan solo unas cuantas páginas en las que vemos cómo Joan, una joven pueblerina llegada a la ciudad, vive atormentada por el amor que siente por el novio de su mejor amiga y compañera de piso.
Y pronto pasamos a otra historia en la que la misma Joan, aunque en una época y un contexto distinto, es una heredera acaudalada que no puede evitar enamorarse de un cantante hippie al que su padre desaprueba. Pero antes de terminar ya hemos saltado a ver de nuevo a Joan en el far west, sufriendo de nuevo por encontrarse entre dos hombres que ansían tenerla.
No hace falta llegar demasiado lejos para comenzar a ver todo lo disruptivo que King nos va introduciendo poco a poco, aunque lo hace de una forma tan lenta y espaciada que tensa enormemente el compromiso que el lector tiene con su obra. A medida que las historias de amor de Joan se vayan sucediendo iremos viendo más capas de la cebolla que este cómic, llegando a un clímax final en el que, lamentablemente, nos vamos a quedar con un palmo de narices. Hay que recordar que estamos en el primer volumen todavía, y el cliffhanger final es considerable.
Atrevido, desafiante y ambicioso
En resumen, Amor Eterno es un cómic ambicioso y desafiante que destaca por su originalidad y su capacidad para retar las expectativas del lector. Tom King y Elsa Charretier han creado una obra que, a primera vista, puede parecer un homenaje a los cómics románticos de los años cincuenta, pero rápidamente se revela como algo mucho más complejo y rebelde. La narrativa fragmentada y la constante recontextualización de los escenarios en los que se encuentra nuestra protagonista no solo sorprenden, sino que también obligan al lector a mantener una atención continua y activa.
Lo más notable de Amor Eterno es la forma en la que combina una estética nostálgica con una narrativa moderna y provocativa. La forma en la que King introduce elementos disruptivos gradualmente, junto con el arte evocador de Charretier, crea una experiencia de lectura que es tanto visualmente deslumbrante como intelectualmente estimulante. Este primer volumen no solo es el comienzo de lo que promete ser una historia intrigante y sorprendente, sino que también invita a los lectores a cuestionar y explorar las convenciones del género romántico y la construcción de la narrativa misma.
Este tomo se presenta en formato cartoné de tapa dura, contiene 144 páginas en color e incluye la traducción de la edición americana de los cinco primeros números de Love Everlasting, además de una sección final con el proceso de trabajo y algunos bocetos de Charretier y una galería con portadas alternativas de la serie. El precio de venta recomendado es de 25 € y se puso a la venta en julio de 2024.
Amor eterno volumen 1
El superequipo creativo formado por Tom King y Elsa Charretier nos trae el primer volumen de una épica emocionante que sigue la estela de Sandman y Saga.
Joan Peterson descubre que está atrapada en un ciclo eterno y aterrador de “romance” en el que hay un problema que resolver y un hombre con el que casarse, y cada vez que se enamora se ve arrancada de su mundo y enviada a otra historia lacrimógena.
Su viaje sangriento hacia la libertad y la revelación empieza en este tomo rompedor que te dejará sin aliento.
La continuación de Dark Knights of Steel, que fue un éxito tanto crítico como comercial, era algo que se veía venir. Tom Taylor, creador de la historia original, pasa el testigo a Jay Kristoff, quien hace su debut en DC con este título. Kristoff, reconocido por sus novelas donde lo fantástico y lo mágico se entrelazan con lo sombrío, se une al artista Tirso, recientemente firmado en exclusiva por DC. Juntos, exploran rincones especialmente crudos de este universo gótico, donde la alta fantasía da paso a un entorno más brutal y helado.
Deathstroke: De mercenario a héroe medieval
La trama de Allwinter nos presenta una versión alterna de Deathstroke, Slade Wilson. Aquí, este mercenario se asemeja más a figuras como Conan el Bárbaro o Geralt de Rivia que al villano habitual de los Teen Titans. Este giro de los acontecimientos lo lleva a asumir un rol heroico inesperado: proteger a un niño que podría ser clave en el futuro de este mundo hostil. Este cambio no solo altera su destino, sino que también lo enfrenta a las fuerzas malignas que amenazan con devastar lo que queda de civilización.
La experiencia de trabajar en Allwinter ha sido, según Tirso, una de las más gratificantes de su carrera. “Dark Knights of Steel fue una de mis lecturas favoritas”, comenta el artista, quien disfruta del desafío que supone innovar fuera del canon principal. Este proyecto le ha permitido, junto a Kristoff y el equipo, jugar con la libertad creativa que DC les ha concedido, resultando en una obra que promete capturar tanto la esencia de sus personajes como la imaginación de sus lectores.
Epílogo de una saga en el frío perpetuo
Con Dark Knights of Steel: Allwinter #1, DC no solo amplía su universo de Elseworlds, sino que también ofrece a los fans una perspectiva fresca y visceral de sus héroes y villanos. A medida que el frío se cierne sobre los reinos de acero, los personajes se ven obligados a confrontar no solo a sus adversarios, sino también las sombras de sus propios pasados y futuros inciertos. Esta serie no solo promete acción y aventuras, sino también una profunda reflexión sobre el heroísmo y la redención en tiempos de desesperanza.
A través de sus páginas ilustradas magistralmente y su narrativa envolvente, Dark Knights of Steel: Allwinter está destinada a convertirse en un nuevo clásico para los fans de DC y los aficionados a las epopeyas medievales por igual. Una lectura obligatoria para aquellos que buscan algo más que una simple historia de superhéroes.
Dentro del universo de DC Comics, varios personajes han experimentado reinterpretaciones en contextos medievales, aportando una rica variedad a la narrativa. En la serie Justice League: Camelot Falls, Superman y sus compañeros son transportados a una versión medieval de sus realidades donde deben enfrentar amenazas arcanas en un mundo dominado por la magia y la espada. Por otro lado, Batman: Dark Knight of the Round Table presenta a Bruce Wayne como un caballero de la mesa redonda, luchando contra el mal en un entorno gótico medieval.
Aquaman también ha sido retratado como un rey artúrico en Aquaman Annual que sumerge al héroe en las intrigas y las batallas de un reino submarino antiguo. Estas reinterpretaciones no solo reflejan el vasto alcance narrativo de DC, sino que también exploran las dimensiones morales y heroicas de sus personajes en entornos drásticamente diferentes.
