El Slasher más brutal de la historia vuelve a la vida con una reinvención inesperada

Slasher

A24 mueve ficha con La matanza de Texas y apuesta por una serie que promete respetar el legado del Slasher original y hacerlo aún más incómodo

El Slasher más brutal de la historia vuelve a la vida con una reinvención inesperada

Durante meses, el futuro de La matanza de Texas ha estado envuelto en un silencio inquietante, casi tan perturbador como el zumbido de una motosierra en mitad de la nada. Ahora, por fin, hay movimiento. A24, el estudio que ha redefinido el terror moderno, ya trabaja de forma activa en una nueva serie ambientada en el universo de Leatherface, marcando el inicio real de una nueva etapa para la franquicia. No se trata de un simple reboot ni de una operación nostalgia. El proyecto apunta alto, con una clara intención de expandir el mito desde dentro, sin traicionar lo que convirtió a la película original en un referente absoluto del género.

Una serie para explorar el horror sin prisas

La gran novedad es el formato. La nueva Matanza de Texas será una serie de televisión, lo que abre la puerta a una narrativa más pausada, incómoda y psicológica. El objetivo no es repetir escenas icónicas, sino profundizar en el folclore y en la atmósfera malsana que siempre ha rodeado a la saga.

Esta decisión encaja perfectamente con la filosofía de A24, un estudio que prioriza el tono, el autor y la identidad visual por encima del espectáculo fácil. Y ahí entra en juego la figura clave del proyecto.

La vuelta de la matanza

El encargado de escribir la serie es JT Mollner, un nombre que ha ganado prestigio tras el éxito de Strange Darling. Lejos del terror convencional, Mollner ha demostrado sentirse cómodo moviéndose en terrenos incómodos, violentos y moralmente ambiguos, justo donde mejor funciona esta franquicia.

El propio guionista ha sido claro: no quiere rehacer lo que ya es perfecto. Para él, la película original dirigida por Tobe Hooper y coescrita junto a Kim Henkel sigue siendo el estándar absoluto del cine de terror, incluso más de cincuenta años después.

Respetar el legado sin copiarlo

Según Mollner, la clave está en usar el formato largo como una puerta de entrada diferente, una forma de honrar la mitología sin tocar la obra original. Más contexto, más personajes y más tiempo para incomodar, algo que el cine no siempre permite.

En sus propias palabras, A24 era el socio ideal para este enfoque: un estudio dispuesto a asumir riesgos creativos y a tratar el terror como algo más que un producto de consumo rápido.

El Slasher más brutal de la historia vuelve a la vida con una reinvención inesperada

Un equipo creativo con raíces en la franquicia

A nivel de producción, la serie no escatima en nombres potentes. Roy Lee y Steven Schneider lideran el proyecto junto a Stuart Manashil y Ben Ross, pero hay un detalle clave: Kim Henkel también forma parte del equipo, asegurando una conexión directa con el ADN original de la saga.

Este punto es especialmente relevante para los fans, ya que no se trata de una reinterpretación ajena, sino de una expansión supervisada por uno de sus creadores.

El papel de Glen Powell, clave aunque fuera de cámara

Otro nombre que ha generado conversación es el de Glen Powell. El actor texano participa como productor ejecutivo a través de su compañía, aunque no está previsto que aparezca en pantalla.

Powell ha explicado que La matanza de Texas es una película fundamental para entender el imaginario cultural de su estado, y que formar parte de esta nueva etapa es algo profundamente personal para él.

Serie ahora, película después

Aunque la serie será el primer proyecto en estrenarse, A24 ya tiene en desarrollo una nueva película ambientada en el mismo universo. Eso sí, aquí el panorama es más incierto: JT Mollner no estaría vinculado al largometraje, y tampoco está claro si Netflix sigue involucrada, como se llegó a rumorear.

Este movimiento llega tras una subasta muy disputada por los derechos de la franquicia en 2025, con varios estudios interesados. Finalmente, A24 ganó la puja apostando desde el primer momento por una visión televisiva y autoral.

El Slasher más brutal de la historia vuelve a la vida con una reinvención inesperada

Por qué este reboot sí importa

A diferencia de otros intentos fallidos, este regreso parece tener algo claro: intención y respeto. La serie no busca reinventar La matanza de Texas desde el artificio, sino volver a hacerla incómoda, sucia y relevante.

Si A24 y Mollner cumplen lo prometido, Leatherface podría volver a dar miedo de verdad, no por nostalgia, sino porque el mundo que lo rodea sigue siendo tan perturbador como siempre.

Marvel mata a uno de los Illuminati y nadie vio venir al villano responsable

Marvel

Hay muertes que pasan sin pena ni gloria y otras que redefinen el tono de toda una historia. Marvel acaba de ejecutar una de las segundas, y lo ha hecho con una mezcla tan inesperada como demoledora

Marvel mata a uno de los Illuminati y nadie vio venir al villano responsable

Un nuevo crossover arranca con la caída de uno de los miembros más poderosos de los Illuminati, y lo hace de una forma tan brutal que deja claro que aquí no hay personajes intocables. Lo más inquietante no es solo quién muere, sino el contexto en el que ocurre. Una amenaza conocida se convierte en algo aún peor gracias a un villano maestro del caos. Y cuando Marvel junta piezas como Godzilla, Wakanda y los simbiontes… el resultado solo puede ser catastrófico.

Marvel mata a uno de los Illuminati y nadie vio venir al villano responsable

Los Illuminati y el precio de jugar a ser dioses

Durante años, los Illuminati han sido la sala de máquinas del universo Marvel, un grupo reducido de mentes brillantes y poderes descomunales que toman decisiones imposibles “por el bien mayor”. Muchos fans los conocen por su versión cinematográfica en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, pero en los cómics su influencia es mucho más oscura y peligrosa.

Precisamente por eso, que uno de sus miembros caiga no es un detalle menor. Es un mensaje claro al lector: nadie está a salvo, ni siquiera aquellos que creen tener el control absoluto de la situación.

La muerte de Black Bolt en Marvel

El golpe llega en Godzilla: Infinity Roar #1, una miniserie escrita por Gerry Duggan con arte de Javier Garrón e Ig Guara, que continúa directamente los acontecimientos de Godzilla Destroys the Marvel Universe.

Aquel evento terminó con los héroes de la Tierra aceptando una dura verdad: no podían matar a Godzilla. Su única opción fue expulsarlo del planeta, disparándolo al espacio profundo con la esperanza de no volver a verlo jamás. Una solución desesperada… y profundamente ingenua.

Godzilla en el espacio

Perdido en el vacío cósmico, Godzilla no tarda en llamar la atención de alguien aún más peligroso que cualquier Vengador. Knull, el dios de los simbiontes, encuentra en el Rey de los Monstruos la herramienta perfecta para su cruzada contra toda la vida.

Aunque Knull no logra unirse físicamente a Godzilla, sí consigue algo igual de aterrador: recubrirlo con un ejército de simbiontes, creando una versión del monstruo prácticamente imparable. Blindado, enfurecido y convertido en arma viviente, Godzilla es enviado a destruir mundos enteros.

Marvel mata a uno de los Illuminati y nadie vio venir al villano responsable

El primer objetivo no es casual.

Wakanda cae en el peor escenario posible

Birnin T’Challa, capital del Imperio Intergaláctico de Wakanda, se convierte en el punto cero del desastre. La tecnología wakandiana, famosa por estar siglos por delante del resto del universo, no sirve de nada ante un Godzilla potenciado por simbiontes.

La batalla es breve y devastadora. Wakanda cae, sus defensas se derrumban y la sensación de derrota es absoluta. Todo apunta a una aniquilación total… hasta que aparece una última esperanza.

La llegada del Inhumano más temido

En el momento más oscuro, entra en escena Black Bolt, rey de los Inhumanos y miembro clave de los Illuminati. Su poder es legendario: un simple susurro puede arrasar ciudades, y su voz sin contención es considerada una de las armas más destructivas del universo Marvel.

Black Bolt no duda. Desata su voz sin restricciones, pulverizando los simbiontes que protegen a Godzilla y arrancando incluso la carne escamosa del monstruo. Durante unos instantes, parece que el sacrificio ha valido la pena.

El error fatal

Pero Godzilla no es un enemigo cualquiera. Además de ser prácticamente indestructible, posee un factor curativo comparable al de Lobezno. El ataque de Black Bolt no lo mata… lo enfurece todavía más.

Ese es el error definitivo. El rey Inhumano muere poco después, incapaz de detener a una fuerza que ni siquiera su voz pudo destruir. Con él cae lo que queda del ejército de Birnin T’Challa, en una de las derrotas más duras que ha sufrido Wakanda en los cómics.

Un final aún más oscuro para los supervivientes

Lo peor llega después. Los pocos wakandianos que sobreviven son vinculados a los simbiontes de Knull, pasando a formar parte de su ejército creciente. No solo han perdido su hogar: han perdido su libertad.

La muerte de Black Bolt no es solo impactante por quién es, sino por lo que implica. Si uno de los ataques más poderosos de Marvel no ha sido suficiente, el universo entero está en serio peligro.

Marvel mata a uno de los Illuminati y nadie vio venir al villano responsable

Marvel avisa

Con Godzilla: Infinity Roar #1, Marvel deja claro que esta historia no va a jugar sobre seguro. Hay sacrificios reales, consecuencias irreversibles y villanos que no se limitan a perder para que gane el héroe.

Godzilla sigue vivo. Knull sigue avanzando. Y los Illuminati acaban de perder a uno de los suyos.

Godzilla: Infinity Roar #1 ya está disponible en tiendas especializadas. Y si este es solo el comienzo… lo que viene puede ser todavía más devastador.

She-Hulk entre rumores y realidades: por qué el regreso de Tatiana Maslany al UCM sigue sobre la mesa

She-Hulk - Disney+

El futuro de She-Hulk en Marvel sigue abierto pese a los rumores sobre Tatiana Maslany

En las últimas semanas, el futuro de Tatiana Maslany como She-Hulk en el Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en el centro de una oleada de rumores que, al analizarlos con calma, parecen estar más cerca de la especulación interesada que de información confirmada.

Maslany debutó como Jennifer Walters en She-Hulk: Attorney at Law en 2022, y desde entonces su posible regreso ha sido objeto de constantes preguntas. El ruido reciente comenzó cuando el insider MyTimeToShineHello afirmó que Marvel Studios quería utilizar a She-Hulk de forma importante en Vengadores: Secret Wars, pero que la actriz no estaría interesada en volver a trabajar con Disney. Poco después, The Beyond Reporter reforzó esta idea asegurando que Maslany ya no trabaja para Marvel.

  • She-Hulk entre rumores y realidades: por qué el regreso de Tatiana Maslany al UCM sigue sobre la mesa
  • Hulka

Ambas afirmaciones se difundieron rápidamente, a pesar de que ninguna de las dos fuentes atraviesa su mejor momento de credibilidad. De hecho, este tipo de publicaciones ha sido replicado por múltiples cuentas que parecen aprovechar la polémica para generar tráfico, especialmente entre sectores que ya son abiertamente críticos con el personaje.

La propia Tatiana Maslany reaccionó a estos rumores con ironía. Durante su participación en el podcast Comedy Bang Bang, bromeó de forma sarcástica sobre una supuesta negativa a volver como She-Hulk, dejando claro que no estaba hablando en serio. Más adelante, en declaraciones a Entertainment Tonight, evitó confirmar o desmentir nada, respondiendo con ambigüedad cuando se le preguntó directamente por su futuro en Marvel. Eso sí, la actriz destacó que She-Hulk sigue teniendo décadas de historias en los cómics, lo que refuerza la idea de que el personaje aún tiene mucho potencial.

  • She-Hulk - Disney+
  • She-Hulk -UCM
  • She-Hulk-Hulka-4
  • she-hulk episodio 7

Mientras tanto, han surgido indicios que apuntan en sentido contrario a los rumores negativos. Se ha comentado que la doble de Tatiana Maslany habría estado presente en el set de Vengadores: Doomsday, además de la aparición de arte conceptual donde She-Hulk figura en lo que sería Vengadores: Secret Wars. A esto se suma la información compartida por Alex Pérez de The Cosmic Circus, quien publicó una lista de proyectos de Marvel conectados con Doomsday. En dicha lista, algunos títulos aparecen con asterisco —los realmente importantes para la trama— y otros sin él. She-Hulk figura sin asterisco, lo que sugiere que el proyecto está ahí porque el personaje aparecería en la película, aunque no sea central.

Es cierto que Pérez también señaló antes de compartir esa lista que Tatiana Maslany no habría grabado escenas para Doomsday. Sin embargo, esto no contradice los rumores sobre la participación de su doble ni la posibilidad de que She-Hulk forme parte de las regrabaciones, algo que también ha mencionado un usuario destacado del subreddit Marvel Studios Spoilers, conocido por recopilar informes considerados más fiables sobre la producción.

A día de hoy, no hay confirmación oficial y solo el estreno de las próximas películas de los Vengadores despejará cualquier duda. Aun así, con toda la información disponible, parece más probable que Tatiana Maslany regrese como She-Hulk a que Marvel haya roto definitivamente con la actriz, pese a la gran cantidad de desinformación que circula en redes y que ha sido amplificada más por intereses de visibilidad que por hechos contrastados.

La vida como JRPG: el creador de Dragon Quest protagoniza su propio manga

Sonic - Dragon Quest - Square Enix

Yuji Horii, creador de Dragon Quest, tendrá una biografía ilustrada que narra su carrera como si fuera un juego de rol

Yuji Horii, legendario creador de Dragon Quest, será el protagonista de un manga biográfico que contará su vida y trayectoria profesional desde una perspectiva muy especial: como si fuera un RPG. La obra se publicará el 24 de febrero bajo el título Dragon Quest Creator Yuji Horii: New Educational Manga Biography y estará a cargo de la editorial Shogakukan.

El manga recorre el camino de Horii desde su infancia en la isla Awaji hasta convertirse en CEO de Armor Project, empresa que comparte la propiedad del popular JRPG con Square Enix. Fiel a su filosofía de que “la vida es un juego de rol”, la historia lo mostrará tomando decisiones clave, superando obstáculos y formando alianzas que marcaron su carrera.

  • dragon-quest_
  • La vida como JRPG: el creador de Dragon Quest protagoniza su propio manga
  • Sonic - Dragon Quest - Square Enix
  • dragon quest

La obra tendrá 160 páginas y fue supervisada por el propio Horii, aunque por ahora no hay planes confirmados para una traducción al inglés. Además de su creación más popular, Horii fue responsable de la historia de Chrono Trigger y, con 72 años, sigue involucrado activamente en el desarrollo de la saga, incluido el esperado Dragon Quest 12, anunciado en 2021.

El Problema de los Tres Cuerpos y su temporada 2 ya están apuntando a su estreno en Netflix

el problema de los tres cuerpos

La ambiciosa serie de ciencia ficción, El Problema de los Tres Cuerpos, avanza a toda velocidad y su regreso parece más cercano de lo esperado

El universo de la ciencia ficción televisiva tiene un nuevo motivo para ilusionarse. La temporada 2 de 3 Body Problem ya ha cerrado su rodaje y Netflix ha dado la actualización que muchos fans llevaban meses esperando. No hay día concreto marcado en rojo en el calendario, pero sí una pista clara que nos acerca mucho a su estreno.

Tras una primera temporada que no dejó indiferente a nadie —ni por ambición ni por polémica—, la adaptación de la obra de Liu Cixin se prepara para subir varias marchas. Y lo hace con una segunda tanda de episodios que promete ser más grande, más salvaje y, sobre todo, más cósmica.

La llegada de la segunda temporada

Netflix ha confirmado que la temporada 2 ya se encuentra oficialmente en fase de postproducción. El rodaje concluyó en enero de 2026 en Budapest, Hungría, donde el equipo llevaba trabajando desde el verano pasado. Un cierre que pone fin a meses intensos de grabaciones y que marca el inicio de la cuenta atrás real para su estreno.

El Problema de los Tres Cuerpos y su temporada 2 ya están apuntando a su estreno en Netflix

El final del rodaje reunió tanto a caras conocidas como a nuevas incorporaciones, con nombres como Jess Hong, Benedict Wong, Liam Cunningham, Marlo Kelly o Ellie de Lange presentes en los últimos días de filmación. Algunos miembros del reparto incluso compartieron imágenes del “fin de fiesta” tras las cámaras, dejando claro que el equipo es consciente de estar construyendo algo muy especial.

Cada dos párrafos, como toca, toca frenar y mirar al otro lado de la cámara. La gran novedad creativa de esta temporada es la incorporación de Miguel Sapochnik como director, un fichaje que no pasa desapercibido. Su experiencia en series de gran escala y tono épico encaja como un guante con lo que 3 Body Problem quiere ser a partir de ahora. Junto a él regresa Jeremy Podeswa, asegurando continuidad visual y narrativa.

Netflix también ha aprovechado su evento What Next? para confirmar algo clave: los nuevos episodios llegarán en algún momento de 2026. No hay día ni mes oficial, pero todo apunta a que el estreno se producirá a finales de año, especialmente por la enorme carga de efectos visuales que requiere la serie. No es una producción que se pueda terminar deprisa.

El Problema de los Tres Cuerpos y su temporada 2 ya están apuntando a su estreno en Netflix

Además, la plataforma ha dejado caer una breve pero sugerente descripción de lo que está por venir: “A medida que la invasión alienígena se acerca, la humanidad se prepara… en la Tierra y más allá”. Una frase que deja claro que el conflicto ya no es teórico, sino inminente.

Una historia pensada a largo plazo

Otro dato importante que tranquiliza a los fans es que Netflix ya ha confirmado una tercera temporada, que servirá como cierre definitivo de la historia. De hecho, las temporadas 2 y 3 están planificadas para rodarse prácticamente de forma consecutiva, con una pausa estratégica entre ambas.

el problema de los tres cuerpos

La producción se ha ido moviendo entre Inglaterra y Hungría, y según informes de medios especializados, el rodaje total se extenderá hasta agosto de 2027. Esto refuerza la idea de que Netflix confía plenamente en el proyecto y quiere darle un final a la altura de su ambición.

Desde el equipo creativo ya avisaron hace tiempo de que el tono cambia radicalmente a partir de la segunda temporada. En sus propias palabras, la serie se vuelve “más grande, más salvaje y con conflictos mucho más cósmicos”. Una declaración de intenciones que encaja perfectamente con el material original y con lo que muchos lectores esperaban ver en pantalla.

Si la primera temporada sentó las bases, la segunda apunta a ser el verdadero punto de no retorno. Más ciencia dura, más decisiones imposibles y una humanidad obligada a replantearse su lugar en el universo.

Por qué Fallout se mudará a una nueva ciudad para la tercera temporada

El desenlace de la temporada 2 cambia el mapa del yermo y señala un nuevo destino clave para entender el mundo de Fallout

El final de la segunda temporada de Fallout no solo ha dejado a los fans con la mandíbula en el suelo, también ha hecho algo todavía más importante: marcar el rumbo exacto de la historia que viene. En apenas unos minutos, la serie de Prime Video convierte una revelación íntima en una decisión geográfica que lo cambia todo.

Y no hablamos de un simple cambio de escenario. El salto a Colorado redefine el tono, el viaje emocional de sus personajes y el tipo de yermo que vamos a explorar. Menos desierto abrasador, más nieve, montañas y nuevas amenazas. Un Fallout distinto, pero fiel a su ADN.

Fallout llega a Colorado

El momento clave llega cuando El Ghoul cree haber encontrado por fin el gran secreto de su pasado. Tras localizar la cámara de criogenización vinculada a Vault-Tec, espera reencontrarse con su esposa y su hija. Pero lo que encuentra es el vacío. Las cápsulas están abiertas. No hay cuerpos. Solo una pista.

https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/0QlBeJuQ2T29jREoP_is0w--/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTU0MTtjZj13ZWJw/https%3A//media.zenfs.com/en/nerdist_761/04bfeaadfa4105563fb0eae742cf5020

Esa pista es una postal de Colorado, un recuerdo de un sueño anterior a la guerra: huir allí, empezar de nuevo. Ese pequeño objeto se convierte en el detonante narrativo de toda la temporada 3, empujando al personaje hacia el norte y alejándolo del caos que se acumula en New Vegas.

Mientras tanto, Lucy (Ella Purnell) y Maximus permanecen en la ciudad, justo cuando varias facciones comienzan a disputarse el poder. Dos caminos narrativos distintos: uno político y explosivo, otro íntimo y obsesivo.

Un cambio pensado desde el principio

La decisión no es improvisada. La showrunner Geneva Robertson-Dworet ha explicado que el traslado a Colorado responde tanto a una lógica de personaje como a una necesidad creativa. El objetivo: mantener el espíritu western de Fallout, pero sin repetir escenarios.

Según explicó en una entrevista con ScreenRant, el viaje del Ghoul es, ahora mismo, una búsqueda imposible. Sabe que su familia estuvo allí… pero nada más.
“Está buscando una aguja en un pajar”, reconoce. Colorado no es una respuesta, es una pregunta gigantesca.

https://img.etimg.com/thumb/width-1200%2Cheight-900%2Cimgsize-1767706%2Cresizemode-75%2Cmsid-127876031/news/international/us/fallout-season-2-finale-episode-8-release-time-what-to-expect-and-how-to-watch-on-prime-video-global-streaming-timings-for-all-regions-amazon-prime-video-final-episode-new-vegas-mojave-wasteland.jpg

Ese planteamiento permite que la serie juegue con el suspense y la deriva. El destino importa menos que el trayecto, y eso encaja perfectamente con la filosofía Fallout: explorar, perderse y sobrevivir.

Nieve, montañas y un yermo nunca visto

Colorado introduce algo casi inédito en la franquicia televisiva: un yermo cubierto de nieve. Y eso no es solo un cambio estético. Afecta al ritmo, al peligro y al tipo de historias que se pueden contar. No es lo mismo sobrevivir al calor del desierto que a un invierno nuclear.

Este giro visual permite romper con la iconografía clásica sin traicionar la saga. Nuevas criaturas, refugios distintos, asentamientos aislados y una sensación de soledad mucho más marcada. Fallout siempre ha sido un western, pero ahora apunta a un western helado.

Por qué Fallout se mudará a una nueva ciudad para la tercera temporada

Todd Howard y la idea de Fallout como capítulos

Desde el lado más “canónico” de la franquicia, Todd Howard también ha respaldado este enfoque. Para él, cada temporada de la serie funciona como un capítulo independiente dentro del universo Fallout.

Howard ha dejado caer que la temporada 2 ya estaba sembrando pistas de lo que vendría después, y que uno de los grandes atractivos de la serie es poder explorar territorios que los juegos apenas han tocado. Colorado es, en ese sentido, un terreno narrativo casi virgen.

La pregunta que lanza es clara: si Fallout puede ir a cualquier parte, ¿por qué no hacerlo? Y la temporada 3 parece dispuesta a responderla con riesgos creativos.

Por qué Fallout se mudará a una nueva ciudad para la tercera temporada

dos historias, un mismo yermo

Todo apunta a que Fallout temporada 3 jugará con dos frentes narrativos. Por un lado, la escalada de tensiones en New Vegas. Por otro, el viaje solitario del Ghoul hacia lo desconocido. Dos tonos, dos ritmos, una misma obsesión: sobrevivir en un mundo que no perdona.

Ese equilibrio puede ser la clave del éxito. Más ambición, más variedad y más Fallout. Ahora solo queda esperar para ver si la serie logra que ese salto al norte sea tan memorable como promete

Adiós a Bob Iger y hola a una nueva era en la compañía, Disney cierra una etapa clave de su historia

bob iger disney

El gigante del entretenimiento confirma su relevo más importante en años y prepara una reestructuración de alto nivel tras la despedida de Bob Iger

Disney vuelve a hacer lo que mejor se le da cuando la cosa se pone seria: cambiar el guion antes de que empiecen los créditos finales. Tras semanas de rumores y pasilleo corporativo, la compañía ha confirmado oficialmente lo que muchos ya esperaban: Bob Iger deja el puesto de CEO, cerrando una etapa clave en la historia moderna del estudio.

Pero esto no va solo de una despedida. Disney no se limita a cambiar una silla, sino que aprovecha el momento para reordenar su cúpula directiva y marcar el rumbo de los próximos años, justo cuando el negocio del entretenimiento atraviesa uno de sus momentos más complejos y competitivos.

Nuevo CEO de Disney

El relevo ya tiene nombre y apellidos. Josh D’Amaro, hasta ahora presidente de Disney Experiences, ha sido elegido como nuevo CEO de The Walt Disney Company. Su nombramiento será efectivo a partir del 18 de marzo, coincidiendo con la junta anual de accionistas.

Adiós a Bob Iger y hola a una nueva era en la compañía, Disney cierra una etapa clave de su historia

Para quien no lo tenga muy ubicado, D’Amaro es uno de los ejecutivos mejor valorados dentro de la casa. Lleva casi tres décadas en Disney y ha sido el arquitecto de la mayor expansión global de parques y experiencias de la compañía, gestionando un negocio que mueve más de 36.000 millones de dólares anuales y da empleo a 185.000 personas en todo el mundo.

No es un creativo de despacho, sino un perfil muy enfocado a la experiencia del público y al rendimiento operativo. Justo lo que Disney necesita cuando cada decisión cuenta.

Bob Iger se despide (otra vez) dejando huella

La marcha de Bob Iger pone fin —ahora sí— a una de las etapas más influyentes de la compañía. Iger llegó a Disney en 2005, impulsó adquisiciones históricas como Pixar, Marvel, Lucasfilm y 20th Century Fox, y fue el gran responsable del lanzamiento de Disney+.

Adiós a Bob Iger y hola a una nueva era en la compañía, Disney cierra una etapa clave de su historia

Tras una salida algo atropellada en 2020 y el breve mandato de Bob Chapek, Iger volvió en 2022 para apagar incendios y reconducir la estrategia. Su misión estaba clara: estabilizar la compañía y preparar el relevo. Objetivo cumplido.

El propio Iger ha definido a su sucesor como “un líder excepcional con un entendimiento instintivo de la marca Disney”, dejando claro que el testigo queda en buenas manos.

Más cambios en la cúpula

El relevo en la presidencia no llega solo. Disney ha anunciado también que Dana Walden asume el cargo de Presidenta y Directora Creativa del grupo. Hasta ahora copresidenta de Disney Entertainment, Walden se convierte en una figura clave para el futuro creativo del estudio.

Según Iger, “la creatividad es el corazón de Disney”, y Walden representa precisamente eso: conexión con la industria, experiencia en contenidos y conocimiento profundo de las marcas. Su nuevo rol refuerza la idea de que Disney quiere volver a poner las historias por delante de los algoritmos.

bob iger disney marvel studios

¿Qué significa todo esto para Disney?

Este movimiento deja claro que Disney apuesta por una gestión más cohesionada, donde negocio, creatividad y experiencia del público vayan de la mano. D’Amaro aporta visión operativa y de marca, mientras Walden se encarga de blindar el contenido.

No es casualidad. Entre el desgaste del modelo streaming, la presión de los inversores y un público cada vez más exigente, Disney necesita recuperar confianza sin perder identidad. Y eso pasa por decisiones firmes… y caras nuevas.

Una transición medida, no improvisada

A diferencia de otros cambios traumáticos del pasado, este relevo huele a transición planificada, no a volantazo. Iger se va dejando una estructura definida y dos figuras llamadas a marcar el futuro inmediato de la compañía.

Ahora la pregunta no es si Disney cambia, sino hasta dónde llegará esa nueva era. Y, como siempre, los fans estaremos atentos… palomitas en mano.

Sam Raimi tiene toda su filmografía conectada con este bonito detalle

Sam Raimi Batman DCU

Sam Raimi ha colado este detalle en toda sus películas desde The Evil Dead hasta Spider-Man y Doctor Strange hasta la más reciente Send Help

Hay directores que dejan su firma en el estilo visual, otros en los diálogos… y luego está Sam Raimi, que decidió esconder un pedazo de su vida personal plano a plano. Si alguna vez has visto Spider-Man, Doctor Strange o su nueva película Send Help y has pensado “ese coche me suena”, no es casualidad. Es siempre el mismo.

Se trata de un Oldsmobile Delta 88 amarillo de 1973, un vehículo que se ha convertido en uno de los easter eggs más constantes del cine moderno. No importa si Raimi está dirigiendo terror, superhéroes o un thriller psicológico: el coche aparece. Y ahora, por fin, el cineasta ha explicado por qué.

el coche amarillo de Sam Raimi

En una entrevista reciente concedida a Cineatomy con motivo del estreno de Send Help, Raimi desveló el origen íntimo de este fetiche cinematográfico. Lejos de ser un guiño pensado para fans o un simple capricho visual, el Oldsmobile pertenecía a su madre.

Según explicó el director, era el coche familiar que utilizaba en Detroit durante los años 70, y también el único vehículo al que tenía acceso cuando empezó a rodar sus primeras películas en Super 8. Literalmente, su carrera comenzó rodando alrededor de ese coche.

Image

Cuando él y su hermano entraron en la universidad, su madre les regaló el Oldsmobile para que pudieran desplazarse. Poco después, al rodar su primer largometraje, The Evil Dead, Raimi se encontró con un problema muy práctico: necesitaba un coche para la película… y solo tenía ese.

De The Evil Dead a Spider-Man

Ese primer uso marcó el inicio de una tradición inesperada. El coche apareció en The Evil Dead porque era lo único disponible, pero también regresó en la secuela, ya que el universo estaba establecido. Fue entonces cuando Raimi se dio cuenta de algo curioso: el Oldsmobile había aparecido en absolutamente todas sus películas.

A partir de ese momento, dejó de ser una coincidencia para convertirse en costumbre. El director reconoció que empezó a incluirlo deliberadamente porque le resultaba familiar, cómodo y emocionalmente significativo. El coche ya formaba parte de su lenguaje cinematográfico.

Así, el Oldsmobile Delta 88 terminó colándose en películas tan populares como Spider-Man y Spider-Man 2, dirigidas por Raimi en los años 2000, y más recientemente en Doctor Strange in the Multiverse of Madness, donde volvió a aparecer para delirio de los fans más atentos.

Image

El easter egg que une géneros y generaciones

Lo fascinante de este detalle es que funciona como un hilo invisible que conecta toda su filmografía, sin importar el género. Desde el terror más salvaje hasta el blockbuster superheroico, el coche actúa como una firma secreta.

Para los seguidores de Raimi, localizar el Oldsmobile se ha convertido casi en un juego. Aparece a veces en primer plano, otras como vehículo de fondo, y en ocasiones solo durante unos segundos. Pero siempre está ahí, recordando los orígenes humildes del director.

Este tipo de guiños personales explican por qué Raimi sigue siendo un autor tan querido: nunca ha perdido el contacto con sus raíces, incluso cuando trabaja con grandes estudios como Marvel o Sony.

Send Help y el regreso del coche legendario

En Send Help, su nueva película, el Oldsmobile vuelve a hacer acto de presencia. El filme, que ya se encuentra en cines, ha llamado la atención por su narrativa psicológica tensa y su enfoque en los personajes, alejándose del espectáculo superheroico.

Image

Además de dirigirla, Raimi produce la película junto a Zainab Azizi, con un guion escrito por Damian Shannon y Mark Swift. El resultado ha convencido tanto a crítica como a público, con un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes y un sólido 87% por parte de la audiencia.

El reparto incluye nombres como Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Dennis Haysbert, Xavier Samuel y Chris Pang, entre otros.

Cuando un objeto se convierte en legado

Más allá de la anécdota, el caso del Oldsmobile Delta 88 demuestra algo poco habitual en Hollywood: cómo un objeto cotidiano puede transformarse en un símbolo creativo. Para Raimi, no es solo un coche, es el recordatorio constante de por qué empezó a hacer cine.

Y quizá por eso sigue apareciendo. Porque mientras el Oldsmobile siga rodando por sus películas, Sam Raimi nunca olvidará de dónde viene.

https://www.instagram.com/reels/DUQ7WD0DbaR

Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 1

Grant Morrison desató todo lo que tenía en la cabeza en una serie que le voló la cabeza a toda una generación, y ahora Panini Comics nos lo trae en la nueva edición de Los Invisibles

Cualquier fiel lector de Grant Morrison seguramente esté de acuerdo en que Los Invisibles es su obra más personal, aquella en la que más partes de su cabeza fueron volcadas. Ahora, gracias a Panini Comics, tenemos una nueva oportunidad de hacernos con esta serie al completo en un formato fantástico cuyo primer volumen ya ha llegado.

Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 1

Luchando contra el sistema

La serie gira alrededor de una organización secreta compuesta por un grupo de individuos que luchan contra una forma de opresión física y mental ejercida por fuerzas interdimensionales conocidas como los Arcontes de la Iglesia Exterior. Todo muy normal. Estas entidades están implicadas en una supuesta esclavización silenciosa de la humanidad, que la mayoría de las personas no percibe directamente. Las metáforas aquí son, más o menos, evidentes. En este tomo vamos a conocer a los principales miembros del grupo:

  • King Mob, líder del grupo, con una gran semejanza con el propio Morrison, tanto en el físico como en aspecto tales como el dominio de la magia del caos.
  • Lord Fanny, una chamán brasileña transgénero, uno de los personajes más complejos y atractivos de la serie.
  • Boy, una ex-policía de Nueva York que recorre un camino de venganza.
  • Ragged Robin, una telépata con un pasado enigmático.
  • Jack Frost, un joven problemático de Liverpool con potencial especial que podría ser descrito como una versión psicotrópica del pequeño Buda y que sirve para que el lector conozco al grupo a través de sus ojos.

La trama, en esencia, plantea que la realidad visible es una fachada y que hay fuerzas ocultas manipulando la percepción y la experiencia humana, por lo que Los Invisibles están comprometidos con despertar a la realidad verdadera y liberar a la humanidad de su ignorancia. En este primer tomo veremos cómo King Mob y los otros miembros actúan en distintas partes del mundo, mostrando sus habilidades y motivaciones, mientras se van introduciendo al lector ideas progresivamente.

La historia incluye viajes en el tiempo, meditaciones, rituales y referencias esotéricas que se entrelazan con la lucha contra los Arcontes, planteando una trama que combina lo místico con lo político y lo psicológico. Jack Frost, inicialmente un gamberro sin causas claras, empieza a cuestionar la realidad y a comprender que hay una estructura más compleja detrás del mundo que observa. En estos números, su desarrollo emocional y filosófico ocupa una parte importante de la trama. Y es una trama que puede parecer especialmente densa debido a lo peculiar de la forma que tiene aquí Morrison de contarla…

Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 1

Narración psicodélica

Morrison emplea técnicas que requieren una participación activa del lector para conectar conceptos, lo que puede hacer que partes de la historia parezcan desordenadas o fragmentarias. Esto no es un accidente: el propio Morrison ha señalado numerosas veces que pretendía que la obra funcionara como una forma de arte mágica que, según él, podía influir en la percepción o en la realidad a través del acto creativo. Aunque no se trata de algo que se represente directamente en la trama de manera literal, la intención detrás de la obra afecta su forma narrativa. Vamos, lo que viene siendo una fumada.

Estas capas hacen que, más allá de una historia de aventuras o ciencia ficción convencional, esta sea una obra que invita a la reflexión personal y a múltiples interpretaciones, pero eso para algunos lectores puede sentirse altamente experimental o caótico.

Una comparación frecuente en discusiones culturales es establecida entre esta obra y la película Matrix (1999). Ambas obras comparten la idea de que la realidad tal como la percibimos puede ser una fachada y que existe una realidad verdadera oculta detrás de esa apariencia superficial. En Matrix, esta realidad es una simulación computarizada, y en la serie de Morrison se trata de una estructura de control psíquico y metafísico ejercida por entidades interdimensionales. Incluso se pueden establecer paralelismos entre algunos personajes en ambas ficciones, siendo King Mob el Morfeo de Los Invisibles y Jack Frost su Neo.

Reseña de Los Invisibles de Grant Morrison 1

El mago del caos

Antes de esta obra Morrison ya se había hecho un nombre en Estados Unidos con escritores británicos que renovaron el cómic en las décadas de los años ochenta y noventa. Comenzó su carrera trabajando para publicaciones como 2000 AD y Doctor Who Magazine, lo que le dio visibilidad muy pronto. Su entrada en el mercado estadounidense fue consolidada con trabajos en series como Animal Man y Doom Patrol para DC Comics. Posteriormente, Morrison escribió historias influyentes y ampliamente reconocidas, incluyendo reinterpretaciones completas de personajes clásicos como en JLA y en All-Star Superman, así como obras propias menos convencionales como Flex Mentallo o The Filth.

Pero incluso con obras de tanto calado en su carrera, Los Invisibles se considera una de sus obras más ambiciosas y personales. Se distingue por su propia mezcla única de géneros y su deseo explícito de cuestionar la naturaleza de la realidad, la libertad individual y el poder de la percepción. Y eso es lo que la convierte en una obra que merece la pena ser leída por cualquier aficionado al cómic.

El tomo publicado por Panini Cómics en tapa dura contiene 328 páginas a color con un tamaño de página de 17 x 26 cm e incluye la traducción de la edición original de los doce primeros números de la serie The Invisibles. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en enero de 2026.


los invisibles de grant morrison

Los Invisibles de Grant Morrison 1

Seis años después de su llegada a DC Comics, Grant Morrison empezó la que sería su obra definitiva, en la que recoge todas sus inquietudes intelectuales y personales. Descubre a Los Invisibles en su lucha contra la opresión física y mental de dioses interdimensionales: el líder King Mob; Lord Fanny, una chamán brasileña transgénero; Boy, una expolicía de Nueva York; Ragged Robin, una telépata de pasado misterioso, y Jack Frost, un camorrista de Liverpool que puede ser el próximo Buda. ¡Revolución y magia del caos!

Autores: Steve Parkhouse, Grant Morrison, Steve Yeowell, John Ridgway, Jill Thompson y Chris Weston

Tomb Raider cumple 30 años y prepara una celebración histórica

Tomb Raider

Remakes, nuevos juegos y una hoja de ruta ambiciosa colocan a la saga Tomb Raider en su mejor momento

Tomb Raider cumple 30 años y prepara una celebración histórica

Ser fan de Tomb Raider en 2026 no es solo una cuestión de nostalgia. La saga atraviesa uno de esos momentos en los que todo parece encajar a la vez, con anuncios estratégicos, proyectos a medio plazo y una celebración redonda que apunta directamente al corazón de los jugadores de siempre. Mientras otras franquicias miran al pasado con cautela, Lara Croft vuelve a hacerlo con decisión, dispuesta a reivindicar su lugar como uno de los grandes iconos del videojuego.

Un aniversario que llega en el momento perfecto

Este año no solo destaca por la efeméride. El universo Tomb Raider se está expandiendo más allá del videojuego, con una nueva serie en desarrollo para streaming y una visibilidad mediática que no se veía desde hace tiempo.

Todo ello convierte el 30º aniversario en algo más que una celebración simbólica: es una oportunidad para relanzar la marca ante una nueva generación.

Un 30º aniversario muy cargadatio

El 24 de octubre de 2026 se cumplen 30 años desde el lanzamiento del Tomb Raider original de 1996, el título que definió a Lara Croft y marcó a toda una generación. Desde Crystal Dynamics parecen tener claro que la ocasión merece algo especial.

Entre las acciones ya confirmadas se encuentran colaboraciones con marcas como Aspyr, Dark Horse, Funko o la Tomb Raider Gear Store, lo que garantiza merchandising, ediciones especiales y productos para coleccionistas.

Pero lo verdaderamente importante no está fuera del juego.

El gran evento del aniversario

La auténtica joya de la celebración será Tomb Raider: Legacy of Atlantis, un remake completo del juego original que busca modernizar la experiencia sin traicionar su esencia.

No se trata de un simple lavado de cara. Este proyecto aspira a servir como punto de partida de una nueva etapa, algo que va mucho más allá de la nostalgia.

Un remake pensado para una nueva generación

A diferencia de Tomb Raider: Anniversary, este nuevo remake utiliza Unreal Engine 5, lo que permitirá escenarios más amplios, iluminación avanzada y animaciones mucho más realistas.

Eso significa que elementos clásicos como las pistolas duales de Lara, las tumbas imposibles o los combates contra criaturas prehistóricas volverán, pero con un nivel de espectacularidad nunca visto en la saga.

Tomb Raider cumple 30 años y prepara una celebración histórica

Una fecha que podría ser simbólica

Todo apunta a que Legacy of Atlantis podría lanzarse cerca del propio aniversario, a finales de octubre de 2026. Una jugada perfecta para convertir el estreno en un evento para los fans.

Si el calendario se cumple, el juego llegaría tras meses de pulido, algo clave para evitar errores del pasado y reforzar la confianza en esta nueva etapa.

Dos juegos, una misma estrategia

Lo más llamativo es que Legacy of Atlantis no llegará solo. Tomb Raider ya tiene otro proyecto en marcha que refuerza la ambición del plan.

Hablamos de Tomb Raider: Catalyst, una entrega completamente nueva que continuará los acontecimientos tras Tomb Raider: Underworld y que apunta a 2027.

Un calendario que demuestra confianza

El hecho de comprometerse con dos lanzamientos tan cercanos indica que el equipo confía plenamente en su hoja de ruta. No es habitual anunciar ventanas tan claras si no se tiene el desarrollo bien encarrilado.

Si Legacy of Atlantis cumple expectativas, Catalyst podría consolidar definitivamente este renacer de la franquicia.

Lara Croft vuelve al centro del foco

A todo esto se suma la expansión transmedia. La serie de acción real en desarrollo para Amazon Prime Video, protagonizada por Sophie Turner, refuerza la idea de que Lara Croft vuelve a ser una prioridad estratégica.

Tomb Raider cumple 30 años y prepara una celebración histórica

No es solo un regreso: es una reconstrucción cuidada del mito.

Un 2026 que puede marcar época

Si los planes se cumplen, 2026 será uno de los años más importantes en la historia de Tomb Raider. Remakes bien planteados, nuevos juegos y una presencia constante en distintos formatos dibujan un futuro prometedor.

Y lo mejor es que, por primera vez en mucho tiempo, todo apunta a que Lara Croft vuelve para quedarse.