El Batman del futuro invade Fortnite con estilo y gadgets que harían temblar al Joker

Batman Beyond

El Caballero Oscuro de Batman Beyond aterriza en Fortnite con un arsenal futurista y una versión LEGO bajo el brazo

Fortnite lo ha vuelto a hacer. El battle royale más camaleónico del planeta ha sumado a sus filas a Terry McGinnis, el Batman del futuro, directamente salido del universo animado de Batman Beyond. Y no llega solo: le acompaña el Joker resucitado de Return of the Joker, listos para liarla parda en una Gotham virtual que ahora cabe en la isla del juego de Epic Games.

No es la primera vez que el universo de DC se cuela en Fortnite, pero esta nueva incorporación tiene un regusto especial para los fans veteranos. Porque no hablamos de Bruce Wayne con traje nuevo, sino de su heredero en un futuro distópico, armado con alas retráctiles, batarangs techno y hasta una guitarra que hace las veces de hacha: la Batman Beyond Axe. No es solo fanservice, es un festival cyberpunk en toda regla.

Batman Beyond y Fortnite, una alianza de otro nivel

El bundle completo no se queda corto. Quienes se lo pillen no solo desbloquearán a Batman Beyond y Joker Beyond, sino que podrán usarlos en versión LEGO, una opción tan absurda como gloriosa. Porque sí, ver al Joker repartir leña con su Jolly Jack Sledge en modo bloque de juguete es todo lo que no sabías que necesitabas.

El Batman del futuro invade Fortnite con estilo y gadgets que harían temblar al Joker

Además del martillo, el Joker viene equipado con el arma de fuego 3 Jokerz Monte, que lejos de soltar una banderita de “BANG!”, parece que puede causar estragos de verdad. Y, por supuesto, su espeluznante mochila decorativa: Joker in the Box, que aunque no sirve para el combate, añade puntos de mal rollo instantáneo.

Fortnite lleva tiempo flirteando con Gotham. Antes de Terry, ya habían pasado por la isla varias versiones de Batman: desde el Bruce Wayne del New 52, pasando por Christian Bale, hasta el escalofriante Batman Who Laughs, esa aberración multiversal contaminada por la locura del Joker. Cada uno con sus skins, gadgets y hype por las nubes.

Un crossover que también conquistó los cómics

El idilio entre Fortnite y Batman no es nuevo. En 2021, DC Comics y Epic Games lanzaron Batman/Fortnite: Punto Cero, una miniserie de seis números donde el Murciélago caía en el universo del juego sin recordar quién era. La serie no solo fue un éxito, sino que cada número incluía códigos para desbloquear objetos dentro del juego, como la skin de Harley Quinn Rebirth. Porque aquí todo va en pack: cómic, videojuego y merchandising.

batman beyond

Para los que no ubiquen Batman Beyond, hablamos de una serie animada de culto que se emitió entre 1999 y 2001. Ambientada en una Gotham futurista, narra cómo un Bruce Wayne ya mayor (con voz del mítico Kevin Conroy) entrena a Terry McGinnis, un joven problemático pero con madera de héroe, para que asuma el manto del Caballero Oscuro. Fue un spin-off directo de Batman: The Animated Series, y ha mantenido su estatus de serie de culto desde entonces.

Este regreso en forma de skin no solo revive el interés por el personaje, sino que lo acerca a nuevas generaciones que quizás nunca vieron la serie. La mezcla de nostalgia y jugabilidad es oro puro para Epic Games, que sigue demostrando que su estrategia de colaboraciones va más allá del simple fanservice: es una máquina de crear universos paralelos.

Batman Beyond

De Gotham a la isla de Fortnite

La llegada de Batman Beyond a Fortnite no es solo una skin más, es una celebración del legado del personaje. Tanto si eres un jugador casual como un friki empedernido del DCAU, aquí hay algo para ti. Además, la presencia simultánea del Joker eleva el potencial narrativo de las partidas… porque todos sabemos que estos dos no pueden estar mucho tiempo en el mismo mapa sin liarla.

Fortnite, que sigue activo desde 2017 con cientos de millones de jugadores registrados, se ha convertido en un campo de batalla para todo tipo de crossovers. Desde Naruto hasta Eminem, pasando por Marvel, Star Wars y ahora este icono futurista de DC. Que no te extrañe si en unos meses vemos a Static Shock o incluso a Lobo repartiendo leña. Porque si algo ha demostrado este juego es que en Fortnite cabe TODO.

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El destino de Quaritch en Avatar 4 podría haber sido arruinado por un videojuego

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Un DLC de Ubisoft confirma lo que muchos sospechaban, el villano más persistente de Pandora no ha dicho su última palabra tras Avatar 3

Durante meses, la pregunta ha estado flotando en el aire más denso de Pandora que nunca: ¿realmente murió Quaritch en Avatar: Fire and Ash? Muchos pensaban que sí. Al fin y al cabo, el tipo se lanza a un mar de llamas después de rechazar una tregua con Jake Sully, y no hay escena post-créditos ni cuerpo que valga. Pero como ya sabemos todos los que hemos visto alguna peli de ciencia ficción… si no lo ves morir con tus propios ojos, no está muerto.

Y, en efecto, no lo está. La confirmación ha llegado desde un lugar inesperado: el DLC del videojuego Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes. Un clip de los créditos finales del juego ha resucitado a Quaritch (literalmente) con una simple conversación por radio. Sí, sigue vivo. Sí, está dando órdenes. Y sí, tiene planes.

Quaritch sigue con vida tras Fire and Ash

En el clip, el coronel más odiado de Pandora le dice a un tal Mayor Bukowski:

“Una pequeña banshee me ha dicho que hemos perdido a cuatro pesos pesados de Varang.”

Y continúa con un tono que parece sacado de Apocalypse Now:

“Nada está yendo como debería. Te quiero de vuelta en Bridgehead. Recoge tus cosas y sal de ahí antes del amanecer.”
¿Retirada? Para nada. Quaritch deja claro su objetivo: mantener la presión sobre los insurgentes y reorganizar sus fuerzas.

La escena, breve pero reveladora, fue compartida por fans en redes sociales y ha desatado una oleada de teorías y memes. Algunos ya lo veían venir: “Era obvio que no estaba muerto. Es demasiado importante y nunca vimos el cuerpo“, comentaba un usuario. Otros están simplemente confundidos sobre en qué momento ocurre el DLC respecto a la peli.

Según Fandom, los eventos del DLC tienen lugar semanas después del final de Fire and Ash. Así que la línea temporal queda bastante clara: Quaritch cayó, pero no fue su final. El verdadero juego empieza ahora.

James Cameron, los planes futuros y un villano que no se rinde

Este giro podría ser una jugada maestra (otra más) de James Cameron, quien ya advirtió que si Fire and Ash no triunfaba en taquilla, consideraría cerrar la saga. Aunque, en ese mismo tono tan suyo, también soltó que si eso pasaba, escribiría un libro para resolver el único hilo suelto que dejaría abierto… adivinad cuál. Exacto: el destino de Quaritch.

El destino de Quaritch en Avatar 4 podría haber sido arruinado por un videojuego

Y es que el personaje interpretado por Stephen Lang lleva tres películas muriendo y resucitando de formas cada vez más delirantes. Primero humano, luego recombinante, ahora casi una leyenda. ¿Avatar 4 será su película? Puede ser. Si alguien puede construir una trama entera sobre la obsesión de un villano por vengarse, es Cameron.

Además, todo apunta a que Oona Chaplin como Varang tendrá también más protagonismo en el futuro, lo que podría derivar en una guerra interna entre los nuevos Na’vi y el eterno conflicto entre Sully y Quaritch. ¿Un posible giro de alianzas? ¿Redención de Quaritch? ¿O directamente su conversión en el Darth Vader azul? Las puertas están abiertas.

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Mientras tanto, en redes… los fans celebran su regreso

Aunque algunos seguidores siguen sin perdonarle ni una, muchos celebran que Quaritch siga en juego. En parte porque es un villano carismático, pero sobre todo porque sin él la saga perdería mucha tensión dramática. La dualidad con Jake Sully es ya uno de los pilares de la franquicia, y la idea de cerrarla sin un enfrentamiento final simplemente no cuadra.

Por ahora, ni Disney ni Ubisoft han aclarado si este detalle del DLC es 100% canon, pero viendo el nivel de conexión entre el juego y las pelis, todo apunta a que sí. Así que vete preparando: Quaritch no solo sobrevivió a las llamas, sino que viene más cabreado que nunca.

Jim Lee desata el caos en redes con la portada del crossover Superman/Spider-Man

Una mano mal dibujada, una respuesta con humor y un evento histórico para los cómics de DC y Marvel

“¿Qué demonios le pasa a la mano de Spider-Man?” Esa fue la pregunta que incendió las redes después de que Jim Lee compartiera la esperada portada del nuevo crossover Superman/Spider-Man, que llegará en marzo de 2026. Lo que parecía ser una simple ilustración promocional terminó convirtiéndose en el centro de una oleada de comentarios, memes y debates entre fans que no perdonan ni una línea mal trazada.

El crossover que nadie esperaba (pero todos querían)

DC y Marvel han decidido unir fuerzas de nuevo, y esta vez han apostado por lo grande: Superman y Spider-Man volverán a compartir viñetas después de más de cinco décadas desde su primer cara a cara. El número uno de este ambicioso especial, titulado directamente Superman/Spider-Man #1, llegará el 25 de marzo de 2026 con una alineación de creadores que parece sacada de un dream team editorial: Mark Waid, Tom King, Matt Fraction, Gail Simone, Sean Murphy, Christopher Priest, Greg Rucka… y, por supuesto, Jim Lee.

jim lee

Pero antes de hablar del contenido, volvamos al drama de la portada. Porque lo que debía ser un homenaje nostálgico se convirtió en carne de meme.

Jim Lee trollea al fandom con estilo

Al ver la imagen, algunos fans notaron algo raro: la mano derecha de Spider-Man parecía tener más articulaciones de la cuenta. Y claro, Internet no perdona. Al poco tiempo, Jim Lee respondía con sarcasmo afilado:

“Me han informado, desde la oficina del asistente del subdirector regional, de que había un problemilla con una mano en mi portada del crossover Superman/Spider-Man. Quejas recibidas y asunto resuelto. ¡Gracias por comprar anticipadamente en @dccomics! ¡Felices fiestas!”

Y para rematar la jugada, publicó una versión corregida… en la que también estropeaba la mano izquierda de Spider-Man y la de Superman. ¿Casualidad? Para nada. Lee sabía perfectamente lo que hacía: estaba trolleando al personal con toda la intención del mundo.

Jim Lee desata el caos en redes con la portada del crossover Superman/Spider-Man

Mucho más que una portada, un número lleno de encuentros imposibles

Detrás del caos de las manos mutantes se esconde uno de los proyectos más ambiciosos de DC en colaboración con Marvel. Superman/Spider-Man #1 no será solo una historia principal, sino una antología con múltiples relatos y enfrentamientos épicos, todos ellos mezclando personajes de ambos universos.

Entre los contenidos más jugosos destacan:

  • La historia principal de Mark Waid y Jorge Jiménez, con Clark Kent y Peter Parker investigando una conspiración que involucra a Brainiac y el Doctor Octopus. Lo típico, vamos.
  • Tom King y Jim Lee nos regalan un momento íntimo entre Lois Lane y Mary Jane Watson. Periodistas, pelirrojas, y con supernovios: esto promete.
  • Matt Fraction y Steve Lieber mezclan a Jimmy Olsen con… ¡Carnage! No preguntes, solo lee.
  • Sean Murphy nos transporta al futuro con un crossover entre Superboy (de la Legión) y Spider-Man 2099.
  • Gail Simone y Belén Ortega hacen colisionar dos mundos muy distintos: Power Girl y Punisher. ¿Ella le dará una lección? ¿Él hará justicia a su estilo? Ojalá las dos cosas.
  • Christopher Priest y Daniel Sampere juegan con la metanarrativa al máximo: Superboy Prime, el lector de todos los cómics, visita al Spider-Man con el traje negro.
  • Greg Rucka y Nicola Scott nos ofrecen una carrera entre el Daily Planet y el Daily Bugle. Spoiler: ganamos todos.
Jim Lee desata el caos en redes con la portada del crossover Superman/Spider-Man

Y por si fuera poco, Jeff Lemire y Rafa Sandoval responden la pregunta que nadie se atrevía a formular: ¿Quién ganaría en un combate entre Pa Kent y el Tío Ben? Tranquilo, es solo una broma… o no.

Un crossover histórico entre Marvel y DC

Este nuevo especial no solo promete ser un festín para los fans, sino también un guiño nostálgico a aquel primer encuentro entre Superman y Spider-Man en 1976, publicado originalmente por ambos gigantes como un número único. Cincuenta años después, el espíritu de esa colaboración regresa con una fuerza renovada y un tono mucho más meta y desvergonzado.

Con una mezcla de humor, acción, nostalgia y talento, Superman/Spider-Man #1 apunta a convertirse en uno de esos cómics que no solo se compran por la historia, sino por el puro placer de ver lo imposible hecho realidad… incluso si las manos están mal dibujadas.

Dan Da Dan confirma su tercera temporada, pero toca armarse de paciencia

La temporada 3 de Dan Da Dan ya tiene fecha de estreno estimada, y no es precisamente pronto

Después de desatar el caos sobrenatural y hormonal en Netflix durante dos temporadas, Dan Da Dan se prepara para regresar con una tercera entrega… pero los fans tendrán que echarle paciencia. La nueva temporada no llegará hasta 2027, rompiendo con el ritmo ágil de sus anteriores lanzamientos. Eso sí, lo que se viene promete ser lo más explosivo hasta ahora y es lo que todos esperamos de uno de los animes más locos de los últimos años.

El anuncio oficial llegó a través de la cuenta en X (antes Twitter) del anime, donde se publicó un teaser visual y un mensaje que dejó claro el panorama: “Dan Da Dan Temporada 3. Emisión prevista para 2027. Visual teaser revelado. Momo, Okarun, Turbo Granny y… una hermosa chica ‘vestida’ con un monstruo del espacio”. Sí, suena tan surrealista como todo lo que ya hemos visto en esta serie inclasificable.

dan da dan

La noticia también fue confirmada durante el Jump Festa 2026, evento que sirve de escaparate para lo mejor del manga y el anime del año. Y aunque muchos esperaban una ventana de estreno más próxima —teniendo en cuenta que solo hubo un año entre las dos primeras temporadas—, esta vez la espera se duplicará.

El estudio Science SARU tiene las manos llenas

La explicación es sencilla y justificada: las dos primeras temporadas de Dan Da Dan fueron producidas juntas y luego divididas en dos bloques. Sin embargo, la tercera es una producción completamente nueva, lo que implica más trabajo y, evidentemente, más tiempo.

Pero hay más. Esta nueva tanda de episodios adaptará el Arco de los Globalistas Espaciales, uno de los más largos del manga de Yukinobu Tatsu. Estamos hablando de cerca de 50 capítulos, lo que representa un gran salto respecto a los 35 que abarcaron las temporadas 1 y 2 juntas. Así que no será una simple continuación, sino una auténtica superproducción que podría redefinir el rumbo del anime.

Dan Da Dan confirma su tercera temporada, pero toca armarse de paciencia

Otro factor clave en la demora es el ambicioso calendario del estudio de animación Science SARU, responsable de dar vida a Dan Da Dan. Este 2026 tienen entre manos proyectos como la esperada serie de Ghost in the Shell y la adaptación al anime de Sanda. Con un equipo tan ocupado, no es raro que hayan decidido posponer Dan Da Dan para darle el tiempo y los recursos que merece.

¿Qué podemos esperar del nuevo arco?

Si el título “Globalistas Espaciales” ya suena a delirio cósmico, la trama no se queda atrás. Los fans del manga saben que este arco mezcla invasiones alienígenas, conspiraciones interdimensionales y aún más caos sobrenatural. Vamos, lo que viene siendo una semana cualquiera para Momo, Okarun y compañía.

Dan Da Dan confirma su tercera temporada, pero toca armarse de paciencia

El nuevo personaje femenino que aparece en el teaser, “vestida” con un monstruo espacial, ha levantado todo tipo de teorías online. Algunos apuestan por un nuevo aliado con secretos oscuros. Otros creen que será la clave de un conflicto mayor. Lo único seguro es que Dan Da Dan seguirá apostando por la locura, el ritmo frenético y una animación espectacular.

La espera será larga, pero valdrá la pena

Aunque 2027 parece una eternidad, la promesa de una temporada más ambiciosa, más extensa y más alocada justifica el parón. Y siendo honestos, con lo apretada que viene la agenda de Science SARU, mejor que se tomen su tiempo que entregarnos algo a medias.

Así que, fans de los exorcismos hormonales, los aliens babosos y las abuelas poseídas, id calentando motores. Porque lo que se viene en Dan Da Dan temporada 3 puede ser el arco más brutal del anime hasta la fecha.

Creature Commandos contaría con un nuevo héroe con el poder de Superman

creature commandos

La segunda temporada de Creature Commandos podría presentar a un personaje brutalmente poderoso… si los rumores son ciertos

El universo DC que están construyendo James Gunn y Peter Safran podría sumar muy pronto a uno de los héroes más poderosos del cómic: Captain Atom. Aunque no hay confirmación oficial todavía, los últimos rumores apuntan a que debutará en la segunda temporada de Creature Commandos, la serie animada que ha servido como puerta de entrada al nuevo DCU. Y si lo que se dice es cierto, este personaje no llegará para pasar desapercibido.

Captain Atom, el peso pesado que se une al nuevo DCU

Según Nexus Point News, el personaje formará parte del reparto recurrente de la segunda temporada. A pesar de que Creature Commandos todavía no ha cerrado oficialmente la emisión de su primera tanda de episodios, DC Studios ya había confirmado una segunda entrega en diciembre de 2024, señal de que confían plenamente en el potencial de la serie como motor narrativo del nuevo universo compartido.

Creature Commandos contaría con un nuevo héroe con el poder de Superman

Eso sí, aún no hay fecha de estreno confirmada para esta segunda temporada, ni se sabe quién prestará su voz al personaje. Lo que sí se sabe es qué versión de Captain Atom llegará a la serie: la de Nathaniel Adam, uno de los personajes más potentes del catálogo de DC.

Del laboratorio al futuro

Para quienes no lo ubiquen, Nathaniel Adam no es un cualquiera. En los cómics, es un piloto de las Fuerzas Aéreas y veterano de Vietnam, que acepta someterse a un experimento militar en plena Guerra Fría. El resultado: su cuerpo queda recubierto por un metal alienígena conocido como Dilustel, y es lanzado décadas en el futuro tras una explosión que altera el tiempo.

Con ese origen explosivo, Captain Atom obtuvo fuerza sobrehumana, velocidad, vuelo, manipulación de la energía, absorción de radiación, generación de materia… Vamos, que si lo comparas con Superman o Supergirl, no se queda corto. Además, su entrenamiento militar lo convierte en un combatiente formidable cuerpo a cuerpo. Una mezcla letal de músculo, poder cósmico y estrategia.

Creature Commandos contaría con un nuevo héroe con el poder de Superman

Viejo conocido de los fans… pero no del cine

Aunque nunca ha aparecido en acción real, Captain Atom no es nuevo para los seguidores más fieles de DC. Ha tenido papeles destacados en series como Justice League Unlimited, Young Justice y Superman/Batman: Public Enemies. Sin embargo, nunca había tenido un lugar privilegiado en ningún universo compartido de carne y hueso.

La aparición del personaje en Creature Commandos, si se confirma, podría ser el primer paso para traerlo al DCU cinematográfico, igual que se espera que ocurra con personajes como Rick Flag Sr. o la propia Amanda Waller. Recordemos que James Gunn ya explicó que los actores de voz de la serie animada también interpretarán a sus personajes en acción real, así que este movimiento sería mucho más que un simple cameo animado.

¿Preparando el terreno para algo más grande?

La posible llegada de Captain Atom abre las puertas a muchas posibilidades. Su poder está al nivel de Superman, pero su lealtad al gobierno y sus dilemas morales podrían llevarlo a enfrentarse a otros héroes si el guion así lo decide. De hecho, en los cómics ha chocado más de una vez con personajes como Batman y Superman por su visión más militarizada de la justicia.

creature commandos

Además, no podemos olvidar que Captain Atom fue la inspiración original de Doctor Manhattan, personaje creado por Alan Moore para Watchmen y derivado directamente de este héroe atómico. No sería raro que su presencia en el DCU sirviera también para explorar temas más complejos sobre el poder, el tiempo y la humanidad.

Pese a que James Gunn no ha confirmado nada todavía, la maquinaria del hype ya está en marcha. Y si de verdad Captain Atom aparece en Creature Commandos, podríamos estar ante el nacimiento de uno de los pilares más potentes del nuevo DCU.

Sea en animación o en acción real, si este personaje entra en escena, más vale que los demás estén preparados… porque acaba de subir el nivel de poder en el universo DC.

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

Stranger Things

Netflix ya puede ir avisando al cardiólogo y al proveedor de palomitas, porque el final de Stranger Things no va a ser precisamente discreto

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

Ross Duffer ha confirmado las duraciones de los episodios del Volumen 2 de la temporada 5, y el dato que lo cambia todo es claro: el último capítulo superará las dos horas. Vamos, que no es un episodio… es una película encubierta. Para quien pensara que la serie iba a despedirse con algo sobrio y contenido, malas noticias: la recta final será la más larga, intensa y ambiciosa de toda la serie. Y eso, viniendo de Stranger Things, ya es decir bastante. Tras meses de silencio (y ansiedad colectiva), los hermanos Duffer han soltado la bomba con los tiempos oficiales de los episodios que cerrarán la historia de Hawkins. Y no hay ninguno que baje de la hora.

Duraciones oficiales del Volumen 2

Aquí van los datos, para que vayas organizando la agenda… y el sofá:

  • Episodio 5 – Shock Jock: 1 hora y 8 minutos
  • Episodio 6 – Escape from Camazotz: 1 hora y 15 minutos
  • Episodio 7 – The Bridge: 1 hora y 6 minutos
  • Episodio 8 – The Rightside Up: 2 horas y 8 minutos

Sí, el último episodio dura más que muchas películas de estreno. Y no, no es casualidad.

Un final que quiere romperte por dentro y probablemente lo consiga

Según ha explicado Ross Duffer, cada episodio del Volumen 2 está diseñado para subir la apuesta emocional y narrativa. De hecho, ha dejado caer que The Bridge será el capítulo más emotivo de la temporada… solo por detrás del final. Traducción: prepara los pañuelos.

El episodio 6, dirigido por Shawn Levy, es descrito como el más grande en escala, mientras que Shock Jock, dirigido por Frank Darabont, será mucho más oscuro y terrorífico que lo visto hasta ahora. Vamos, que el Upside Down no se va de vacaciones.

Ocho películas blockbuster pero con alma

Los Duffer ya avisaron hace tiempo de que la temporada 5 es su proyecto más ambicioso. Para que nos hagamos una idea: rodaron durante un año entero y acumularon más de 650 horas de material. Según ellos, el resultado final equivale a “ocho películas blockbuster”, pero sin perder el núcleo emocional que siempre ha definido la serie.

Matt Duffer lo resume con una frase que da miedo por lo que implica: “Fue intensísimo. Hubo mucho llanto. Muchísimo.” Y cuando los creadores dicen eso, suele significar que alguien no llega vivo al fundido a negro. O varios.

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

Fechas clave

Para que no te pille el apocalipsis demogorgoniano por sorpresa, este es el calendario oficial:

  • Volumen 1: 26 de noviembre
  • Volumen 2: 25 de diciembre (sí, Navidad en Hawkins)
  • Episodio final: 31 de diciembre

Nada como despedir el año llorando por personajes ficticios. Tradición moderna.

El corazón emocional de un adiós que no va a dejar indemne a nadie

Más allá de la duración récord y el espectáculo, el verdadero peso del final recaerá en Once, el personaje que ha sostenido la serie desde su primer plano con la cabeza rapada y el gofre en la mano. Interpretada por Millie Bobby Brown, su arco ha pasado de experimento gubernamental a símbolo de identidad, trauma y elección personal, y todo apunta a que el desenlace girará en torno a qué precio está dispuesta a pagar por salvar Hawkins. No es casual que los Duffer insistan tanto en lo emocional: Once no es solo poder, es consecuencia.

En paralelo, Will vuelve a ocupar un lugar central, recuperando el protagonismo que definió el ADN de la serie en su origen. Su conexión con el Otro Lado y su evolución personal prometen cerrar el círculo narrativo iniciado en la primera temporada, reforzando esa idea de que Stranger Things siempre ha sido menos sobre monstruos y más sobre crecer, perder y sobrevivir. Un final largo, sí, pero también necesario.

El final pero no el final del universo

Aunque la serie principal se despida, el universo de Stranger Things no se acaba aquí. Los Duffer han confirmado que hay más proyectos en desarrollo, aunque prometen que no habrá spin-offs sin sentido. Solo ideas con motivo, personalidad y, en sus propias palabras, “que sean realmente geniales”.

Stranger Things se despide a lo grande con un episodio final que durará más de dos horas

En resumen: Stranger Things 5 no quiere irse de puntillas, quiere cerrar su historia por todo lo alto, sin recortar metraje ni emociones. Dos horas de final no son un exceso: son una declaración de intenciones.

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

Dan Slott

Marvel Studios vuelve a apostar por el formato cómic para ampliar el MCU, y esta vez lo hace con Dan Slott al mando

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

El guionista será el encargado de escribir Fantastic Four: First Foes, la precuela oficial en viñetas de la película de los Cuatro Fantásticos, una serie que arrancará en marzo de 2026 y que servirá como calentamiento narrativo antes del gran cruce de Avengers: Doomsday. Porque sí, Marvel quiere que lleguemos a la próxima reunión de Vengadores con los deberes hechos… y con lectura previa.

Una precuela que no va de orígenes, sino de enemigos

A diferencia del clásico cómic de presentación de personajes, Fantastic Four: First Foes no vuelve a contar el origen del grupo, sino que se centra en los villanos que ya existían en el mundo antes de que los Cuatro Fantásticos se convirtieran en leyendas.

El primer número estará dedicado a Mad Thinker, un personaje que fue mencionado de pasada en la película Fantastic Four: First Steps y que ahora tendrá, por fin, su momento de gloria… o de humillación, según cómo le vaya el plan.

Según la sinopsis oficial, mientras los Cuatro Fantásticos ascienden como los nuevos héroes del “mañana”, el Mad Thinker decide reclamar el reconocimiento que cree merecer, enfrentando a la ciudad futurista contra sus propios protectores. Vamos, lo de siempre: ego, genio mal canalizado y cero capacidad para trabajar en equipo.

Un cómic “del futuro” dentro del propio MCU

Uno de los detalles más curiosos de First Foes es su planteamiento meta. El cómic se presenta como un artefacto del universo Earth-828, supuestamente publicado por la Future Foundation dentro del propio MCU, antes de los eventos de la película.

Es decir, estamos leyendo un cómic que, dentro del canon, también leen los personajes. Marvel jugando a la muñeca rusa narrativa… otra vez.

El número #1 llegará el 4 de marzo de 2026, con Mark Buckingham al dibujo y Phil Noto encargándose de la portada. Un equipo creativo que, sinceramente, huele a “esto no es un simple complemento promocional”.

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

Ryan North y la ciencia imposible de Reed Richards

Como extra, cada entrega incluirá una sección de dos páginas titulada Fantastic Science, escrita por Ryan North, actual guionista de la serie regular de Fantastic Four.

Estas páginas están planteadas como si fueran fragmentos de programas científicos presentados por Reed Richards dentro del universo Marvel. Ciencia imposible, explicaciones brillantes y ese tono de “tranquilo, lo entiendo todo” que solo Reed puede permitirse sin resultar insoportable. Bueno, casi.

Una serie trimestral con villanos clásicos en la recámara

Fantastic Four: First Foes será una miniserie de cuatro números, publicada de forma trimestral a lo largo de 2026. Cada entrega explorará a un villano distinto del imaginario clásico del grupo, ampliando su presencia en el MCU antes de que regresen en Avengers: Doomsday.

Y aquí es donde empieza el juego para los fans: ¿quiénes serán los siguientes?
Las apuestas están sobre la mesa: Red Ghost, Diablo, Puppet Master… e incluso hay quien sueña con un Red Ghost con el rostro de John Malkovich. Soñar es gratis.

Marvel y su obsesión bien entendida por el canon

No es la primera vez que Marvel hace esto. Ya en 2025 publicó Fantastic Four: First Steps, una precuela escrita por Matt Fraction con arte del propio Buckingham, centrada en el Hombre Topo y su relación inicial con el equipo.

Dan Slott regresa a Los Cuatro Fantásticos con el cómic precuela oficial de la película

La diferencia es que First Foes parece tener un objetivo más ambicioso: construir una galería de villanos coherente y asentada antes del gran evento cinematográfico. No solo rellenar huecos, sino preparar el tablero.

Y seamos sinceros: si el MCU va a recuperar el gusto por los grandes crossovers, más vale que sus villanos tengan algo de peso previo. Para eso están estos cómics. Y para que los fans podamos decir “yo ya sabía quién era ese” en el cine. Que eso siempre da puntos.

Capitana Marvel se enfrenta a su pasado más incómodo en la nueva serie de Paul Jenkins

Capitana Marvel

Un secreto familiar, recuerdos enterrados y una amenaza en Nueva York sacuden a La Capitana Marvel en 2026

Capitana Marvel se enfrenta a su pasado más incómodo en la nueva serie de Paul Jenkins

Hay regresos que pasan desapercibidos y luego está el de Paul Jenkins, que ha decidido volver a Marvel Comics a lo grande. Tras anunciar su regreso con The Sentry, el guionista no se baja del carro y suma otro peso pesado a su agenda: Captain Marvel: Dark Past, una miniserie de cinco números que llegará en abril de 2026 con Lucas Werneck al dibujo. Sí, Carol Danvers va a remover cajones que llevaba demasiado tiempo sin abrir… y no va a gustarle lo que encuentre.

Durante años, Captain Marvel ha sido presentada como una figura casi intocable: salvadora de universos, heroína cósmica y referente moral dentro y fuera del planeta Tierra. Pero Jenkins propone algo diferente: mirar hacia atrás, justo a esos rincones que Carol preferiría olvidar, cuando aún respondía al nombre de Ms. Marvel y su vida no estaba tan bien ordenada como ahora.

El punto de partida no es precisamente tranquilo. Un ataque en Nueva York, potenciado por un grupo misterioso llamado DNVR, destapa un oscuro secreto ligado a la familia Danvers. Y ahí empieza el verdadero conflicto: no es una amenaza alienígena ni un dios enfadado, sino algo mucho más incómodo. Algo personal.

A partir de ahí, la serie empuja a Carol a retomar una investigación periodística que se vio obligada a abandonar en el pasado. Jenkins recupera así una faceta menos explotada del personaje, recordándonos que antes de surcar el espacio, Carol Danvers era periodista. Y que algunas verdades, cuando se escriben en negro sobre blanco, pueden hacer más daño que un puñetazo cósmico.

Capitana Marvel se enfrenta a su pasado más incómodo en la nueva serie de Paul Jenkins

Una Carol Danvers lejos del pedestal

Lo interesante de Dark Past no es solo la amenaza externa, sino el viaje emocional que propone. Recuerdos perdidos, identidades pasadas y decisiones mal cerradas vuelven a la superficie, obligando a Carol a cuestionarse qué significa realmente el legado del apellido Danvers.

Paul Jenkins lo tiene claro. En sus propias palabras, está encantado de volver a la “Casa de las Ideas” con dos proyectos tan potentes y de trabajar con un personaje que ha sido Ms. Marvel, Warbird y Binary. Para él, la riqueza del pasado de Carol es un filón narrativo, y su intención es profundizar en qué la define como persona, no solo como heroína. Vamos, que aquí no hay fuegos artificiales gratuitos: hay introspección, conflicto y cicatrices.

El socio perfecto para este viaje

En el apartado artístico, Lucas Werneck es una elección que no sorprende… y eso es bueno. El artista, conocido por su trabajo en Storm y Unbreakable X-Men, tiene una habilidad especial para dotar de fuerza emocional a los personajes, algo clave en una historia tan centrada en el pasado y los dilemas internos.

Werneck ha confesado estar especialmente ilusionado con el proyecto, tanto por la complejidad de Carol Danvers como por la sintonía creativa con Jenkins. Sus conversaciones previas sobre los conflictos del personaje han sido, según el propio dibujante, el motor que le ha enganchado a la serie. Traducido: aquí hay planificación y cariño, no un encargo de piloto automático.

Una miniserie con intención clara

Captain Marvel: Dark Past será una serie limitada de cinco números, con el primer número a la venta el 1 de abril de 2026. Además del arte interior de Werneck, la colección contará con portadas del propio Werneck y de Ejikure, incluyendo una foil variant pensada para coleccionistas y fans del brillo bien entendido.

Capitana Marvel se enfrenta a su pasado más incómodo en la nueva serie de Paul Jenkins

El lema lo dice todo: “Higher. Further. Forgotten.” Carol ha llegado más alto y más lejos que nunca… pero hay cosas que, por mucho poder que tengas, no se pueden dejar atrás sin pagar un precio.

En un momento en el que Marvel apuesta fuerte por revisar el pasado de sus grandes iconos, esta serie apunta a convertirse en una lectura clave para entender a Carol Danvers más allá del uniforme. Y sí, probablemente nos recuerde que los fantasmas familiares siempre saben cuándo volver.

Ridley Scott frena su nueva película de ciencia ficción pero no es tan mala noticia como parece

Ridley Scott

La cinta postapocalíptica de Ridley Scott con Jacob Elordi retrasa su estreno cinco meses y apunta directamente a la temporada de premios

Ridley Scott frena su nueva película de ciencia ficción pero no es tan mala noticia como parece

Cuando Ridley Scott mueve ficha, Hollywood suele escuchar. Y esta vez lo ha hecho con un pequeño volantazo: The Dog Stars, su nueva película de ciencia ficción postapocalíptica, retrasa su estreno cinco meses. Del 27 de marzo de 2026 pasa al 28 de agosto de 2026. Sobre el papel suena a problema. En la práctica, huele más bien a jugada estratégica de estudio veterano que sabe a qué liga juega.

Una historia pequeña en un mundo acabado

El cambio de fecha llega tras un rodaje sorprendentemente rápido —34 días en Reino Unido, para ser exactos— y unos test screenings muy positivos. Según fuentes cercanas al proyecto, 20th Century Studios llevaba tiempo buscando una ventana más “prestigiosa”, y agosto encaja mucho mejor que marzo para una película con aroma a premios… y a drama adulto de los de antes.

The Dog Stars adapta la novela homónima de Peter Heller, una obra muy querida dentro del género postapocalíptico por su enfoque intimista y melancólico, lejos del espectáculo ruidoso. Aquí no hay zombis haciendo parkour ni explosiones cada cinco minutos. Hay silencio, pérdida y supervivencia emocional.

El protagonista es Jacob Elordi, que interpreta a Hig, un piloto viudo que sobrevive tras una pandemia que ha arrasado con la humanidad. Vive aislado en un aeródromo abandonado, acompañado solo por su perro y un socio armado hasta los dientes. Rutina, culpa, recuerdos… hasta que una señal de radio misteriosa rompe el equilibrio y abre la puerta —quizá— a algo parecido a la esperanza.

Un reparto que impone respeto

Si alguien dudaba de que esta fuera una película “seria”, basta con mirar el reparto secundario. Ahí están Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce, un trío que no suele apuntarse a proyectos sin chicha dramática.

Detrás de las cámaras, el equipo tampoco es precisamente discreto: Mark L. Smith (The Revenant, Twisters) firma el guion; Harry Gregson-Williams se encarga de la música; y Erik Messerschmidt, habitual de David Fincher, pone la fotografía. Vamos, que aquí nadie viene a improvisar.

Ridley Scott frena su nueva película de ciencia ficción pero no es tan mala noticia como parece

Un regreso que Ridley Scott necesita

Seamos honestos: Scott viene de una racha irregular. Napoleon y Gladiator II no han sido fracasos, pero tampoco ese regreso triunfal que muchos esperaban del director de Alien o Blade Runner. The Dog Stars huele más a vuelta a lo esencial, a cine contenido, emocional y sin fuegos artificiales innecesarios.

El propio director lo dejó claro en una entrevista previa, comparando el espíritu del proyecto con The Martian por su simplicidad dramática, aunque avisando de que no es The Road. Aquí el apocalipsis ya ha pasado. Lo importante es cómo sigues viviendo después.

¿Por qué agosto y no marzo?

Porque marzo es tierra de nadie para este tipo de películas. Agosto, en cambio, se ha convertido en una antesala perfecta de la temporada de premios, con más visibilidad crítica y menos competencia de blockbusters ruidosos. Y teniendo en cuenta que no hay aún tráiler, póster ni una triste imagen oficial, el estreno primaveral siempre sonó raro.

Este retraso, lejos de ser alarmante, refuerza la idea de que el estudio confía en la película. Nadie mueve una cinta cinco meses solo por capricho. Se hace cuando crees que puede jugar en otra división.

Lo que podemos esperar

Soledad, humanidad, paisajes devastados y un enfoque muy centrado en los personajes. Nada de ciencia ficción grandilocuente. Scott en modo sobrio, apoyado en actores con peso y una historia que pide pausa y reflexión.

Ridley Scott frena su nueva película de ciencia ficción pero no es tan mala noticia como parece

Si sale bien, The Dog Stars puede convertirse en una de las sorpresas adultas de 2026. Si sale mal… al menos no podrá decirse que no lo intentó.

Estreno en cines: 28 de agosto de 2026.
Apunta la fecha. Y cruza los dedos.

Un rumor de Secret Wars avisa que los héroes pre MCU serían quienes salven al nuevo multiverso de su destrucción

MCU

Marvel podría darle la vuelta al tablero y dejar el destino del MCU en manos de sus viejas glorias

Un rumor de Secret Wars avisa que los héroes pre MCU serían quienes salven al nuevo multiverso de su destrucción

Marvel lleva años jugando con el multiverso como si fuera una caja de juguetes… hasta que alguien ha decidido agitarla con mala leche. Un nuevo rumor apunta a que Avengers: Secret Wars podría resolverse gracias a héroes de franquicias anteriores al MCU, esos que muchos daban por olvidados y que ahora podrían convertirse en los auténticos salvadores de la función. Sí, justo los de antes de que todo tuviera un “fase” delante.

Una teoría que viene de largo

El origen del asunto está, cómo no, en Deadpool & Wolverine. Más allá de su humor gamberro y su tendencia a romper la cuarta pared como quien rompe platos, la película dejó miguitas muy serias para el futuro del MCU. Entre ellas, el concepto del Vacío, ese vertedero multiversal presentado en Loki, donde van a parar personajes, realidades… y franquicias enteras que Marvel preferiría no mirar a los ojos.

En una escena aparentemente anecdótica de Deadpool & Wolverine, aparece una bandera de los Vengadores vandalizada con un símbolo anarquista. En su momento, parecía una broma visual más. Pero claro, cuando Ryan Reynolds sube meses después a redes una versión alternativa de esa misma bandera, en negro y rojo, la cosa deja de ser casualidad y pasa a ser sospechosamente interesante.

El detonante definitivo lo ha puesto Alex Perez, scooper de The Cosmic Circus, con un mensaje críptico que ha encendido a los fans:

“Y cuando el multiverso se acerque a su final, su destino descansará en manos de quienes lo empezaron todo.”

Cuando le preguntaron si se refería a Avengers: Doomsday o Avengers: Secret Wars, respondió con la misma imagen de la bandera que compartió Reynolds. Blanco y en botella.

Marvel mirando al pasado para salvar el futuro

Si damos por bueno el rumor —con cautela, pero sin apagar la ilusión— la idea es tan potente como irónica: el MCU no se salvaría a sí mismo. Serían los héroes del cine Marvel pre-MCU quienes sostendrían el multiverso cuando todo se venga abajo.

Un rumor de Secret Wars avisa que los héroes pre MCU serían quienes salven al nuevo multiverso de su destrucción

¿Quiénes encajan en esa descripción? Pues prepárate para la nostalgia bien servida:

  • Hugh Jackman como Wolverine
  • Tobey Maguire como Spider-Man
  • Wesley Snipes como Blade
  • Jennifer Garner como Elektra
  • Nicolas Cage como Ghost Rider
  • Eric Bana como Hulk
  • y el reparto clásico de los X-Men, ya confirmado para Doomsday

La broma sería histórica: el universo que nació en 2008 acabaría dependiendo de personajes que Marvel produjo cuando aún estaba aprendiendo a caminar… y a equivocarse.

Ryan Reynolds, guiños y “no he dicho nada, pero lo he dicho todo”

En una entrevista con Collider en septiembre de 2025, Reynolds explicó el origen de la famosa imagen, fiel a su estilo entre el despiste y el troll profesional. Según él, era simplemente una variante de atrezzo que le gustaba más que la usada en la película. Claro. Y nosotros nos creemos que Deadpool publica cosas “porque sí”.

Entre bromas, el actor dejó caer una frase clave: “Estamos viendo qué es lo siguiente en ese mundo”. Traducido del reynoldsiano: algo se está cociendo, pero aún no se puede servir.

Un rumor de Secret Wars avisa que los héroes pre MCU serían quienes salven al nuevo multiverso de su destrucción

Calma, fandom pero soñad un poco

Conviene insistir: esto sigue siendo un rumor. Uno muy jugoso, sí, pero rumor al fin y al cabo. Marvel es experta en jugar al despiste y en usar la nostalgia como arma de destrucción emocional masiva.

Aun así, cuesta no imaginar a Tobey Maguire ayudando a salvar el MCU cuando todo parece perdido, o a Wolverine convirtiéndose en el último clavo en el ataúd del multiverso de Doctor Doom. Sería poético, meta y muy Marvel.

Por ahora, toca esperar. Menos de un año para Avengers: Doomsday y algo más para Secret Wars. Y mientras tanto, como siempre, especular, teorizar… y cruzar los dedos.