Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Metal Gear Solid

Dos Solid Snake podrán infiltrarse juntos en Shadow Moses en un proyecto que quiere transformar por completo el clásico Metal Gear Solid

Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Hay juegos que parecen prácticamente intocables. No porque nadie se atreva a modificarlos, sino porque su diseño está tan ligado a una experiencia concreta que cuesta imaginarlo funcionando de otra manera. Metal Gear Solid pertenece a ese reducido grupo y, aun así, alguien ha decidido hacer una pregunta bastante peligrosa: ¿qué ocurriría si Solid Snake no tuviera que infiltrarse solo? La respuesta está tomando forma casi tres décadas después del lanzamiento original. Un modder conocido como Felipe trabaja en Metal Gear Solid Co-op, un mod que permitirá recorrer la aventura con dos jugadores online.

Metal Gear Solid Co-op quiere cambiar las reglas del clásico

El proyecto se presenta como un «primero en el mundo», ya que pretende convertir el Metal Gear Solid clásico en una verdadera experiencia multijugador online. No hablamos simplemente de añadir otro personaje controlable en determinadas habitaciones, sino de adaptar una aventura diseñada alrededor de un único protagonista para que dos personas puedan avanzar juntas.

En el vídeo publicado por Felipe pueden verse dos versiones de Solid Snake enfrentándose a los soldados genoma e incluso participando en combates contra personajes como Revolver Ocelot. Evidentemente, colocar un segundo Snake en pantalla plantea numerosos problemas, desde el comportamiento de los enemigos hasta unas batallas contra jefes que jamás fueron equilibradas pensando en dos jugadores.

El mod no utiliza directamente la versión de PlayStation

Aunque la obra original nació en la primera PlayStation, Metal Gear Solid Co-op está siendo desarrollado sobre la versión para PC publicada en GOG. Esta decisión proporciona al creador una base más adecuada para modificar el código y desarrollar las funciones online necesarias para conseguir que dos usuarios compartan partida.

Además, cada jugador dispondrá de su propia cámara, un detalle fundamental para mantener cierta libertad durante la infiltración. Obligar a ambos Snake a permanecer dentro del mismo encuadre habría limitado enormemente las posibilidades del cooperativo y podría haber convertido determinadas zonas de Shadow Moses en una experiencia bastante incómoda.

Algunas partes seguirán siendo un verdadero quebradero de cabeza

Metal Gear Solid tampoco mantiene exactamente las mismas mecánicas durante toda la aventura. Hideo Kojima y su equipo introdujeron persecuciones, escenas especiales y secuencias que rompen continuamente con la estructura habitual de infiltración. Adaptar cada una de ellas a dos jugadores es uno de los mayores desafíos del proyecto.

Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Felipe ya ha reconocido que existen momentos especialmente complicados. La persecución final en jeep, por ejemplo, probablemente tendrá que mantenerse como una sección para un solo jugador. Sin embargo, el responsable del mod cree que el resto de la aventura debería poder adaptarse, incluida la famosa secuencia de rápel por el exterior del edificio.

Dos Snake también significan enemigos más resistentes

Poner a dos jugadores contra enemigos pensados para enfrentarse únicamente a Snake podría destrozar el equilibrio del juego. Por eso, Metal Gear Solid Co-op contará con opciones destinadas a incrementar la dificultad cuando participen dos personas. Entre las posibilidades contempladas está aumentar la salud de los jefes para evitar que los enfrentamientos terminen demasiado rápido.

También se está estudiando incrementar el número de refuerzos enemigos, algo especialmente interesante en las fases de infiltración. Si ambos jugadores pueden coordinarse para neutralizar soldados o cubrir diferentes rutas, Shadow Moses necesitará reaccionar con mayor contundencia para conservar esa sensación de peligro que caracteriza al original.

El modding está llevando el cooperativo a juegos que nunca lo tuvieron

El caso de Metal Gear Solid forma parte de una tendencia que está creciendo dentro de la comunidad de modders. Durante los últimos años hemos visto proyectos capaces de introducir multijugador en títulos que jamás fueron concebidos para compartir aventura, demostrando hasta dónde puede llegar la modificación de juegos clásicos.

Super Mario 64 es probablemente uno de los ejemplos más conocidos, mientras que Super Mario Sunshine también ha recibido modificaciones que amplían enormemente sus posibilidades multijugador. Algo parecido ha sucedido con los títulos de FromSoftware, donde la comunidad ha desarrollado alternativas para disfrutar de experiencias cooperativas mucho menos restrictivas que las ofrecidas originalmente.

Shadow Moses podría convertirse en un lugar completamente diferente

La gran incógnita es cómo afectará todo esto al ritmo de Metal Gear Solid. El título de 1998 construye buena parte de su tensión alrededor de la soledad de Snake, la necesidad de observar las patrullas y la sensación de encontrarse infiltrado en territorio enemigo. Introducir un compañero cambia inevitablemente esa dinámica.

Metal Gear Solid tendrá cooperativo 28 años después gracias a un mod que hace posible lo impensable

Pero ahí está precisamente el atractivo del proyecto. Metal Gear Solid Co-op no pretende sustituir la experiencia original, sino ofrecer una forma completamente distinta de regresar a uno de los juegos más influyentes de la historia. Incluso Felipe contempla permitir compatibilidad con modificaciones adicionales, incluyendo skins y otros contenidos creados por la comunidad.

Todavía queda trabajo por delante y el mod continúa en una etapa muy temprana de desarrollo, por lo que muchas de sus características podrían cambiar. Sin embargo, lo mostrado hasta ahora resulta sorprendentemente prometedor. Después de 28 años recorriendo Shadow Moses en solitario, puede que haya llegado el momento de descubrir qué ocurre cuando Snake tiene a otro Snake cubriéndole las espaldas.

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Marvel

Wolverine: Origin III – The Dark Age recuperará una de las grandes incógnitas del mutante y promete respuestas bastante inesperadas en el universo Marvel

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Hay partes de la vida de Lobezno que ni siquiera los lectores conocen por completo. Teniendo en cuenta la cantidad de décadas, guerras, tragedias, experimentos y recuerdos manipulados que arrastra Logan, eso ya es decir mucho. Marvel quiere aprovechar precisamente uno de esos grandes huecos de su biografía para construir una historia que apunta directamente a los momentos más duros del mutante. El resultado será Wolverine: Origin III – The Dark Age, una miniserie que llegará el 16 de diciembre de 2026 y que no pretende ser simplemente otra aventura ambientada en el pasado.

The Dark Age recupera una historia pendiente desde hace 25 años

Para entender la importancia del proyecto hay que regresar a Wolverine: Origin, la miniserie publicada originalmente a comienzos de los años 2000 que se atrevió con algo que durante mucho tiempo parecía casi prohibido: revelar los verdaderos orígenes del mutante. Allí descubrimos a James Howlett, un joven canadiense frágil cuya traumática transformación acabaría conduciéndole hacia la identidad que todos conocemos.

Paul Jenkins considera aquella historia una pieza fundamental para comprender al personaje, pero también reconoce que quedaban demasiadas preguntas sin respuesta. «Wolverine: Origin fue fundamental. No se limitó a contarnos cómo, por qué y dónde un joven y frágil canadiense llamado James Howlett se convirtió en el superhéroe que conocemos como Wolverine, sino que también mostró su pérdida de la inocencia y su comprensión de un mundo cruel y difícil», explica el guionista.

Los años 50 podrían esconder algunas de las respuestas más importantes sobre Logan

La nueva historia dará un considerable salto temporal para situarse después de la Segunda Guerra Mundial y adentrarse en los años 50. Marvel pretende mostrar cómo las experiencias traumáticas de aquella época afectaron psicológicamente a Logan y contribuyeron a convertirlo en el hombre que terminaría cayendo en las garras del proyecto Arma X.

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Ese detalle convierte la miniserie en algo especialmente interesante, porque Arma X representa uno de los episodios esenciales de la mitología de Lobezno. El experimento que cubrió su esqueleto con adamántium y manipuló brutalmente su mente ha sido revisitado muchas veces, pero Jenkins quiere explorar el camino previo: qué ocurrió para que Logan terminara llegando hasta ese punto.

Paul Jenkins promete que las respuestas no serán las que esperan los fans

El guionista lleva mucho tiempo esperando esta oportunidad. De hecho, Jenkins asegura que ha tenido esta historia en mente durante más de dos décadas. «Ahora, después de 25 años, tengo el privilegio de presentar esta historia que llevo más de un cuarto de siglo esperando contar. ¿Adónde fue Logan? ¿Qué partes de su historia se perdieron? ¿Qué condujo a los acontecimientos de Arma X? Las respuestas no serán las que esperáis».

La declaración deja bastante margen para las sorpresas. Lobezno ha pasado por guerras, operaciones clandestinas, asesinatos y programas secretos, mientras sus recuerdos han sido manipulados tantas veces que reconstruir su pasado siempre ha formado parte del atractivo del personaje. Precisamente por eso, introducir nuevas revelaciones en su cronología puede funcionar especialmente bien si estas encajan con lo conocido sin limitarse a rellenar huecos.

CAFU afronta uno de los proyectos más importantes de su carrera

En el apartado gráfico estará CAFU, dibujante español con una extensa trayectoria en el cómic estadounidense, encargado de convertir esta etapa desconocida de Logan en imágenes. Para el artista no se trata de un encargo cualquiera, sino de la oportunidad de participar en la continuación de una historia que marcó su relación con Lobezno.

«No creo que exagere cuando digo que este es el proyecto más importante en el que he trabajado en toda mi carrera», asegura CAFU. El dibujante también reconoce su vínculo personal con la obra original: «Origin es una de mis historias favoritas de Lobezno de todos los tiempos y me encanta el trabajo de Paul Jenkins desde que era adolescente. Así que formar parte de la continuación de esa historia y poder contar un poco más sobre el pasado de Logan es un sueño hecho realidad».

Marvel vuelve a convertir el misterioso pasado de Logan en protagonista

La decisión resulta especialmente apropiada para un personaje cuya popularidad se ha construido parcialmente alrededor del misterio. Durante muchos años, Marvel evitó revelar demasiado sobre los orígenes de Logan, utilizando sus recuerdos fragmentados como herramienta narrativa. Cuando Origin finalmente mostró al joven James Howlett y explicó parte de su infancia, el cómic alteró considerablemente la percepción que los lectores tenían del mutante.

Ahora la editorial tiene la oportunidad de repetir parte de aquel impacto explorando una época distinta. En lugar de explicar cómo nació Lobezno, The Dark Age parece querer explicar cómo se rompió Logan antes de Arma X. Esa diferencia puede ser fundamental para que el proyecto tenga personalidad propia y no se limite a vivir de la nostalgia generada por la miniserie original.

Marvel se adentra en los años perdidos de Lobezno para revelar la etapa más oscura de Logan

Cinco números para descubrir una etapa decisiva

Wolverine: Origin III – The Dark Age constará de cinco números, una extensión relativamente contenida que permitirá a Jenkins y CAFU centrarse en este periodo concreto sin convertir la historia en una reconstrucción interminable de la cronología del mutante. El primer número llegará a las tiendas estadounidenses el 16 de diciembre de 2026.

Después de 25 años, Paul Jenkins regresa así a una de las historias que ayudaron a redefinir a Logan. Y si realmente las respuestas sobre los años perdidos del personaje y su camino hacia Arma X son tan inesperadas como promete el guionista, Marvel podría tener entre manos mucho más que otra precuela: una nueva pieza esencial para entender por qué James Howlett terminó convirtiéndose en uno de los personajes más atormentados de los X-Men.

Tom King celebra Supergirl pese al fracaso de la película en taquilla

Supergirl

El autor del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow que inspiró la cinta de DC Studios destaca el trabajo de Milly Alcock y recuerda el camino que convirtió su historia en uno de los grandes éxitos editoriales de DC

Supergirl no ha tenido la recepción que DC Studios esperaba. La película protagonizada por Milly Alcock recaudó apenas 125,8 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo un 52% de críticas negativas en Rotten Tomatoes, convirtiéndose en uno de los mayores tropiezos comerciales de la compañía.

La cinta tomó buena parte de su inspiración de Supergirl: Woman of Tomorrow, el aclamado cómic escrito por Tom King e ilustrado por Bilquis Evely. Precisamente King habló sobre la adaptación durante una entrevista con TheWrap, aunque evitó entrar en críticas hacia la película y prefirió centrarse en lo que significa para él ver su creación trasladada al cine.

El guionista recordó que Woman of Tomorrow comenzó como un proyecto pequeño que inicialmente dependió del apoyo de los lectores y de las tiendas de cómics para encontrar público. Con el tiempo, ese respaldo convirtió la obra en uno de los cómics más vendidos de DC.

King también explicó que ver su historia adaptada le provoca una enorme emoción, especialmente por algunos detalles personales incluidos en la película. Entre ellos mencionó que uno de los planetas lleva el nombre de su hija.

El escritor tuvo además palabras especialmente positivas para Milly Alcock, cuya interpretación como Kara Zor-El ha sido uno de los elementos más destacados de la producción. Según King, la actriz consigue transmitir la personalidad rebelde de la protagonista y darle vida de una manera que le resulta emocionante.

Alcock tendrá otra oportunidad de continuar interpretando a Supergirl en Man of Tomorrow, prevista para el próximo verano.

Aunque King no participó directamente en la producción de Supergirl, continúa vinculado al Universo DC. Es showrunner de Mister Miracle y cocreador de Lanterns junto a Damon Lindelof.

Supergirl se lanzará en Blu-ray 4K el 8 de septiembre.

Pennywise volverá a Derry: HBO confirma la temporada 2 de It: Welcome to Derry

Derry Stephen King

La precuela de It, It: Welcome to Derry, continuará explorando el oscuro pasado del pueblo creado por Stephen King, esta vez con una historia ambientada durante la Gran Depresión

HBO ha renovado para una segunda temporada It: Welcome to Derry. La continuación de la serie, que amplía el universo de las películas de It dirigidas por Andy Muschietti, trasladará su historia hasta 1935.

La nueva temporada se centrará en la masacre de la banda de Bradley, un grupo de atracadores de bancos que llega a Derry para conseguir munición y termina atrapado en otro episodio de violencia relacionado con el oscuro pasado del pueblo.

Brad Caleb Kane, productor ejecutivo de la primera temporada junto a Jason Fuchs, asumirá ahora en solitario ese puesto para los nuevos episodios. Andy y Barbara Muschietti continuarán como productores ejecutivos.

Sarah Aubrey, responsable de programación original de HBO Max, celebró el regreso de la serie y aseguró que la segunda temporada permitirá explorar nuevos aspectos del terror y la mitología de Pennywise. Desde Warner Bros. Television también destacaron que la historia ambientada en los años 30 permitirá descubrir más secretos ocultos bajo la superficie de Derry.

La primera temporada contó nuevamente con Bill Skarsgård como Pennywise, acompañado por Jovan Adepo, Taylour Paige y James Remar, entre otros intérpretes.

La renovación llega después del notable rendimiento de la serie. Desde su estreno, It: Welcome to Derry se convirtió en uno de los cuatro lanzamientos de series más vistos a nivel mundial en la historia de HBO Max.

Los Muschietti también expresaron su entusiasmo por continuar expandiendo el universo creado por Stephen King y agradecieron a HBO y Warner Bros. Television por su apoyo.

Con el salto temporal hasta 1935, Welcome to Derry seguirá utilizando su principal atractivo: viajar a diferentes épocas para mostrar cómo el mal que habita en Derry ha dejado una huella sangrienta durante generaciones.

Nathan Fillion explica por qué Guy Gardner se ha convertido en el personaje más omnipresente del nuevo DCU

Nathan Fillion cree que el Green Lantern más irreverente de DC está llamado a conectar las distintas historias del universo de James Gunn

Guy Gardner se está convirtiendo, casi sin hacer ruido, en uno de los rostros más reconocibles del nuevo Universo DC. Desde su debut en Superman hasta su presencia en Lanterns y otros proyectos ya confirmados, el personaje interpretado por Nathan Fillion parece destinado a aparecer una y otra vez en las producciones de James Gunn. Ahora, el propio actor ha explicado por qué cree que su Green Lantern tiene un papel tan importante dentro del DCU.

En una entrevista concedida a Screen Rant, Fillion compartió tanto su visión del personaje como el significado que tiene para él seguir formando parte de tantos proyectos diferentes. Y, fiel a su estilo, comenzó respondiendo con humor.

La conexión con el personaje

“Para mí eso significa que existe la posibilidad de que siga teniendo trabajo durante mis años de vejez. Al menos esa es mi esperanza”, bromeó el actor al ser preguntado por su presencia constante en las producciones de DC Studios.

nathan fillion guy gardner

Más allá de la broma, Fillion considera que Guy Gardner desempeña una función muy concreta dentro del universo compartido. En su opinión, el personaje actúa como un nexo entre las distintas historias que James Gunn está construyendo.

“Me gusta la idea de que Guy sea el tejido conectivo del DCU. Es el hilo que recorre el tejido de este universo. Si existes, si eres un personaje de este universo o sigues este universo, él está ahí al fondo, en alguna parte. Si vives en el Universo DC, vas a acabar rodeado de este tipo”, afirmó el intérprete.

Un personaje perfecto para estar en todas partes

El actor también cree que la personalidad de Guy Gardner explica perfectamente esa omnipresencia. Según Fillion, el Green Lantern entiende como pocos la importancia de construir una imagen pública.

“Creo que, si lo pensamos de forma lógica, Guy Gardner es alguien que disfruta del marketing. Entiende la importancia de una marca: la marca de LordTech, la de la Justice Gang, la de los Green Lanterns y, por supuesto, la marca que representa el propio Guy Gardner”, comentó.

nathan fillion guy gardner

Esa mezcla de ego, carisma y descaro convierte al personaje en un candidato ideal para aparecer de forma recurrente en distintas producciones sin que resulte forzado, reforzando la sensación de que todos los héroes pertenecen al mismo universo.

Un historial que no deja de crecer

Desde que debutó como Guy Gardner en Superman en 2025, Nathan Fillion no ha dejado de regresar al papel. Posteriormente apareció en la segunda temporada de Peacemaker, antes de incorporarse a la serie de HBO Lanterns, estrenada el 16 de agosto de 2026.

Además, el actor también prestará su voz al personaje en la futura serie de animación Mister Miracle, ampliando todavía más la presencia de Guy Gardner dentro del Capítulo Uno del nuevo DCU, Gods and Monsters.

Su siguiente aparición en acción real ya tiene fecha confirmada: Superman: Man of Tomorrow, cuyo estreno está previsto para el 9 de julio de 2027, consolidando a Guy Gardner como uno de los personajes con mayor continuidad dentro de la franquicia.

Nathan Fillion explica por qué Guy Gardner se ha convertido en el personaje más omnipresente del nuevo DCU

Nathan Fillion ya conocía a los Green Lantern

Aunque muchos espectadores lo identifican ahora con Guy Gardner, Nathan Fillion llevaba años vinculado al universo de Green Lantern antes de incorporarse al DCU de James Gunn.

El actor fue la voz de Hal Jordan en varias películas animadas de DC, entre ellas Green Lantern: Emerald Knights, Justice League: Doom y The Death of Superman. Esa experiencia previa con el Cuerpo de Green Lantern ha facilitado su salto a la acción real, aunque ahora dando vida a un personaje completamente diferente y con una personalidad mucho más explosiva.

Todo indica que Guy Gardner seguirá siendo una de las caras más visibles del nuevo Universo DC, ejerciendo ese papel de conexión entre películas y series que James Gunn parece haber reservado para él desde el comienzo de esta nueva etapa.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Un vídeo detrás de las cámaras de Supergirl desapareció después de que varios fans señalaran un supuesto uso de inteligencia artificial

La polémica alrededor de Supergirl todavía parece lejos de apagarse. Después de las críticas recibidas por algunas decisiones creativas de la película y de un recorrido comercial que no terminó de cumplir las expectativas, Warner Bros. y DC Studios se encuentran ahora en medio de otra conversación incómoda: el supuesto uso de inteligencia artificial generativa en diseños conceptuales de Lobo.

Todo comenzó cuando apareció en YouTube un vídeo detrás de las cámaras de la película que mostraba diferentes fases de producción. Algunos fans se fijaron especialmente en varias imágenes relacionadas con Lobo, el personaje interpretado por Jason Momoa, y rápidamente comenzaron a señalar que parte de aquel material parecía haber sido generado mediante IA. Poco después, el vídeo desapareció de la plataforma.

Supergirl y la polémica por la inteligencia artificial

Por ahora, conviene dejar algo muy claro: Warner Bros. y DC Studios no han confirmado que las imágenes fueran creadas con inteligencia artificial generativa. La acusación procede de usuarios que analizaron el material publicado y detectaron detalles que, a su juicio, presentaban características habituales de este tipo de herramientas.

Supergirl

El problema es que la retirada del vídeo no ayudó precisamente a rebajar las sospechas. Cuando una pieza promocional desaparece justo después de que una parte concreta de su contenido se vuelva viral, la reacción inmediata de internet suele ser multiplicar las teorías, incluso aunque no exista una confirmación oficial sobre lo ocurrido.

El arte conceptual de Lobo desata las sospechas

Según la información compartida inicialmente, el vídeo mostraba arte conceptual utilizado durante el desarrollo de Lobo, uno de los personajes más esperados de la producción. Jason Momoa había generado bastante curiosidad con su salto desde Aquaman hasta uno de los antihéroes más salvajes de DC Comics.

Diversos usuarios comenzaron entonces a compartir capturas del material y a cuestionar su procedencia. Algunos acusaron directamente al estudio de haber recurrido a IA, mientras otros criticaron que una gran producción de Hollywood pudiera optar por herramientas generativas cuando tradicionalmente este trabajo corresponde a ilustradores y artistas conceptuales profesionales.

La retirada del vídeo empeora la situación

Una publicación difundida en X señalaba que Warner Bros. había eliminado el vídeo detrás de las cámaras después de que las imágenes conceptuales de Lobo se hicieran virales. Ese mensaje no afirmaba que existiese inteligencia artificial de por medio, pero los comentarios posteriores fueron mucho más contundentes.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Algunos usuarios interpretaron la eliminación como una forma de ocultar pruebas y comenzaron a preguntarse si este tipo de herramientas podría haberse empleado en otras fases de la producción. De nuevo, ninguna de esas afirmaciones ha sido confirmada, pero la ausencia de una explicación oficial deja espacio suficiente para que la polémica continúe creciendo.

La cuestión va mucho más allá de Supergirl. El uso de IA generativa dentro de la industria audiovisual lleva años despertando preocupación entre diseñadores, ilustradores, guionistas, profesionales de efectos visuales y otros trabajadores creativos.

La discusión no gira solamente alrededor de si una máquina puede producir una imagen aceptable. La auténtica preocupación reside en qué ocurre cuando una compañía decide reemplazar determinados trabajos humanos por sistemas capaces de generar resultados en cuestión de segundos, especialmente en producciones con presupuestos suficientemente grandes para contratar a profesionales especializados.

Hollywood ya experimenta con estas herramientas

La inteligencia artificial se está incorporando progresivamente a numerosos procesos audiovisuales. Esto no significa necesariamente que cualquier utilización sea equivalente ni que toda aplicación implique sustituir puestos de trabajo, pero la falta de transparencia puede convertirse rápidamente en un problema de imagen para los estudios.

Precisamente por eso, situaciones como la de Supergirl provocan reacciones tan fuertes. Una parte del público acepta que la tecnología evolucione, mientras otra exige conocer cómo se han creado las imágenes, qué datos se han utilizado para entrenar las herramientas y hasta qué punto los artistas humanos participaron en el proceso.

Warner Bros. retira un vídeo de Supergirl tras las acusaciones de usar IA en el diseño de Lobo

Lobo termina protagonizando una polémica inesperada

Resulta especialmente curioso que Lobo haya quedado en el centro de este asunto. Jason Momoa era precisamente uno de los elementos que había generado mayor interés entre determinados espectadores, aunque su presencia en la película terminó siendo más limitada de lo esperado.

El personaje tiene además un diseño visual muy reconocible: piel pálida, melena oscura, estética motera y una presencia deliberadamente exagerada. Trasladarlo correctamente al cine requiere un importante trabajo de diseño previo, lo que convierte el supuesto uso de imágenes generativas en un asunto especialmente sensible para quienes valoran el arte conceptual tradicional.

Supergirl acumula más controversias

Esta nueva discusión llega después de que la película haya provocado opiniones muy enfrentadas por otros aspectos. Algunos espectadores criticaron cambios respecto al material original, determinadas elecciones visuales, el tono general o algunos elementos del guion, mientras que otros defendieron varias de esas mismas decisiones.

La película también generó debate por abordar temas especialmente duros dentro de una aventura superheroica que podía atraer a público joven. Todas esas conversaciones ya habían convertido el estreno en un título bastante discutido antes de que surgiera la actual polémica relacionada con la IA.

Spider-Man casi recupera a un villano clásico, pero Marvel cambió de rumbo por una inesperada razón

Los guionistas de Spider-Man: Brand New Day desvelan que otro enemigo iba a ocupar el lugar que finalmente terminó siendo para Jean Grey

Spider-Man: Brand New Day ha sido uno de los mayores éxitos recientes del Universo Cinematográfico de Marvel, pero la película pudo haber sido muy distinta. Los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers han revelado que, durante el desarrollo de la historia, Peter Parker estuvo a punto de enfrentarse a un villano clásico que finalmente quedó descartado antes incluso de que Jean Grey entrara en escena.

La confesión llegó durante una entrevista en el pódcast The Q&A with Jeff Goldsmith, donde ambos explicaron que el proceso creativo dio varios giros hasta encontrar al antagonista definitivo. Lo curioso es que la idea principal nunca cambió: querían que Spider-Man luchara contra alguien capaz de controlar su mente.

Spider-Man seguiría luchando contra su propia mente

Según explicó Chris McKenna, el equipo buscaba recuperar a un enemigo emblemático de los cómics que todavía no hubiera tenido un papel importante en el cine. El nombre que más les convencía era Camaleón, uno de los adversarios históricos de Spider-Man.

Spider-Man casi recupera a un villano clásico, pero Marvel cambió de rumbo por una inesperada razón

“Pensábamos: ‘¿Qué villano clásico de Spider-Man no se ha utilizado realmente en las películas?’. Llegamos a Camaleón. Pero nos preguntábamos cómo adaptarlo. Entonces se nos ocurrió la idea del control mental. ¿Y si Camaleón utilizara el control mental? Pero ya habían utilizado a Dmitri, el hermanastro de Kraven, en Kraven. Así que no podíamos usar a Camaleón”, explicó el guionista.

Esa circunstancia obligó al equipo creativo a buscar una alternativa que mantuviera intacto el concepto del control mental, aunque recurriendo a otro personaje completamente diferente del universo Marvel.

Jean Grey terminó ocupando ese papel

Descartado Camaleón, McKenna y Sommers decidieron apostar por Jean Grey, interpretada por Sadie Sink, aprovechando las enormes capacidades telepáticas del personaje para convertirla en la misteriosa amenaza psicológica de la película.

Spider-Man casi recupera a un villano clásico, pero Marvel cambió de rumbo por una inesperada razón

De esta forma, el conflicto dejó de depender de las habilidades de un maestro del disfraz para centrarse en uno de los telépatas más poderosos de Marvel, una decisión que acabó diferenciando todavía más la propuesta respecto a otras adaptaciones recientes del universo de Spider-Man.

El resultado fue una película en la que Peter Parker no solo debe afrontar el aislamiento provocado por los acontecimientos anteriores, sino también una amenaza capaz de infiltrarse directamente en su mente.

Una lista de enemigos mucho más extensa de lo esperado

Aunque Jean Grey terminó ocupando ese lugar protagonista, Spider-Man: Brand New Day reunió un amplio grupo de villanos. Entre ellos aparecen William Metzger, Savage Hulk, Escorpión, Tombstone, Boomerang, Tarántula, Shocker y Ramrod, convirtiendo la cinta en una de las entregas con mayor número de antagonistas del personaje.

spider-man

Antes del inicio del rodaje también circularon numerosos rumores sobre otros posibles enemigos que nunca llegaron a materializarse. Entre los nombres que sonaron con fuerza figuraban Mister Negative, el Chacal, Rhino, Hammerhead, los Enforcers y Paste-Pot Pete, aunque finalmente ninguno de ellos apareció en la versión definitiva.

¿Sigue habiendo sitio para Camaleón?

Las declaraciones de los guionistas no cierran la puerta al personaje. De hecho, Camaleón sigue siendo uno de los grandes villanos pendientes del universo cinematográfico de Spider-Man y continúa siendo una opción muy atractiva para futuras películas.

Su estrecha relación con Kraven el Cazador, del que es hermano en los cómics, hace pensar que Marvel Studios todavía podría encontrar el momento adecuado para introducirlo de forma oficial. Por ahora no existe ninguna confirmación sobre sus próximos planes, pero las palabras de McKenna y Sommers dejan claro que el estudio estuvo muy cerca de recuperarlo antes de cambiar completamente el enfoque de Spider-Man: Brand New Day.

Ridley Scott todavía tiene una deuda con Alien y The Dog Stars podría darle la oportunidad de saldarla

Alien Covenant Fox

El director regresa a la ciencia ficción mientras una de las historias más importantes de la saga Alien sigue esperando un desenlace

Han pasado casi diez años desde que Ridley Scott dejó a Alien: Covenant con uno de los finales abiertos más inquietantes de toda la franquicia. David había tomado el control de la nave Covenant, miles de colonos permanecían indefensos en criosueño y varios embriones de xenomorfo viajaban con ellos hacia un destino nada tranquilizador. El problema es que aquella historia nunca continuó.

Ahora, el estreno de The Dog Stars, previsto para el 28 de agosto de 2026, vuelve a colocar al director británico frente a la ciencia ficción. Y eso hace inevitable recuperar una vieja pregunta: ¿podría Scott aprovechar este regreso al género para terminar finalmente la trilogía que comenzó con Prometheus?

Alien: Covenant sigue esperando su continuación

La historia arrancó en 2012 con Prometheus, una película con la que Scott quiso explorar los orígenes de algunos de los grandes misterios de Alien. La expedición encabezada por Elizabeth Shaw y Charlie Holloway descubría a los Ingenieros, una especie aparentemente relacionada con la creación de la humanidad y también con la peligrosa sustancia negra que acabaría desempeñando un papel fundamental en la aparición de nuevas criaturas.

Alien - FX ridley scott

Cinco años después, Alien: Covenant llevó esa idea mucho más lejos. David, el androide interpretado por Michael Fassbender, había continuado experimentando con las formas de vida derivadas de aquella sustancia y terminó acercándose peligrosamente al nacimiento del xenomorfo que todos conocemos.

David dejó preparada una pesadilla

El cierre de Covenant era cualquier cosa menos definitivo. David engañaba a Daniels y se hacía con el control de la nave, mientras miles de colonos permanecían dormidos durante el trayecto hacia Origae-6. A bordo también viajaban embriones de las criaturas desarrolladas por el androide, dejando claro que sus experimentos estaban lejos de haber terminado.

Ese desenlace parecía pensado para desembocar en otra película capaz de conectar directamente las precuelas con Alien de 1979. Sin embargo, ese puente narrativo nunca llegó a construirse, dejando sin respuesta cuestiones tan importantes como el destino definitivo de David o la relación exacta entre sus experimentos y lo encontrado posteriormente en LV-426.

El rendimiento de Covenant complicó los planes

Durante el desarrollo de Alien: Covenant, Scott llegó a hablar de varias películas adicionales antes de alcanzar cronológicamente la cinta original. También confirmó que existían ideas y guiones preliminares para continuar el relato, incluyendo una producción que durante años fue asociada al título Alien: Awakening.

Alien - FX

El problema llegó con la taquilla. Covenant recaudó aproximadamente 241 millones de dólares en todo el mundo, una cifra que no terminó de cumplir las expectativas teniendo en cuenta un presupuesto situado entre 97 y 111 millones. A eso se sumó posteriormente la compra de 20th Century Fox por Disney, que modificó notablemente el panorama de la franquicia.

Alien ha encontrado otros caminos

La saga, mientras tanto, no se ha quedado precisamente parada. Alien: Romulus recuperó en 2024 una aproximación mucho más cercana al terror clásico, mientras que Alien: Earth llevó posteriormente este universo hasta la televisión, demostrando que la franquicia todavía tiene mucho recorrido más allá de las historias desarrolladas por Scott.

Pero estas nuevas producciones tampoco solucionan el principal agujero dejado por las precuelas. Prometheus y Covenant siguen formando una historia incompleta, especialmente porque la segunda película termina justo cuando David parece dispuesto a comenzar una nueva y terrorífica fase de sus experimentos.

Alien Covenant 002

The Dog Stars podría cambiar nuevamente el escenario

Antes de regresar a cualquier nave espacial infestada de xenomorfos, Scott tiene otro proyecto de ciencia ficción entre manos. The Dog Stars adapta la novela publicada por Peter Heller en 2012 y presenta un mundo devastado por una pandemia que ha acabado con gran parte de la humanidad.

La película cuenta con Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley y Guy Pearce entre sus protagonistas y supone el primer regreso de Scott al género desde Covenant. Si consigue conectar con el público, podría devolver al cineasta el impulso necesario para volver a plantearse aquella historia que dejó inconclusa.

Aún quedan grandes preguntas por responder

Una tercera película permitiría explicar finalmente qué ocurrió con David, los colonos de la Covenant y los embriones que transportaba. También podría acercar mucho más la narración hacia el carguero Nostromo y resolver cómo terminó la nave de los Ingenieros varada en LV-426.

Incluso se ha especulado durante los últimos años con alguna posible aparición de Ellen Ripley, aunque cualquier participación del personaje debería encajar cuidadosamente con la cronología establecida. Más interesante todavía sería utilizar una nueva entrega para terminar de explicar el ciclo evolutivo de los xenomorfos sin eliminar completamente el misterio que siempre ha rodeado a las criaturas.

Godzilla prepara el mayor crossover de su historia con un evento que promete enfrentarle a todo

godzilla

IDW ya está sembrando las pistas de un ambicioso evento para Godzilla en 2027 que pondrá el broche a la primera fase de la era Kai-Sei

La era Kai-Sei de Godzilla en IDW Publishing apenas está comenzando a desplegar todo su potencial, pero la editorial ya tiene la vista puesta en un desenlace a lo grande. Tras meses construyendo un nuevo universo compartido para el Rey de los Monstruos, el plan culminará en marzo de 2027 con un evento que, por su propio nombre, deja claro que no tendrá límites: Godzilla Vs. EVERYTHING!

Aunque el título pueda sonar exagerado, la realidad es que el kaiju más famoso del mundo ya ha demostrado en los últimos años que puede cruzarse con prácticamente cualquier franquicia. Sus enfrentamientos con la Liga de la Justicia, el Universo Marvel o incluso Sonic han convertido este tipo de historias en una de las señas de identidad del personaje, por lo que la nueva propuesta de IDW pretende ir todavía un paso más allá.

Godzilla Vs. EVERYTHING! será el primer gran crossover de la continuidad Kai-Sei y también el cierre de la denominada Fase 1 de este universo editorial. Según la información adelantada por Bleeding Cool, las colecciones que IDW publicará durante los próximos meses servirán para preparar el terreno de cara a ese gran acontecimiento.

Godzilla prepara el mayor crossover de su historia con un evento que promete enfrentarle a todo

La reciente miniserie The Horror of Godzilla ya ha comenzado a explicar los orígenes de esta nueva etapa, mientras que los siguientes lanzamientos desarrollarán las distintas piezas que acabarán convergiendo en el esperado crossover.

El camino comienza en Godzilla #13

El primer paso importante llegará con Godzilla #13, escrito por Tim Seeley y dibujado por Hendry Prasetya, cuyo lanzamiento está previsto para el 7 de octubre de 2026.

En este nuevo arco argumental, Godzilla continúa compartiendo cuerpo con Jacen Braid, un joven agente de G-Force que en otro tiempo fue uno de sus mayores enemigos. Sin embargo, ambos empiezan a comprenderse mientras Jacen descubre poco a poco la verdad sobre su propio origen.

Godzilla prepara el mayor crossover de su historia con un evento que promete enfrentarle a todo

La investigación también destapará el oscuro papel que habría desempeñado el gobierno de Estados Unidos en toda esta historia, hasta el punto de que la serie apunta a un inesperado conflicto que enfrentará a Godzilla contra América. Al mismo tiempo, personajes como Nuki, Rumi, Incense y Riviera intentarán detener el monstruo que ellos mismos ayudaron a crear.

Una guerra galáctica y el regreso del Deadzone

La construcción del crossover continuará una semana después con Starship Godzilla: Invasion X #1, de Chris Gooch y Oliver Ono, que llegará el 14 de octubre de 2026.

La serie retomará la historia de la tripulación de Starship Godzilla tras su primera victoria frente a los Xiliens. Sin embargo, ese triunfo solo habrá servido para desencadenar una guerra a gran escala. Mientras buscan mejoras para su nave y escapan de peligrosos cazarrecompensas alienígenas, los Xiliens completarán el desarrollo de una nueva arma kaiju cósmica, destinada a convertirse en una amenaza mucho mayor.

Dos semanas más tarde, el 28 de octubre, llegará Godzilla: Revenge of the Deadzone #1, escrita por Ethan Parker y Griffin Sheridan con dibujos de Pablo Tunica.

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En esta miniserie, el Wanderer será capturado por G-Force y trasladado a Nueva York, donde un grupo de científicos intentará descubrir todos los secretos de su pasado. Al mismo tiempo, el personaje conocerá los verdaderos planes del gobierno para el futuro del misterioso Deadzone, ampliando otro de los pilares fundamentales de la continuidad Kai-Sei.

Un universo compartido que sigue creciendo

Con estos tres títulos, IDW busca que cada colección aporte una pieza distinta del enorme rompecabezas que desembocará en Godzilla Vs. EVERYTHING!. En lugar de presentar historias completamente independientes, la editorial está construyendo un universo cohesionado en el que personajes, organizaciones y amenazas evolucionan de forma conjunta.

Todavía no se conocen los detalles concretos del evento ni quiénes serán todos los rivales que aparecerán bajo ese llamativo “Everything”, pero el propio nombre deja entrever que Godzilla podría enfrentarse a enemigos de todos los rincones de la continuidad Kai-Sei, e incluso abrir la puerta a nuevas sorpresas si la editorial mantiene la tradición de sus espectaculares cruces con otras licencias.

Habrá que esperar a los próximos meses para conocer más información, pero todo apunta a que marzo de 2027 será la fecha en la que IDW pondrá toda la carne en el asador con el mayor evento protagonizado por Godzilla desde el inicio de esta nueva etapa editorial.

Dos nuevos juegos de mesa de Mundodisco ya están en reserva y prometen conquistar a los fans de Terry Pratchett

Dos propuestas muy diferentes llevarán el universo de Mundodisco a las mesas con asesinos, magos y mucho humor

El universo creado por Terry Pratchett sigue expandiéndose muchos años después de la publicación de sus novelas. Ahora, los seguidores de Mundodisco tienen un nuevo motivo para celebrar, ya que Modiphius Entertainment ha anunciado dos juegos de mesa completamente nuevos inspirados en la popular saga de fantasía, ambos disponibles desde este momento en reserva.

Las dos propuestas buscan capturar el humor, el caos y la personalidad de Discworld desde perspectivas muy distintas. Mientras una invita a convertirse en un aprendiz de asesino con una misión casi imposible, la otra traslada a los jugadores al descontrol de la Universidad Invisible para intentar que sus estudiantes sobrevivan a una semana de exámenes.

Los dos títulos anunciados son Discworld: Kill Sam Vimes y Discworld: Readers Digested, dos experiencias independientes que exploran escenarios muy reconocibles de las novelas de Pratchett. Aunque Modiphius todavía no ha confirmado una fecha de lanzamiento, ambos pueden reservarse ya desde su página web con recompensas exclusivas para quienes los adquieran anticipadamente.

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La compañía continúa así ampliando su catálogo de juegos basados en licencias literarias y apuesta por una de las franquicias de fantasía más queridas por varias generaciones de lectores.

Convertirse en asesino nunca fue tan complicado

Discworld: Kill Sam Vimes es un juego competitivo diseñado por Dom Westerland para entre dos y seis jugadores, con partidas que rondan la hora de duración. La premisa es tan absurda como divertida: cada participante interpreta a un aprendiz de asesino cuyo objetivo consiste en lograr lo que muchos consideran imposible, acabar con Sam Vimes, el legendario comandante de la Guardia de Ankh-Morpork.

Sin embargo, la victoria no depende únicamente de ser el primero en llegar hasta él. Los jugadores deberán moverse por la ciudad, evitar las trampas preparadas por Vimes y superar a las casas rivales para conseguir la mayor cantidad de puntos. Cuando todos los asesinos de una misma casa estén preparados para ejecutar el golpe definitivo, la partida concluirá y vencerá quien haya acumulado más puntos durante toda la competición.

Como incentivo adicional, quienes reserven el juego recibirán un pack promocional con cuatro nuevas cartas de asesinos, cada una equipada con una habilidad especial exclusiva que ampliará las posibilidades estratégicas.

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El segundo lanzamiento cambia completamente de registro. Discworld: Readers Digested sitúa a los jugadores en plena semana de lectura de la Universidad Invisible, donde los estudiantes de magia parecen incapaces de mantenerse fuera de los problemas.

En esta ocasión, los participantes asumen el papel de ayudantes de los bibliotecarios, con la complicada misión de restaurar el orden y conducir a los futuros magos hasta la sala de exámenes antes de que ocurra alguna catástrofe. Quienes conozcan las novelas de Pratchett ya saben que mantener bajo control a los aprendices de hechicero nunca resulta sencillo.

Un clásico reinventado con extras para los coleccionistas

Readers Digested es una reinterpretación con licencia oficial del eurogame Blue Moon City, diseñado originalmente por Reiner Knizia. Esta adaptación para el universo de Mundodisco está pensada para dos a cuatro jugadores y mantiene una duración aproximada de 60 minutos.

Además de la edición estándar, el juego contará con una versión Deluxe, que incluirá componentes mejorados y reglas para disfrutar de partidas en solitario, una característica cada vez más demandada entre los aficionados a los juegos de mesa modernos.

Las reservas también incorporan un loseta promocional exclusiva, un pequeño extra que servirá para ampliar la experiencia de juego desde el primer día.

Un año muy interesante para los seguidores de Pratchett

Aunque todavía falta conocer cuándo llegarán exactamente a las tiendas, estos dos títulos demuestran que Mundodisco continúa siendo una licencia muy viva dentro del mundo de los juegos de mesa. El enorme universo imaginado por Terry Pratchett sigue ofreciendo escenarios ideales para trasladar su mezcla de sátira, fantasía y humor a nuevas experiencias lúdicas.

Con un juego centrado en las conspiraciones de los asesinos y otro dedicado al caos académico de la Universidad Invisible, Modiphius apuesta por dos estilos muy diferentes que pueden atraer tanto a los lectores veteranos como a quienes simplemente buscan un buen juego de estrategia ambientado en uno de los mundos fantásticos más carismáticos jamás creados.