La compañía estaría preparando una transformación que comenzará en 2028 con Zodiac, una nueva serie de espionaje que podría marcar el futuro televisivo de Marvel. Y lo más interesante es que esta producción no pretende competir en espectacularidad con los Vengadores, sino demostrar que existen otras formas de contar historias dentro del universo de superhéroes.
Zodiac será el primer paso hacia una nueva etapa de Marvel Studios
El calendario también resulta bastante revelador. Tras la conclusión de VisionQuest, prevista para la próxima semana, la tercera temporada de Daredevil: Born Again sería el único estreno televisivo del UCM antes de Avengers: Secret Wars, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2027. Una pausa considerable para una franquicia acostumbrada a encadenar proyectos constantemente.
Esta reorganización permitiría que la saga cinematográfica cerrase una etapa antes de introducir nuevas propuestas. Zodiac llegaría en 2028 como una producción centrada en el espionaje, un género que Marvel ya ha explorado en el cine, aunque ahora podría desarrollarlo con un enfoque más contenido y menos dependiente de los efectos especiales.
Menos presupuesto y más temporadas: la nueva fórmula de Marvel
Uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su planteamiento económico. De acuerdo con la información publicada, Zodiac contará con un presupuesto inferior al de las grandes series que Marvel ha producido para Disney+. Esto no significa necesariamente renunciar a personajes populares, sino utilizarlos de una manera diferente.
De hecho, el informe señala que esta estrategia permitiría incorporar personajes y actores conocidos en papeles secundarios, evitando que cada aparición importante obligue a disparar los costes. Una fórmula que podría resultar especialmente interesante para un universo compartido donde los cameos y las conexiones entre historias forman parte de su identidad.
Pero el verdadero objetivo estaría en la duración de las producciones. Marvel quiere que sus futuras series puedan prolongarse durante varias temporadas, algo que hasta ahora ha resultado sorprendentemente complicado. Muchas de sus propuestas televisivas han funcionado como miniseries destinadas a desarrollar personajes antes de devolverlos a las películas.
Las cancelaciones de Daredevil y Wonder Man explican el cambio
La situación actual ayuda a comprender por qué Marvel estaría reconsiderando sus prioridades. A principios de este año, el estudio canceló la segunda temporada de Wonder Man, mientras que también confirmó que Daredevil: Born Again terminaría con su tercera entrega.
Estas decisiones han generado dudas entre los fans, especialmente porque Daredevil parecía uno de los personajes mejor posicionados para mantener una presencia televisiva estable. Sin embargo, el responsable de Marvel Television, Brad Winderbaum, dejó entrever recientemente que las cifras de audiencia tienen mucho más peso del que algunos espectadores imaginan.
Durante una entrevista en The Brandon Davis Show, Winderbaum explicó que las campañas de apoyo no bastan para garantizar la continuidad de una producción:
«’Salvad Daredevil’ está muy bien, pero también necesitamos el hashtag ‘Ved Daredevil’. La mayor influencia que tengo, y lo digo constantemente, son las cifras reales de audiencia. Eso es lo que mira la gente y lo que me da poder para decidir si podemos hacer algo o no. Solo quiero que la gente vea la serie».
El futuro del UCM podría depender de historias más pequeñas
La apuesta por el espionaje tampoco parece casual. Marvel ya demostró con Capitán América: El Soldado de Invierno que podía combinar superhéroes con conspiraciones políticas, organizaciones clandestinas y una atmósfera cercana al thriller. Zodiac podría recuperar parte de ese espíritu, aunque todavía se desconocen sus protagonistas y detalles argumentales.
Además, un presupuesto más ajustado podría favorecer historias centradas en los personajes, sus conflictos y las consecuencias de sus decisiones. No todas las aventuras del UCM necesitan amenazas capaces de destruir el multiverso. A veces, una buena conspiración puede resultar más interesante que otra batalla repleta de efectos digitales.
Mientras tanto, VisionQuest continúa su emisión en Disney+ y el próximo gran acontecimiento cinematográfico será Avengers: Doomsday. Después llegará Secret Wars, una película que podría redefinir el panorama de Marvel y facilitar esta transición televisiva. Por ahora, Zodiac tiene previsto estrenarse en 2028, aunque todavía quedan numerosas incógnitas por resolver. Lo que parece evidente es que Marvel Studios busca una segunda oportunidad para sus series. Y quizá la solución no consista en hacerlas cada vez más grandes, sino en recordar que una buena historia no necesita necesariamente un presupuesto de superproducción.
Sin embargo, lo verdaderamente sorprendente no es únicamente el entusiasmo que despierta. Según unas estimaciones atribuidas a la plataforma de análisis Sensor Tower, GTA 6 habría generado unos 751 millones de dólares en reservas, aproximadamente 650 millones de euros. Una cifra espectacular que, de confirmarse, demostraría hasta qué punto los jugadores están dispuestos a comprar el juego antes incluso de probarlo.
GTA 6 podría estar batiendo récords antes de llegar a las tiendas
El informe recogido por GamesRadar señala que las reservas alcanzarían aproximadamente los 7,71 millones de copias. Conviene aclarar que estos datos proceden de estimaciones de analistas y no de cifras oficiales comunicadas por Rockstar Games o Take-Two Interactive. Por tanto, todavía no pueden considerarse ventas confirmadas.
Pero hay otro detalle que resulta incluso más llamativo. Según estas mismas estimaciones, el 74 % de las compras anticipadas correspondería a PlayStation 5, dejando aproximadamente un 26 % para Xbox Series X|S. Una diferencia considerable que situaría a la consola de Sony como la plataforma claramente preferida por los jugadores interesados en regresar al universo de Grand Theft Auto.
Este supuesto dominio de PlayStation no significa necesariamente que Xbox vaya a tener unas ventas discretas. La enorme popularidad de la franquicia podría traducirse en millones de unidades para ambas plataformas. No obstante, el reparto estimado vuelve a poner sobre la mesa la ventaja comercial de Sony en el mercado de las consolas.
Rockstar tiene entre manos un lanzamiento que preocupa a toda la industria
El impacto de GTA 6 va mucho más allá de sus posibles cifras de reservas. Pocos estudios quieren competir directamente con un lanzamiento de semejante magnitud, especialmente cuando hablamos de una franquicia capaz de monopolizar durante semanas las conversaciones en redes sociales, medios especializados y comunidades de jugadores.
El artículo original menciona precisamente la presencia de otros grandes videojuegos en el calendario, como el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Aunque Nintendo cuenta con una de las propiedades intelectuales más queridas de la historia, enfrentarse comercialmente al fenómeno de Rockstar supone un desafío considerable, incluso para una compañía acostumbrada a conseguir éxitos millonarios.
Y tampoco debemos olvidar el precedente más evidente. Grand Theft Auto V se convirtió en uno de los mayores fenómenos comerciales del entretenimiento, manteniendo su popularidad durante varias generaciones de consolas. Buena parte de esa longevidad estuvo relacionada con GTA Online, que permitió seguir ampliando la experiencia mucho después del estreno original.
Vice City y sus protagonistas podrían impulsar un éxito sin precedentes
Una de las grandes bazas de esta nueva entrega es su regreso a Vice City, la ciudad ficticia inspirada en Miami, ahora integrada en el estado de Leonida.Rockstar pretende ofrecer un mundo abierto repleto de posibilidades, con una ambientación que aprovecha las capacidades técnicas de las consolas actuales.
A ello se suma una novedad especialmente interesante: Lucia y Jason, la pareja protagonista, cuya relación promete ocupar un lugar central en la historia. La combinación de delincuencia, persecuciones, conflictos personales y sátira social mantiene algunos de los ingredientes que han convertido a Grand Theft Auto en una referencia del sector.
Naturalmente, todavía quedan numerosas incógnitas. La escala definitiva del mapa, las actividades secundarias y la evolución del componente multijugador serán factores fundamentales para determinar si el videojuego consigue superar el impacto cultural de su predecesor.
¿Puede GTA 6 convertirse en el videojuego más rentable de la historia?
Si las estimaciones de reservas terminan confirmándose, Rockstar partiría con una ventaja extraordinaria. Ingresar cientos de millones de dólares antes del estreno sería una demostración de fuerza comercial, aunque habría que distinguir entre ingresos brutos, ventas efectivamente completadas y beneficios obtenidos.
Además, el verdadero potencial económico no se limita a las primeras semanas. La experiencia de GTA V demuestra que un mundo abierto respaldado por actualizaciones y contenido online puede seguir generando ingresos durante años, algo que convierte a esta nueva entrega en una apuesta especialmente importante para Take-Two.
Por ahora, los supuestos 751 millones de dólares y el predominio del 74 % de PS5 deben tratarse con cautela hasta contar con una confirmación oficial. Pero una cosa parece evidente: GTA 6 tiene todos los ingredientes para protagonizar uno de los mayores acontecimientos de la historia reciente de los videojuegos. Y lo más impresionante es que su verdadero recorrido comercial todavía estaría por comenzar.
La responsable de semejante reinterpretación es Superman: The Stranger, una serie que presenta una versión alternativa de Clark Kent alejada de los orígenes tradicionales del Hombre de Acero. En esta ocasión, el emblema no parece estar relacionado con su familia kryptoniana ni con un mensaje de esperanza, sino con un acontecimiento traumático que marcó su vida antes de convertirse en superhéroe.
El nuevo símbolo de Superman esconde una tragedia devastadora
La revelación llega con Superman: The Stranger #3, publicado el 4 de noviembre de 2026. En esta historia alternativa, la característica «S» parece proceder de Saturn, la empresa para la que trabajaba Clark cuando sus poderes todavía no se habían desarrollado completamente. Su lugar de trabajo, conocido como Saturn Building, fue escenario de un incendio que terminó convirtiéndose en una auténtica pesadilla.
Lo más perturbador es que Clark fue el único superviviente de aquella catástrofe. Mientras las llamas consumían el edificio, el futuro Superman descubrió que su resistencia física no iba acompañada de la fuerza necesaria para salvar a los demás. No pudo abrir una puerta bloqueada, arrancar los barrotes de una ventana ni derribar una pared que habría permitido escapar a quienes estaban atrapados.
Así, el emblema que lleva sobre el pecho podría ser un homenaje a las víctimas, pero también una condena personal. En lugar de recordar su procedencia extraterrestre,Clark cargaría literalmente con el símbolo del lugar donde fue incapaz de impedir numerosas muertes. Una interpretación que transforma por completo la manera de entender su identidad heroica.
Un Clark Kent atormentado por la culpa y las injusticias
Esta nueva versión del personaje no se limita a cambiar el significado de su traje. Superman: The Stranger presenta a un protagonista profundamente marcado por sus experiencias, alguien que todavía está intentando comprender qué responsabilidad tiene hacia los demás y cómo debería utilizar unas habilidades que apenas empieza a dominar.
El segundo número ya había adelantado algunos detalles del incendio, dejando claro que aquel episodio seguía persiguiendo a Clark. Sin embargo, sus preocupaciones van mucho más allá de sus recuerdos. En un mundo aparentemente desprovisto de amenazas extraterrestres y sobrenaturales, las mayores batallas del futuro Hombre de Acero están relacionadas con los problemas sociales.
El personaje se cuestiona, por ejemplo, si resulta justo perseguir a delincuentes cuyo único delito nace de la necesidad de alimentarse. También comprende que algunas personas desean aprovechar sus poderes para imponer un determinado orden social, incluso cuando eso significa perpetuar prejuicios contra los inmigrantes y los sectores más desfavorecidos.
Una reinterpretación que recupera el lado más humano del héroe
Hay algo especialmente interesante en esta propuesta: Clark Kent no actúa porque tenga todas las respuestas, sino porque teme no estar haciendo lo suficiente. Su necesidad de intervenir ante cualquier injusticia llega incluso a arruinarle un encuentro romántico durante Navidad, cuando abandona un momento íntimo para responder a un altercado cercano.
A esa obsesión por ayudar se suma otro temor bastante comprensible. Superman desconoce si sus poderes podrían desaparecer tan repentinamente como aparecieron. Esa incertidumbre le empuja a aprovechar cada oportunidad para mejorar la vida de quienes le rodean, aunque termine sacrificando su propia felicidad.
La serie también introduce elementos misteriosos, como unas llamas que pasan de sus habituales tonos anaranjados y amarillos a un inquietante verde, acompañadas de voces que parecen llamar al protagonista. Estas imágenes sugieren que todavía quedan secretos importantes por descubrir sobre su pasado y el verdadero alcance de sus habilidades.
De símbolo de esperanza a recordatorio de una promesa
Lo curioso es que la «S» de Superman nunca ha tenido un único significado. En sus primeras interpretaciones podía entenderse simplemente como la inicial de su nombre, mientras que posteriores versiones la relacionaron con la Casa de El. La película de 1978 protagonizada por Christopher Reeve ayudó a popularizar su vinculación con la familia kryptoniana. Más adelante, obras como Superman: Birthright, de Mark Waid, y El hombre de acero, de Zack Snyder, reforzaron su interpretación como símbolo de esperanza.
Ahora, DC propone una posibilidad mucho más dolorosa: que el emblema represente la promesa silenciosa de no volver a quedarse impotente mientras otros sufren. No sería únicamente una declaración de quién es Superman, sino también un recordatorio permanente de por qué decidió convertirse en héroe.
Y quizá ahí resida la mayor virtud de esta reinterpretación. Porque, aunque Superman pueda volar, resistir golpes imposibles y realizar hazañas extraordinarias, su verdadera grandeza siempre ha estado relacionada con su humanidad. Convertir su símbolo más famoso en la cicatriz de una tragedia consigue que esta versión de Clark Kent resulte especialmente vulnerable, sin necesidad de recurrir a la kryptonita.
Y lo más interesante es que Netflix podría tener entre manos algo bastante más ambicioso que una simple adaptación cinematográfica. El director David Leitch, responsable de películas como Deadpool 2 y Bullet Train, ha compartido novedades sobre el estado del proyecto, dejando caer que el universo de Marcus Fenix y compañía podría tener un recorrido considerable en el cine.
La película de Gears of War ya tiene un guion terminado
Durante una reciente entrevista con ScreenRant, David Leitch ha confirmado que ya existe una versión completa del guion de la adaptación. Se trata de uno de los avances más importantes desde que Netflix anunciara oficialmente el proyecto en 2022, aunque todavía queda trabajo por delante antes de que las cámaras comiencen a rodar.
El cineasta también ha reconocido que todos los implicados están entusiasmados con las posibilidades de la franquicia. Eso sí, ha preferido mantener cierta prudencia respecto a los plazos, dejando claro que todavía habrá que esperar para ver cómo evoluciona la producción. Una noticia agridulce para quienes llevan años soñando con contemplar a los soldados de la CGO enfrentándose a los Locust en imagen real.
Netflix quiere convertir Gears of War en un universo cinematográfico
Lo verdaderamente llamativo de las declaraciones de Leitch no es únicamente que el libreto esté terminado. El director ha insinuado que la intención podría ser construir todo un universo cinematográfico alrededor de Gears of War, aprovechando la enorme cantidad de historias, personajes y conflictos que ofrece la saga.
«Creo que todo el mundo está entusiasmado con el potencial que tiene para convertirse en un universo cinematográfico, así que no podríamos estar más ilusionados. Esperamos que pronto se haga realidad. Probablemente, eso sea todo lo que puedo contaros. Y ojalá pudiera decir más, porque están sucediendo muchas cosas realmente interesantes», explicó el realizador.
Estas palabras adquieren especial relevancia si tenemos en cuenta que Netflix también anunció una serie de animación ambientada en este universo. La plataforma podría utilizar diferentes formatos para explorar la guerra contra los Locust, aunque por ahora no se ha confirmado que ambas producciones vayan a formar parte de una continuidad compartida.
El Escuadrón Delta será el protagonista de la adaptación
Aunque todavía existen numerosos interrogantes sobre la película, algunos detalles de su argumento ya han salido a la luz. En junio de 2026 se conoció que la historia estará centrada en los orígenes del Escuadrón Delta, una unidad militar que tendrá que enfrentarse a una amenaza capaz de acabar con la humanidad.
La sinopsis describe a sus protagonistas como un grupo heterogéneo de soldados que libra una guerra desesperada por sobrevivir frente a los Locust, una raza de criaturas subterráneas decididas a exterminar a los seres humanos. Una premisa que encaja perfectamente con el espíritu de los videojuegos originales, donde la acción brutal convive con el compañerismo y el sacrificio.
Precisamente, uno de los mayores atractivos de la franquicia siempre ha sido su capacidad para combinar enfrentamientos espectaculares con historias personales marcadas por la pérdida y la guerra. Si Netflix consigue trasladar ese equilibrio a la pantalla, podría encontrarse ante una de sus adaptaciones de videojuegos más prometedoras.
Un equipo creativo con experiencia en grandes superproducciones
El camino hasta este punto no ha sido precisamente corto. En 2023, Jon Spaihts, conocido por su trabajo en Dune, se incorporó como guionista. Su experiencia desarrollando universos de ciencia ficción supone un ingrediente especialmente interesante para una franquicia con una mitología tan extensa.
Posteriormente, en mayo de 2025, David Leitch se sumó al proyecto como director. Tres meses después, el cineasta y Kelly McCormick, su esposa y socia productora, confirmaron que estaban trabajando junto a Spaihts en el desarrollo del libreto. La combinación de estos talentos invita a pensar en una película que buscará destacar tanto por su acción como por su construcción narrativa.
Además, el proyecto llega en un momento especialmente interesante para la saga. Gears of War: E-Day, la próxima gran entrega de la franquicia, también explorará acontecimientos anteriores a los juegos originales. Leitch ha mencionado expresamente su próximo lanzamiento, aunque no ha confirmado ninguna conexión narrativa directa entre ambas producciones.
Una franquicia que todavía tiene mucho que ofrecer
Desde su debut en Xbox 360 en 2006, Gears of War se ha convertido en una de las propiedades más reconocibles del catálogo de Xbox. Creada por Epic Games, la saga destacó por sus combates con coberturas, su ambientación devastada y personajes tan reconocibles como Marcus Fenix y Dominic Santiago. Posteriormente, The Coalition asumió el desarrollo de nuevas entregas.
Su llegada al cine podría abrir la puerta a historias sobre el planeta Sera, los conflictos políticos de sus habitantes y las consecuencias de una guerra interminable. Material para varias películas existe de sobra, aunque convertir ese potencial en una franquicia de éxito dependerá de cómo funcione la primera entrega.
Por ahora, Netflix no ha anunciado una fecha de estreno ni ha confirmado el reparto. Tampoco existe un calendario oficial de rodaje. Sin embargo, después de cuatro años de espera, saber que el guion ha alcanzado una versión completa y que sus responsables contemplan un futuro más amplio supone una señal alentadora. La gran pregunta es si David Leitch conseguirá transformar toda esa ambición en una película a la altura de las expectativas. Porque si algo tienen claro los fans es que Gears of War necesita mucho más que explosiones y motosierras para hacer justicia a su legado.
World of Warcraft es, será y siempre ha sido, un referente en la cultura del rol playing game, y ahora lo será también de Dungeons and Dragons. Wizards of the Coast lo ha vuelto a hacer, y ya tenemos en nuestras manos el libro Dungeons and Dragons: World of Warcraft. Lo hemos recibido en inglés y probado algunas de las clases y testeado una mazmorra, para poder decir que estamos ante una de las adaptaciones más acertadas de la historia de D&D.
La propuesta no consiste simplemente en colocar personajes conocidos de Warcraft dentro de las reglas de D&D. Su intención es adaptar las clases, especies, especializaciones, criaturas, objetos, facciones y mazmorras de Azeroth a un sistema de interpretación en el que los jugadores puedan construir sus propias historias.
Antes de entrar en materia, hay una aclaración importante para evitar una confusión: el libro no incorpora 16 clases nuevas. Incorpora 13 clases de World of Warcraft, 16 especies jugables, 9 subclases nuevas o revisadas y más de 40 especializaciones. Esta distinción es fundamental para comprender correctamente la dimensión del lanzamiento.
Dungeons & Dragons y World of Warcraft unen oficialmente sus universos para trasladar la experiencia del MMO a un juego de rol de mesa
La mayor virtud potencial de esta colaboración es que combina dos experiencias que, aunque comparten elementos, tienen filosofías diferentes.
World of Warcraft ofrece un mundo persistente, con una historia compartida, facciones enfrentadas, clases reconocibles, progresión de personajes y grandes amenazas. En cambio, Dungeons & Dragons ofrece libertad narrativa: los jugadores pueden desviarse de la historia, negociar con enemigos, investigar misterios, modificar acontecimientos y construir relaciones que no están predeterminadas por un videojuego.
El resultado pretende convertir Azeroth en un escenario de interpretación libre.
Imaginemos, por ejemplo, que un grupo llega a Ventormenta y descubre que un destacamento de la Alianza está preparando una expedición. En World of Warcraft, normalmente seguiríamos una cadena de misiones. En D&D podríamos:
Investigar quién financia realmente la expedición.
Descubrir que un noble está colaborando con la Horda.
Convencer a los soldados para que deserten.
Infiltrarnos en el campamento enemigo.
Negociar una tregua entre dos facciones.
Desobedecer las órdenes y tomar un camino completamente diferente.
Es aquí donde la adaptación tiene su mayor atractivo: no se trata únicamente de reproducir las aventuras de Warcraft, sino de permitir que los jugadores escriban otras nuevas.
El libro pertenece a la iniciativa Universes Beyond de D&D, que busca llevar franquicias conocidas a las reglas del juego de mesa. Su lanzamiento mundial está previsto para el 17 de noviembre de 2026, con acceso anticipado para determinados compradores y tiendas desde el 3 de noviembre. La edición española está prevista para 2027
Las clases y subclases son uno de los apartados más importantes del lanzamiento con más de 40 especializaciones
El libro ofrece reglas para las 13 clases de World of Warcraft, junto con más de 40 especializaciones. Incluye seis subclases nuevas, tres revisadas y adaptaciones temáticas para representar las clases del MMO. Es importante entender que no son 13 clases completamente nuevas creadas desde cero: se utilizan las opciones de clase de D&D como base y se adaptan mediante reglas, especializaciones y elementos propios de Warcraft.
El Caballero de la Muerte representa la corrupción, la muerte, la resistencia sobrenatural y el poder de las runas. Probablemente una de las clases más atractivas para los aficionados a la fantasía oscura.
Su personalidad narrativa puede construirse alrededor de conflictos muy interesantes:
Un antiguo héroe que intenta recuperar su humanidad.
Un guerrero que teme perder el control de su naturaleza.
Un servidor del Rey Exánime que empieza a cuestionar sus órdenes.
Un personaje que busca redención después de cometer atrocidades.
En una campaña de rol, ofrece posibilidades excelentes para desarrollar conflictos internos y relaciones difíciles con personajes vivos.
Su presencia también permite introducir elementos de terror, necromancia y tragedia.
El Cazador de demonios es una clase marcada por el sacrificio personal, y eso lo puedes llevar como jugador o jugadora a un roleo muy activo, poniendo al grupo en tesituras interesantes durante la aventura.
El Cazador de Demonios renuncia a parte de su humanidad para combatir a las fuerzas demoníacas utilizando su propio poder. Su adaptación temática debe permitir representar personajes ágiles, agresivos y vinculados a la energía vil. Su gran atractivo narrativo es la dualidad: combatir el mal utilizando aquello que más se teme.
El libro incorpora una subclase denominada Demon Hunter para el explorador (Ranger), que es una de las novedades más llamativas del lanzamiento, ya que funciona como un personaje de avanzadilla y de infiltración, muy parecido a los pícaros.
El Druida es una de las clases con mayor versatilidad narrativa, siendo un personaje clave en las partidas clásicas y que aquí no podía faltar. Los druidas permiten explorar la relación entre naturaleza, equilibrio, espiritualidad y civilización.
En una partida podrían ser:
Guardianes de bosques ancestrales.
Protectores de comunidades amenazadas.
Investigadores de corrupciones naturales.
Viajeros capaces de adoptar diferentes formas animales.
Su potencial está en que no necesitan limitarse al combate. Pueden convertirse en personajes centrales de campañas de exploración y misterio.
El Evocador está vinculado a los poderes de los dragones y a la identidad de los Dracthyr. Una de las incorporaciones visualmente más espectaculares.
Su magia puede representarse mediante diferentes aspectos dracónicos, lo que abre posibilidades para personajes relacionados con la historia de los vuelos de dragón. Narrativamente, es una clase especialmente interesante para aventuras que giren alrededor de secretos antiguos, experimentos mágicos y herencias perdidas.
El Cazador es una clase especialmente apropiada para campañas de exploración y supervivencia. Un clásico que recuerda al bárbaro, pero en clave World of Warcraft. Un personaje que es vital para la supervivencia del grupo ya que el rastreo y su conexión con la fauna son imprescindibles en todo grupo de aventureros y aventureras.
Su identidad gira alrededor del dominio de las armas, el rastreo, el conocimiento del territorio y la relación con criaturas animales. Uno de sus atractivos más importantes es la posibilidad de construir una relación narrativa con un compañero animal.
En una campaña emocional, ese compañero puede convertirse en algo más que una herramienta de combate: un vínculo afectivo, un amigo y una parte fundamental de la historia del personaje.
El Mago representa el conocimiento, la investigación y el dominio de las fuerzas arcanas. Sin un mago o una maga, toda compañía está condenada al fracaso, pero lo bueno de este lanzamiento, es que aunque no haya un mago o maga en el grupo, la versatilidad de uso arcano se puede extender a otras clases. En World of Warcraft son entidades que mueven los hilos desde las sombras, y eso puede usarse en una aventura de manera muy creativa.
Puede ser un erudito de Dalaran, un investigador obsesionado con los secretos de la magia o un hechicero que ha descubierto algo que nunca debería haber conocido.
Su mayor potencial narrativo está en los misterios mágicos y las decisiones intelectuales.
El Monje introduce una filosofía diferente. Su identidad se basa en la disciplina, la energía espiritual, el equilibrio y las artes marciales. Es una de las clases que más sorprende en éste libro, ya que se le atribuyen muchas habilidades que otros personajes sólo rozan en su superficie. Una de las novedades del libro es la revisión de la subclase Warrior of Mystic Brews, relacionada con la temática de los maestros cerveceros, y aquí uno/una puede “fliparse”.
Es especialmente apropiado para historias de crecimiento personal, superación y búsqueda de identidad.
El Paladín es una de las clases más importantes para reproducir el espíritu heroico de Warcraft. Aquí nos ponemos serios, sin Paladín no hay defensa de Azeroth que valga si quieres abrazar el lore. Representa la justicia, la protección, la fe y el poder de la Luz y sin embargo, su mayor potencial no está en ser necesariamente un personaje bondadoso.
Un paladín puede convertirse en un fanático, un juez implacable o alguien que ha perdido la fe después de presenciar demasiadas atrocidades.
El libro incorpora dos subclases nuevas:
Oath of the Holy: una adaptación temática del paladín de la Luz.
Oath of the Ebon Blade: una opción relacionada con los Caballeros de la Espada de Ébano (decantarse por ésta subclase es una manera de cambiar las tornas en varias partes de la aventura, ojo al dato).
Ambas son especialmente interesantes para construir personajes con identidades muy distintas dentro de una misma clase.
El Sacerdote puede representar la esperanza, la fe, la curación y la espiritualidad, pero también el lado más inquietante del poder mental y de las fuerzas oscuras. En el libro, son tantas las posibilidades, que elegir la luz o la oscuridad puede cambiar totalmente la trama, ya no sólo de inicio, sino que en todo el avance en la historia que se decida jugar.
Aquí encontramos dos de las subclases nuevas más importantes:
Shadow Domain: centrada en la temática de las sombras.
Discipline Domain: inspirada en la disciplina y el equilibrio entre protección y daño.
Esto permite crear personajes muy diferentes: desde sanadores compasivos hasta sacerdotes que investigan fuerzas que podrían destruir su propia mente.
El Pícaro es ideal para campañas de intriga política, espionaje y conspiraciones. Si quieres tener a un agente del caos en tu grupo, lleva un pícaro. Su especialidad es actuar donde otros personajes no pueden: infiltración, engaño, robo, información y eliminación de objetivos. Si conoces el lore de World of Warcraft, habrás oído hablar de la gran traición que fue Garona Halforcen. Es la pícara más famosa de la historia de Warcraft que cometió una gran traición. Durante los eventos de la Primera Guerra, Garona se había ganado la confianza y la amistad profunda del Rey Llane Wrynn de Ventormenta. Sin embargo, debido al control mental absoluto que el brujo Gul’dan y el Consejo de las Sombras ejercían sobre ella de forma secreta, se vio obligada a asesinar al Rey Llane, apuñalándolo en el corazón. Aunque lo hizo en contra de su propia voluntad y sufrió enormemente por ello, históricamente se considera una de las mayores traiciones en Azeroth.
El libro revisa la subclase Swashbuckler, ofreciendo una adaptación temática adicional, con la sombra de la traición rondando al grupo en cada una de las decisiones que se tome con éste personaje. En términos narrativos, puede ser el personaje más imprevisible del grupo, jugando como agente doble o desestabilizando a la compañía.
El Brujo es probablemente una de las clases más interesantes para historias oscuras. No hay victoria de La Horda sin un brujo que haga de las suyas. O bruja, que puede dar mucho juego en las tradiciones orcas clásicas, dando un giro al personaje que abre un abanico de posibilidades.
Su poder procede de fuerzas peligrosas, pactos y entidades sobrenaturales. Es perfecto para interpretar personajes que han conseguido un poder extraordinario a cambio de algo.Un brujo puede ser un villano, un antihéroe o incluso alguien que intenta utilizar sus conocimientos para proteger a los demás.
El Guerrero representa el combate físico, la disciplina militar y la determinación. Lo puedes considerar un personaje muy básico, pero en el mundo de Warcraft gana fondo de historia. Puede ser un soldado de la Alianza, un veterano de la Horda, un gladiador o un mercenario, y con eso ganas versatilidad a la hora de crear tu personaje. Es el tanque que todo grupo necesita, el que asume el sacrificio por encima de todo.
Su mayor fortaleza narrativa es su humanidad: no necesita poderes sobrenaturales para enfrentarse a amenazas extraordinarias.
Las seis subclases nuevas y las tres revisadas será la manera de crear un personaje con personalidad propia
Este apartado merece atención independiente porque es donde se concentran algunas de las modificaciones más interesantes del sistema.
Tipo
Subclase
Clase base
Nueva
Oath of the Ebon Blade
Paladín
Nueva
Oath of the Holy
Paladín
Nueva
Demon Hunter
Explorador
Nueva
Shadow Domain
Clérigo
Nueva
Discipline Domain
Clérigo
Nueva
Path of the Elements
Bárbaro
Revisada
Swashbuckler
Pícaro
Revisada
Path of the Spiritual Guardian
Bárbaro
Revisada
Warrior of Mystic Brews
Monje
La adaptación de estas subclases es una decisión importante: en vez de multiplicar artificialmente el número de clases, Wizards of the Coast utiliza estructuras reconocibles para ofrecer identidades jugables diferentes.
Por ejemplo, el Demon Hunter no aparece como una clase independiente dentro de las trece opciones, sino como una nueva subclase del Ranger. Esto facilita que los jugadores de D&D comprendan su funcionamiento general sin tener que aprender un sistema completamente separado.
La contrapartida es que algunos jugadores veteranos podrían preferir una clase Demon Hunter completamente independiente, con sus propios recursos y progresión. Ese será uno de los puntos que habrá que valorar cuando se pueda examinar el reglamento completo en mesa.
Contenido adicional del libro: magia, objetos, monstruos y facciones que darán a la aventura mucha profundidad
– Los conjuros
Los más de 60 conjuros permiten ampliar las posibilidades mágicas de los personajes. Su importancia no está únicamente en el combate: también pueden servir para resolver problemas, investigar misterios y representar el carácter propio de la magia de Azeroth.
– Los objetos mágicos
Los más de 25 objetos incluyen monturas y criaturas acompañantes. Este apartado tiene un atractivo especial para los aficionados a Warcraft porque permite trasladar al juego de mesa parte de la fantasía de conseguir equipamiento y recompensas memorables.
– Los monstruos y jefes
Los más de 50 monstruos y 30 bloques de estadísticas de jefes ofrecen una base importante para crear encuentros. Es particularmente interesante que existan perfiles específicos de jefes de mazmorra: permite adaptar enfrentamientos conocidos a una estructura de combate de rol de mesa.
– Las facciones
El sistema contempla 23 facciones con recompensas de renombre. Esto puede convertirse en uno de los elementos más importantes para campañas prolongadas.
En lugar de limitar la progresión al nivel del personaje, el director de juego puede construir una reputación que evoluciona según las decisiones de los jugadores. Ayudar a una facción, traicionarla, descubrir sus secretos o resolver sus conflictos puede tener consecuencias duraderas.
Extras físicos y digitales de Dungeons & Dragons: World of Warcraft
El lanzamiento de Dungeons & Dragons: World of Warcraft no se limita a la publicación del libro principal, sino que viene acompañado de una colección de productos físicos y contenidos digitales pensados para ampliar la experiencia de juego y trasladar la ambientación de Azeroth a la mesa. La propuesta combina material para directores de juego, accesorios para los jugadores, elementos de coleccionismo y recompensas especiales para quienes también disfrutan del videojuego original.
Entre los productos físicos destaca especialmente la edición de coleccionista, que presenta el libro en una presentación exclusiva con estuche protector y acabados especiales en relieve y foil, dedicados a dos de las facciones más emblemáticas de World of Warcraft. Esta edición está concebida para los aficionados que, además de utilizar el contenido en sus partidas, desean conservar una pieza especial de la colaboración entre ambas franquicias. Su presentación la diferencia de la edición convencional y le proporciona un atractivo adicional como objeto de colección.
Otro de los complementos importantes es la pantalla del Dungeon Master, un accesorio físico de cuatro paneles y doble cara diseñado específicamente para las campañas ambientadas en Azeroth. La parte orientada hacia los jugadores muestra ilustraciones panorámicas de World of Warcraft, ayudando a crear una ambientación visual reconocible desde el comienzo de cada sesión. Por el otro lado, el director de juego dispone de una serie de referencias prácticas que incluyen información sobre el renombre de las facciones, reglas de combate y consultas habituales durante las partidas.
Su función no es solamente decorativa, ya que permite mantener ocultas las notas, los encuentros preparados y los secretos de la aventura mientras facilita la consulta rápida de información sin necesidad de interrumpir constantemente la narración.
Uno de los productos físicos más interesantes es el Icecrown Citadel Adventure Map Pack, dedicado a la emblemática Ciudadela de la Corona de Hielo. Este conjunto incluye cinco mapas de póster impresos a doble cara, de aproximadamente 22 por 30 pulgadas, que representan diez de los encuentros más reconocibles de esta fortaleza. A ellos se suman dos hojas de fichas para representar criaturas, enemigos y otros elementos de los enfrentamientos.
El objetivo es permitir que los grupos puedan recrear visualmente algunos de los escenarios más memorables de esta localización, utilizando mapas físicos durante sus sesiones. Sin embargo, el paquete no se limita al material impreso: también incorpora un código para acceder a una aventura digital completa en D&D Beyond, que amplía considerablemente su contenido y constituye una de las partes más importantes de este complemento.
La aventura digital de Icecrown Citadel está diseñada para personajes de niveles 16 a 20 y se estructura en cinco capítulos, con diez mapas y diez encuentros contra jefes. Se trata de una campaña de alto nivel que conduce a los aventureros a través de una de las fortalezas más emblemáticas de Warcraft, con enfrentamientos que culminan en la confrontación contra el Rey Exánime. Además, incorpora dieciséis objetos mágicos nuevos, entre los que destacan elementos tan reconocibles como Frostmourne e Invincible, junto con otras recompensas especiales.
Este contenido proporciona al director de juego una aventura prácticamente preparada para desarrollar una campaña de final de recorrido, con escenarios, encuentros y recompensas vinculados directamente a la historia de Azeroth. Es importante señalar que el acceso digital a esta aventura se obtiene mediante un código incluido en el producto físico, por lo que adquirir el paquete no significa disponer de acceso inmediato antes de recibirlo y canjearlo.
El lanzamiento también incluye dos colecciones independientes de miniaturas oficiales, una dedicada a la Horda y otra a la Alianza. Cada colección contiene siete figuras que representan personajes y razas reconocibles del universo de Warcraft. El conjunto de la Horda incorpora a Illidan Tempestira, un elfo de sangre, un trol, un tauren, un Renegado, un orco y un goblin. Por su parte, la colección de la Alianza incluye al Rey Exánime, un huargen, un draenei, un humano, un gnomo, un enano y un elfo de la noche.
Estas miniaturas están pensadas tanto para representar personajes y enemigos durante las partidas como para enriquecer visualmente las mesas de juego. Su principal atractivo es que permiten disponer de figuras físicas vinculadas directamente a las dos grandes facciones, algo especialmente interesante para quienes quieran organizar campañas centradas en sus enfrentamientos.
A este apartado se añade una pequeña miniatura promocional de un Murloc, uno de los personajes más reconocibles y queridos de Warcraft. Esta figura funciona como un incentivo adicional de determinadas modalidades de preventa y su disponibilidad depende del paquete adquirido. En el caso de la Collector’s Edition Ultimate Bundle comercializada a través de D&D Beyond, la miniatura está garantizada, mientras que en otras modalidades puede estar sujeta a existencias. Se trata de un extra principalmente coleccionable, aunque también puede utilizarse como elemento decorativo o incorporarse a una partida para representar a una de estas criaturas.
En cuanto al contenido digital, los compradores de determinadas modalidades de preventa reciben una serie de complementos diseñados para personalizar y ampliar su experiencia en D&D Beyond. Uno de los más llamativos es el conjunto de dados digitales Icy Throne, cuya estética está inspirada en el universo del Rey Exánime y la Ciudadela de la Corona de Hielo.
Estos dados permiten sustituir la apariencia convencional de las tiradas digitales por una presentación temática mucho más acorde con las campañas ambientadas en Warcraft. También se incluyen fondos y marcos de fichas de personaje inspirados en la Horda y la Alianza, que permiten personalizar visualmente las hojas de los aventureros según su afinidad o pertenencia a una de estas facciones.
Otro de los extras digitales es D&D Encounters: Season of Champions, una pequeña aventura adicional concebida para ofrecer una experiencia complementaria al contenido principal. Su presencia amplía las posibilidades para los directores de juego, que disponen de material adicional con el que organizar encuentros y sesiones sin tener que preparar desde cero todos los elementos de la aventura. A diferencia de los accesorios físicos, estos complementos se integran en el entorno digital de D&D Beyond, facilitando su utilización en partidas que se desarrollen mediante herramientas virtuales.
La colaboración también incorpora recompensas destinadas al propio videojuego World of Warcraft, lo que representa uno de los incentivos más interesantes para quienes son aficionados a ambas franquicias. Mediante un código promocional se pueden conseguir cuatro elementos exclusivos para el MMO: una montura de Dragón Negro, la mascota Gazer, un juguete con apariencia de cofre mimético y un elemento decorativo de cofre mimético. Estas recompensas permiten trasladar parte de la colaboración al videojuego, aunque su canje requiere una cuenta de Battle.net y una licencia y suscripción activa de World of Warcraft. Además, no son compatibles con World of Warcraft Classic, por lo que están destinadas a la versión comercial compatible del juego. Los códigos se distribuyen según la modalidad de compra, mediante correo electrónico o mediante una tarjeta incluida en el producto físico correspondiente.
En conjunto, todos estos complementos convierten el lanzamiento en una propuesta bastante más amplia que la publicación de un simple suplemento de reglas. El libro principal proporciona el contenido necesario para desarrollar personajes y campañas en Azeroth, mientras que la pantalla del director de juego, los mapas, las fichas y las miniaturas permiten trasladar físicamente ese universo a la mesa.
Paralelamente, los dados digitales, los elementos de personalización de personajes, las aventuras adicionales y las recompensas para World of Warcraft amplían la experiencia hacia el entorno digital.
La combinación de ambos formatos es precisamente uno de los aspectos más interesantes de esta colaboración, ya que permite disfrutar de la ambientación tanto durante las partidas de rol como dentro del propio videojuego.
Por todo ello, el Ultimate Bundle se presenta como una de las opciones más completas para quienes quieran aprovechar buena parte de los extras del lanzamiento, mientras que la Collector’s Edition Ultimate Bundle añade el atractivo de la presentación especial del libro y la miniatura Murloc garantizada. En cualquier caso, conviene distinguir los contenidos incluidos de los productos independientes: las colecciones de miniaturas de la Horda y la Alianza no deben darse por incluidas automáticamente en todos los paquetes, y el acceso a la aventura digital de Icecrown Citadel depende del código que acompaña a su correspondiente producto físico.
D&D: World of Warcraft ha superado todas mis expectativas y hay mucho potencial en el uso del libro como base de aventuras
Mi conclusión es que D&D: World of Warcraft tiene potencial para convertirse en una de las colaboraciones más interesantes de Dungeons and Dragons. Su mayor atractivo no reside en los objetos mágicos, las miniaturas o los mapas, aunque todos ellos contribuyen a la experiencia.
Está en la posibilidad de vivir Azeroth de una manera completamente diferente. En World of Warcraft puedes derrotar al Rey Exánime, pero en una partida de rol puedes decidir si Arthas merece ser salvado, si la Alianza debe perdonar a sus enemigos o si la Horda tiene razón en alguno de sus conflictos.
Puedes crear un Caballero de la Muerte que se enamore de una sacerdotisa de la Luz. Un Renegado que proteja a una familia humana. Un paladín que pierda su fe. Un brujo que se sacrifique para salvar a sus compañeros. Y esas historias pueden tener consecuencias durante decenas de sesiones.
Ese es el verdadero potencial de esta colaboración: convertir un universo que millones de personas conocen en un mundo donde sus propias decisiones pueden cambiarlo todo.
Según los parámetros de diseño e ingeniería de hardware publicados por fabricantes de procesadores y tarjetas gráficas, los componentes de cómputo de alta gama pueden disipar cientos de vatios en forma de calor residual bajo cargas intensas de trabajo o sesiones de juego prolongadas. Esta emisión constante convierte a la habitación en un recinto cerrado donde la temperatura ambiente sube con rapidez si no existe una extracción o enfriamiento adecuado. Aquí, la importancia de la correcta climatización de estos espacios para que sean placenteros, pero también, para el cuidado de los equipos utilizados.
La disipación térmica del equipo de cómputo y su impacto en el espacio personal
Montar una computadora de gran porte transforma cualquier recámara o estudio en una pequeña central térmica. Todo el consumo eléctrico que entra a la fuente de poder se degrada finalmente en calor que se expulsa directamente al aire de la habitación mediante los ventiladores del chasis. Este flujo constante de aire caliente genera dos problemas inmediatos. El primero afecta al hardware: si el aire ambiente ronda los treinta grados Celsius, los disipadores del procesador y la tarjeta gráfica pierden eficiencia, obligando a sus ventiladores a girar a revoluciones máximas para evitar el estrangulamiento térmico. El segundo problema es humano: el cansancio mental, la sudoración y la falta de concentración se aceleran en entornos calurosos, arruinando la experiencia de uso.
Resolver este desafío requiere elegir un sistema de aire acondicionado que controle la temperatura sin introducir un nivel de ruido de fondo que interfiera con el micrófono durante llamadas, transmisiones en vivo o partidas en línea, manteniendo además un consumo de energía manejable en el recibo de la Comisión Federal de Electricidad (CFE).
Ventajas operativas de un sistema minisplit en áreas de trabajo y entretenimiento
La arquitectura de dos módulos que caracteriza al minisplit (con el compresor instalado en el patio o fachada exterior y la consola de evaporación montada dentro de la habitación) ofrece el perfil técnico más refinado para quienes buscan confort térmico con baja emisión de ruido dentro del cuarto.
Los equipos modernos con tecnología Inverter modulan la velocidad del compresor en lugar de encenderlo y apagarlo bruscamente. De acuerdo con las guías de orientación sobre eficiencia energética de la Comisión Nacional para el Uso Eficiente de la Energía (CONUEE), la tecnología de velocidad variable evita picos repentinos en la demanda de corriente eléctrica y mantiene la temperatura de la habitación dentro de un margen estrecho sin variaciones bruscas de aire helado.
Para quienes planean acondicionar áreas amplias o conectar espacios contiguos como una oficina de edición y una zona de descanso, explorar la capacidad de enfriamiento de un minisplit que enfríe dos espacios permite evaluar la distribución del flujo de aire mediante ductos o consolas de doble salida sin saturar una sola esquina con humedad.
Desventajas y limitaciones del formato minisplit
Pese a sus notables beneficios en confort acústico y eficiencia energética, el sistema de dos módulos presenta inconvenientes logísticos que deben ponderarse cuidadosamente antes de tomar una decisión de compra. Instalar un minisplit requiere la intervención de un técnico certificado, ya que es necesario realizar una perforación en el muro para el paso de las tuberías de cobre con refrigerante, el cable de señal y la manguera de drenaje de condensados.
El costo de adquisición de un minisplit suele ser superior al de una unidad de ventana de capacidad similar. Además, la limpieza anual del serpentín interior y la verificación de presiones del gas refrigerante exigen herramientas especializadas. Si el espacio a enfriar supera los metros cuadrados estándar debido al calor generado por múltiples equipos de cómputo encendidos, revisar la ficha técnica de modelos de mayor tonelaje como un Mirage X5 de dos toneladas permite conocer los requerimientos de voltaje a 220 voltios y el tipo de pastilla termomagnética necesaria en el centro de carga.
Análisis del aire de ventana: Rendimiento, simplicidad y ruido ambiental
El aire acondicionado de ventana es el formato tradicional compacto que integra el compresor, la turbina y el condensador en un solo gabinete metálico diseñado para montarse sobre un marco de ventana o un nicho en la pared.
Ventajas del sistema de ventana
Instalación rápida y económica: No requiere tendido de tuberías de cobre ni soldaduras de refrigerante. Basta con fijar el chasis al marco de la ventana, sellar los bordes con paneles aislantes y conectar la clavija a la toma de corriente adecuada.
Costo accesible de adquisición: Su precio de venta suele ser sustancialmente menor que el de un minisplit de capacidad equivalente, lo que facilita el acceso al enfriamiento inmediato cuando el presupuesto es acotado.
Facilidad de mudanza: Para quienes habitan en departamentos rentados, desinstalar el equipo al cambiar de domicilio requiere únicamente retirar los soportes mecánicos y cerrar la ventana, sin dejar perforaciones estructurales en los muros.
Desventajas del sistema de ventana
Nivel sonoro elevado dentro de la habitación: Al tener el compresor y el ventilador en el mismo cuerpo metálico que da al interior del cuarto, las vibraciones y el zumbido mecánico son continuos. Este ruido constante puede resultar molesto durante noches de descanso o arruinar la calidad de audio en micrófonos de alta sensibilidad.
Pérdida de luz natural e infiltración del aire: Ocupar el espacio de la ventana bloquea la iluminación exterior y, si los sellos laterales de hule o espuma no se instalan con precisión, pueden generarse filtraciones de polvo y aire caliente del exterior.
Si se quiere conservar la ventana libre para aprovechar la luz natural, un aire acondicionado de techo es otra alternativa para la habitación, aunque su instalación resulta más elaborada que la de un equipo de ventana.
Balance técnico para la decisión de compra
Elegir entre un minisplit y un aire de ventana para climatizar una habitación con alta carga térmica de cómputo depende de equilibrar el presupuesto, el tipo de inmueble y el nivel de ruido. El minisplit ofrece máxima eficiencia energética con tecnología Inverter y una operación sumamente silenciosa, siendo ideal para transmisiones y grabaciones, aunque requiere instalación especializada e intervención en muros. En contraste, la unidad de ventana brinda una instalación rápida e invasión nula en viviendas rentadas, aunque a costa de un mayor zumbido de fondo.
Panini Comics rescata en Archivos DC. Wonder Woman en los cincuenta la etapa más disparatada, luminosa y entrañable de la Princesa Amazona
Un avión invisible cruza el cielo de una América que estrena televisores, barrios residenciales y miedo atómico. A los mandos va una princesa llegada de una isla escondida, capaz de desmantelar una red de espías por la mañana y de esquivar por la tarde, una vez más, la propuesta de matrimonio de un piloto demasiado insistente. Los superhéroes han pasado de moda y casi todas las editoriales los han guardado en un cajón, pero Wonder Woman sigue en los quioscos con su lazo dorado, sus brazaletes y una lógica de cuento de hadas en la que todo cabe. Dinosaurios, robots idénticos a ella, alienígenas en platillo volante y pruebas imposibles se suceden página tras página con una inocencia que hoy resulta tan desconcertante como entrañable. Ese mundo de colores vivos y aventuras sin complejos, el de la Princesa Amazona en plena posguerra, es el que rescata Panini Comics en Archivos DC. Wonder Woman en los cincuenta.
Para entender estas historias conviene mirar un poco atrás. William Moulton Marston, el psicólogo que creó al personaje en 1941 junto al dibujante Harry G. Peter, murió en 1947. Poco después las riendas pasaron a Robert Kanigher, que fue guionista y editor de la serie durante más de veinte años. Kanigher heredó una heroína pensada como símbolo de independencia femenina y la llevó hacia un terreno más aventurero, más romántico y menos provocador. Los tiempos tampoco ayudaban. En 1954 el psiquiatra Fredric Wertham cargó contra los tebeos en La seducción del inocente, un libro en el que Wonder Woman salía muy mal parada, y ese mismo año nació el Comics Code Authority, el organismo de autocensura que vigiló la industria durante décadas.
Lazos mágicos y bodas que nunca llegan
Las historias de este volumen se mueven entre el cuento mitológico, la ciencia ficción ingenua y el folletín romántico. Kanigher tenía una costumbre muy marcada. Le encantaba explicar de dónde salía cada pieza del equipo de Diana, así que el lector descubre cómo ganó su lazo mágico tras superar tres pruebas divinas, cómo consiguió una tiara capaz de traducir cualquier idioma o cómo reunió las piezas de su avión invisible. Lo curioso es que esas explicaciones se contradicen a menudo entre sí. Al guionista le importaba más el impacto de cada aventura que la coherencia del conjunto, y esa libertad absoluta forma parte del encanto.
Otro de los grandes motores es Steve Trevor. El piloto vive obsesionado con casarse con Wonder Woman y no duda en recurrir a apuestas tramposas para conseguirlo, mientras ignora por completo a Diana Prince, la discreta compañera que trabaja a su lado en los servicios de inteligencia militar. Visto hoy, ese juego chirría bastante. El tomo funciona también como retrato de una sociedad que, tras la guerra, quería devolver a las mujeres al hogar, y conviene leerlo con esa perspectiva.
La heroína prueba suerte además en el mundo laboral. Aquí la vemos como consejera sentimental de un periódico, como estrella de cine o haciendo de niñera de una cría de tiranosaurio. Por sus páginas desfilan dobles malvadas llegadas de otras dimensiones, robots que la imitan, invasores de otros planetas y hasta un viejo amigo como Robin Hood. Tampoco faltan las aventuras de la Sociedad de la Justicia de América, el grupo en el que Diana pasó años relegada al papel de secretaria, ni una reportera dispuesta a viajar hasta la Isla Paraíso para desvelar los secretos de la amazona.
El volumen permite asistir también al paso de la Edad de Oro a la Edad de Plata (la célebre Silver Age). Tras la marcha de Peter, Kanigher reescribió el origen de la heroína, reveló que sus poderes eran regalos de los dioses del Olimpo y presentó a Wonder Girl, una versión adolescente de la propia Diana. Era el arranque de un nombre que con los años heredarían otras heroínas.
Dos lápices para una amazona
El apartado gráfico es uno de los grandes atractivos del tomo, porque reúne dos formas casi opuestas de entender al personaje. Harry G. Peter nació en California en 1880 y se curtió como ilustrador en el San Francisco Chronicle y en revistas como Judge. Tenía 61 años cuando dio forma visual a Wonder Woman. Su trazo, sinuoso y con aire de grabado antiguo, ya parecía de otra época en los cincuenta, pero tiene una personalidad que no se parece a nada. Peter dejó la serie en 1958, el mismo año de su muerte.
Su relevo fue la pareja formada por Ross Andru y el entintador Mike Esposito, que se encargó de la amazona durante casi una década. Con ellos llega un dibujo más limpio y dinámico, en sintonía con los superhéroes que renacían en esos años. Andru dejaría después huella en Marvel Comics, donde dibujó durante años a Spider-Man, fue cocreador del Punisher junto a Gerry Conway y firmó en 1976 el histórico cruce entre el trepamuros y Superman.
El propio Kanigher es una figura esencial en la historia de DC Comics. Escribió la historia de Showcase que en 1956 presentó a Barry Allen como nuevo Flash, considerada el punto de partida de la Edad de Plata. También creó a Canario Negro, dio vida al Sargento Rock junto a Joe Kubert e inventó con Andru a los Metal Men. Completan el equipo John Broome, guionista de las aventuras de la Sociedad de la Justicia y años después cocreador de Hal Jordan, el Green Lantern de la Edad de Plata, junto a Gil Kane, y los artistas Frank Giacoia, Arthur F. Peddy y Bernard Sachs, que se repartieron esos episodios de grupo.
Un avión invisible rumbo a Hollywood
Muchas de las ideas que Kanigher exprimió en estas páginas acabaron saltando a la pantalla. La más evidente es el avión invisible, que aquí recibe incluso su propio relato de origen. La serie de televisión que protagonizó Lynda Carter entre 1975 y 1979 lo convirtió en uno de sus elementos más recordados, y Patty Jenkins le rindió homenaje en Wonder Woman 1984. En la película, Gal Gadot usa la misma magia que oculta la isla de las amazonas para volver invisible un avión robado y escapar del radar junto al Steve Trevor de Chris Pine. Ese mismo filme arranca con una competición atlética en la isla, muy en la línea de las pruebas que Diana supera una y otra vez en estos cómics.
La relación con Steve Trevor también llegó casi intacta a la televisión. En la serie, Lyle Waggoner daba vida a un Trevor incapaz de reconocer a la heroína detrás de las gafas de Diana Prince, el mismo juego de identidades que alimenta muchas de estas historias. Y el nombre de Wonder Girl, nacido en estas viñetas, llegó a la pequeña pantalla en la primera temporada con una jovencísima Debra Winger como Drusilla, la hermana pequeña de Diana.
Los guiños no acaban ahí. En una de las aventuras la amazona se convierte en estrella de Hollywood casi siete décadas antes de que Gal Gadot la llevara al cine, y otra empieza con Diana delante del televisor viendo un episodio de Las aventuras de Superman, la serie de George Reeves, en un descarado ejercicio de promoción cruzada.
Archivos DC. Wonder Woman en los cincuenta no es un tomo para quien busque la épica moderna del personaje. Sus tramas son sencillas, a menudo disparatadas, y algunas actitudes han envejecido mal. Pero como documento histórico tiene un valor enorme y como entretenimiento conserva una frescura sorprendente. Es la mejor puerta de entrada a la Wonder Woman que resistió la década más difícil para los superhéroes y que preparó el terreno para todo lo que vino después. Imprescindible para los seguidores de la amazona y muy recomendable para cualquier lector con curiosidad por la historia del cómic.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de rústica con solapas, con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción del recopilatorio original Wonder Woman in the Fifties, con material de los números 45, 50, 60, 66, 72, 76, 80, 90, 94, 95, 98 a 101, 103, 105, 107 y 108 de Wonder Woman, 56 y 57 de All Star Comics y 97 a 100 de Sensation Comics. El tomo contiene 320 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 35 € y se puso a la venta en abril de 2026.
Archivos DC. Wonder Woman en los cincuenta
Durante la década de los cincuenta, la Princesa Amazona lucha en nombre de la justicia contra organizaciones de espías, robots, malvadas sociedades secretas, seres sobrenaturales y mucho más. Además, una reportera descubre los mayores secretos de Diana en un viaje a la Isla Paraíso.
Autores: Robert Kanigher, John Broome, Harry G. Peter, Ross Andru, Mike Esposito, Frank Giacoia, Arthur F. Peddy y Bernard Sachs
La actriz disfrutaba de las escenas de acción, pero el agotador proceso para conseguir el aspecto azul del personaje de X-Men sigue siendo un motivo suficiente para descartar su regreso
Interpretar a Mística fue una experiencia con luces y sombras para Jennifer Lawrence. La actriz disfrutaba del trabajo físico que exigía el personaje y de las secuencias de acción, pero la transformación necesaria para convertirse en la mutante acabó eclipsando buena parte de esos recuerdos.
Uno de los aspectos que peor llevaba era el maquillaje. Durante el rodaje de X-Men: Primera generación, podía pasar hasta ocho horas sometiéndose al proceso de caracterización, que incluía pintura corporal y adhesivos. El aerógrafo tampoco ayudaba: Lawrence explicó que el contacto le provocaba cosquillas y que la sensación de frío hacía todavía más incómodas aquellas sesiones.
Pese a todo, Lawrence conserva aspectos positivos de aquella etapa. En declaraciones a Allure, recordó con entusiasmo el entrenamiento y el trabajo junto a Renee Moneymaker, su doble de acción, con quien también coincidió en Los Juegos del Hambre.
Sin embargo, cuando le preguntaron por la posibilidad de regresar como Mística, la actriz no dejó demasiado espacio para la esperanza. Aunque admitió que nunca se puede descartar algo por completo, su respuesta fue tajante: “Absolutamente no”.
Lawrence interpretó al personaje en cuatro películas de X-Men entre 2011 y 2019. Por ahora, parece que no tiene ningún interés en volver a pasar por una transformación así.
Rosario Dawson adelanta que los nuevos episodios de Ahsoka dejarán planteadas importantes incógnitas sobre el rumbo de la franquicia
La segunda temporada de Ahsoka podría tener consecuencias que vayan más allá de la propia serie. Rosario Dawson, protagonista de la producción de Disney+, ha adelantado que su desenlace abrirá nuevas posibilidades narrativas para el universo de Star Wars.
La nueva entrega retomará la situación de Ahsoka y sus aliados tras quedar atrapados en una galaxia lejana, mientras el Gran Almirante Thrawn consigue regresar al universo principal. Este escenario podría convertirse en un punto de inflexión para los personajes y para futuras historias de la franquicia.
Más acción y posibles conexiones con el futuro
Las primeras imágenes de la temporada también anticiparon el regreso de Hayden Christensen como Anakin Skywalker, mediante escenas ambientadas durante las Guerras Clon.
Por su parte, Eman Esfandi, encargado de interpretar a Ezra Bridger, adelantó que los nuevos capítulos ofrecerán una mayor cantidad de combates con sables de luz, batallas espaciales y enfrentamientos con brujas. El actor describió la temporada como una aventura cargada de acción y con un ritmo frenético.
Queda por descubrir si las incógnitas planteadas por Dawson tendrán relación con otros proyectos de Star Wars, especialmente después de que la película del llamado Mando-verso dirigida por Dave Filoni quedara en suspenso.
La segunda temporada de Ahsoka llegará a Disney+ el 20 de enero.
GI Joe: La película se estrenó directamente en los videoclubes, pero nunca llegó a ser un fracaso pese no haber sido estrenada en las salas de cine
GI Joe: The Movieera el título original de la película sobre la famosa franquicia de Hasbro que trató de llegar al séptimo arte inspirada en la famosa serie televisiva. Pese a no estrenarse en los cines el fracaso cinematográfico nunca llegó a producirse realmente.
El precedente inmediato de esta película había sido Transformers: The Movie (1986), recientemente recuperada en el noveno arte por Image, donde la muerte de Optimus Prime provocó una reacción negativa enorme entre muchos niños y padres que la vieron en la gran pantalla y, además, la película tampoco consiguió los resultados comerciales esperados.
Esto película del universo de las figuras de Hasbro afectó directamente a GI Joe, por lo que los productores decidieron que la película apareciese directamente en VHS el 25 de agosto de 1987, con un precio muy elevado para la época. Posteriormente, fue emitida por televisión, lo que provocó que muchos niños estadounidenses descubrieron la película gracias a los videoclubes o en la pequeña pantalla.
Este estreno en el mercado contribuyó a que la película desarrollara una vida cultural diferente de la que habría tenido mediante un estreno cinematográfico convencional y dio pie a la controversia sobre la alteración del origen del Comandante Cobra y la aparición de Cobra-La, que con el tiempo se consolidó la idea de que esta invención había sido una extravagancia que había llevado demasiado lejos la ciencia ficción.
La aparición de Cobra-La no es tan cuestionable ni absurda, si se observa con detenimiento los 95 episodios de la serie de Sunbow anteriores a la película. En los últimos episodios de la serie de televisión aparecían gusanos gigantes, experimentos genéticos del Dr. Mindbender (Doctor Comecocos), monstruos y conflictos internos entre el Comandante Cobra y Serpentor.
Cobra-La puede entenderse desde esta perspectiva como la culminación extrema de las tendencias que la propia serie ya había desarrollado. Por ello, el problema no era la presencia de la ciencia ficción, sino el grado en que Cobra-La transformaba retrospectivamente elementos centrales de la mitología de GI Joe.
La película conllevó una reacción negativa de los aficionados a las figuras de Hasbro, que es el gran problema histórico de Cobra-La, porque los seguidores de GI Joe que preferían la dimensión militar y relativamente realista de la franquicia consideraron que la introducción de una antigua civilización de hombres-serpiente, monstruos y armas biológicas era excesiva.
Las cartas que se publicaron posteriormente en el cómic de Marvel fueron bastante representativas. De este modo, algunos de los lectores agradecían explícitamente que Cobra-La no hubiera aparecido en los cómics, porque consideraban que habría destruido el realismo conseguido por Larry Hama.
Otros fans de la serie incluían a Cobra-La entre los conceptos más absurdos introducidos por Hasbro, pero aquel supuesto realismo del cómic siempre había sido relativo. El universo de GI Joe ideado por Hama ya contenía guerreros ninjas, lavados de cerebro, personajes extravagantes como Kwin o el propio Serpentor, tecnologías imposibles y numerosos argumentos fantásticos.
Siguiendo esa argumentación, el propio Larry Hama sería quien trazase la línea en Cobra-La, ya que como principal responsable del cómic, aceptó durante años incorporar los personajes creados por Hasbro porque formaba parte de su trabajo. Hama explicó posteriormente que había tenido que encontrar la forma de utilizar numerosos personajes que consideraba poco adecuados, pero que finalmente puso el límite en Cobra-La, por lo que no se incluyó en la continuidad principal del cómic de Marvel.
De hecho, Serpentor, un personaje que Hama tampoco había creado con demasiado entusiasmo, terminó muriendo en GI Joe: A Real American Hero #76, asesinado por Zartan. En paralelo, Hasbro comenzó a abandonar algunos planes relacionados con Cobra-La, incluido un vehículo denominado Insecticycle, dando comienzo a la progresiva desaparición del concepto.
En definitiva GI Joe: La película y, con ello, Cobra-La fueron producto de un proceso industrial extraordinariamente complejo donde se produjo la sinergia de Hasbro, que necesitaba vender juguetes; con Griffin-Bacal que quería una película de ciencia ficción; y Ron Friedman que creó conceptos extraordinariamente fantásticos; donde Buzz Dixon intentó convertir todas aquellas exigencias contradictorias en una historia coherente.
Finalmente, la película y la nueva mitología que propuso ha ido evolucionando de ser la destructora de la franquicia a un objeto de culto. Cuando la película apareció en el mercado ese mes de agosto de 1987, los niños que habían comenzado a comprar G.I. Joe en 1982 llevaban ya cinco años creciendo con la franquicia. Muchos estaban entrando en la adolescencia y sus intereses estaban desplazándose hacia otras formas de ocio de la propia adolescencia, por lo que resultaba demasiado sencillo atribuir el declive de G.I. Joe únicamente a Cobra-La.
Además, para otra generación de niños que descubrió la película mediante VHS o televisión, Cobra-La no fue necesariamente una traición, sino simplemente parte de GI Joe. De hecho, hoy en día, algunos de los niños de entonces recuerdan precisamente su carácter inquietante, orgánico y monstruoso como uno de los elementos que más les impresionaron de pequeños.
Para muchos espectadores posteriores, es precisamente esta sinergia entre realidad y ciencia ficción una de las cosas que hacen que GI Joe: La película sea diferente, extraña y memorable. En la cual Cobra-La sobrevivió a su propio rechazo y terminó integrándose en el imaginario cultural de la franquicia. El monstruoso reino biológico inspirado en Shangri-La, Giger, Lovecraft, Alien, la ciencia ficción literaria y la animación japonesa acabó siendo imposible de separar completamente de la historia de GI Joe, que hoy continua con el Universo Energon.
