El pasado mes, durante la Expo D23 de Disney, fue anunciado el casting oficial de ‘Star Wars: Rogue One‘ de Gareth Edwards. Entre los actores y actrices del reparto, fue incluido Mads Mikkelsen en un papel sin especificar. Desde ese momento ha habido mucha especulación con respecto a su personaje y recientemente el propio Mikkelsen arrojó algo de luz con respecto a la relevancia de su personaje, así como a si será o no uno de los “chicos malos” de la película. Sin embargo, es posible que un póster que firmó el actor protagonista de ‘Hannibal’ en la FanExpo del pasado fin de semana haya revelado su papel en ‘Rogue One’.
El póster en cuestión fue firmado por Mikkelsen con su propio nombre y debajo firmó con el nombre de ‘Galen‘. Según creen, este podría ser el nombre de su personaje en ‘Rogue One’ que, curiosamente, también es el nombre de un personaje del videojuego ‘Star Wars: The Force Unleashed‘.
En vista de esto ahora las especulaciones son bien distintas a las que ha habido hasta ahora y todas ellas giran en torno a este nombre. ¿Podría Mads Mikkelsen interpretar a Galen Marek? En el videojuego, Darth Vader mató al padre de Galen, que era un Jedi, pero perdonó la vida del chico porque sintió un gran poder en él. Él después decide entrenarle, convirtiéndose en el aprendiz de Sith secreto de Darth Vader, conocido como Starkiller.
A continuación os mostramos la firma de Mikkelsen como Galen.
¿Qué opináis? ¿Podría Mikkelsen dar vida a Starkiller? En ese caso, ¿tendría Galen a “su” Juno Eclipse?
‘Star Wars Anthology: Rogue One’ está dirigida por Gareth Edwards y producida por Neal Lamont y Doug Chiang. El guión está a cargo de Chris Weitz, basándose en una idea original de John Knoll.
Un equipo de truhanes pilotos rebeldes se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte y traer una nueva esperanza a la galaxia. La acción estará situada entre las dos trilogías ya estrenadas, más cerca del episodio IV que del III.
El reparto confirmado hasta el momento lo forman Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Alan Tudyk, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, y Riz Ahmed.
El estreno mundial está previsto para el 16 de diciembre de 2016.[/note]
Debo admitir que fui uno de los que salió del cine entusiasmado después de ver la primera parte de ‘El corredor del laberinto‘. La distopía planteada por James Dashner encajaba perfectamente con el estilo de los blockbusters actuales que plagan las salas hoy día. Ofreciendo lo mismo o más que ‘Los Juegos del Hambre‘ y ‘Divergente‘, te atizaba de lleno con un misterio mucho más inquietante que estas, y aunque las actuaciones no fueran estelares, paliaban de sobras los 113 minutos que duraba el film.
Después del suntuoso final de dicho inicio, cabía esperar que el director Wes Ball volviera a inspirarse con la segunda parte. Pero, lejos de hacerlo, no ha hecho más que copiar la fórmula de tantos otros taquillazos, resultado de lo cual ha derivado en un producto frío y que te quita las ganas de seguir sabiendo más sobre la historia de Thomas y compañía. Un desenlace que intenta producir el mismo efecto que la primera parte pero que consigue todo lo contrario.
El argumento comienza con Thomas y el resto de clarianos siendo refugiados por la organización que había acabado con CRUEL (el organismo que mandaba a los jóvenes al laberinto para experimentar con ellos). Pero el protagonista encarnado por Dylan O’Brien no tarda en dudar de las motivaciones y los objetivos de quienes les han refugiado, por lo que comienza una serie de investigaciones junto al recién incorporado Aris (Jacob Lofland) y sus antiguos compañeros.
La acción no cesa en llegar, y con ella la incorporación de nuevos actores que, en su mayoría, no mejoran lo presente. Si bien es cierto que el personaje de Brenda (Rosa Salazar) consigue llenar el vacío de una chica protagonista con un carisma y una personalidad muchísimo más desarrollados que Teresa (Kaya Scodelario), quien en esta cinta pierde la poca credibilidad que tenía; el resto del reparto continúa sin aportar demasiado. El poco desarrollo de los protagonistas hace que todo el peso caiga en Thomas, y si bien eso no tiene por qué restar, sí lo hace Ava Paige (Patricia Clarkson), quien queda como una villana peor incluso que Kate Winslet en ‘Insurgente‘, siendo tapada con descarada facilidad por Janson (Aidan Gillen).
Al poco de iniciar la película, vemos cómo el mundo postapocalíptico y distópico que se presenta consigue con creces ofrecer un survival horror entretenido y lleno de acción. La fotografía y el maquillaje son dignos de un premio Oscar, pero cuando no sabes con firmeza cuál es el género de la película que estás viendo no te queda más que pensar que se trata de un producto de medias tintas que no termina de cuajar en ninguna de sus vertientes.
En ocasiones parece que cada paso que dan en la película sirva para justificar alguna de las experiencias pasadas en el primer film (o incluso durante el principio de este), lo que provoca que gran parte del metraje quede como un pequeño dato que realmente no afecta a la línea principal. Además, a medida que se resuelve el misterio, todo va pareciendo tan obvio e insulso que no consigue cuajar con el público. Quienes esperaban un enorme giro de los acontecimientos que revelara cada punto de lo ocurrido dentro del laberinto se dará cuenta de que las cosas estaban mucho mejor cuando Thomas y su cuadrilla no podían salir de aquel retículo.
Por si fuera poco, lo más funesto de la producción es la enorme cantidad de tópicos a los que se recurre, complementados con vacíos importantes en el guion. Imitando al resto de distopías juveniles, no faltan los líderes de cada agrupación que acaban siendo los menos relevantes. ‘El corredor del laberinto: las pruebas‘ tampoco está exenta de los sustos típicos del cine estilo ‘Indiana Jones‘, tipo alguien que está apunto de caerse de un precipicio hasta que su compañero le tiende la mano en la última milésima de segundo. De hecho, es algo que se agrava con los recursos del cine de zombies. Vamos, nada nuevo bajo el sol.
No obstante, y aunque en la primera parte viéramos un mejor trato de los hechos, esto último sería algo perdonable. Sin embargo, no lo es tanto la falta de lógica que se aplica en repetidas ocasiones en el guion. La aparición de linternas en el momento adecuado (cada protagonista parece que tenga una siempre que quiera a su disposición), el hecho de dormir a la intemperie pese a estar siendo perseguidos por prácticamente todo el mundo y habiendo una tormenta solar inmensa sobre sus cabezas, la decisión de tomar siempre el camino difícil sin apenas justificación y un gran número más de elementos ilógicos que son fáciles de detectar a lo largo de la cinta.
Parece ser que el entretenimiento ha mandado sobre el argumento en lo que parecía ser una historia que superaba con creces las distopías contemporáneas. La acción y la diversión no faltan, pero de lo que se vaticinaba como una secuela digna de su predecesora y de los libros de Dashner acaba siendo un completo despropósito solo recomendable para los seguidores de la última película de ‘Los Cuatro Fantásticos‘.
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‘El corredor del laberinto: Las pruebas’ está basada en el libro homónimo de James Dashner. Esta película es la continuación directa de ‘El corredor del laberinto’ y, en esta ocasión, Thomas y los habitantes del Claro se enfrentarán a su mayor desafío hasta la fecha: encontrar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como CRUEL. Su viaje los llevará a un lugar desolado plagado de obstáculos inimaginables. Junto a luchadores de la resistencia, los habitantes del Claro consiguen llegar a las fuerzas superiores de CRUEL para descubrir sus impactantes planes.
Esta segunda parte cuenta en su reparto con Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster, Ki Hong Lee, Patricia Clarkson, Rosa Salazar, Jacob Lofland, Giancarlo Esposito, Aidan Gillen, Lili Taylor y Barry Pepper. De adaptar el guion se ha encargado T.S. Nowlin y está dirigida por Wes Ball.
Su fecha de estreno está prevista para el 18 de septiembre de 2015.[/note]
El libro de estilo de DC Comics se ha convertido junto al “Santo Grial” en uno de los objetos más buscados del mundo, aunque jamás llegó a salir a la venta. Creado en 1982 para sentar las bases del estilo que tenían que seguir los artistas a la hora de dibujar a los personajes de esta editorial, tanto en cómics como en merchandising, este libro creado por José Luis García-López (podéis leer nuestra entrevista) se ha convertido en un objeto de culto.
A lo largo de sus páginas encontramos ejemplos de cómo debían lucir sus personajes, así como guías de color o guías de logotipos. Años después, en 2001, se creó una nueva versión revisada del libro de estilo.
En los últimos años, gracias a la incorporación de Marvel Studios y su universo cinematográfico al cine, ha surgido una proliferación masiva de filmes de superhéroes, llegando a ver cada año hasta cinco películas al año de dicha temática, por la que mucho espectadores se han quejado de la sobreexplotación del género en la actualidad y en el futuro, el cual promete ser incluso mayor que ahora, puesto que el universo de DC/Warner está comenzando a irrumpir en la gran pantalla.
Chris Evans, el actor encargado de dar vida a Steve Rogers/Capitán América ha hablado sobre la situación actual y futuro del género:
“Ciertamente creo que se debe a que dado que la tecnología finalmente ha avanzado, van a estar siempre buscando otras películas para que encajen con sus logros tecnológicos. Cualquier película que puede incorporar a estos extraordinarios personajes y fantásticos lugares y tramas, la tecnología quiere demostrar que pueden hacerlas de modo que, ya sea una película de superhéroes o de fantasía en general, éstas van a seguir creciendo por un tiempo”.
“En términos de superhéroes en general, de las propiedades existentes que conocemos y amamos, va a ser un asunto sobre el estilo en el que se enfoquen. Tú podrías ver a Jason Bourne como un superhéroe. Podrías tomar cualquier película de superhéroes y si la trituras lo suficiente, si la haces lo suficientemente real, que es lo que creo que los hermanos Anthony y Joe Russo hacen realmente bien. Ciertas películas de superhéroes se sienten como “películas de superhéroes.” Las películas de los Russo casi se sienten como historias humanas espolvoreadas con un poco de superhéroes. Así que puede que quedes exhausto de todos esos increíbles poderes, supongo, pero siempre y cuando los cineastas sigan reinventando el sabor, el enfoque y el tono, el público seguirá yendo a los cines”.
¿Qué opináis vosotros? ¿Creéis que el género seguirá mucho tiempo a este ritmo?
‘Vengadores: La era de Ultrón‘ ha sido uno de los grandes éxitos del verano, recaudando más de 1.400 millones de dólares en la taquilla mundial. Aunque son datos muy positivos, es posible que la compañía del ratón Mickey no lo vea así, pues según informan desde ‘Bleeding Cool‘ Disney considera ‘La era de Ultrón’ un fracaso.
Las razones que el coloso empresarial tendría en cuenta a la hora de clasificar de esta forma a la película de Joss Whedon serían que la recaudación ha sido inferior a la anterior cinta de ‘Los Vengadores’ (aunque la diferencia sea ‘solo’ de 100 millones y la segunda parte haya funcionado mejor internacionalmente), las duras críticas que recibió el filme (aquí tenéis la nuestra) y el poco impacto que ha tenido después de su estreno, en cuanto a que esperaban que moviera cifras más altas de merchandising y presencia en internet y las redes sociales. Hay que tener en cuenta que aunque los números hayan sido muy satisfactorios para una segunda parte, Disney esperaba mucho más de ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
¿De quién ha sido la culpa? Curiosamente, la semana pasada os contábamos que Kevin Feige había sido nombrado presidente de ‘Marvel Studios’, con todo lo que ello conllevaría, y según ‘Bleeding Cool’ una vez más, uno de los argumentos que utilizó en su guerra contra Ike Perlmutter fue precisamente que su tacañería y su limitada visión creativa habían provocado muchos cortes y cambios que arruinaron ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Por otro lado, Ike Perlmutter le echa la culpa a Feige, argumentando que sus constantes repeticiones y volver a grabar tantas escenas encarecieron demasiado el filme, así como la obsesión que tenía el nuevo presidente por no leer consejos y notas que los demás le pasaban.
Aunque esta última afirmación puede confirmar la tacañería de Perlmutter, debemos recordar que poco antes del estreno de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ uno de los problemas que más agobiaban a Joss Whedon era, precisamente, que Feige le cortaba continuamente las alas en el proceso creativo y que se empeñaba en hacer las cosas de maneras que no estaban pactadas.
¿Y Vosotros? ¿Consideráis ‘Vengadores: La era de Ultrón’ un fracaso fílmico? ¿O solo una buena/mala película?
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que reune nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentan a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También hacen su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenó el 1 de mayo de 2015.[/note]
Impedimenta sigue publicando nuevas e interesantísimas novelas gráficas. En esta ocasión nos presenta ‘Arenas movedizas‘, una obra que trata sobre los últimos días de la RDA, escrito por Max Mönch y Alexander Lahl y dibujado por Kitty Kahane. A continuación os mostramos más datos sobre este nuevo cómic, así como las primeras páginas del mismo en formato pdf.
¿Hay una mayor forma de amor hacia la obra artística y su autor que meterse directamente en la piel de los personajes por él imaginados? Desde la Asociación Española de Amigos del Cómic creemos que el Cosplay es parte clave y fundamental de la Cultura del Noveno Arte moderno, y desde esa convicción AEAC ha ido progresivamente potenciando la fantasía y la diversión de todos aquellos que quieren vivir, desde dentro y con un extraordinario talento, como sus iconos favoritos del mundo de la viñeta y, por extensión, del cine y los videojuegos. Por eso hemos preparado una estupenda selección de Cosplayers para la primera edición de Manga Experience, nuestro espacio de actividades dentro de Madrid Games Week; el equipo estará encabezado por Shappi, ganadora del EGC 2013 y del Cosplay World Masters 2014 que viajará desde Polonia para pasmarnos con su maestría en el diseño y materialización de armaduras. Por supuesto, estará bien arropada…
…porque también contaremos con la presencia de Clint & Jillian, la pareja más relevante e hiperactiva del panorama nacional que demostrará una vez más por qué su expansión en el mundo del Cosplay es constante e imparable. Además, otro imprescindible de Expocómic y Expomanga, Prnze, habitual de los Salones ataviado como nuestro amigo y vecino Spider-Man, formará parte de Manga Experience en Madrid Games Week como animador individual e integrante de Quedada Assassin´s Creed Madrid, agrupación que nos fascinará con su espectacular dinamismo grupal. Y remata esta alineación de lujo -de momento, habrá más sorpresas- un trío que va camino de convertirse en referente en un futuro inmediato: AliceInk, Alisyuon y Larxenne, cuya hipnótica y exuberante belleza cautivará a los asistentes de un evento que, más allá de unir la pasión de Otakus y Jugones, se convertirá en una celebración conjunta de una manifestación cultural definitivamente explosiva. Arte, diversión, alegría… ¡no podéis faltar!
Harley Quinn se ha convertido por derecho propio en una de las villanas más carismáticas y queridas del universo de Batman y de DC Comics desde que hace 23 años debutará en la fantástica serie animada de Batman de los 90. Hace unos meses uno de sus co-creadores, el reputado dibujante Bruce Timm, dio su opinión sobre el nuevo aspecto de Harley Quinn para el filme de ‘Escuadrón Suicida’. Ahora, su otro co-creador, el afamado guionista Paul Dini ha hablado también sobre el nuevo look de la villana.
“Sé que es discordante para una gran cantidad de personas que aman el clásico traje de Bruce Timm, que a mí también me encanta. Pero en ese mundo cinematográfico yo no veo que esto vaya a suceder. Es una mirada más callejera y más dura. Yo creo que funciona muy bien.”
“Creo que Margot es muy agradable, es una actriz maravillosa, sin duda muy atractiva y talentosa“, dijo efusivamente. “Estoy muy emocionado de ver su interpretación de Harley.”
Dini también tuvo tiempo de opinar sobre el Joker de Jared Leo, al que ve como una “estrella de rock decadente“, y ve que la pareja guarda semejanza con la que el polémico bajista de Sex Pistols Sid Vicious hacía con su problemática novia, Nancy Spungen.
“Hay un poco de Sid y Nancy en el aspecto del Joker y Harley, que siempre sentí que no sería un mal enfoque si se hiciera en una película de imagen real. Si se los pone en ese mundo real, creo que se verían como rockeros vagabundos. Su aspecto sería peligroso.”
¿Qué opináis del look en ‘Escuadrón Suicida’? ¿Estáis de acuerdo con Dini?
[note]‘Escuadrón Suicida’, una película de Warner basada en personajes de DC, está dirigida por David Ayer, también responsable del guión.
Cuenta como una agencia secreta del gobierno estadounidense recluta a algunos supervillanos presos en la cárcel de ‘Belle Reve’.
El reparto está formado por: Will Smith, Joel Kinnaman, Jared Leto, Margot Robbie, Jai Courtney, Viola Davis, Cara Delevingne, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Raymond Olubawale, Jay Hernandez, Ike Barinholtz, Jim Parrack, Adam Beach, y Scott Eastwood.
Su estreno está previsto para el 5 de agosto de 2016.[/note]
Ya hemos publicado en su momento el programa completo de charlas y del resto de actividades de las XX Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés que este año tiene lugar entre el 8 y el 12 de septiembre en la ciudad asturiana además del programa detallado de hoy martes día 8 de septiembre, y vamos a detallar a continuación el programa para mañana miércoles día 9 de septiembre que la organización del evento nos ha hecho llegar.
XX Jornadas del Cómic “Villa de Avilés”
Programa para mañana, miércoles 9 de septiembre:
12:00 h: Rueda de prensa con Sento y Fernando Vicente (en la carpa de activdades).
12:30 h: Rueda de prensa con Claudio Castellini y Pasqual Ferry (en la carpa de actividades).
15:30 h: Videocine: Turok, Son of Stone (2008) de Curt Geda, Dan Riba, Frank Squillace y Tad Stones (Sala de conferencias de la Casa de Cultura)
17:00 h: Apertura de la carpa de encuentros donde se sucederán diferentes presentaciones de cómics.
17:30 h: Presentación de Moyando’l culu de Ruma Barbero (Carpa de actividades)
18:00 h: Charla-coloquio: Pasqual Ferry (Auditorio de la Casa de Cultura).
19:00 h: Charla-coloquio: Claudio Castellini (Auditorio de la Casa de Cultura).
20:00 h: Charla-coloquio: Matteo Scalera (Auditorio de la Casa de Cultura).
21:00 h: Sesión de firmas (Auditorio de la Casa de Cultura).
Ya sabéis que La Casa de EL va a estar presente en esta cita en Avilés, así que esperamos veros a todos los aficionados al mundo del cómic por allí. Los que no podáis asistir también sabéis que siempre podéis acudir a nuestra página posteriormente para leer la crónica correspondiente…
Hace unos días que supimos que Freddie Stroma sería Dickon Tarly en la sexta temporada de ‘Juego de Tronos’, aunque no es el único que se ha subido al barco de la fantasía producida por Dan Weiss y David Benioff, ya se han confirmado otros actores como Ian McShane, Pilou Asbaek y Max Von Sydow. A todos ellos se les une ahora el actor Richard E. Grant.
Muchos conoceréis a Richard E. Grant de series como ‘Downtown Abbey’, donde interpreta a Simon Bricker, o ‘Girls’, cuyo papel es el de Jasper. No solo ha actuado para la televisión, en cine también le recordaréis de ‘Drácula’, dirigida por Francis Ford Coppola, donde interpretaba al doctor Jack Seward. A su ya extensa filmografía, que comienza en 1983 y ya cuenta con más de 100 títulos, se le suma ahora ‘Juego de Tronos’, aunque con un papel por determinar.
Como apunta Comic Book Movie, aún quedan muchos papeles de conocidos personajes de la saga que podría interpretar Richard E. Grant, como por ejemplo a Randyll Tarly, o alguno de los Greyjoy; a estas alturas incluso podemos suponer que podría llevarse el papel de un personaje creado especialmente para la ficción televisiva. En cualquier caso, esperemos que no tarden demasiado en desvelar a quién pondrá cara. ¿Vosotros quién pensáis que será?
[note note_color=”#fff9a9″] ‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la sexta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2016.[/note]
