No sabemos si es real, pero hace pocos minutos se ha publicado en YouTube un supuesto vídeo grabado en una sala de cine en el que podemos ver lo que podría ser la primera aparición de Spiderman en una película perteneciente al Universo Cinematográfico Marvel. Sería en la escena postcréditos de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, aunque tanto Kevin Feige como Joss Whedon han afirmado que dicha escena al final de los créditos esta vez no existe. ¿Quizá estaban intentando mantener la sorpresa?
Si eres de los que prefieren no saber nada de posibles spoilers quizá no deberías estar leyendo esta noticia, y mucho menos pulsar el “play” en el vídeo que hay bajo estas líneas. Pero si estás deseando ver al trepamuros junto a la Torre Stark, adelante. Aunque avisamos que la calidad de imagen y el sonido no son las mejores, como corresponde a un vídeo filtrado. Al menos está subtitulado en español:
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Durante estos días se está celebrando en Anaheim la Star Wars Celebration, donde se presentó el pasado viernes el nuevo tráiler de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘, el séptimo episodio de la aclamada saga galáctica creada por George Lucas, que alcanzó la alucinante cifra de 88 millones de visionados en las primeras 24 horas.
Tras esa, la siguiente película en llegar a la gran pantalla será el primer spin-off, del que hasta ahora solo conocíamos que estará dirigida por Gareth Edwards y protagonizada por Felicity Jones, que se estrenará en diciembre de 2016, y que se titulará ‘Rogue One’. Pues bien, acabamos de saber que esto último no es del todo correcto ya que el título oficial completo es ‘Star Wars Anthology: Rogue One‘, y será con ese “anthology” la manera en la que se diferenciarán de las películas que seguirán la historia principal.
En la presentación de los spin-off han estado presentes el director Gareth Edwards, la productora Kathleen Kennedy y Kiri Hart (Vicepresidenta de desarrollo en Lucasfilm y supervisora de todo lo relacionado con ‘Star Wars‘ desde hace más de 20 años). Estaba previsto que también acudiese Josh Trank, quien se encargará de dirigir el segundo spin-off, pero se encontraba indispuesto y no ha podido ir.
Durante la charla Kathleen Kennedy ha revelado que estuvieron hablando con George Lucas durante los últimos años sobre la posibilidad de realizar estas películas fuera de la saga, “con la idea de que ‘Star Wars‘, más que una serie de acontecimientos y personajes que hemos conocido hasta ahora y que conoceremos más adelante, es un lugar. Queríamos la libertad necesaria para hacer algunas películas que se pudieran comprender por sí solas, contando su propia historia, con variedad de escala y géneros“.
Se han reunido con multitud de directores y guionistas que sean capaces de contar historias únicas dentro de ‘Star Wars‘, y Kennedy comenta que la mayoría de ellos han crecido viendo las películas de la saga.
A continuación, en la pantalla del salón de actos de la Star Wars Celebration han proyectado una especie de anuncio de ‘Rogue One‘, aunque Gareth Edwards reconoce que el rodaje no ha comenzado todavía. Al no haber dejado pasar cámaras ni teléfonos móviles no podemos mostraros las imágenes pero sí hemos conseguido una descripción del vídeo:
En pantalla aparece la fecha “Diciembre 2016” mientras una voz en off (la de Obi-Wan) pronuncia las palabras “Para más de mil generaciones…”. A continuación la cámara muestra un paisaje de jungla con un Tie Fighter volando sobre ella. Desde el nivel del suelo, a través de los árboles se ve algo en el cielo… es la Estrella de la Muerte. Aparece el logo “Star Wars Anthology: Rogue One“.
Y entonces se revela la primera sinopsis oficial de la película:
Un equipo de truhanes pilotos rebeldes se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte y traer una nueva esperanza a la galaxia.
ACTUALIZACIÓN: No han pasado ni dos horas y ya se ha filtrado el vídeo que os describíamos justo encima de estas líneas. Aprovechad para verlo antes de que lo retiren, a pesar de que os avisamos que la calidad no es todo lo buena que nos gustaría.
Gareth Edwards confirma que la acción estará situada entre las dos trilogías ya estrenadas, más cerca del episodio IV que del III, ya que ‘Una nueva esperanza‘ es su película favorita de toda la saga. Además comenta que le resulta interesante el hecho de que en su película prácticamente no hay jedis, queriendo darle así un toque más “realista” diferenciándose del resto en las que hay personajes con “poderes mágicos“. Añade que los términos “buenos” y “malos” no estarán tan claros, ya que en una guerra depende solo del bando en el que estés.
El personaje al que interpretará Felicity Jones en ‘Star Wars Anthology: Rogue One‘ será una soldado rebelde, y durante la película mostrará miedo, humor y entusiasmo. El director dice que tienen suerte de que esté en el proyecto ya que Felicity es una gran aficionada a Star Wars y lo dejó todo para participar.
Otros miembros del equipo técnico son Greig Frasier (que será el director de fotografía), Neil Lamont y Doug Chiang (productores ejecutivos) y Neil Corblud (que se encargará de los efectos visuales). Todos ellos han trabajado anteriormente en películas bélicas de corte realista como ‘La noche más oscura’ o ‘Black Hawk derribado’, por lo que podemos hacernos una idea del aspecto que tendrá este primer spin-off de Star Wars.
Y aquí tenéis el logotipo oficial de ‘Star Wars Anthology: Rogue One‘.
A través de un canal no oficial (es decir, no el de 20th Century Fox) nos llega el segundo tráiler de ‘Los 4 Fantásticos‘, esta vez con más pinta de película de superhéroes y ligeros toques de humor.
En el tráiler podemos ver por primera vez el exterior del Edificio Baxter, los poderes elásticos de Mr. Fantástico, a La Cosa en movimiento, y el rostro metálico de Victor Von Doom, o como sea que quieran llamarlo en este reinicio. Además se muestra más claramente cómo consiguen los poderes cada uno de los miembros de los 4 Fantásticos y el alcance de ellos.
Entendemos también por qué el doctor Franklin Storm (Reg E. Cathey) tiene tanto aprecio a Reed, ya que prácticamente salva de la cancelación su proyecto de investigación de otras dimensiones. Las relaciones entre los distintos personajes y las personalidades de cada uno de ellos quedan patentes también en este nuevo tráiler, con un Johnny Storm (Michael B. Jordan) temerario y bromista, un Reed Richards (Miles Teller) obsesionado con la ciencia para poder mejorar el mundo que tras el accidente solo quiere encontrar el modo de “arreglar” a sus amigos, una Susan Storm (Kate Mara) más metida en la acción que nunca, y un Ben Grimm (Jamie Bell) preocupado por no estar a la altura de un equipo de científicos.
Quizá con este nuevo metraje mostrado en el tráiler el director Josh Trank pretende hacernos cambiar de opinión y aumentar nuestras expectativas con respecto a ‘Los 4 Fantásticos‘. ¿Será así o tras verlo todavía quedará gente que quiera boicotear el estreno? Como de costumbre, los comentarios están a vuestra disposición.
ACTUALIZACIÓN: Acaba de publicarse la versión oficial de 20th Century Fox y nos hemos llevado la sorpresa de que este nuevo tráiler es más largo que el que os traíamos antes, ya que incluye una breve escena en la que vemos a Doom de espaldas con su capa al viento, otra en la que Reed Richards esquiva unos obstáculos usando sus poderes de elasticidad, y una especie de “escena postcréditos” en la que La Cosa es lanzada desde un avión a gran altura.
En cuanto esté disponible la versión en castellano os la pondremos aquí.
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La película de ‘Los 4 Fantásticos’ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.
El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell. La película tiene previsto su estreno para el 7 de agosto de 2015.
La nueva entrega de la aclamada saga Final Fantasy llegó hace poco a nuestras consolas y en La Casa de EL os queremos explicar nuestra experiencia con ella. Un juego distinto a los de la saga numerada pero aún así mantiene esa esencia que nos enamoró a los fans de las primeras entregas que llegaron a España.
Muchas años han pasado para que una entrega de Final Fantasy al uso (no hablamos de los spin-offs tipo Theatrythim, con el cual he pasado muy buenos ratos) me hiciera disfrutar de un modo similar al de antaño. Soy de esos que creció con el Final Fantasy VI, VII y los que siguieron y que por ese entonces se declaró fan acérrimo de la saga. Gracias a esas entregas (hasta la número X) quise jugarme todo lo que había salido bajo la marca, como los cinco primeros juegos, el excelente ‘Final Fantasy Tactics’ y toda la ristra de juegos que os podáis imaginar. Fue ya en el número XII (el XI es online, no lo cuento, aunque ciertamente me hizo pasar unas horas muy entretenidas) donde para mi todo empezó a decaer un poco. Si bien es cierto que el género estaba algo estancado, los fans no creíamos que en Final Fantasy eso fuera un problema, pues si había funcionado hasta ahora… XII nos presentaba un mundo casi sin fin y con una historia muy densa e interesante, pero el sistema de juego cambió, al parecer los juegos de rol por turno habían muerto.
Casi 10 años después nos encontramos con un juego nuevo a medias, pues como sabréis es una adaptación del juego que salió para la consola PSP de Sony. No sabemos si gracias a la insistencia de los fans o porque ya era el plan original de Square-Enix, pero finalmente el juego salió de Japón y pudimos disfrutarlo por fin aquí, aunque ya en la nueva generación. Entonces, ¿qué nos ofrece Final Fantasy Type-0 HD?
A primera vista uno puede pensar que será otro juego/pasillo como los que hemos tenido que soportar últimamente, pero estad tranquilos, Final Fantasy Type-0 HD es un juego muy notable. Empezando por la historia y terminando por la jugabilidad, este título sorprende de inicio a fin.
La academia será nuestro cuartel general
Muchos pensaréis que ya nada se puede innovar en cuanto a la historia de un juego, pero os aseguro que estamos ante uno de los puntos más fuertes del juego. Si bien es cierto que tarda en arrancar, poco a poco se convierte en una historia densa de guerra, traición y desesperanza. Este juego es mucho más oscuro que cualquier otro Final Fantasy y así nos lo hacen patente en la introducción del juego donde veremos algo nunca visto hasta ahora, la muerte de un Chocobo en plena guerra.
Nos encontramos en el mundo de Orience, donde un grupo de cadetes especialmente entrenados para la guerra tomará la primera línea de ataque para ganar la guerra. Todo en el juego está enfocado a la guerra, incluso los personajes. Controlaremos a todos y cada uno de ellos, aunque actuarán como un equipo. De hecho, no es nada recomendable sólo utilizar a unos pocos en combate, pues seguro que en algún momento nos veremos obligados a utilizar a los otros cadetes, pues tened por seguro que moriréis. El juego no es sencillo y plantea retos bastante interesantes a nivel jugable, de hecho hará falta varias partidas para pasarnos el juego entero.
El sistema de lucha es una evolución del visto en ‘Final Fantasy VII: Crisis Core’, tiempo real pero con algunas restricciones. Cada personaje tiene asignados unos botones para atacar y para defender/esquivar, pero lo verdaderamente importante en el juego es saber cuándo atacar al enemigo, pues todos tienen su punto débil. Durante cierto momento de la animación de ataque de los enemigos, tendrán un momento de debilidad que deberemos aprovechar para asestarle un golpe fatal o crítico. Esto se explota durante todo el juego, aunque en las últimos compases del mismo será esencial si queremos sobrevivir. Lo realmente molesto de los combates es la cámara, que hace literalmente lo que quiere, vendiéndonos muchas veces ante el enemigo. El reto se va incrementando y a pesar de que iremos subiendo de nivel, hará falta entrenar durante más de una vez durante la historia para poder hacer frente a los enemigos finales. Contaremos con invocaciones, pero a un precio bastante elevado… perder uno de los combatientes en esa batalla, por lo que habrá que hacer uso de ellas sólo cuando sea necesario.
Lo que bajo mi punto de vista desentona y falla estrepitosamente es lo que viene siendo un lastre para la compañía hace muchos años. Tetsuya Nomura sigue haciendo que los diseños de personajes desentonen en todos los juegos donde participa. Añadir cremalleras gigantes o complementos bizarros a los personajes no hace que sean más interesantes, sino todo lo contrario. Dentro de este mundo tan cruel, el diseño de personajes tan “amable” (por llamarlo de alguna manera) hace que en muchas ocasiones nos salgamos totalmente de la historia y no nos encajen dentro de la misma.
¡Vuelven los Chocobos!
A nivel gráfico es obvio que también se queda algo justo, pero es normal, estamos ante una mejora de un juego de PSP a uno juego de nueva generación. Es muy curioso ver algunas texturas al nivel de cualquier juego de nueva generación pero a la vez encontrarse con algunos de los utilizados en la versión de la portátil. A pesar de esas limitaciones, no es un juego horrendo visualmente y tiene algunas escenas preciosas y algunas zonas realmente bien hechas. El mapamundi vuelve después de muchas entregas aunque esta vez sirva para bien poco, pues no podremos hacer mucho a parte de pasearnos con nuestro chocobo… aunque a nivel gráfico queda muy resultón, recordando muchas veces al mapamundi del Final Fantasy VIII.
Sólo haré un pequeño comentario sobre la música, y es que es excelente. Pocas veces me ha decepcionado la banda sonora de un Final Fantasy y obviamente este tampoco es el caso. Las canciones con los coros que usan últimamente, sobre todo en Final Fantasy XIV, vuelven para quedarse e integrarse de forma magistral.
Como he dicho, este juego es difícil y así está pretendido, pues habrá retos que sólo sean aptos para niveles que exceden con mucho nuestra fuerza durante la primera partida, así que habrá que ir pasándose el juego para aumentar nuestro poder y acceder a la “Partida nueva +”, donde conservaremos nuestras habilidades y niveles y podremos desbloquear además, algunas escenas y conversaciones extras que nos servirán para conocer más al mundo de Orience o a los personajes del grupo de cadetes. Unas 30 horas si queréis pasaros el juego la primera vez sin saltaros ninguna escena e investigar un poco el mundo y más de 60 si queréis sacaros el 100%.
Final Fantasy Type 0 – HD nos llega en inglés, pero ya es mucho más de lo que esperábamos algunos después de saber que la versión portátil no llegaría, así que podemos dar las gracias a Koch Media de poder disfrutar de un Final Fantasy diferente, divertido y muy desafiante. Como fan de la saga estoy gratamente sorprendido por volver a los mundos de fantasía que me hicieron pasar tantas horas frente a la consola y a la vez por haber sabido innovar lo suficiente para no echar de menos los elementos clásicos.
Si no fuera poco, aquellos que tuvieron la suerte de recibir la demo de Final Fantasy XV habrán podido comprobar que la saga seguirá en muy buena salud después de disfrutar de unos momentos de acción y espectacularidad con el Behemoth o Ramuh. Otro día prometemos centrarnos en esa demo y explicaros todo lo que hemos disfrutado con ella.
Con sus virtudes y sus defectos, Final Fantasy Type-0 HD es un juego que ningún amante de los juegos de rol debería perderse, ni siquiera aquellos que una vez perdimos la fe en esa compañía que tantos buenos momentos nos hizo pasar.
La editorial de Andrés Palomino, Ediciones Crónicas PSN ha lanzado este mes de abril un nuevo recopilatorio titulado ‘Soy friki y tengo novia‘. Más datos sobre este cómic de humor a continuación.
‘Star Wars Rebels‘ dejó muy buen sabor de boca al final de su primera temporada, dejando muchas incógnitas y frentes abiertos para la tripulación de la Espíritu. Durante la Star Wars Celebration se mostró hace unas horas un extenso tráiler de la segunda temporada, en la que vemos que Ahsoka Tano y Darth Vader cobrarán mucho más protagonismo en la serie tras su aparición en el último episodio de la anterior temporada. Además de Ahsoka, Ezra y sus amigos contarán con la ayuda del Capitán Rex, líder del ejército clon durante las famosas Guerras Clon, pero los rebeldes no lo tendrán fácil porque deberán enfrentarse a nuevos siths y al mismísimo Vader.
Os dejamos con el tráiler y dos espectaculares pósters mostrados en la feria.
¿Qué os parece el tráiler? ¿Tenéis ganas de ver esta nueva temporada?
Hoy, durante la presente edición del Salón del Cómic de Barcelona, hemos estado en el encuentro de los autores del cómic de Hora de Aventuras Ryan North, Branden Lamb y Shelli Paroline con los lectores. Luis Alis, traductor de los cómics al castellano, también estaba presente. Arnau Paris, editor de Norma Editorial, hizo de presentador.
A modo de presentación, Shelli Paroline ha hablado de su trayectoria de dibujante de cómics hasta llegar a Hora de Aventuras:
Me voy a remontar al pasado. Me encanta dibujar desde mi mas tierna infancia, y dibujaba los personajes q mas me gustan. Hacía cómics de ‘Star Wars‘ y luego empecé a trabajar en adaptaciones de los teleñecos, ‘Ice Age‘ y finalmente ‘Hora de Aventuras‘.
Ryan North ha continuado hablando un poco del proceso de creación de los cómics:
Las fuentes de inspiración son muchas y diversas. Normalmente de cosas que se me ocurren de golpe como “¿qué pasaría si no pudieran derrotar a un personaje a golpes?” o “¿y si se perdieran en el bosque?”. Son ideas que se me van ocurriendo y voy haciendo un borrador que va cambiando hasta hacer un cambio completo desde el principio. Básicamente es ir explorando mientras elaboras la historia.
El traductor Luis Alis también ha hablado del proceso traductor de los cómics de ‘Hora de Aventuras’:
Es un trabajo apasionante. Todo lo que implica pasar tiempo en ese mundo me encanta. Pero como forma parte de un universo televisivo se debe tener en cuenta la nomenclatura de la serie y el modo en que los traductores de la serie han trabajado. Hay que teclear mucho, ya que son cómics de mucho texto.
Pronto se ha pasado a las preguntas del público, y la primera pregunta ha sido sobre sus personajes favoritos, a lo que Shelli Paroline ha contestado:
Realmente amo al Rey Hielo. Al principio lo veía como un personaje muy molesto y plano, pero según le he ido conociendo más y he descubierto sus recuerdos, le he cogido más cariño.
Ryan North:
Me encanta BMO, porque me encantaría tener un amigo o mascota robot.
Braden Lamb:
Igual que a Shelly, a mí me encanta el Rey Hielo y también Jake, ya que nos permite ser muy creativos.
Luis Alis:
Es difícil pero le tengo cariño a Roltas, el robot que lanza tortas sin parar. Me gustó su nacimiento, Finn juntó unas latas y creó vida. Me encanta que salga en el cómic porque no ha vuelto a salir en la serie.
Arnau Paris:
Tengo una lucha interna entre la Princesa del Espacio Bultos y el Conde Limoncio.
Ante la pregunta de si el robot BMO es un chico o una chica, Bryan North ha contestado que no considera que sea un tema importante, que nunca le ha preocupado. Braden Lamb prefiere seguir sin que lo sepamos. Luis Alis ha comentado además que en el doblaje original lo dobla una chica, pero es más bien por la voz infantil que por su género y que como robot no necesita identificarse.
Acto seguido les han preguntado si no les sorprende la reacción tan positiva de los niños ante un cómic tan surrealista, Bryan North ha respondido:
Hay que distinguir entre cómics para niños y para todos los públicos. Consideramos que tratamos a los niños con respeto, en nuestros cómics. No usamos palabras malsonantes, no tenemos desnudos ni nada parecido, de este modo son aptos para niños, pero también para todos los públicos.
También se les ha preguntado por la importancia del caracol, que sale constantemente tanto en la serie como en los cómics. Shelli Paroline ha contestado lo siguiente:
Escondemos al caracol en el cómic porque también sale en la serie. Nos gusta el juego de pensar dónde lo vamos a meter en cada número. No es lo único que escondemos, hay muchos otros animales y elementos que podéis dedicaros a buscar.
Braden Lamb nos ha invitado a buscarlos en una relectura de los cómics.
La siguiente pregunta del público ha sido sobre las influencias de los autores para los cómics. A lo que Braden Lamb ha contestado:
Parte de la gente de la serie empezó en el mundo del cómic, y los usamos como referencia constantemente.
Shelli ha continuado mencionando:
Me encanta Eiichiro Oda, autor de ‘One Piece‘, es una gran influencia para mí.
Por último, Bryan ha añadido:
Me gustaría responder que tendríamos el mismo éxito sin la serie de ‘Hora de Aventuras’, aunque no es así. Pero lo que importa es que hay gente que nos ha conocido por los cómics y no solo por la serie, por lo que el objetivo de que funcione independientemente se ha conseguido.
Braden Lamb ha continuado su intervención diciendo:
La verdad es que no sé si hubiera hecho un cómic de este estilo de no ser por ‘Hora de Aventuras’, que me ha obligado a replantear mi estilo, que era mucho mas serio.
La última pregunta del encuentro ha sido para el traductor Luis Alis. ¿Cómo traduces un chiste difícil al castellano?
Primero hago una traducción inicial y paso tiempo con ella (para rimas, canciones…), pongo varias X y sigo con la traducción, porque normalmente las traducciones requieren que se las deje reposar unos días.
Y hasta aquí llegó el encuentro con los fans de ‘Hora de Aventuras’, seguid atentos al resto de encuentros y charlas de nuestra cobertura del Salón del Cómic de Barcelona, aquí, en La Casa de EL.
A comienzos de julio de 2014 tuvo lugar en la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) la primera edición del curso de verano ‘Territorios de la Novela Gráfica’ que continúa ahora con su segunda edición bajo el título: “Imágenes y migraciones del cómic y la novela gráfica”. Los días elegidos para la impartición de este curso son del 23 al 26 de junio, ambos inclusive.
En esta ocasión y según ha comentado su director, Francisco Manuel Sáez de Adana, han buscado expandir la experiencia sin repercutir en el precio, por lo han pasado de tres a cuatro días de curso manteniendo el precio original: 50€ para el público general y 45€ para alumnos universitarios y desempleados.
El curso, que se impartirá de 9h a 14h, dota de 1 crédito ECTS o de 2 créditos LE a los asistentes, cuyo perfil es el de cualquier persona interesada en el análisis formal del cómic. El curso tiene los siguientes objetivos:
Los objetivos del curso son: La interpretación de la novela gráfica, y del cómic en general, presenta una dificultad que radica en su propia naturaleza. No es un texto propiamente dicho, compuesto únicamente de palabras. Tampoco se compone exclusivamente de imágenes. Es un híbrido de texto e ilustraciones y por ello su lugar en el panorama cultural resulta, desde sus orígenes, problemático.
Como resulta problemática, también, su recepción, pues todavía no hay un público académico versado en la crítica y el análisis de este tipo de textos. Sin embargo, su naturaleza híbrida duplica el abanico de posibilidades y recursos narrativos de que dispone, a los que se suman aquellos que surgen en el seno mismo de su lenguaje. Por tanto el cómic, además de beneficiarse de siglos de tradición literaria y pictórica, ha desarrollado una serie de mecanismos únicos y propios del medio.
Con este curso, los objetivos que se persiguen son:
– Que el alumnado adquiera unas herramientas básicas de análisis y crítica de la novela gráfica
– Que el alumnado sea capaz de analizar la información de manera crítica mediante el trabajo personal autónomo y el colaborativo
– Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo.
– Cultivar la propia capacidad estética y creadora.
– Que el alumnado sea capaz de apreciar y disfrutar con el noveno arte y pueda integrarlo en el panorama artístico internacional.
Por otro lado, a esta nueva edición de ‘Territorios de la Novela Gráfica’ asistirán como profesores varios docentes de universidades españolas, como son la de Alcalá, la Pompeu i Fabra o la Complutense de Madrid entre otras, además del dibujante Javier Olivares Conde (‘Las Meninas’) o el crítico Francisco Javier Mesón Higuera.
Podéis consultar todos los datos sobre el curso y el programa en este enlace.
‘El Ministerio del Tiempo‘, la serie ideada por Pablo y Javier Olivares que se ha convertido en la revelación de la temporada televisiva española, podría tener una versión estadounidense. Eso es lo que publica El Mundo, que ha podido hablar con Gonzalo Sagardía, director general de Onza Distribución, durante el festival de televisión MipTV que se celebra durante esta semana en Cannes.
Hemos hablado con Estados Unidos, pero también con otros países como Italia, Alemania y Francia; en esta última nos hemos encontrado con un gran interés por parte de la cadena TF1.
Por su parte, el subdirector de Ventas y licencias de programas de TVE, Rafael Bardem, admite que “tanto para la lata (la edición original española) como para el formato (comprando la idea y los guiones para su adaptación) el interés es excepcional. La propia estructura de ‘El Ministerio del Tiempo’ invita a que cada región internacional lo adapte a su propia historia y a sus costumbres“, indicando que en los países latinoamericanos, con una lengua y pasado comunes, tiene más opciones de prosperar la emisión original que una adaptación para cada territorio.
Tener varias adaptaciones de ‘El Ministerio del Tiempo‘ emitiéndose en diferentes países hace que nos pongamos a imaginar un posible “crossover” con agentes de diferentes ministerios interviniendo en misiones de otros. Quizá los que en ese curce se quedarían fuera (más que nada por localización geográfica) sería la versión que puede llegar a emitir la Fox, que es la cadena norteamericana que más interés ha mostrado por hacerse con los derechos.
El propio Javier Olivares se permitió soñar con los miembros de su reparto ideal de la versión estadounidense de ‘El Ministerio del Tiempo‘, publicando no hace mucho en su cuenta de Facebook una imagen comparativa con los actores españoles y sus trasuntos extranjeros, en la que nos hemos atrevido a perfilar los cambios necesarios para adaptar a los personajes.
Como sustituto de Rodolfo Sancho en el papel de Julián tenemos a Christian Bale, que sería un paramédico del servicio de Urgencias en el Washington actual, marcado por la trágica muerte de su esposa.
Saoirse Ronan sería la versión americana de Aura Garrido, que podría interpretar a Ada Kepley, la primera mujer en licenciarse en derecho en EE.UU. en 1870, cambiando la literatura que estudia Amelia Folch por la abogacía.
En lugar de Nacho Fresneda, Joaquin Phoenix podría ser un compañero de regimiento del capitán John Smith, el de Pocahontas, para mantener ese desfase temporal tan característico de Alonso de Entrerríos.
Eva Green tomaría el puesto de Cayetana Guillén Cuervo, quien en la nueva versión podría ser una de las mujeres que participó en las movilizaciones contra la guerra de Vietnam.
A Juan Gea y su siempre serio Ernesto Jiménez les reemplazaría Idis Elba, otro gran actor capaz de darle la presencia y empaque que el personaje necesita, cuyo pasado podría estar relacionado con la época esclavista.
La abnegada secretaria Angustias sería Viola Davis, sustituyendo a la española Francesca Piñón. Para mantener la época original de Angustias, la versión norteamericana podría provenir de alguna empresa que cayera en desgracia durante el crack de la bolsa de 1929.
Natalia Millán tendría a Jessica Chastain como suplente en la versión norteamericana de Lola Mendieta, la ex-agente del Ministerio que tantos quebraderos de cabeza provoca.
Y la irlandesa Catriona Balfe sería Maite, la mujer de Julián, a quien da vida Mar Ulldemolins en la versión original manteniendo la dulzura del personaje.
Puestos a completar este reparto soñado por Javier Olivares, como el enlace con el Gobierno a quien encarna Jaime Blanch nosotros proponemos a otro veterano de la interpretación como Brian Cox.
En plena vorágine del 33 Salón del Cómic de Barcelona, la cual estamos cubriendo y podéis seguir en este enlace, nos hemos hecho eco de una gran cantidad de novedades sobre cine, cómics y televisión, de las cuales, como es habitual, queremos compartir con vosotros las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.
Comenzamos la sección cine con el esperado avance de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ que nos trajo Juan Jesús Botías y que fue complementado con el primer tráiler oficial en HD y las capturas del mismo que compartió Jairo Álvarez.
Siguiendo con ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ Álex Marcos descubrió los créditos de la película que aparecen en su nueva web, entre los cuales nos sorprendió la ausencia de un nombre que en principio aparecería en la película.
Siguiendo con la misma película (‘Ant-Man‘) y el mismo redactor (Juan Jesús Botías), nos llegó el segundo tráiler de la película dirigida por Peyton Reed y protagonizada por Paul Rudd, Michael Douglas y Evangeline Lilly.
Llega el momento de la rumorología con algunas de las próxima películas de Marvel. Juan Jesús Botías, que esta vez está abonado a las noticias destacadas de la semana, nos transmitió los últimos rumores de ‘Ant-Man’, ‘Doctor Extraño’ y ‘Civil War’.
El esperadísimo y segundo tráiler de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ llegó de la mano de Violeta Gómez con la aparición en el mismo de Han Solo y Chewbacca.
Concluimos la sección cine con la noticia de Jairo Álvarez en la que nos transmite las declaraciones de Jason Clarke en donde explica el giro de John Connor en ‘Terminator Genisys‘.
Jairo Álvarez nos dio la noticia de que los primeros cuatro capítulos de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘ han sido filtrados y están disponibles para su descarga.
Para concluir, en la mesa redonda sobre Joker del 33 Salón del Cómic de Barcelona pudimos transmitir una gran cantidad de interesante declaraciones de los ponentes, destacando la de Tim Sale que mencionó que “el Batman de Nolan no es Batman“.
Además, os mostramos a continuación los 3 artículos que se encuentran entre lo más destacado de la semana:
Juan Jesús Botías y Violeta Gómez realizaron la crítica de la nueva serie de ‘Daredevil‘ de Marvel Studios y Netflix.
