Primer vistazo a La Cosa en ‘Los 4 Fantásticos’

Los 4 Fantásticos - nuevo póster - destacada

Los 4 Fantásticos - banner

Si sois de los que además de leer nuestra web también nos seguís en las redes sociales (y si no lo hacéis no sé a qué estáis esperando), seguramente veríais ayer el nuevo póster del reboot de ‘Los 4 Fantásticos‘ que ha dirigido Josh Trank y que se estrenará este próximo verano. Por si os lo perdísteis, aquí lo tenéis de nuevo:

Los 4 Fantásticos - póster 2

Como se puede apreciar, el cambio más notable es que en el primero sólo teníamos a los personajes de espaldas y en el nuevo aparecen los hermanos Storm haciendo uso de sus nuevos poderes. Johnny tiene sus manos en llamas y Sue se transparenta dejando ver el paisaje a través suyo. El resto sigue más o menos igual, si exceptuamos la frase que está escrita justo sobre la fecha de estreno: “Change is coming“, lo que en los países de habla hispana se traducirá por “El cambio se aproxima“.

Seguramente a estas alturas estaréis pensando que en el titular os prometíamos la primera imagen de La Cosa y hasta ahora no hemos hablado nada del tema. Pero tranquilos, que ahora viene La Cosa…

Al menos en Brasil ya hay carteles promocionales de ‘Los 4 Fantásticos‘ en algunos cines, totalmente diferentes de lo que la 20th Century Fox nos ha mostrado hasta el momento, que hay que reconocer que ha sido más bien poco. Pues bien, gracias a un usuario de Instagram brasileño (albertoheineken26) os traemos la primera imagen promocional en la que podemos ver la cara de La Cosa (Jamie Bell), que hasta el momento solo nos habían enseñado de espaldas.

No creemos que sea necesario aclarar que quien aparece posando delante del cartel es Alberto, pero por si acaso alguien tenía alguna duda, ahí queda dicho.

#Me #LastNight #Cine #Cinepolis #Multiplaza #Poster #Fantasticfour #Comingsoon #SoExcited

Una foto publicada por Sir. Alberto (@albertoheineken26) el

Y no solo eso, sino que en el cartel de gran formato además aparecen tanto la Mujer Invisible (Kate Mara) como la Antorcha Humana (Michael B. Jordan) usando sus superpoderes. Es curioso que sea Mr. Fantástico (Miles Teller) el único al que por ahora no hemos visto estirarse, pero suponemos que no tardaremos en ver más material promocional ya que solo falta poco más de cinco meses para el estreno.

ACTUALIZACIÓN: Como parece que algunos estáis teniendo problemas para visualizar la imagen incrustada desde Instagram, os ponemos una captura de La Cosa.

Los 4 Fantásticos - Instagram albertoheineken26

¿Qué os parece La Cosa? ¿Se acerca a lo que esperábais? ¿Os ha sorprendido para bien y acrecenta vuestro entusiasmo por la película o se suma a la cadena de decepciones que os está dando esta adaptación? Como de costumbre tenéis los comentarios a vuestra disposición.

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Miles Teller

La película de ‘Los 4 Fantásticos’ se centra en cuatro jóvenes que se teletransportan a un universo paralelo que altera su forma física de forma impactante. Sus vidas estarán desde ahora totalmente patas arriba. Ahora los cuatro jóvenes deberán aprender a aprovechar sus nuevas habilidades de enormes proporciones para tratar de salvar la Tierra de un antiguo enemigo que regresa para acabar con la humanidad.

El reparto principal está encabezado por Miles Teller (que interpreta a Reed Richards), Kate Mara (en el papel de Sue Storm), Michael B Jordan (interpretando a Johnny Storm) y Jamie Bell (como Ben Grimm), contando además con un nuevo Doctor Muerte del cine interpretado en esta ocasión por Toby Kebbell. La película tiene previsto su estreno para el 7 de agosto de 2015.

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Eternal Warrior: La espada salvaje

El universo Valiant sigue en expansión. A las colecciones que sirvieron de punta de lanza de esta renovada editorial se unen nuevas cabeceras que añaden complejidad a un universo que se define mes a mes. Valiant se está convirtiendo una alternativa bastante potente a las grandes marcas del mundo del cómic de superhéroes, gracias a una apuesta muy sugerente llena de variedad y personalidad. Cada colección presentada es un punto de vista diferente a un cosmos en construcción, pero coherente y cohesionado. Tenemos desde aventuras cósmicas en X-O Manowar, acción y olor a pólvora en Bloodshot, humor en la fina línea de lo politicamente correcto en Quantum and Woody o la divertida variación de las clásicas buddy movies que podemos leer en Archer and Armstrong.

El tomo que publica Aleta
El tomo que publica Aleta

Es, precisamente, en esta última colección donde vimos asomar su inmortal hocico a nuestro protagonista de hoy; Gilad Anni-Padda, el puño y el acero de la Tierra, se ha ganado el derecho a una colección con su nombre en la cabecera. Parece que se ha ganado el sitio entre las estrellas de Valiant. Veamos lo que ha dado de sí este guerrero eterno en su debut.

Como decía, la primera vez que vimos a Gilad en acción fue en las páginas de Archer y Armstrong. Su arrollador paso por esta genial colección tenía una razón de peso, y es que este soldado al servicio de la diosa de la Tierra es, nada más y nada menos, que hermano del bueno de Armstrong, el artista anteriormente conocido como Aram. Este bonachón y pendenciero superviviente temporal, proviene de la antigua Masopotamia, cuando la civilización apenas había empezado a merecer este nombre, y junto con sus hermanos, Ivar y Gilad, corrieron aventuras que inspirarían las más antiguas epopeyas míticas. Pero en sus viajes, el joven Gilad encontró la muerte, y su hermano, algo, quizá, mucho peor: el don de la inmortalidad.

Armstrong lleva recorriendo el planeta a través de las eras, exprimiendo la vida al límite (hasta que el joven Archer entró en su vida, pero eso es otra historia), pero Gillad fue elegido para un destino de sangre y fuego. La diosa de la casa de la tierra lo escogió por su bravura y valentía, retornándolo de la muerte para que fuese su espada protectora. A lo largo de milenios, Gillad ha servido de manera bastante expeditiva los deseos de fuerzas muy por encima del ser humano, con fidelidad ciega. Ha aprotegido a los geomantes, lectores que interpretan las necesidades de los dioses, que muchas veces implican enormes sacrificios. Así concimos a Gillad, enfrentado a su hermano, por la vida del confundido Archer, sobre el que pendía la venganza de la Tierra.

Una vez dirimidas las diferencias con la familia (tras una buena ración de puñetazos, puyas y chistes malos), la siguiente vez que vimos al guerrero eterno fue en las páginas de XO- Manowar. Gillad intentó que el antiguo príncipe visigodo cejara en su empeño de declarar la guerra a… bueno, prácticamente al mundo entero. Vimos otra cara del campeón que ha recorrido mil guerras y derramado más sangre que nadie en la violenta historia de nuestra civilización. El guerrero buscaba la paz y el diálogo, ya que compartió campo de batalla con Aric en la época en las que el pueblo visigodo combatía con la Roma imperial. El encuentro, a pesar de las intenciones de Gillad, se salda con, para variar, con el intercambio de recetas de ensalada de nudillos.

Antes de la batalla
Antes de la batalla

Tras estas sonadas incursiones en cabeceras ajenas, tocaba que el bueno del pequeño de los Anni -Padda tuviese colección propia. Y lo que nos encontramos en Eternal Warrior es la historia de un hombre que ha roto de manera definitiva con su destino.

El guerrero protagonista de esta historia ha dejado de matar. Astiado por la guerra eterna, hace tiempo que colgó su espada, y se apartó del mundo para vivir en paz. Veremos la historia de Gilad desde un punto de vista mucho más amplio, desde los días de la antigua Mesopotamia, y su peregrinaje a través de los años como espada vengadora e implacable. Por supuesto, el pasado se convierte en un arma afilada en el momento en el que las tragedias familiares de antaño regresan y el protagonista empuña de nuevo su espada para afrontar una batalla decisiva. El retorno a la guerra eterna de Gilad implica nuevos enemigos, ya que el inmortal ha declarado la guerra a sus antiguos amos, los dioses y sus casas protectoras. No piensa en la piedad, aunque eso suponga la liberación del mal definitivo.

Así es el contexto que nos presentan el reconocido guionista Greg Pak, y el dibujante Trevor Hairsine. El protagonista es el mismo que hemos visto en las colecciones anteriormente citadas, un tipo lleno de determinación casi fanática, que se define por su capacidad de matar por mucho que esto pese en su alma. El héroe de Pak es un hombre torturado, cansado del peso de su lucha sin fin y el paso de los años sin otro motivo que la muerte. El retorno al campo de batalla será su liberación o su condena, pero enfrenta su propio destino, harto de ser un peón en los juegos de seres tan poderosos que ya no ven el valor de la vida humana más allá de sus planes.

Lo cierto es que el planteamiento de Pak choca bastante con el personaje que hemos visto en las presentaciones anteriores, donde se insinuaba de manera bastante evidente que todavía era el puño y el acero de la Tierra. Eternal Warrior, sin embargo, presenta a un guerrero que se retiró hace muchos años, y que permanece escondido de sus antiguos amos, a los que no rinde ninguna pleitesía. Supongo que Pak, un guionista muy profesional y competente, se ha dado cuenta de estos choques en la continuidad, y más en un universo con tantos puntos en común entre sus personajes como es el de Valiant. Pero si obviamos estos saltos de continuidad, lo cierto es que Eternal Warrior es un título lleno de acción y grandes momentos.

Greg Pak se esfuerza en la idea de la dualidad de Gilad, un hombre que intenta huir de sí mismo, pero cuyo interior es un grito de guerra constante. Lo cierto es que cuando toma las armas de nuevo, el guerrero eterno encuentra el sentido de su existencia, muy a su pesar.

De compras con la familia
De compras con la familia

Ocurre con los cómics de Valiant (o por lo menos me da a mí esa sensación) que en sus primeros arcos argumentales la acción se desencadena sin respiro, esbozando un contexto para los personajes que de sentido al endiablado ritmo que se imprime en la trama. Eternal Warrior peca, efectivamente, de cierta prisa en su avance, con las explicaciones jsutas para que no se transforme todo en un sinsentido. Se ponen las piezas principales sobre el tablero y la artillería pesada al mismo tiempo. A pesar de esta velocidad, también he aprendido leyendo Valiant que las colecciones son imprevisibles, y que con arcos argumentales posteriores se ha trabajado mucho más el personaje, sus conflictos y relaciones con los secundarios. Pak sigue la línea del espectáculo, armado de buenos recursos narrativos para esta estupenda mezcla de espada y brujería con el sentido de la acción más actual.

En el apartado artístico, Trevor Hairsine tiene un duro reto a los lápices de este cómic. Lo cierto es que sale airoso, desde las batallas multitudinarias en los albores de la civilización al despliegue armamentístico de las correrías de Gilad en el mundo de hoy. A veces me recuerda (muy de lejos, pero tiene ese aire) a un Alan Davis, pero mucho menos elegante y dinámico, y con mayor gusto por los claro oscuros. También se ve un ramalazo de Bryan Hitch, pero con un diseño de página menos espectacular y unos personajes no tan definidos y ágiles como los de su compatriota. Tiene momentos de alto nivel, y otros no tanto, pero en general aguanta el tipo, recoge el guante de la trepidante propuesta de Pak, y se ciñe a las necesidades narrativas de un cómic que pide espíritu cinematográfico en sus soluciones.

Acompañan a Hairsine Clayton Crain y Diego Bernard, que cumplen su cometido de aligerar el trabajo y dar identidad propia a los flashbacks con los que Pak explica el atribulado camino de Gilad en sus largos años de existencia.

En general, otro acierto de Valiant, que ofrece un universo superheroico de interinables ramificaciones, y que juega con los géneros de manera muy atractiva para el lector que busca algio diferente. El trepidante comienzo de una colección que promete muchas emociones en el futuro cercano.

Aleta es la encargada de publicar este cómic, una vez recogido el testigo de Panini. Encuadernado en rústica, este volumen recoge los números #1 al #4 de la edición americana, en 112 páginas a todo color. Como extra, las portadas de cada uno de los números recopilados, incluyendo sus versiones alternativas, y algunos bocetos del dibujante oficial de la colección, Trevor Hairsine. El precio de venta recomendado es 12 euros.

Greg Pak es un reconocido artista multidisciplinar, famoso por su aportación al mundo de la historieta y como director de cine. Consiguió la atención del público gracias a su etapa en Hulk, donde desarrolló arcos legendarios como Planeta Hulk o Guerra Mundial Hulk. Aunque fue en Marvel donde consiguió sus primeros éxitos, también ha trabajado en DC, dond se encarga de la colección Batman/Superman, protagonizada por los dos pesos pesados de la editorial.

Trevor Hairsine empezó en el mundo de los cómics en su Inglaterra natal. Pronto llamó la atención de los mandamases de Marvel, y comenzó una larga etapa en el cómic americano que dura hasta el día de hoy. Ha trabajado en la mayoría de las grandes editoriales del mercado USA, al frente de personajes tan importantes como Capitán América.

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Soldado. Guardián. Guerrero. Leyenda.

 

A lo largo de diez mil años y a través de un millar de campos de batalla, Gilad Anni-Padda ha recorrido los rincones más tenebrosos y misteriosos de la historia. Pero tanto horror, tanto derramamiento de sangre y tanta guerra constante le han acabado pasando factura al hombre que responde al mito de El Guerrero Eterno, por lo que ha renunciado a sus deberes como el Puño y el Acero de la Tierra para disfrutar de una vida tranquila de retiro. Pero cuando una sangrienta venganza que hunde sus raíces en el lejano pasado tiene lugar en el presente, deberá decidir si regresa o no a la senda de la guerra… por culpa del niño que lo traicionó hace miles de años…

 

De la mano del escritor Greg Pak (Planeta Hulk), un habitual en las listas de los más vendidos del New York Times, y los dibujantes Trevor Hairsine (X-Men: Génesis mortal) y Clayton Crain (Matanza), este tomo recoge los cuatro primeros números de la serie que Comic Vine define como “repleta de acción, muy bien escrita y con un potencial inmenso”.[/note]

Ver en Whakoom

Vídeos del musical de Naruto

live spectacle naruto

Durante los últimos meses os hemos ido hablando del musical de Naruto que estaba preparando una compañía japonesa para ir por teatros de todo el país y de otros estados orientales. Ya pudimos ver, a través de imágenes diferentes, el aspecto de los protagonistas principales (Naruto, Sasuke, Gaara y Sakura) y más tarde otros más secundarios como son Jiraiya, Orochimaru y Kakashi o Shikamaru, Hinata y Kiba.

El musical titulado ‘Live Spectacle Naruto‘, como os avanzábamos anteriormente, tenía su estreno fijado para el día 21 de marzo. Todo parece haber ido viento en popa. La ciudad de Tokio recibió con bastante sorpresa como sus personajes favoritos del manga se ponían a cantar, bailar y actuar en pleno teatro, y parece que el resultado ha agradado más de lo que podía esperarse en un principio.

Ahora, gracias al portal Kotaku, hemos recibido dos vídeos del espectáculo. El primero de algo más de tres minutos y el segundo que supera los diez. La cantidad de acrobacias llevadas a cabo por los actores y la caracterización tanto del escenario como de los protagonistas llama la atención de los seguidores de la serie. Si bien en un principio parecía un disparate total, quizás se ha demostrado con este musical que ‘Naruto’ también puede tener un sitio en el teatro. De este modo, sin ayuda de efectos especiales y tirando solo de efectos de iluminación y tretas varias, no es para nada reprochable el resultado final que, como mínimo, se puede observar en estos minutos de vídeo. ‘Live Spectacle Naruto‘, por desgracia, parece que no llegará a occidente por lo pronto, pero quizás el auge de este tipo de musicales (recordamos que también se hizo con ‘Death Note‘) llame la atención de los directores europeos y/o americanos.


[SCB15] ‘Juego de Tronos’ tendrá un hueco en el 33 Salón del Cómic

Juego de Tronos - Tormenta de Espadas - Corominas
Juego de Tronos - Tormenta de Espadas - Corominas

33 Salon Internacional del Comic de Barcelona

‘Juego de Tronos’ es un fenómeno literario llevado a la televisión que también ha tenido su adaptación al cómic. El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebra del 16 al 19 de abril en Fira Barcelona Montjuïc, dedicará un apartado de su exposición Cómics Fantásticos a Juego de Tronos. En ella se podrán ver tres grandes óleos de Enrique Corominas, un dibujante que ha ilustrado las portadas de la edición española de la saga de novelas Canción de hielo y fuego, de George R. R. Martin, que publica en España Gigamesh. Cabe recordar que Juego de Tronos da título al primer libro de esta serie. Corominas es un brillante dibujante de largo recorrido que publicó cómics en los años 90 en revistas como ‘Creepy’, ‘Zona 84’ o ‘Cimoc’. Como ilustrador ha realizado multitud de portadas para diferentes editoriales. Desde el año 2002 ilustra las cubiertas de la edición española de la saga ‘Canción de hielo y fuego’.

Juego de Tronos - Tormenta de Espadas - Corominas
Juego de Tronos – Tormenta de Espadas – Corominas

La muestra también incluirá un apartado dedicado a la adaptación al cómic de ‘Juego de Tronos’, con guiones de Daniel Abraham, un escritor del género fantástico, y del dibujante Tommy Patterson. Este cómic está siendo publicado en España por Planeta Comic. La muestra incluirá una ampliación gigante de una viñeta donde Lord Stark está sentado en el célebre trono de hierro. La exposición contará con una vitrina donde se podrá ver el merchandising generado por la serie ‘Juego de Tronos’, cuyo distribuidor oficial en España es la empresa SD Distribuciones.

Juego de Tronos Tommy Patterson
Juego de Tronos Tommy Patterson

El programa de actividades también incluirá una conferencia de Tania Sánchez, coautora del libro colectivo ‘Ganar o morir. Lecciones políticas en Juego de Tronos’ (Ediciones Akal), ensayo que fue coordinado por Pablo Iglesias. La portada de este libro tiene una ilustración de Antonio Huelva, que también se podrá ver en la exposición ‘Cómics Fantásticos’. Tania Sánchez dará una conferencia el sábado 18 de abril, a las 12:30h, en la Sala de Actos 2 del Salón del Cómic titulada: ‘Los siete reinos de la política española. Espadas, alianzas y votos’. Sánchez es diplomada en Educación Social y licenciada en Antropología Social y Cultural por la UNED. Es una de las fundadoras de la plataforma ciudadana Convocatoria por Madrid, entidad que actualmente participa en las primarias de Podemos para elegir las candidaturas para Comunidad y Ayuntamiento de Madrid.

Tania Sánchez
Tania Sánchez

El domingo 19 de abril a las 17.30h, también en la Sala de Actos 2, Alejo Cuervo, fundador y director de la editorial Gigamesh, que publica en España ‘Canción de hielo y fuego’ de George R. R. Martin, y el ilustrador Enrique Corominas darán una charla sobre esta saga novelística. Alejo Cuervo es uno de los grandes conocedores y divulgadores del género de ciencia-ficción y fantasía heroica. Con su labor como librero y editor ha contribuido de manera decisiva en la difusión del género fantástico.

Una última actividad prevista en la Sala de Actos 2 es que se realicen lecturas de fragmentos de las novelas ‘Canción de hielo y fuego’ a cargo de un actor con acompañamiento musical. Dichas lecturas tendrán lugar las tardes del viernes 17, sábado 18 y domingo 19 en horario por determinar. También en el taller de actividades lúdicas y divulgativas habrá exhibiciones con el juego de mesa de ‘Juego de Tronos’.

El 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 16 al domingo 19 de abril en Fira de Barcelona Montjuïc.

Novedades de Dibbuks para abril de 2015

dibbuks novedades

DIBBUKS

¡Por fin llega Spirou! Aunque Dibbuks ya había publicado algo sobre Spirou, concretamente, ‘El botones de verde caqui‘, aún no habían llegado las historias de la serie regular que ya dijimos que publicarían cuando os hablamos de las novedades que iba a traer la editorial para 2015. Por fin podremos disfrutar el próximo mes de abril de la continuación de la serie con el Integral 12 de ‘Spirou y Fantasio’. Además, también tendremos otras novedades como ‘Max Winson‘ de Jérémie Moreau, ‘Adam Clarks‘ de Régis Hautière y Antonio Lapone y ‘El infierno del dibujante‘ de Kiko da Silva. Más información sobre estas novedades a continuación.

Dibbuk Sabri l 2015 by La Casa de EL.net

La relación de Leo Fitz y Jemma Simmons en ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’

Agentes de SHIELD - Inhumanos

Muchas relaciones entre personajes han cambiado en la actual segunda temporada de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ con respecto a la primera, y una de ellas es la de los agentes Leo Fitz y Jemma Simmons, en parte debido al trauma sufrido por el primero al final de la primera temporada y en parte debido a los recientes acontecimientos ocurridos en torno a Skye en esta segunda temporada.

Agentes de SHIELD
Jemma Simmons y Leo Fitz

Ahora Elizabeth Henstridge y Iain De Caestecker, encargados de interpretar a Simmons y Fitz respectivamente, hablan la situación de sus personajes en la serie. Con respecto a la fractura que está sufriendo el grupo de agentes y en concreto sus dos personajes, Elizabeth Henstridge dice:

Esta temporada vamos a explorar todo eso, veremos si S.H.I.E.L.D. es buena o no. Creo que todo el mundo está cuestionando al agente Coulson y preguntándose si deberían seguir su propio camino. Nada es tan sencillo como en la primera temporada, donde S.H.I.E.L.D. eran los buenos e H.Y.D.R.A. eran los malos, porque ahora sabemos que S.H.I.E.L.D. tenía un poco de H.Y.D.R.A., y creo que eso ha dejado la puerta abierta a que nada sea ahora blanco o negro.

No creo que Fitz y Simmons se hayan dado cuenta de como de alejados se encuentran el uno del otro ahora mismo. Hay mucho dolor entre ellos. No creo que se hayan percatado de lo que están sacrificando por no ser conscientes de ello. Cuando todo eso sale a la luz, el secreto de la transformación de Skye que Fitz le ocultaba a Simmons, supone el principio de como van a ser las cosas si no resuelven la situación, con secretos por el medio. A ella también le duele el hecho de que él haya llevado encima el peso de ese secreto y ella no haya sido capaz de ponerle las cosas más fáciles. La cosa va a ponerse peor antes de mejorar.

Sobre este tema, Iain De Caestecker dice:

Supongo que lo que pasa desde el comienzo de la segunda temporada es que ambos se han convertido en unos personajes mucho más fuertes como individuos. Pero creo que aún se preocupan el uno por el otro y se necesitan mutuamente un montón, y también trabajan mejor cuando están juntos. Pero hay muchas cosas que no se han dicho y que deberían salir a la luz…

Sobre el trauma de mi personaje, sé que los guionistas investigaron un montón al respecto con doctores. Cuando lo descubrí, hice mi propia investigación y lo juntamos todo. Es algo que no debería tratarse de forma trivial. El trauma cerebral es una cosa muy serie que afecta a mucha gente, así que en todo momento tratamos de ser lo más respetuosos posible con el tema, hablamos de ello a todas horas. El hecho es que nunca vas a mejorar, que debes abrazar ese nuevo lado tuyo y hacer que funcione en el mundo en el que vives ahora. Supongo que la idea de una cura podría llegar pero no lo se. No estoy muy seguro al respecto. Aún es algo en lo que él está trabajando.

Acerca de la actitud de Simmons con respecto a Skye y los Inhumanos, Elizabeth Henstridge comenta:

En cierta forma, se trata de Simmons completando el círculo, porque antes de llegar a este equipo y practicar la medicina, ella siempre había sido muy matemática. Tiene sentido que si existe esta gente (llámalos como quieras, Inhumanos) causen destrucción, y si te encargas de ellos no habrá más destrucción. Ahí es donde ella empieza en la primera temporada, siendo muy matemática. Es una científica. En la primera temporada ella llegó a entender que había más de lo que ella creía en cuestiones como las relaciones humanas, lo que significa salvar la vida de alguien y la conexión que ello implica. Ha sufrido un evento traumático y por ello vuelve a lo que conoce, tratando de que todo sea blanco o negro de nuevo. Por supuesto, no lo es, y se verá otra vez en la misma situación.

Fuente: Comic Book Resources

[note] Agentes-de-sheild

Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.

El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), un genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).

De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La segunda temporada se estrenó el pasado 23 de Septiembre de 2014.[/note]

El próximo mes se expondrá un enorme óleo sobre ‘Star Wars’

Star Wars cuadro

Dentro de un mes tendrá lugar la ‘Star Wars Celebration’ en Anaheim, California. Para quien no sepa de qué se trata, es una convención internacional de fans de ‘Star Wars’ que lleva celebrándose desde 1999. Tiene lugar cada cierto tiempo, sin periodicidad fija, en distintos países: hasta el momento ha habido seis en Estados Unidos, dos en Europa (a una de las cuales asistió La Casa de EL) y tan solo una en Japón. El próximo evento se realizará del 16 al 19 de abril, curiosamente, coincidiendo en fechas con nuestro 33 Salón del Cómic de Barcelona.

Una de las actividades habituales de la convención es realizar muestras de arte, y entre las maravillas que se podrán ver en la próxima, la más espectacular es el óleo de Robert Xavier Burden, titulado ‘The 20th Century Space Opera’. El cuadro tiene unas dimensiones de 457 cm x 244 cm, y representa a más de 160 figuras. La mayoría de ellas son personajes del universo de ‘Star Wars’ en forma de juguetes o figuras de acción, pero también hay otras figuras que reflejan distintas influencias en la obra de George Lucas, como Flash Gordon o Joseph Campbell.

Óleo de Star Wars - R.X. Burden

Burden es un pintor y profesor de arte de San Francisco, California. Gran parte de las obras expuestas en su página web tienen motivos relacionados con cómics, películas, series y otros iconos de la cultura contemporánea. Podemos encontrar cuadros que representan a Batman, Superman, He-Man, Spiderman e incluso alguna Tortuga Ninja. El artista se inspira en los juguetes de su infancia con la idea de “explorar la nostalgia y la pérdida del sentido de la maravilla”. Se siente orgulloso de hacer aquello que ama y no quiere que sus obras sean tomadas a broma.

La obra dedicada a ‘Star Wars’, sin embargo, es una de las más complicadas que ha realizado. Ha pasado los últimos 18 meses pintándola, llegando a dedicar más de 2000 horas a su elaboración. Según palabras del propio artista, la obra combina en su estilo “diseños de tapices franceses, alfombras marroquíes y persas, vidrieras góticas y algunos diseños inventados”.

Si algún fan estuviera interesado en adquirirlo, después de ser expuesto en la convención estará a la venta por 200.000 dólares (unos 184.000 euros), aunque si el precio y el tamaño resultan excesivos, también se pueden comprar copias impresas, numeradas y firmadas por 250 dólares (230 euros). Sin duda, se trata de una obra épica.

13 curiosidades sobre ‘Vengadores: La era de Ultrón’

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A falta de apenas un mes para su estreno, Disney Studios ha desvelado nuevos datos sobre ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, en concreto una lista con 13 datos curiosos referentes a las novedades del equipo y habilidades que tendrá el grupo de héroes más poderosos de la Tierra en esta secuela.

La lista nos proporciona nueva información como mejoras en el vestuario y armas de algunos miembros del equipo, la importancia de la Torre de los Vengadores, donde se desarrollará gran parte del filme, los poderes de los nuevos personajes, el control y vigilancia de Hulk, o el diseño del Quinjet, entre muchos otros.

1. Hulk tiene una actualización de bienvenida a su armario con la adición de los pantalones elásticos, que él lleva debajo de su ropa. Nunca más se quedará atrapado en la situación embarazosa de estar medio desnudo con la ropa destrozada, cuando Banner se enfurece, los pantalones, hechos con alta tecnología y tela de microfibra, se estiran con él.

2. Gracias a las habilidades de ingeniería de Tony Stark, Ojo de Halcón recibió una actualización de su armamento. Ahora tiene muchas nuevas puntas de flecha que sirven para diferentes propósitos. Algunas de ellas se explica en la película y otros la audiencia solo tendrá el gozo de verlos desplegados en la pantalla. El Carcaj de Ojo de Halcón también ha cambiado: es más automatizado y más rápido de carga, y tiene una capacidad de nueve flechas.

Ojo de Halcón
Ojo de Halcón

3. El arco de Ojo de Halcón también recibió un cambio de imagen, con el clásico color negro siendo cambiado a granate. Las funciones adicionales del arco incluyen un dispositivo de puntería por infrarrojos y un dispositivo de puntería sonoro.

4. También hay un interesante cambio para el escudo del Capitán América. Ahora tiene la capacidad de ser llamado de nuevo, al igual que los trajes de Iron Man. En lugar de tener dos asas en la parte de atrás, el escudo tiene ahora un elemento magnético que se sujeta en el guante del Capi.

5. Cortesía de Tony Stark, la Viuda Negra hace alarde de unos nuevos bastones de combate, que se basan en palos de Arnis (arte marcial filipino similar al esgrima). Sin embargo, los dos palos de Viuda Negra están cargados exactamente de lo mismo que sus aguijones, así que cuando ella pica, ella no sólo golpea a su oponente, sino que también le proporciona una descarga masiva de electricidad.

6. En esta película, el diseñador de producción Charles Wood y su equipo construyeron un enorme nuevo set de la Torre de los Vengadores, que es el set más grande jamás construido para una película de Marvel. Gran parte de la película tiene lugar allí en sus diferentes niveles. Una gran extensión de cristal  deja a la vista la ciudad de Nueva York y también se puede ver un hangar para el Quinjet. Los múltiples niveles están todos conectados, con la capacidad de moverse de abajo a arriba y viceversa.

Vengadores la era de Ultrón - fiesta

7. El set de la Torre de los Vengadores está diseñado para servir a la historia de múltiples maneras. En la película, la Torre, diseñada y construida por Tony Stark, es un lugar de reunión para Los Vengadores, un lugar para planificar, hacer negocios, relajarse o estudiar. Hay una sala de estar, tres áreas de laboratorio, además de una sala de máquinas, un gimnasio, una zona de relax y un vestuario. La torre también fue diseñada para proporcionar todo lo que Tony Stark necesita para su trabajo e investigación.

 8. Los nuevos personajes que entran en el Universo Cinematográfico de Marvel desde el mundo del cómic son Wanda (Bruja Escarlata) y Pietro Maximoff (Mercurio), que tienen poderes que aún no se han visto en la pantalla. Pietro es rápido como el rayo y Wanda posee el poder de la telequinesis, y ella es capaz de disparar las neuronas en los cerebros de las personas que utilizan sus poderes de forma remota y como resultado puede manipular sus mentes.

9. Otro nuevo personaje en el equipo de Vengadores es la Visión, interpretado por Paul Bettany, quien previamente había sido Jarvis en las películas de ‘Iron Man’. Es una forma de vida artificial cuya mirada es verdaderamente única. Los poderes de la Visión son espectaculares y representa una nueva base de poder para el equipo de Vengadores.

Promo FatHead Iron Man HulkBuster
Promo FatHead Iron Man HulkBuster

10. La Hulkbuster es una pieza icónica de la tecnología de Iron Man, super-traje creado previamente y diseñado para detener a Hulk. La armadura Hulkbuster fue desarrollada por Tony Stark y Bruce Banner, después de estudiar la expresión corporal de Hulk y los niveles de fuerza en un esfuerzo por encontrar una manera de contener y reducir al mínimo los daños causados por sus arrebatos. Un satélite en órbita baja se mantiene siempre alrededor de Banner y en cualquier momento Tony Stark puede desplegar la armadura Hulkbuster, entrar en ella y parar a Hulk en seco, teóricamente.

11. El rediseñado Quinjet tiene un aspecto más militarizado en esta ocasión y los pilotos son ahora capaces de tener una buena vista del entorno que les rodea durante el vuelo. El diseño de la cubierta se basó en una cabina de un helicóptero con el vidrio al frente y por debajo, lo que dará al público una tremenda sensación de velocidad cuando el Quinjet está volando por el espacio aéreo de la ciudad. El interior ha sido despojado de un espacio elegante más utilitario, así, con muchos de los lujosos acabados y acolchados eliminados para un estilo más atrevido.

12. Un recurso único para la producción en Seúl fue el uso de los aviones no tripulados (drones) y coches de control remoto para poner la cámara en lugares que nunca podrían ser alcanzados por los operadores de cámara o helicópteros. La producción contó con la experiencia de los hermanos Menstru Pa, que es el Campeón Nacional de Corea en volar aviones no tripulados, y Pak Min Keu, que es el Campeón Nacional de Corea en las carreras de coches teledirigidos.

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13. Vestir a los superhéroes para una escena de la fiesta central era una tarea que recayó en la veterana diseñadora de vestuario Alexandra Byrne. Dado que es la primera vez que Thor se vestía con ropa de fiesta, Byrne trabajó con Chris Hemsworth para encontrar la combinación correcta de los pantalones vaqueros, chaqueta y la camisa que vistiera de forma correcta y no pareciera temático y adornado. Vestir a Tony Stark era más fácil, sobre todo desde que Robert Downey Jr. quería un look muy sofisticado. Posteriormente se marchó a la famosa Savile Row de Londres para su diseño. Después de cinco pruebas, Tony Stark surgió con un aspecto muy elegante.

A pesar de que no son datos excesivamente relevantes para la trama, todos estos añadidos consiguen darnos la sensación de que estamos ante un equipo mucho más unido y preparado que en la primera entrega, como el que estamos acostumbrados a ver en los cómics. Ya solo falta que oigamos al Capi soltar su famoso ‘¡Vengadores, reuníos!’ para rematar una secuela que promete mejorar y superar a la ya excelente primera entrega. ¿Qué os parecen estas novedades? ¿Cuál de ellas os ha gustado más?

Fuente: Comic Book

[note] Logo Vengadores 2 Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.

Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.

Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]

Vin Diesel dice que ‘Fast & Furious 7’ ganará el Oscar a mejor película

Vin Diesel

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Vin Diesel es uno de los actores mejor pagados y rentables de Hollywood. En sus entrevistas, el actor americano siempre suele dejar interesantes declaraciones, como las pistas sobre su colaboración en los filmes de Marvel, además de interactuar con los fans a través de su facebook.

El actor declaró en una entrevista con Variety que ‘Furious 7‘, la séptima entrega de la saga ‘Fast & Furious’, no solo romperá la taquilla, sino que también se coronará con prestigiosos premios, como el Oscar a mejor película.

“Universal va a tener la película más grande de la historia con esta película”, dijo a Variety Diesel. “Probablemente ganará la mejor película en los Oscar, a menos que los Oscar no quieran ser relevantes nunca”.

La gente sin duda empieza a estar harta de la Academia por ignorar los blockbusters, pero aun así, ‘Furious 7′ lo va a tener difícil para obtener alguna candidatura, por no hablar de la mejor película, algo casi imposible.

Para confirmar que no estaba de broma con estas impactantes declaraciones, el actor volvió a reafirmar con más fuerza su anterior pronóstico:

“Esto va a ganar el Oscar a mejor película“, dijo Diesel. “No hay nada que alguna vez se vaya a acercar a la potencia de esta cosa.”

El bueno de Vin lo tiene muy complicado para acertar su pronóstico, ya que este tipo de películas comerciales lo tiene muy difícil incluso para ser incluidas en la candidatura de los Oscars. Exceptuando películas taquilleras como ‘Forrest Gump‘, ‘Titanic‘, ‘El Retorno del Rey‘, pocas han logrado conseguir dicho galardón. Lo que está claro es que, salvo desastre, ‘Furious 7’ volverá a recaudar millones de dólares y ser un éxito internacional, lo que tampoco está nada mal.

¿Qúe os parecen las declaraciones de Diesel? ¿Creéis que lo dice en serio? ¿Pensáis que los blockbusters de gran presupuesto deberían ser mejor considerados en premios como los Oscars?

Fuente: Comic Book

[note]Continuando con las hazañas globales de la imparable franquicia basada en la velocidad, Vin Diesel, Paul Walker y Dwayne Johnson encabezan FAST & FURIOUS 7. James Wan dirige esta nueva entrega de la tremendamente exitosa saga, a la que regresan los actores Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky y Lucas Black. Neal H. Moritz, Vin Diesel y Michael Fottrell vuelven a unirse para producir la película a partir de un guión de Chris Morgan.[/note]

Teaser de ‘The Uncanny Inhumans’ del FCBD

El Free Comic Book Day está al caer (2 de mayo) y como ya os dijimos en su día, el cómic que prepara Marvel para celebrarlo es el ‘All-New All-Different Avengers’. Lo que también os comentamos es que iba a traer un pequeño avance de la nueva serie de Marvel ‘The Uncanny Inhumans’… pues bien, ya tenemos el primer teaser.

The Uncanny Inhumans
The Uncanny Inhumans

Como podéis ver sólo muestran a dos de los cinco personajes que conforman la portada y supuestamente el equipo protagonista. Medusa como integrante de los Inhumanos de toda la vida y el nuevo personaje que ha tenido bastante aceptación desde su “nacimiento”, Inferno. Los otros tres personajes aparecen sólo en sus siluetas, aunque podemos casi asegurar a dos de ellos: Naja (la de la cola de lagarto) e Iso.

De momento sólo sabemos que Charles Soule, quien está guionizando la serie regular de Inhumans, también se encargará de esta nueva serie, aunque se desconoce quién estará a su lado a los lápices.

¿Algunas apuestas en cuanto al plantel?