‘Splendor‘, el juego con el que retomamos la sección de juegos de mesa esta semana, es rápido, fácil de aprender y muy adictivo: el triplete del ‘filler’ perfecto. La ambientación es bastante interesante: seremos ricos mercaderes de joyas del renacimiento que comprarán minas, rutas de transporte y joyeros artesanos para hacerse cada vez más ricos y a la vez obtener mayor prestigio. Con un sencillo sistema de compra de cartas en la mesa, el juego se desarrolla con mucha velocidad, sobre todo si planeas jugadas de antemano. Diseñado para ser jugado de 2 a 4 jugadores, yo recomiendo jugar siempre que sea posible con el número máximo, que es como se disfruta más ‘Splendor’.
La caja de ‘Splendor’, dura y resistente, contiene los siguientes componentes:
35 fichas de piedras preciosas, entre rubís, esmeraldas, zafiros, diamantes y ónices, de plástico resistente.
5 fichas de oro, que sirve de comodín, también de plástico resistente.
90 cartas de desarrollo (que recomiendo enfundar), distribuidas en tres niveles de precios.
10 losetas de noble, en cartón, los componentes más delicados.
Un manual de instrucciones.
El diseño de las cartas y las losetas de noble es la parte que más destaca. Están ilustradas con gusto, al estilo del dibujo de la caja. Aprecio el detalle de las fichas en plástico resistente, porque se van a usar mucho y de haber sido de otro material hubieran sufrido demasiado al poco tiempo.
Para preparar una partida de ‘Splendor’ solo hay que distribuir las cartas encima de la mesa, junto con las losetas de noble y las varias fichas de piedras preciosas y oro. Las cartas están separadas en tres grupos según su valor, que se dividirán en sendos mazos. A la derecha de cada mazo se colocarán las primeras cuatro cartas boca arriba. En otra parte de la mesa se pondrán boca arriba tantas losetas de noble como jugadores haya más una. Por último se pondrán las fichas en montones, divididas por tipo, en otro lado.
Distribución del juego en la mesa
Una vez hecho esto, ya se puede empezar a jugar. En un turno de ‘Splendor’ se puede hacer una de 4 acciones: coger 3 fichas de piedras preciosas de colores diferentes (no oro), coger dos fichas de piedras preciosas del mismo color, comprar una carta o reservar una carta y coger una ficha de oro. Las cartas se compran con fichas de piedras preciosas (o oro, que sirve de comodín), de modo que al principio tendremos que ir alternando coger fichas y gastarlas en comprar cartas. Las cartas que vayamos comprando, llamadas cartas de desarrollo, ofrecen un bonus automático a la hora de comprar otras cartas, equivalente a tener permanentemente la ficha de piedra preciosa correspondiente. Al principio servirán de ayuda para comprar más deprisa, sin tener que acumular tantas fichas, pero al final lo óptimo será poder comprar sin siquiera gastar fichas, solo con el bonus.
Si reservamos una carta en ‘Splendor’, la pondremos en nuestra mano para pagarla en otro turno más adelante. Haciendo eso ganaremos una ficha de oro que sirve como comodín y a la vez evitaremos que otro jugador compre dicha carta. No podremos tener más de tres cartas reservadas a la vez en la mano y si, por casualidad no quedan fichas de oro en la mesa, será posible reservar de todos modos pero no nos llevaremos ninguna ficha.
Ilustraciones del juego.
Algunas cartas de desarrollo, sobre todo a partir del segundo y tercer niveles, no solo dan bonus sino que también otorgan puntos de prestigio, la clave de la victoria. Cuando un jugador llegue a 15, se jugará la ronda hasta el final y se decidirá el ganador. Otra cosa que también aporta puntos de prestigio son los nobles. Las fichas de noble tienen un requisito mínimo que hay que cumplir únicamente en bonus. Al final de cada turno se comprueba si el jugador llega a los requisitos de un noble, de ser así, se roba la loseta de noble y sus puntos pasan a contar para el cómputo final de puntos de prestigio. Si se pueden tener dos nobles a la vez, hay que elegir uno. Recibir un noble no cuenta como acción.
Y eso viene a ser todo, pero para jugar bien a ‘Splendor’ a nivel competitivo, hay que tener en cuenta ciertas recomendaciones. La primera es que no todas las acciones de un turno son igual de válidas. La prioridad en cada turno debería ser comprar siempre que fuera posible. Si eso no fuera posible, la segunda prioridad debería ser coger tres fichas de piedra preciosa, si no sirven ahora, tarde o temprano lo harán. La tercera prioridad debería ser coger dos de un mismo color y por último reservar. Por jugoso que parezca el oro, es solo una compensación por no poder hacer ninguna de las otras acciones, en realidad. Pero en fin, lo mejor será que lo probéis, engancha mucho y os costará hacer solo una partida. En muy poco tiempo veréis como desarrolláis vuestro propio estilo de juego y os picáis una y otra vez. ‘Splendor’ es muy divertido.
Además de las imágenes y el póster en movimiento que os mostrábamos anoche, en la revista Empire de este mes podemos encontrar unas declaraciones de Emma Fleischer, en representación de la división televisiva de Marvel Studios, Stephen S. DeKnight, el showrunner de la serie además de guionista y director de varios episodios, y Charlie Cox, el Hombre Sin Miedo en persona, en las que se arroja más luz acerca del lugar que ocupa Daredevil en el Universo Cinematográfico Marvel, el nivel de violencia que podremos ver en pantalla, los diferentes uniformes que llevará el héroe a lo largo de los 13 capítulos, si Daredevil aparecerá o no en ‘Capitán América: Civil War‘, y más cosas que os contamos a continuación.
Emma Fleischer vuelve a confirmar que Daredevil se encuentra dentro del UCM, pero su relación con el resto no será tan directa como otras series:
Por supuesto que somos parte del Universo Marvel, pero no de forma tan explícita como ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’. Tenemos nuestro propio rincón. Así que los alienígenas vinieron en ‘Los Vengadores’ y destruyeron la ciudad de Nueva York. Nuestra historia es la de la reconstrucción de la Cocina del Infierno.
En el artículo de Empire comentan haber visto una portada enmarcada de periódico en la oficina del New York Bulletin, en la que se muestra la Torre Stark siendo destruida por un rayo Chitauri, así que podemos esperar menciones y detalles relacionados con la batalla de Nueva York que tuvo lugar en la primera película de los Vengadores.
Pensándolo bien tiene cierta lógica. Tras una catástrofe como esa las bandas de criminales aprovechan el caos para intentar hacerse con el control de las calles, creando el ambiente propicio para que surja un héroe como Daredevil para hacerles frente. Algo que queda claro con el eslogan que acompaña el póster en movimiento que os mostrábamos ayer:
El mal que inunda la Cocina del Infierno no me deja alternativa. #Daredevil
Sabemos, por las declaraciones de Joss Whedon y Kevin Feige, que los acontecimientos que veremos al final de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ cambiarán de forma sustancial el Universo Cinematográfico Marvel, dando lugar al enfrentamiento de dos de sus personajes más representativos en ‘Capitán América: Civil War‘. El showrunner Stephen S. DeKnight asegura que le encantaría explorar eso en una segunda temporada de ‘Daredevil‘:
¡Por supuesto que lo esperamos! Es decir, está en manos de Netflix. Pero creo que hemos realizado una temporada fenomenal y acabamos en un lugar desde el que podemos contar un montón de historias.
Charlie Cox reconoce que si Marvel Studios le ofreciese la oportunidad de participar en la tercera película del Capi no se plantearía rechazarlo, pero…
En nuestra serie Daredevil es alguien especial, algo grande, no como algo que puedas ver todos los días. No creo que él se sintiera parte de ese grupo.
Si hay una cosa que ha llamado la atención de los fans es que Daredevil no lleva puesto su icónico traje rojo en ninguna de las imágenes que hemos visto hasta ahora. La diseñadora de vestuario Stephanie Maslansky aclara este punto:
El traje negro de vigilante lo montamos tomando partes de ropa militar y de deportes extremos, cosiendo prendas de McDavid , CAT y G-Star, algo que Matt Murdock podría tener a su disposición si existiera realmente. Al final de la temporada alguien, no diremos quién, hace su traje de Daredevil. Lo que es realmente emocionante es la forma en la que va evolucionando y la manera en la que va haciendo su uniforme.
DeKnight señala, sin dar demasiados detalles, que la base de esta temporada es el aprendizaje de Matt Murdock hasta convertirse en el héroe que conocemos:
Él comienza con esta primera versión de su traje, que tiene mucho de lo que hizo Frank Miller en ‘EL Hombre Sin Miedo’. Pero algo que siempre me preguntaba es “si es ciego ¿cómo puede haberse cosido ese traje? ¿Cómo consigue hacer todo eso?”. Así que en realidad me pareció interesante llegar a ese punto.
El nivel de violencia en ‘Daredevil‘ es algo superior al que Marvel nos tiene acostumbrados. Stephen S. DeKnight ya tiene experiencia con la violencia gráfica en la pequeña pantalla al haber trabajado en la serie ‘Spartacus’ de Starz, y habla sobre esta cuestión en particular:
La gente de Netflix no tiene ningún problema en subir el listón en cuanto a mostrar violencia en pantalla. Es decir, podíamos estar entre la calificación G (para todos los públicos) y NC-17 (mayores de 17 años). Pero la marca Marvel es algo diferente. Obviamente ellos no están tan cómodos cuando se llevan las cosas más lejos, y a pesar de ello nos han permitido grabar escenas que van mucho más allá en cuestión de violencia de cualquier cosa que hayas visto en el Universo Cinematográfico Marvel desde que salió la primera ‘Iron Man’. Es un nivel muy orientado a adultos al que llamamos PG-16 (mayores de 16 años con supervisión de un adulto). No llegamos a una calificación R, pero nos acercamos bastante.
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson será Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo estreno está previsto para el 10 de abril de 2015. [/note]
Es curioso ver como se acaban manifestando en una serie de televisión procedimental los atributos que luego pasan a ser clásicos. Por ejemplo, en ‘The Big Bang Theory’, el famoso “knock knock Penny, knock knock Penny, knock knock Penny” del doctor Sheldon Cooper no apareció en la serie hasta el décimo episodio. Pero vamos a hablar de otra de las coletillas del famoso físico: “¡Bazinga!”, que en la versión española se tradujo como “¡Zas! ¡En toda la boca!” por motivos no demasiado claros…
Sheldon Cooper no utiliza el término “Bazinga” (a veces deletreado como “Buzzinga”) indicando que su frase anterior pretendía ser una broma hasta el último capítulo de la segunda temporada. Desde entonces la expresión se ha hecho muy popular, pero los orígenes del término no están del todo claros. ¿Esta expresión fue creada por los guionistas de la serie o la cogieron de alguna otra fuente?
“Bazinga” apareció por primera vez en la sala de guionistas de ‘The Big Bang Theory’ como una coletilla del señor Stephen Engel, que la usaba tras gastar una broma a alguno de sus compañeros. El co-creador de la serie Bill Prady recuerda, cuando se hablar de cómo llego esta palabra al vocabulario de la serie, una ocasión en la que Engel le dio a probar un pomelo, pero cuando Prady iba a comérselo se dio cuenta de que había sido vaciado y montado con sumo cuidado de nuevo. Entonces, Engel le dijo…”¡Bazinga!”.
En el inicio del último capítulo de la segunda temporada de la serie, titulado ‘La expedición monopolar’, el personaje de Leonard Hofstadter (interpretado por Johnny Galecki) estaba trabajando en un problema en la pizarra cuando Sheldon (interpretado por Jim Parsons) le dice que ha cometido un error. Leonard busca el error pero no puede encontrarlo. A continuación Sheldon le dice:
En realidad lo has hecho bien desde el principio. Una vez más, has caído en una de mis clásicas bromas. ¡Bazinga!
Esta situación se da dos veces más durante el episodio, convirtiéndose de esta forma en todo un clásico de la serie de cara al futuro. Sin embargo, originalmente la palabra no estaba en el guión del capítulo, como explicó Jim Parsons en su momento:
Recuerdo que no estaba en el guión. Era uno de esos momentos en los que estábamos trabajando en una escena y tomamos notas de los productores y los guionistas. Si recuerdo bien, en ese momento se añadió a mi texto. Alguien dijo “¿y si dice “¡Bazinga!” después de su frase?”.
Obviamente la idea gusto mucho y decidieron usarla dos veces más en ese capítulo. Y así nació “¡Bazinga!”. ¿Pero fue entonces Engel quien inventó la palabra? Pues parece que no.
El término lleva rondando por ahí muchos años, como una variación de la palabra inglesa “zing” que se usa a modo de “¡te pillé!” (aunque no necesariamente tras una broma).
La primera aparición en pantalla que se ha encontrado de este término data del año 2000, en un capítulo de ‘Expediente X’ titulado ‘Hollywood A.D.’, escrito y dirigido por David Duchovny. Se trataba de un capítulo cómico en el que un estudio de Hollywood filma una película basada en los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully que serán interpretados por Garry Shandling y la ahora ex-mujer de Duchovny Tea Leoni. En cierto momento, mientras Scully realiza una investigación con un ingeniero de sonido llamado Chuck Burks este descubre un extraño sonido y dice “Bazinga”.
En el año 2001, en un episodio de la serie animada ‘Padre de familia’, Stewie Griffin gasta algunas bromas y las puntualiza con la palabra “¡Bazinga!”.
Por lo tanto, aunque el término ha alcanzado la fama gracias a ‘The Big Bang Theory’, está claro que es anterior a esta.
Serie en la que se narra la convivencia de dos físicos Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, sumamente frikis, cuyas vidas se ven trastocadas con la llegada de Penny, una aspirante de actriz, al apartamento de enfrente. Desde el primer momento, Leonard se enamora de Penny y seremos testigos de los encuentros y desencuentros de ambos, así como de la cantidad de situaciones cómicas que se dan con los demás protagonistas de la serie, Howard Wolowitz y Rajesh Koothrappali. El primero es un ingeniero de origen judío que aún vive con su madre e intenta, mientras que Rajesh, es un astrofísico de origen indio que tiene un trastorno que le impide hablar con cualquier persona del sexo femenino, excepto cuando se toma unas cuantas copas de más. Sin duda, una excelente serie con la que no podremos parar de reír.
La serie, creada por Chuck Lorre y Bill Prady comenzó en 2007 y el elenco lo forman Johnny Galecki, Jim Parsons, Kaley Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar, Melissa Rauch y Mayim Bialik.
‘The Big Bang Theory‘ comenzó su octava temporada el pasado 22 de septiembre en CBS.[/note]
Catwoman siempre ha sido un personaje rodeado de polémica, dado su carácter de antiheroína y esa difícil relación de amor y odio con su querido Batman. Gracias a esa ambigüedad, Selina Kyle ha logrado convertirse en uno de los los personajes más icónicos de DC Comics.
En la actualidad de sus cómics, Genovieve Valentine es la encargada del guion, mientras que Garry Brown se ocupa del dibujo. En su arco argumental actual, Selina está dejando de ser Catwoman para convertirse en la líder de una banda mafiosa, encontrándose en su camino con Eiko Hasigawa, la hija del jefe de una familia rival.
En el número 39 de la colección, con las dos bandas mafiosas al borde de la guerra, veremos un sorprendente beso entre Selina y Eiko en una azotea, lo que según la autora, confirma la bisexualidad de Catwoman:
Ella coqueteaba alrededor de ella, a menudo literalmente, desde hace años; para mí, esto no fue una revelación sino más bien una confirmación… ¿Fue una sorpresa para ellas? En términos de su sexualidad, no particularmente; ciertamente no es ninguna sorpresa para Selina que ella tenga una atracción hacia una mujer. ¿Es este beso en particular una sorpresa? Es definitivamente sorprendente; esta es la última cosa que se supone que debe entrar en una guerra a punto de estallar, y ambas lo saben. Pero este no es el primero momento intenso entre ellas.
Valentine asegura a los fans que esta revelación no invalida alguna relación anterior de Selina con Batman, porque esa no es realmente la forma en la que sienten las personas bisexuales.
Si bien no quiero echar a perder lo que no puede aún ser desvelado, pero podéis estar seguros de que la conexión de toda la vida de Selina con Batmanno se ha olvidado; no es así como funciona la bisexualidad (o la humanidad). A Selina no le importan las cosas con facilidad, pero cuando a ella le importa algo de verdad, le golpea profundamente, y de eso habrá mucho de lo que veremos en el futuro.
Por lo tanto, los fans pueden estar tranquilos, ya que su bisexualidad no impedirá que volvamos a ver a Selina en los brazos del Caballero Oscuro. Es comprensible, porque dicha relación amorosa es una de las más famosas y queridas en la historia de DC Comics.
¿Qué os parece la confirmación de su sexualidad? ¿La véis necesaria? Os dejamos con la portada del número 39 de ‘Catwoman’:
Los actores de cine y televisión pueden parecer a veces lejanos y distantes dada su profesión, pero muchas veces muestran su lado más amable y humano, como hace meses hizo Peter Capaldi con un joven autista seguidor de ‘Doctor Who’. Esta vez el protagonista fue Benedict Cumberbatch, actor estrella de ‘Sherlock‘, nominado a mejor actor en la pasada edición de los Oscars, y el encargado de interpretar al Doctor Extraño en el futuro del universo cinematográfico de Marvel.
Desgracidamente, Eve Shepherd, una niña de 14 años de edad, gran fan de ‘Sherlock’, murió el 1 de febrero por complicaciones respiratorias, cuyo funeral se celebró este lunes. Cumberbatch no pudo asistir, ya que estaba ocupado rodando ‘Sherlock‘, pero le hizo enviar a la familia una carta, en la cual mostraba su apoyo y condolencias:
“Le envío mi más sentido pésame a la familia de Eve”, escribió Cumberbatch, de acuerdo con The Hollywood Reporter. “Perder a alguien tan joven que luchó por su salud durante toda su vida debe estar más allá de la resistencia. … Espero que se pueda tomar consuelo en el hecho de que era claramente muy querida y su apoyo a nuestra serie es enormemente apreciado y será recordado.”
La carta fue leída en el funeral de la niña y fue Cumberbatch firmó: Dios la tenga en su gloria. Con todo mi amor y simpatías, Benedict xxx” El funeral concluyó con la salida de la iglesia mientras sonaba el tema de apertura de ‘Sherlock‘.
“Ella estaría muy contenta con la carta de Benedict,” dijo el padre de Eve, Mark. “Ella era una gran fan.”
Un gesto muy bonito y humano el de Cumberbatch, que demuestra que no solo es un gran actor, sino también una excelente persona.
La primera de las series de Marvel que debutarán en Netflix será ‘Daredevil‘, tras las cuales le seguirán ‘AKA Jessica Jones’, ‘Luke Cage’, ‘Iron Fist’ y ‘The Defenders’. Dicho esto, es normal que últimamente ‘Daredevil’ esté teniendo tanto protagonismo. Si hace pocas semanas os mostrábamos el primer tráiler de la serie, en esta ocasión se ha hecho público un ‘motion póster’ y nuevas imágenes de la serie que han podido verse en Tumblr vía Latino Review, entre las cuales podremos ver de espaldas a Vincent D’Onofrio en el papel de Kingpin. Además también veremos a actrices como Rosario Dawson haciendo de enfermera, Elden Henson como Foggy Nelson y Deborah Ann Woll como Karen Page. A continuación os mostramos estas imágenes así como el vídeo del póster en movimiento.
[note]Con un estreno previsto para 2015, ‘Daredevil’ es la primera de las adaptaciones a la pequeña pantalla, que veremos tras el acuerdo que firmaron Marvel y Netflix, a la que seguirán ‘Jessica Jones’, ‘Iron Fist’, ‘Luke Cage’ y la miniserie ‘The Defenders’.
Ciego desde joven y condicionado por unos sentidos extraordinarios, Matt Murdock, lucha contra la injusticia como abogado de día y de noche como el superhéroe Daredevil, en una versión actual de la Cocina del Infierno de Nueva York.
El actor Charlie Cox será el encargado de dar vida a Matt Murdock, mientras que su némesis Wilson Fisk, el hombre de negocios conocido como Kingpin, será interpretado por Vincent D’Onofrio, Rosario Dawson será Clare Temple, la Enfermera de Noche, y Elden Henson dará vida a su socio y amigo, Foggy Nelson, mientras que Deborah Ann Woll interpretará a Karen Page.
‘Daredevil’ cuenta con una primera temporada de 13 episodios que corre a cargo de Steven S. DeKnight, cuyo estreno está previsto para el 10 de abril de 2015. [/note]
Tal vez suene prepotente la afirmación de que ‘Twilight Struggle’ sea el mejor juego de mesa existente, pero el hecho de que 18.522 personas lo hayan situado desde su salida, en 2005, en primer lugar en el ranking del portal Boardgamegeek, le da una veracidad más que plausible. Para los que no lo sepan, Boardgamegeek es la página por excelencia de juegos de mesa. Desde su creación en el año 2000 se ha convertido en un punto de referencia para cualquier jugador.
Pero, ¿qué hace tan bueno a ‘Twilight Struggle’? Básicamente el cuidado detalle con el que sus dos autores, Jason Matthews y Ananda Gupta, han elaborado su sistema de juego. No hablamos de un juego de guerra al uso, ni siquiera de algo similar al clásico ‘Risk’, sino de un heredero de los conocidos juegos de cartas ‘We the People’ o ‘Hannibal: Rome vs Cartago’. Gracias a su dinámica podemos no solo disfrutar de un juego con un ritmo vertiginoso, sino que además nos permite conocer parte de la historia del siglo XX, en este caso, la concerniente a la ‘Guerra Fría’, es decir, el periodo de conflicto que se dio entre EEUU y la URSS entre 1945 y 1989.
Tras haber jugado varias partidas a él, una de ellas con el profesor de historia Rafael González, encargado de la web Novadehistoria.com, puedo decir que aunque su planteamiento y reglas puedan parecernos algo abrumadoras, su mecánica es muy sencilla. Es este punto principalmente el que convierte a ‘Twilight Struggle’ en “El Juego”. Pese a que tiene muchísimas opciones y puntos que hay que ir siguiendo a lo largo de la partida (Carrera espacial, Nivel de Defcon u Operaciones militares), su buena estructuración hace que estos pasos se tengan en cuenta sin ningún tipo de dificultad.
‘Twilight Struggle’, que está diseñado para ser jugado por dos personas, nos propone tomar el mando de EEUU o de la URSS, enfrentando a ambos jugadores en una lucha por intentar conseguir el mayor número de puntos antes de que finalice la Guerra Fría, que en el juego comprende 10 turnos. Además, existen varias opciones que también llevarían a que gane uno u otro bando, como son el llegar a Defcon 1 o el que EEUU conquiste toda Europa Occidental.
Para lograr ir ganando estos puntos, cada jugador intentará ir elevando su influencia en los diferentes países del mundo, algo que logrará mediante tres tipos de acciones: realineamientos, golpes de estado y uso de cartas. Estas últimas, que están divididas en tres periodos de la guerra (inicial, media y tardía), pueden ser jugadas de dos formas, ya sea haciendo uso de su número de operaciones o de los eventos que en ellas aparecen escritos. Estos pueden ir desde el ‘Plan Marshall’ hasta ‘Derribe este muro’, pasando por la ‘Venta de Awacs a los saudíes’ o alguna guerra. Todos ellos, como sus ilustraciones y textos indican, están ligados a hechos que se dieron a lo largo de la guerra. Además, en la parte final de las reglas del juego encontramos un compendio que explica de forma detallada cada uno de los sucesos que en las cartas aparece reflejado.
Estamos así ante un juego rápido, dependiendo también del nivel de estrategia que cada uno quiera utilizar, que mantiene una sensación de confrontación e incertidumbre desde principio a fin, ya que los puntos se irán decantando para uno u otro bando (no puntúa cada uno de forma individual), lo que crea una sensación de “tira y afloja” muy común en la Guerra Fría.
Como comentaba al inicio, el juego nos ayudará a comprender y entender ciertos eventos que se dieron durante la Guerra Fría, aunque como es lógico, no intenta suplir a un libro de texto. Su autor, Jason Matthews, comentaba en una reciente entrevista realizada por la agencia EFE que “en el corazón de todo conflicto se encuentra la política y los juegos de mesa pueden ser un perfecto instrumento para acercar a los ciudadanos unas temáticas, una geografía y unos contextos históricos que no llegarían de otra manera tan lúdica como esta”.
Por otro lado, Matthews comenta en el prólogo de las reglas que antes de sumergirse en la realización de ‘Twilight Struggle’ habían barajado la posibilidad de centrarse en la Guerra Civil Española, pero que lamentablemente no se sintieron capaces de poder documentarse fervientemente sobre ella, por lo que eligieron la guerra que enfrentó a los Estados Unidos y la Unión Soviética. Pese a ello, hay que agradecer enormemente a Devir, empresa encargada de publicar el juego en España, el que haya incluido una carta extra llamada ‘Referendum OTAN’, que los autores han creado en deferencia hacia nuestro país.
‘Twilight Struggle’, con un precio recomendado de 47€, incluye un gran tablero (56 x 86,5cm) dividido en países, dos láminas de fichas indicadoras, un libro de reglas, dos ayudas de juego, 111 cartas y dos dados de seis caras. Su duración aproximada es de 180 minutos, aunque una vez que se conoce su dinámica las partidas pueden ser mucho más rápidas, estando recomendado para mayores de 14 años.
Estamos ante una de las mejores propuestas de juegos de mesa que han aparecido nunca, permitiendo disfrutar de él no solo a los amantes de los juegos bélicos o la historia, sino también a aquellos que quieran un juego para dos jugadores que goce de un excelente dinamismo.
[review]
[note]“La trompeta nos convoca de nuevo, no para alzarnos en armas, aunque las necesitaremos; no para ir a la batalla, aunque ya estemos en guerra; sino para que soportemos la carga de esta larga lucha crepuscular…” John F. Kennedy, discurso de investidura, enero de 1961
En 1945 los Aliados derrotaron con grandes dificultades a la maquinaria de guerra alemana mientras las más devastadoras armas creadas por la humanidad obligaban a Japón a rendirse bajo una lluvia de fuego. Donde antes se erguían muchas naciones poderosas solo dos quedaron en pie.
El mundo apenas tuvo un segundo de respiro antes de que se iniciara un nuevo conflicto. Pero a diferencia de los grandes conflictos que lo precedieron, este no se iba a librar con soldados ni con tanques, sino con espías y políticos, científicos e intelectuales, artistas y traidores.
Twilight Struggle es un juego para dos jugadores que simula los 45 años de intriga, lucha de prestigio y conflictos militares ocasionales entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. El mundo entero es el escenario en el que los dos colosos luchan para mantener a salvo sus ideologías y sus formas de vida. El juego comienza entre las ruinas de la devastada Europa, cuando las dos «superpotencias» compiten sobre los escombros de la Segunda Guerra Mundial, y acaba en 1989, cuando solo los Estados Unidos se mantienen en pie.
Contenido del juego: un tablero de 56 cm. x 86,5 cm., dos láminas de fichas indicadoras, un libro de reglas, dos ayudas de juego para los jugadores, 110 cartas, más una carta especial, dos dados de seis caras.[/note]
Los acontecimientos de ‘The Black Vortex’, cuya guía publicamos hace poco y podéis ver aquí, no será el único momento en que los X-Men y los Guardianes de la galaxia compartan las páginas. Tal como anuncian en Comic Book Resources, Kitty Pryde, la mutante conocida como Gatasombra, y Peter Quill, el legendario bandido espacial conocido como Star-Lord, compartirán una nueva serie que nacerá a consecuencia de las próximas ‘Secret Wars’ de Marvel Comics, titulada ‘Star-Lord and Kitty Pryde’.
Si bien con el título no se han comido demasiado la cabeza, está claro que a primera vista es una serie que llama la atención, ya sea para bien o para mal. Este nuevo cómic será escrito por Sam Humphries, encargado de la serie ‘Legendario Star-Lord’ que llegará a nuestras estanterías en abril, quien reveló solo unos pocos detalles:
Puedo decir que la Kitty Pryde del título es realmente la Kitty Pryde de ‘La era de Apocalipsis‘. Puedo decir que esta historia tiene lugar en el Battleworld. Puedo decir que es una comedia romántica de acción con algunos grandes momentos entre los personajes. Emocional y espiritualmente, esta es la continuación de la relación de Peter y Kitty de ‘Legendario Star-Lord’ — con un par de giros muy grandes que no veréis llegar.
Humphries no reveló en qué zona del Battleworld tendría lugar esta serie, aunque por un lado sabemos que habrá un territorio ambientado en ‘La era de Apocalipsis’, así que cabe la posibilidad que tengan algo que ver. Sam Humphries también declaró que la semilla de esta serie se sembrará antes de que las ‘Secret Wars’ tengan lugar:
Tampoco te puedo decir la gran cosa que les ocurre a Peter y Kitty justo antes de ‘Secret Wars’ — porque eso sería un spoiler para ‘Black Vortex’. Pero es algo monumental para su relación, y… bueno, todo lo que puedo prometer es que escribí a ambos personajes lo más honestamente posible. Y luego dejo que las fichas caigan donde sea.
Una historia romántica entre la mutante y el guardián no puede ser algo convencional, desde luego. El dibujo correrá a cargo de Alti Firmansyah, nuevo dibujante de Marvel, cuyo estilo podéis ver en la portada que presenta la nueva serie. ‘Star-Lord and Kitty Pryde’ se empezará a publicar en Estados Unidos en junio y se unirá a otra series ya anunciadas como ‘A-Force’, ‘M.O.D.O.K. Assassin’, ‘Planet Hulk’ o ‘Age of Ultron vs. Marvel Zombies’.
Aunque los lectores más jóvenes quizás no la recuerden, ‘Patoaventuras‘ fue una serie de Disney muy popular a finales de los 80 y principios de los 90. La serie contaba las andaduras de Gilito McPato, un millonario aventurero y tío del Pato Donald, que se veía obligado a hacerse cargo de sus tres sobrinitos Juantio, Jorgito y Jaimito cuando su tío era obligado a reenrolarse en la marina. En sus aventuras iban siempre acompañados de un entrañable elenco de secundarios como Joe McQuack, Fenton Crackshell (y su alterego superheroico ‘Pato Aparato’), la señora Beakley, Rosita, Ungenio Tarconi o el mayordomo Patista; y enfrentados a villanos como Magnate, los Golfos Apandadores o Mágica de Hechizo.
Recientemente, el canal ‘Disney XD‘ ha hecho pública la información de que una serie remake de ‘Patoaventuras’ sería estrenada en 2017 mediante la siguiente declaración por parte de Marc Buhaj, programador y director general del canal:
‘Patoaventuras’ siempre tendrá un lugar especial en la historia de la animación de Disney para TV. Bebía su inspiración de la leyenda de Disney Carl Barks y sus comics e historias, junto a su teatralidad, estableciendo un show que conecta tanto con niños como con adultos. Nuestra nueva serie traerá la misma energía y espíritu a una nueva generación.
Al referirse a Carl Barks se refiere a un dibujante de cómics americano, creador de muchos personajes de la serie (como Gilito McPato o los Golfos Apandadores) e incluso de la ciudad de Patolandia, junto a muchos otros personajes patos de Disney, hasta el punto de que fue apodado ‘el Hombre Pato’. A continuación os dejamos la intro de la serie, especial para los más nostálgicos:
A lo largo de su dilatada carrera, Batman se las ha visto con enemigos de toda clase y condición. De hecho, muchos son los que definen al personaje por sus villanos, que conforman una pintoresca galería con galones de sobra dentro de la cultura popular. A pesar de que algunos de estos seres de pesadilla son ejemplo vivo de crueldad inhumana, el Caballero Oscuro de Gotham siempre ha demostrado que está por encima de los desafíos perversos a los que es sometido. Ya sea a base de ingenio o pura fuerza bruta, Batman sale victorioso, a pesar de que, en ocasiones, ha roza lo los límites de la desesperación.
Renaciendo de las cenizas
Dentro de la colección de tarados que pueblan el universo de Batman, hay algunos que se han ganado a pulso el derecho a un lugar en el podio de enemigos definitivos. Un paso por delante de los recurrentes tipos disfrazados que se empeñan en hacer el ridículo enfrentándose al murciélago y familia, hay un grupo de privilegiados que realmente han demostrado al justiciero sus miserias. Hoy nos trasladamos a finales de los 80 para presentaros a uno de estos monstruos. El diácono Blackfire vuelve a las librerías, con el mismo halo de locura que iluminaba las calles de Gotham con fuego y odio en La Secta.
La Secta surge de la fértil imaginación de Jim Starlin, auténtica leyenda de la historia del cómic americano. Sus aportaciones a la mitología cósmica de Marvel todavía son referente para La Casa de las Ideas tantos años después, hasta el punto de que parte de los conceptos que alimentan el Universo Cinematográfico surgieron de la inventiva de este autor. Pero su aportación no queda reducida a esta legendaria etapa en Marvel; tanto en editoriales independientes como en la Distinguida Competencia ha dejado su sello personal y reconocible. En Batman protagonizó la recordada etapa que desembocó en la muerte de Jason Todd, el segundo Robin, a manos del Joker. Es una de esas historias que hizo mucho ruido mediático, participación de los lectores mediante, que decidieron por teléfono la eliminación de un personaje que nunca fue de los favoritos de los lectores. Como siempre, quedó en polémica de baratillo con los años, e incluso Todd regresaría de entre los muertos bajo la identidad de Capucha Roja.
Lo cierto es que la polémica ha sido una constante cuando Starlin se ha puesto al frente de las aventuras de Batman, y la historia que hoy comentamos no es una excepción.
El tomo que ECC publica
La Secta (The Cult en el original y en todas las versiones editadas en España hasta la fecha) nos cuenta el enfrentamiento entre Batman y el misterioso diácono Blackfire. El clérigo ha conseguido unificar bajo su mando a los parias de Gotham, a aquellos que han perdido la esperanza y han sido abandonados por una sociedad que ha decidido mirar hacia otro lado. Se forja así un imperio subterraneo de iluminados fanáticos, dispuestos a todo con tal de convertir la ciudad en su feudo. El oscuro protector de Gotham se cruza en su camino, pero…¿Que ocurrirá si Batman, quebrado por la influencia de Blackfire, abrace la perversa fe de la secta?
La premisa que sustenta la propuesta de Starlin es llevar a Batman a un punto de ruptura con el que nuca se había experimentado. Batman, el símbolo, la leyenda más allá del hombre que porta la capa, se mantiene inquebrantable a pesar de recorrer un camino en el que la mayoría de las personas perderían la cordura. Ha mirado al abismo de mil formas diferentes, y ha conseguido sobrevivir a base de determinación y coraje.
Starlin conduce a Batman hacia las fauces de una locura que no ha conocido con anterioridad, roto tanto física como mentalmente, y le obliga a dudar de sí mismo por primera vez. Blackfire consigue lo que nunca ha conseguido nadie, ni siquiera pesadillas como el Joker.
Como hemos dicho, La Secta consiguió en su momento levantar cierta polémica, que no se ha mitigado con los años. Hay discusiones con mejores o peores argumentos acerca de las intenciones y resultados de Starlin y Wrightson, que todavía acompañan a cada edición de esta obra. Esto dice mucho a su favor, ya que, en mi opinión, los buenos cómics (o cualquier producto de la expresión artística que sea) son aquellos que trascienden su propia época y permanecen en el tiempo con la misma fuerza. No hay duda de que esta mini serie lo ha conseguido.
En cierto modo, “La Secta” es la respuesta de Starlin al planteamiento que Frank Miller hizo sobre Batman en El Regreso del Señor de la Noche. Miller, con su impactante obra, estableció un punto de inflexión en la historia del personaje, que se transformó en canónica por la profundidad psicológica que otorgaba a la cruzada del Batman. Básicamente, Miller se apoyaba en la idea de que Bruce Wayne no existe, que el millonario y filántropo no es más que un mal necesario para que Batman pueda mantener su obsesiva batalla contra el crimen.
Starlin, sin embargo, ignora este planteamiento, apenas unos años después de que Miller arrasara con su icónica visión del murciélago. En “La Secta”, Starlin humaniza al personaje; es falible, puede romperse, puede dudar, y puede levantarse del fango. En un momento dado, Bruce Wayne mira hacia su alma, y reconoce que tiene miedo. Hay un hombre tras la máscara, más allá del fanático presentado por Miller.
Ni que decir tiene que ambas visiones del personaje me parecen absolutamente válidas, ni seré yo el que dude de la consistencia de una obra maestra sin paliativos como es “El Regreso del Señor de la Noche,” uno de los cómics más influyentes de la historia del medio, y con razón. Pero Batman es un personaje con 75 años de historia, y esto quiere decir que ha mostrado muchas caras. Hablar ahora de un Batman “verdadero” me parece un debate vacío y hasta ridículo, puesto que el canon del personaje ha variado de manera sustancial a lo largo de tantas aventuras con decenas de autores muy distintos al frente. Es más, después del titánico trabajo de Grant Morrison para cohesionar la historia de Batman , o el tratamiento que ha dado Snyder a la colección en su larga (y en mi opinión, insatisfactoria) saga Origen (donde reivindica de manera muy velada al hombre bajo el manto del murciélago), tendríamos que redefinir muchos de los cimientos que han sustentado la historia de Batman desde mediados de los 80. ¿Que os quedáis con la tesis de Miller? Fabuloso. ¿Que os parece más interesante el punto de vista de Starlin? Fenómeno.
En manos de La Secta
Lo que ocurre es que, a pesar de que es un órdago valiente, el conjunto no es tan redondo y poderoso como “El Regreso del Señor de la Noche”. Y es que la sombra de Miller es alargada. “La Secta” nace, precisamente, para aprovechar el éxito editorial de la rompedora novela gráfica, y no le queda más remedio a Starlin que ser un poco esclavo. El ambiente de novela negra, el modelo narrativo, e incluso algunas herramientas del propio Miller se confunden con los logros propios del guionista. Por ejemplo, la aparición constante de pantallas de televisión que sirven de voz de la calle, son mucho menos poderosas que el mismo truco usado por Miller. Las intenciones son muy distintas, y es que Starlin es la antítesis de Miller en lo artístico y en lo filosófico. En este caso, gana el irónico y destructivo Miller, armado de mucha más mala uva que el humanista Starlin.
Otra polémica añadida fue que Batman y Robin usan armas, aunque estén cargadas con calmantes. El Batmóvil en plan tanque y armado hasta los dientes no sentó bien a muchos puristas, que vieron en tanto despliegue bélico un atentado contra la esencia del personaje.
Pero quitando las comparaciones odiosas, La Secta es una gran obra que resistido muy bien el paso del tiempo. Un cómic que habla de muchas cosas aparte de la naturaleza de Batman como personaje. Habla de una sociedad enferma y podrida que, aún sabiendo que hay un horror gestándose en la sombra, decide mirar hacia otro lado hasta que es tarde. Habla de nosotros, de un mundo palpable y real. Un mundo reconocible, en estos días en los que vemos como la barbarie y el fanatismo se escudan en la fe como excusa miserable para extender el miedo.
Al lado de Starlin, un clásico entre los clásicos, el señor Bernie Wrightson. El legendario creador de SwampThing despliega toda su artillería visual gracias al contexto de pesadilla que Starlin proporciona. Las terroríficas visiones y delirios que pueblan la atribulada mente de Batman sirven como excusa para la recreación de un sórdido gótico urbano que acrecienta la sensación de agobio y claustrofobia. El reino subterráneo de Blackfire parece extirpado de una pesadilla, gracias a los aires de horror clásico que Wrightson imprime en su recreación gráfica de esta caída al Inframundo. Un trabajo que sigue impactando, gracias a la labor de un tipo con oficio y experiencia, dueño de un estilo propio y armado con la cantidad de recursos necesarios para sorprendernos en más de una ocasión.
Tras tanto meme, la venganza de Robin ha llegado
Un gran cómic, que ha soportado muy bien el paso del tiempo. A pesar de todas esas batallas alrededor de La Secta, sigue siendo mejor que la mayoría de los cómics que se publican en la actualidad. Así que, si no conoces este viaje a los infiernos de Batman, es un buen momento. Y más ahora que Blackfire vuelve a la actualidad gracias a su sorprendente aparición en Batman Eterno.
ECC publica La Secta como parte del tomo Grandes Autores de Batman dedicado al dibujante Bernie Wrightson. Además de esta conocida miniserie, el tomo incluye historias en colaboración con Len Wein y Ron Marz. 256 páginas a todo color encuadernadas en cartoné, su precio de venta al público es de 25 euros.
Jim Starlin se hizo popular gracias a su labor al frente de varios personajes relacionados con el universo cósmico de Marvel. El emocionante final que planteó para el Capitán Marvel marcó al mundo del cómic. Fuera de Marvel ha trabajado para DC y editoriales independientes. Su etapa al frente de Batman ha pasado a la historia por la afamada saga Una Muerte en la Familia, y su épica espacial Dreadstar ha conseguido el aplauso de crítica y público a lo largo de los años.
Bernie Wrightson ha pasado a la historia por ser el creador, junto con Len Wein, de La Cosa del Pantano. En su larga y exitosa carrera ha pasado por algunas de las cabeceras más importantes de DC, como Batman, Detective Comics o Green Lantern, pero su carrera siempre ha estado relacionada con los títulos dedicados al terror, como las revistas de la editorial Warren.
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[note]La aparición de malhechores asesinados de forma brutal desconcierta a las autoridades de Gotham y propicia la intervención de Batman, empeñado en averiguar quién es el responsable de impartir tan brutal noción de justicia. En ese contexto, entra en escena el diácono Joseph Blackfire: autoproclamado mensajero divino que pretende erradicar el crimen de la ciudad. Pero… ¿a qué precio?
Maestro del terror y referente de generaciones de historietistas y lectores, Bernie Wrightson también dejó su inconfundible sello en la mitología del Caballero Oscuro. No solo gracias a Batman: La secta, todo un clásico escrito por Jim Starlin, sino también a través de historias desarrolladas junto a Len Wein y Ron Marz en las que el Hombre Murciélago comparte protagonismo con La Cosa del Pantano y Solomon Grundy.[/note]
‘Splendor‘, el juego con el que retomamos la sección de juegos de mesa esta semana, es rápido, fácil de aprender y muy adictivo: el triplete del ‘filler’ perfecto. La ambientación es bastante interesante: seremos ricos mercaderes de joyas del renacimiento que comprarán minas, rutas de transporte y joyeros artesanos para hacerse cada vez más ricos y a la vez obtener mayor prestigio. Con un sencillo sistema de compra de cartas en la mesa, el juego se desarrolla con mucha velocidad, sobre todo si planeas jugadas de antemano. Diseñado para ser jugado de 2 a 4 jugadores, yo recomiendo jugar siempre que sea posible con el número máximo, que es como se disfruta más ‘Splendor’.
