‘The prestige‘, o como fuera traducido al castellano, ‘El truco final‘, es una película de 2006 de Christopher Nolan que contaba con los actores Hugh Jackman y Christian Bale interpretando a los enfrentados protagonistas. La película está basada en el libro homónimo de Christopher Priest, quien, al parecer, no estuvo demasiado contento con el trabajo del director, no en su película sino, sobre todo, con la trilogía de ‘El Caballero Oscuro‘. Las declaraciones que ha realizado en una entrevista con Skript.fr y analizada por ‘The Guardian’ han dado mucho que hablar, pues ha dejado caer frases más que polémicas.
Solo he visto una vez a Nolan, y fue cuando la película ya estaba terminada, porque no me interesaba. El mundo le veía como un cineasta increíble e innovador. Para mí, sin embargo, era solo un chico que quería entrar en Hollywood.
Christopher Priest
Con esta primera puntillita, Priest dejaba claro que no tenía la menor relación con el director, pero no paró ahí, pues continuó con un ataque continuo a las tres películas de Batman que encabezó:
Esta saga es vergonzosa. Tengo críos a los que les gustan los superhéroes y piensan que estas películas son aburridas y pretenciosas. Le gustan las películas tipo ‘Los Vengadores’ y ‘Iron Man’, porque son divertidas, y este tipo de películas deben serlo. Es un grave error coger a un superhéroe e intentar darle un realismo psicológico; ¡es un culturista que salta desde edificios!
Pero no creáis que paró ahí, pues el veterano escritor dice que comprobó sus afirmaciones en los cines, viendo cómo la audiencia más joven se aburría:
La mayoría que van a ver estas películas son niños o adolescentes. En la sala, antes que verla, aprovechan para hablar unos con otros, entrar en Twitter, ir al baño, besar a sus novias… hasta cambian de asiento. ¡Eso sí! De vez en cuando el tío salta del edificio con una cuerda y todos, al verlo, dicen “¡Guau!” y vuelven a perder el interés. Creo que es un gravísimo error de juicio por parte de Nolan rodar películas de superhéroes. No es lo suyo.
Aunque la película de ‘El Caballero Oscuro’ fuera valorada por la crítica como la mejor película de superhéroes de todos los tiempos y la trilogía recaudara más de 2.000 millones de euros, esto no sirvió para convencer a un Priest desenfrenado, que acabó sus exposiciones sobre Nolan de la siguiente forma:
Christopher Nolan es alguien que intenta ser un Kubrick moderno, y creo que le iría mucho mejor ser un Hitchcock moderno. Es un buen creador de películas como ‘Memento’ o ‘El truco final’, pero estos blocksbusters son vergonzosos.
Hace unas semanas que en La Casa de EL os informábamos de que dos viejos conocidos del universo cinematográfico de Marvel harían su aparición en la esperadísima ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Hoy hemos sabido, gracias al portal informativo Cultture, que esa aparición se reservará para las famosas escenas postcréditos a las que ya nos tiene tan acostumbrados la casa de las ideas y que, como siempre, enlazarán con los nuevos proyectos del estudio.
Concretamente, esta escena tendrá relación con ‘Thor: Ragnarok’ y en ella aparecerá nada más y nada menos que nuestro querido Loki, interpretado por el afamado Tom Hiddleston, que hará su aparición junto al gran actor Idris Elba que vuelve a ponerse en la piel del guardián Heimdall.
Hemos sabido que estas escenas se rodarán en Inglaterra y que Joss Whedon ha enfundado al actor en su famoso traje de Señor de Asgard, lo cual enlaza con los acontecimientos acaecidos en ‘Thor: El Mundo Oscuro’. También podremos ver en estas escenas al propio Thor, a Bruce Banner/Hulk, a La Visión, a Iron Man, La Viuda Negra y a Ojo de Halcón. Se rodarán dos escenas que confirman, como ya ha ocurrido desde el comienzo de la fase 2 de Marvel, que habrá dos escenas postcréditos en la película.
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
LA PRIMERA SAGA LITERARIA TRANSMEDIA ESPAÑOLA SE APUNTA AL BLACK FRIDAY
La Marca de Odín ofrece una promoción especial durante el Black Friday con la que dar a conocer al público español su innovador modelo literario.
Sevilla, 27 de noviembre de 2014 – La editorial Xavier Marcé ha anunciado que ‘La marca de Odín’, la primera saga literaria transmedia española, se apunta a la celebración del Black Friday ofreciendo una promoción única en el sector editorial español. Durante 24 horas, a partir de las 00:00 (CET) del 28 de noviembre de 2014, todos los lectores que compren un ejemplar de ‘La marca de Odín: El despertar’ en papel en la tienda online de La marca de Odínserán obsequiados con otro idéntico para que puedan regalarlo estas navidades.
Creada por el veterano de la industria de videojuegos online y reputado Community Manager, Xavier Marcé, La Marca de Odín supone la primera obra literaria que introduce un modelo que fusiona la experiencia de leer con el potencial e interacción de Internet y el impacto de un universo transmedia. Ofrece una experiencia única que permite a sus lectores seguir disfrutando una vez han finalizado cada libro. Lo hacen mediante todo tipo de contenidos extendidos completamente gratuitos que van desde capítulos adicionales, relatos extendidos, descripciones ampliadas, mapas geolocalizados o crónicas periodísticas. Todos ellos ampliando la trama de cada libro y conectándola con la de la siguiente entrega de la saga.
Los contenidos transmedia incluyen espectaculares videos repletos de efectos especiales, temas musicales, ilustraciones, renders en 3d para dar un aspecto visual y sonoro al universo literario de La marca de Odín. En ellos participan artistas de renombre internacional como el aclamado ilustrador norteamericano Michael Komarck, el galardonado compositor noruego Knut Avenstroup Haugen, el especialista en composición digital Manu Rico, involucrado en películas como Guardianes de la Galaxia, Oblivion o Star Trek En La Oscuridad, o el director de arte y escultor Manuel Nieto.
Todo ello con una sola idea, acercar la lectura a aquellas personas que han dejado los libros en pos del ocio puramente audiovisual y, por el contrario, acercar lo audiovisual e interactivo de Internet a todos aquellos lectores veteranos a los que aún asustan las nuevas tecnologías y el formato digital.
Como muestra más clara de la importancia de lo audiovisual como refuerzo a lo literario tenemos al video de lanzamiento de ‘La marca de Odín: El despertar’, la primera entrega de la saga, que ha sido visto ya por alrededor de 35.000 personas en YouTube. Con el título de ‘#DesastreSevilla’, y con una estrategia claramente inspirada en ‘La guerra de los mundos’ de Orson Welles, en esta ambiciosa producción audiovisual los espectadores son testigos de un suceso increíble y de proporciones apocalípticas que interrumpe a una reportera de televisión durante una conexión en directo invitándoles a descubrir más en www.lamarcadeodin.com.
Sobre La Marca de Odín
Creada por el escritor barcelonés, afincado en Sevilla, Xavier Marcé, ‘La marca de Odín: El despertar’ es la primera entrega de su saga de ficción fantástica en la que la realidad más actual se entremezcla con un rico trasfondo de mitología nórdica y de ciencia ficción de una forma como nunca antes se había visto. Los lectores destacan la genial fusión de influencias tan reconocidas como J.R.R. Tolkien, George R.R. Martin, Isaac Asimov, Tom Clancy, el anime japonés o series de televisión tan carismáticas como 24, Battlestar Galáctica, Stargate o películas como Star Wars entre muchas otras.
Nocturna Ediciones, Las Pruebas, secuela de El corredor del laberinto. Autor: James Dashner
Tras leer hace casi dos meses ‘El corredor del laberinto‘ hoy continuamos con nuestro análisis de esta trilogía literaria juvenil, que tiene además una primera secuela publicada en España y una segunda anunciada. De nuevo, por cortesía de Nocturna Ediciones, os traemos esta reseña de ‘Las Pruebas’, de James Dashner.
Después de analizar el ‘El corredor del laberinto’ en comparación a su adaptación cinematográfica, me voy a ceñir en ‘Las Pruebas’ (The Scorch Trials) en el apartado puramente literario y, cuando salga la película dentro de muchos meses ya la analizaremos en comparación al libro.
Sinopsis: (con spoilers de ‘El corredor del laberinto’)
[spoiler]Después de escapar del laberinto, Thomas, Teresa y el resto de clarianos se sienten a salvo, consideran que las macabras pruebas se han terminado y que por fin podrán descansar. Nada más lejos de la realidad. Al salir al exterior, Thomas empieza a vislumbrar la realidad del mundo a su alrededor. Gran parte del planeta es ahora una extensión árida y muerta y una rara enfermedad llamada El Destello ha diezmado la población mundial. Los que padecen la enfermedad (los “raros”) van volviéndose locos gradualmente hasta convertirse en monstruos agresivos. Thomas y sus compañeros tendrán que cruzar una enorme extensión de tierra desolada y llena de infectados para llegar a su salvación, como parte de ‘Las Pruebas’. [/spoiler]
De nuevo, tenemos una trama vertiginosa, en la que no paran de suceder cosas todo el rato. Persecuciones, peleas, amenazas, situaciones peligrosas, conversaciones reveladoras, un montón de misterios sin resolver y un entorno en lo que nada es lo que parece. La misma fórmula de éxito que llevó a la fama el primer libro. Lo que varía claramente es la premisa. Pasa de ser un grupo de chicos sin memoria atrapados dentro de un misterioso laberinto lleno de peligros a algo mucho más vago: un viaje hasta un lugar seguro en el que se enfrentan a un tiempo infernal, “raros” infectados por el Destello y las perrerías que se les ocurran a los de CRUEL.
Por muy frenético que sea el ritmo de la novela, hay que decir que la primera mitad del libro es algo tediosa, en comparación a lo que nos tenía acostumbrados Dashner. El nuevo entorno da menos juego, y hasta que no se llega a cierto punto de la trama, los acontecimientos resultan un continuo de obstáculos en el camino con escasa relación entre ellos. Luego las piezas empiezan a encajar mejor y el modo en que se desencadena el final de este segundo libro es bastante satisfactorio. En conjunto no es tan apasionante como ‘El corredor del laberinto’ pero provoca suficiente curiosidad como para que quiera ver cómo termina la trilogía.
El estilo de Dashner consigue una lectura muy rápida, aunque para ello tenga que hacer sacrificios. Como ya comenté en la anterior reseña, el autor prioriza la acción por encima de todo y los diálogos son cortos y van al grano. Sobre los sentimientos de Thomas, a través del cual vemos la acción, sabemos solo lo más necesario y general. Sobre lo que sienten el resto de personajes, solo podemos especular, porque apenas se exploran más allá de lo que ya habíamos visto. Los dos nuevos personajes, Brenda y Jorge, siguen siendo un misterio tras casi 400 páginas de haberlos conocido.
James Dashner intenta establecer un ambiente en el que no podemos fiarnos de nada, ni siquiera en un protagonista que sigue sin haber recuperado la memoria, y lo consigue bastante bien con varios giros de trama espectaculares que, como lector, te dejan desconfiando de todo el mundo. Los personajes, en vez de quedar más definidos, se desdibujan en lo que espero que sea una artimaña del autor para sorprendernos en el tercer libro.
En mi anterior reseña me quejé del síndrome de Pitufina de Teresa en el Claro, rodeada de chicos. Algunos de los lectores comentaron que eso tendría explicación más adelante en la saga y es cierto, la tiene. Se descubre el porqué de que Teresa sea la única chica en el Claro nada más empezar el segundo libro. Aun así, Dashner sigue teniendo un primer libro con un único personaje femenino y ahora un segundo en el que aparece otra chica solo para crear un triángulo amoroso con Thomas, que es más de lo mismo. Sí, luego aparecen más secundarios que son chicas, pero en lo que cuenta, esta obra no mejora el desaguisado de la primera.
Arte conceptual de la película
La Edición de Nocturna Ediciones encaja con lo que ya vimos en ‘El corredor del laberinto’: letras grandes, enormes márgenes, papel de calidad en una edición robusta en rústica con solapas, sin la sobrecubierta de la película, claro. 496 páginas que se leen en pocas horas y de nuevo una muy buena traducción de Noemí Risco (aunque con algún detallito menos pulido que en la anterior novela). En general, un trabajo bastante bueno por parte de Nocturna.
En resumen, ‘Las Pruebas’ es una continuación que no consigue llegar al nivel de la primera parte pero que es capaz de mantener enganchado al lector lo suficiente como para que queramos adentrarnos en ‘La Cura Mortal‘. Si os gustó ‘El corredor del laberinto’, creo que encontraréis en ‘Las Pruebas’ una digna segunda parte.
Tras el gran éxito de ‘Guardianes de la Galaxia‘, Marvel anunció su secuela para el 28 de julio de 2017. Muchos son los nuevos personajes rumoreados para aparecer en la segunda entrega de los héroes galácticos de Marvel, pero ahora sabemos tras unas declaraciones de su director James Gunn, que Nova/Richard Riderno aparecerá en ella.
“No quiero a Novaen este momento porquecreo que que Peter Quill/Star-Lord siga siendoel únicoterrícolaesimportante”, diceGunn. “Eso sirvea toda la audiencia que va a ir al ciney no sólo alpuñado deaficionadosNova.Lo sientosi esole molesta.”
Sin embargo, el director no descartó al personaje para futuras entregas:
“No tengo nada contra de Novaen futuras películas, perono sirve a lapelículajusto en este momento.”
¿Qué os parece la decisión de dejar fuera a Nova? Qué personajes queréis ver en la secuela? ¿Adam Warlock, Starhawk, Bug, Mantis, Major Victory…?
Surtsey Films ha anunciado esta misma noche la fecha de estreno en España de la película CGI ‘Space Pirate Captain Harlock’, el personaje más popular del mangaka Leiji Matsumoto. Tras darse a conocer el tráiler oficial en 2013 y estrenarse ese mismo año en el Festival de cine de Sitges, la nave Arcadia aterrizará en los cines el 30 de enero de 2015.
La película ya ha recaudado más de 10 millones de euros en los cines italianos y franceses, país este último donde el personaje goza de gran estima. De nuevo os mostramos el tráiler, quedando a la espera de saber en qué cines podremos disfrutar de esta gran película.
[note]‘Space Pirate Captain Harlock’ es la historia de un grupo de renegados capitaneados por el Capitán Harlock. En realidad son gente que ama su planeta natal, la Tierra. Esta es una historia de un futuro muy lejano, en las postrimerías del siglo XXX, en el que Harlock y su tropa se enfrentan a un terrible enemigo que ha invadido la Tierra, la Coalición Gaia. Pero entre sus compañeros se infiltra un traidor: Logan, el hermano menor del dirigente de la Coalición Gaia. Sin embargo, Logan comprobará por su propia experiencia que las cosas no son como su hermano le había contado.
Espectacular producción dirigida por Shinji Aramaki –‘Appleseed’– con guiones de Harutoshi Fukui. La película, de Toei Animation, ha utilizado el presupuesto más alto en su historia hasta el momento. ‘Space Pirate Captain Harlock’ está basada en el personaje del mangaka Leiji Matsumoto, cuya primera aparición se dio en 1977.[/note]
Os mostramos las novedades que lanzará Ediciones B el próximo mes de diciembre entre las que destacamos el cómic de ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo‘, así como el tomo número 6 de ‘El Capitán Trueno‘, edición facsímil.
El Capitán Trueno facsímil nº 6
Víctor Mora, Pardo, Marco
Cartoné con sobrecubierta, 576 páginas, 24,5 x 16,5 cm, b/n, color
29 €. A la venta el 3 de dicembre
Ediciones B relanza, con nuevo diseño de cubierta, la serie más importante de nuestro cómic.
Sexto volumen de la colección con guion de Víctor Mora e ilustraciones de Ángel Pardo y Tomás Marco. Edición completa de la serie con 618 cuadernillos reunidos en 13 tomos.
Mortadelo y Filemón. Contra Jimmy el “cachondo”
Francisco Ibáñez
Magos del Humor nº 166
Cartoné, 48 páginas, 21 x 29,7 cm, color
12 €. A la venta el el 3 de dicembre
Mortadelo y Filemón reciben la misión de recuperar la caja fuerte de la T.I.A., que ha caído en manos de Jimmy el Cachondo y su banda.
Para dar con la guarida de Jimmy han de seguir al Tronchamulas, un tipo bastante bestia que ha jurado destrozar a Filemón.
La aparición de Rompetechos en la aventura complicará aún más las cosas. Sin embargo, finalmente lograrán recuperar la caja fuerte en un desenlace digno de las mejores aventuras de Mortadelo y Filemón.
Mortadel-lo i Filemó. Contra Jimmy el “catxondo”
Francisco Ibáñez
Mestres de l’humor nº 38
Edició en català
Cartoné, 48 pàgines, 21 x 29,7 cm, color
12 €. A la venda el 3 d’desembre
Esther y su mundo vol.1 a 5
Purita Campos
Cartoné, 96 páginas, 18,5 x 26,5 cm, color
17,95 €. A la venta el el 3 de dicembre
Esther y su mundo narra, con una frescura cautivadora e inusual, las vivencias de Esther Lucas, su familia y sus amigos, desde sus trece años hasta la adolescencia y juventud.
En sus páginas discurren las alegrías, sorpresas y decepciones que constituyen el aprendizaje para la vida. Esther se dirige en primera persona a los lectores, un recurso que le permite una gran proximidad y empatía con ellos.
La maestría de Purita Campos, su estilo personal e inconfundible y su gran sensibilidad, no dejan de sorprender a nuevas generaciones de lectores, que han convertido a esta obra en uno de los éxitos más sonados de la historia del cómic.
Tras el éxito de su primera parte, vuelve el recopilatorio de una de las sagas más queridas por los jugadores. Kingdom Hearts combina con gran maestría los universos de Final Fantasy y Disney, dando como resultado a una aventura que gustará tanto a los nuevos jugadores como a los más experimentados en el género de rol. En esta nueva entrega se incluyen ediciones que, hasta ahora, sólo habíamos podido ver en el mercado japonés como son Kingdom Hearts II Final Mix, Kingdom Hearts Birth By Sleep Final Mix y escenas cinemáticas del que hasta ahora era exclusivo de Nintendo DS: Kingdom Hearts Re:coded.
El juego saldrá el 5 de diciembre para PS3 y nos traerá nuevas misiones para la nave gumi, nuevas escenas y acciones que hasta ahora solo pudieron verse en su versión nipona. Además, para que no nos perdamos un solo detalle del argumento que nos presenta esta genial saga, Square Enix nos ha proporcionado una interesante infografía donde se resume todo lo acontecido en el arco argumental del juego, dibujada por Shiro Amano.
Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Si el tamaño no os permite ver bien el cómic, podéis descargarlo del siguiente enlace.
En 1996 se estrenó ‘Independence Day’, la película de alienígenas protagonizada por Will Smith que arrasó el mundo el 4 de julio. Casi 20 años después, 20th Century Fox ha dado el visto bueno a realizar la secuela de la película de acción. Ya os dijimos que el primer borrador del guion de Roland Emmerich, el director de la primera parte, para esta segunda parte sería reescrito por Carter Blanchard, además de que no contarán con Will Smith para volver a la piel del Capitán Steven Hiller.
Fox está negociando la vuelta de Roland Emmerich para ocupar la silla del director y al parecer Jeff Goldblum, al que hemos visto en ‘Jurassic Park’, podría volver a interpretar a David Levinson en ‘Independence Day 2’. Por lo pronto 20th Century Fox ha dado luz verde para una sola película, habrá que ver el resultado en taquilla de la secuela para saber si están dispuestos a asumir otra entrega más de la historia de extraterrestres.
Por lo pronto, ‘Independence Day 2’, que podría llamarse ‘ID Forever’ según el IMDB de Roland Emmerich, tiene su estreno fechado para el 24 de junio de 2016.
El éxito de la franquicia Assassin’s Creed es innegable. Prueba de ello son los más de 73 millones de copias que se han vendido entre todas las entregas. ¿Pero se está viendo mermada la innovación de la saga en pos de la continua salida de títulos? La verdad es que esta pregunta, que está en boca de multitud de jugadores, tiene una clara respuesta: ‘Assassin’s Creed Unity’.
En esta ocasión, encarnamos a Arno Dorian, un joven que fue testigo de niño del asesinato de su padre, un asesino llamado Charles Dorian, por lo que tras esto, es acogido por François de la Serre, quien es en realidad el Gran Maestro de los Templarios Franceses. Con esta conflictiva premisa que se irá enrevesando cada vez más, seremos testigos de una de las tramas más complejas a la par que interesantes de la saga. El periodo durante el que tienen lugar estos eventos no es otro que la Revolución Francesa, aunque a diferencia del ‘Assassin’s Creed 3’, donde nos inmiscuíamos en la Guerra de Independencia Americana, aquí no formaremos parte de ella, sino que estará como telón de fondo, interactuando, eso sí, con personajes relevantes, como fueron Robespierre, Napoleón o el Marqués de Sade.
Desde la salida del primer Assassin’s Creed en el año 2007, siete han sido los juegos que le han continuado, llegando así en noviembre de este año dos títulos, ‘Assassin’s Creed Rogue’ (podéis leer aquí su análisis) y ‘Assassin’s Creed Unity’. Mientras que el primero solo ha aparecido para PlayStation 3 y Xbox 360, el segundo ha sido el primer juego de la franquicia que se lanza exclusivamente para las consolas de nueva generación (Xbox One y PlayStation 4) y PC. Así, podemos hablar del primer Assassin’s Creed pensado para estas consolas, ya que el Black Flag no dejaba de ser una versión algo mejorada del visto en las anteriores plataformas.
Aun así, como suele ocurrir en la gran mayoría de juegos que se lanzan al inicio de una nueva generación, estos no aprovechan al máximo el rendimiento de estas, de hecho esto no suele suceder hasta varios años después, como podemos ver al comparar los primeros y últimos videojuegos de PlayStation 3 o Xbox 360. Es por esto que pese al salto gráfico que le han otorgado al ‘Assassin’s Creed Unity’, hay ocasiones en las que este no luce tan impactante como otras.
Por ejemplo, los primeros planos que vemos en la cinemática del Palacio de Versalles son espectaculares, habiendo sido creados con el motor del juego, pero por contra, habrá otras ocasiones en las que los personajes o ciertos aspectos no alcancen ese cenit. De todas formas, Paris luce sensacional. Las calles se encuentran abarrotadas de gente y los edificios tienen un nivel de detalle soberbio. No hay más que entrar dentro de la catedral de Notre-Dame para disfrutar de unas imágenes sin igual con los rayos del sol entrando por las vidrieras.
Dejamos claro así que el juego sí que luce mejor que los anteriores, sobre todo en el número de personajes no jugables que vemos en pantalla y en el nivel de detalle que tienen los edificios, aunque por lo que podemos ver en algunos momentos, en un futuro nos toparemos con unos gráficos increíbles que por ahora este juego no consigue mantener de principio a fin.
Por otro lado tenemos la jugabilidad, que es uno de los detalles que más han mejorado en ‘Assassin’s Creed Unity’. En primer lugar, el parkour ahora nos permitirá desplazarnos sin interrupciones y de una forma mucho más realista. Por esta razón se han eliminado varios pajares, permitiéndonos así descender de forma controlada y dinámica, mucho más fácil que antes. También se ha renovado la carrera libre, pudiendo ahora pulsar arriba o abajo para que Arno pase por encima o por debajo de diversos obstáculos. Esto, aunado al poder entrar o salir de forma más fácil por las ventanas y a que numerosos edificios alberguen habitaciones en su interior, hacen que el juego sea mucho más abierto.
En segundo lugar, se ha implementado un sistema de sigilo que permite a Arno pasar desapercibido junto a algunos guardias, a la par que matarles desde zonas cubiertas. Se incorpora así la ruptura de la ‘línea de visión’, que nos muestra una especie de fantasma del último lugar en el que han detectado al protagonista. El juego añade una mayor función de sigilo, que nos permite realizar las misiones de varias formas, lo que contribuye a hacer el título más rejugable.
En tercer lugar, los combates también se han visto modificados, pasando ahora a un sistema de esgrima, donde tenemos que centrarnos básicamente en tres aspectos: atacar, esquivar y parar, aunque unido al uso de armas de fuego, convierten el juego en una misión digna de los más heroicos, obligándonos a pensar a quién atacar antes de hacerlo por impulso.
Concluyendo con la jugabilidad, Ubisoft ha decidido prescindir del clásico sistema de objetivos a la hora de realizar las misiones, pasando a darnos diferentes opciones, desde robar unas llaves e intentar asesinar de forma sigilosa, a hacerlo cara a cara luchando contra bastantes guardias, pasando por otros casos en los que podemos crear distracciones que dificulten a estos que nos detecten a lo largo de la misión. Todo esto conlleva que el juego se adapte al jugador, permitiéndole llegar a su destino de la forma que más le interese.
Otro de los detalles que merece ser destacado es la personalización, ya que este Assassin’s Creed ha cambiado sustancialmente este sistema, pasando de los típicos atuendos que comprábamos en algunas tiendas, a poder personalizar botas, guantes, cinturones, pantalones, etc. creando una versión totalmente personalizada del protagonista. Además, no se han olvidado de incluir los atuendos de otros asesinos anteriores, que podemos desbloquear al subir de nivel o mediante la aplicación móvil, de la que hablaremos a continuación.
Con el fin de expandir el juego a otras plataformas, Ubisoft ha lanzado la aplicación ‘Assassin’s Creed Unity Companion’, que nos permite en esencia ir viendo el mapa del juego y sus puntos de interés, realizando misiones complementarias, como son las de los asesinos, a los que enviábamos a realizar objetivos. Estos encargos se irán desbloqueando al sincronizar atalayas en el juego y a su vez, la aplicación permitirá abrir cofres dentro de este.
Por otro lado, Arno también ha sufrido una mejora en cuanto a sus habilidades, pudiendo ahora ir mejorándolas, lo que nos otorgará nuevas características y movimientos, como por ejemplo disfrazarnos durante unos instantes de otro personaje para pasar inadvertidos. Además, mientras andamos por Paris podemos ir realizando multitud de actividades, como son ayudar a personas, descifrar pistas de Nostradamus o gestionar los emplazamientos que compremos.
Pero la mejora más sustancial de ‘Assassin’s Creed Unity’ reside en su multijugador cooperativo. En lugar de continuar exprimiendo los modos clásicos online, en esta ocasión y como el propio nombre del juego indica, Ubisoft ha optado por la cooperación entre jugadores. De esta forma, a lo largo del juego irán apareciendo asesinos que nos invitan a unirnos a misiones, las cuales haremos de forma conjunta con otros jugadores, además de poder elegir entrar a ellas desde emplazamientos fijos.
Estamos así ante el Assassin’s Creed más completo que se ha hecho hasta el momento. Alejándose del tipo de historia mostrada en Black Flag y acercándose más a la esencia original de la saga, Unity se establece como la ‘unión’ de lo mejor de la saga. Aun así, pese a la buena idea inicial, tal vez la premura por su publicación ha hecho que se lance con numerosos ‘bugs’, lo que ha llevado a que se cree un descontento general. Ubisoft ha lanzado desde su inicio tres parches que solventan cientos de errores, anunciando además que el próximo DLC que lancen será gratuito para todos los poseedores del juego.
‘Assassin’s Creed Unity’ es un juego cargado de giros y sorpresas, muchas de las cuales hemos decidido no mencionar en este análisis para que podáis sorprenderos con ellas al igual que lo hemos hecho nosotros. ¿Nos unimos?
