Novedades destacadas de septiembre

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1 septiembre, 2013

Si se hiciera una encuesta entre la población acerca del mes más odiado, septiembre tendría el dudoso honor de estar en primer lugar. Y es que este mes se asocia a la vuelta a la rutina, ya sean las obligaciones académicas o laborales. No obstante, nosotros queremos hacer algo más ameno este regreso a la cotidianidad inaugurando una nueva sección que, tal como reza el título, consistirá en destacar los cómics más importantes de cada mes con el fin de ayudaros a decidir qué adquirir entre tanta oferta editorial disponible.

Dado que cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: DC, Marvel y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar, conviene explicar brevemente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En DC y Marvel, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir las recomendaciones de varios redactores al azar. Dicho esto, empecemos.

DC

ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae varias novedades interesantes para septiembre, que están disponibles a partir del día 30. Sin embargo, en La Casa de EL queremos destacar cinco de ellas, una selección bastante variada que abarca desde la reedición un clásico de Vertigo hasta la precuela de un famoso videojuego.

Título: Aquaman #5 (Aquaman núms. 15,16 USA; Justice League núms. 15,16 USA; Young Romance: A New 52 Valentine’s Day Special USA)
Guión: Geoff Johns y Cecil Castelluci
Dibujo: Ivan Reis, Paul Pelletier y Inaki Miranda
Formato: Tomo rústica de 112 páginas a 11,5€

La etapa de Geoff Johns e Ivan Reis al frente del personaje en este Nuevo Universo DC ha conseguido revitalizar a un superhéroe tan ninguneado como es Aquaman. Esto, unido al desenlace crossover “Trono de Atlantis” de Arthur Curry con la Liga de la Justicia, son motivos más que suficientes para recomendar la cabecera, sin duda una de las más interesantes de Los Nuevos 52.

Aquaman es, en definitiva, una colección de superhéroes clásica con un buen guión y un excelente dibujo, que gustará a quienes busquen leer algo entretenido y coherente. La cabecera no pretende reinventar el género ni realizar historias impredecibles con múltiples giros argumentales. Ni falta que le hace.

Título: Green Lantern #17 (Green Lantern núm. 17 USA, Green Lantern Corps núm. 17 USA, Green Lantern: New Guardians núm. 17 USA, Red Lanterns núm. 17 USA)
Guión: Geoff Johns, Peter Tomasi, Peter Milligan y Tony Bedard
Dibujo: Aaron Kuder, Dan Jurgens, Doug Mahnke, Fernando Pasarín, Miguel Sepúlveda y Phil Jimenez
Formato: Grapa de 96 páginas por 6,95€

Geoff Johns ha situado a Hal Jordan y el resto de sus compañeros Lanterns en un lugar privilegiado, por lo que este número 17 resultará indispensable para ver el final de la era Johns del cuerpo de Green Lanterns en este Crossover que se titulará “La ira del primer Lantern“. De este modo, Johns se despide de su larga y laureada etapa en la colección. Una etapa imprescindible para los aficionados a los superhéroes de los anillos verdes.

Título:Y, el último hombre vol. 3 (Y, the last man núms. 13-18 USA)
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: José Marzán Jr., Paul Chadwick y Pia Guerra
Formato: Tomo rústica de 144 páginas a 13,95€

El guionista Brian K. Vaughan es uno de los más aclamados en la actualidad, ya sea por su obra actual Saga, que ha ganado varios premios Eisner, o por sus anteriores. La obra que nos ocupa es una imprescindible de Vertigo, tanto por su excelente guión, con giros cada vez más interesantes, como por su notable dibujo. Si no la teníais, no sé a qué estáis esperando.

Título: Injustice: Gods Among Us #4
Guión: Tom Taylor
Dibujo: Mike s. Miller y Tom Derenick
Formato: Grapa de 32 páginas a 2,5€

Nunca un cómic cuyo origen había sido un videojuego había tenido tanta calidad. El hecho de mantenerse al margen de la continuidad de DC está permitiendo a Tom Taylor y su equipo creativo sorprender con cada número a todos los lectores. Posiblemente sea la serie más sorprendente e imaginativa que está desarrollando actualmente DC. Indispensable.

Título: Sandman núm. 01: Preludios y Nocturnos (Sandman núms. 1-8 USA)
Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Malcolm Jones III, Mike Dringenberg y Sam Kieth
Formato: Tomo cartoné de 240 páginas a 17,95€

Sin entrar en polémicas acerca de qué edición es mejor, si esta o la anterior de Planeta deAgostini, Sandman es considerada una obra maestra del cómic. Por no decir la mejor. También del sello Vertigo, esta obra es de lectura obligatoria para todo lector de cómics que se precie. Además, con la publicación en USA de la miniserie The Sandman: Overture, que ejerce de preludio a la historia, este es un momento idóneo para empezarla.

Marvel

La actual poseedora de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a “la vuelta al cole”. Al igual que en el caso de DC, queremos destacar cuatro obras que nos parecen dignas de mención, por un motivo u otro.

Título: Super Crooks (Supercrooks núms. 1-4 USA)
Guión: Mark Millar
Dibujo: Leinil Francis Yu
Formato: Tomo cartoné de 128 páginas

Mark Millar nos deleita con una nueva obra, aunque a diferencia del resto, esta vez se sitúa en nuestro país, España, donde un grupo de villanos piensan campar a sus anchas por la península. Además, este cómic será adaptado próximamente al cine de la mano de Nacho Vigalondo.

Título: 100% Marvel. Los Vengadores: Arena #1 (Avengers Arena núms. 1-6 USA)
Guión: Dennis Hopeless
Dibujo: Kev Walker y Alessandro Viti
Formato: Tomo rústica de 136 páginas a 12€

Una nueva cabecera de la iniciativa Marvel NOW!. Basándose en la novela Battle Royale o, la derivada más reciente de esta, Los Juegos del Hambre, los autores ponen a superhéroes menores a combatir entre ellos en un macabro espectáculo. Así, consiguen hacer algo con ellos y divertirnos a nosotros. Además, dado que la serie será cancelada con 18 números, en tres tomos podrás conseguirla completa.
Título: Los Vengadores: La era de Ultrón #4 (Age of Ultron núms. 7-8 USA)
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Brandon Patterson y Carlos Pacheco
Formato: Grapa de 48 páginas a 3,25€

No podía faltar en la lista el evento actual de Marvel Cómics en España, escrito por el guionista estrella de La Casa de las Ideas: Brian Michael Bendis. Además, promete ser un acontecimiento importante que traerá algunos cambios notables en el seno del universo Marvel.

Título: Capitán América vol.8 #32 (Captain America vol.7 núms. 8 USA)
Guión: Rick Remember
Dibujo: John Romita Jr
Formato: Grapa de 24 páginas a 1,95€

El Capitán América está siendo una de las cabeceras más imaginativas de Marvel NOW!, centrándose en el pasado de Steve Rogers, tanto en su niñez como en su juventud. Y, además, ahondando en la personalidad del Centinela de la Libertad con el fin de humanizar al personaje.

Otros

Dado que hay muchos más cómics aparte de Marvel y DC, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención más allá de las dos grandes editoriales. En esta ocasión, serán Jon Sedano y Juanma Cantero los que hagan las recomendaciones, aunque iremos alternando cada mes con el fin de que haya la máxima pluralidad.

Jon Sedano recomienda…

Título: Star Wars: Relatos Jedi #1 (Star Wars Tales of the Jedi: The Golden Age of the Sith #0-5; Star Wars Tales of the Jedi: The Fall of the Sith Empire #1-5; and Star Wars Tales of the Jedi #1-5)
Formato: Tomo cartoné de 400 páginas a 42€

Este nuevo integral nos llevará a 5.000 años antes del nacimiento de Luke Skywalker, donde conoceremos los primeros movimientos de la orden Sith, quienes se convertirán en los acérrimos enemigos de los Jedi.

Título: Las aventuras de Rocketeer #2
Formato: Tomo cartoné de 136 páginas a 16€

Norma edita el segundo recopilatorio de este personaje, el cual ha sido desarrollado por un gran número de artistas, los cuales nos muestras al “Cohetero” desde su propio punto de vista.

Juanma Cantero recomienda…

Título: Los muertos vivientes #18 (The Walking Dead núms. 103-108 USA)
Guión: Robert Kirkman
Dibujo: Charlie Adlard y Cliff Rathburn
Formato: Tomo rústica de 144 páginas a 7,5€

El cómic del famoso Robert Kirkman que sirvió de inspiración para la exitosa serie de televisión alcanza el número 18 tras haber sufrido una pérdida en el número anterior que traumatizó a más de un seguidor. Seguramente, todos querremos saber cómo transcurren los acontecimientos tras el trágico final del número 17. Imperdible.

Título: Saga #2 (Saga núms. 7-12 USA)
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Fiona Staples
Formato: Tomo cartoné de 152 páginas a 16,95€

Si en la sección de DC hemos recomendado una obra anterior, Y, el último hombre, en la categoría Otros queremos hacer mención a Saga, su cómic actual. Vaughan crea un mundo inmenso con infinidad de posibilidades, como hizo George Lucas en su día, y nos cuenta una gran historia. Saga ha ganado tres premios Eisner, hecho que pone de manifiesto su calidad.

Título: Incorruptible #4
Guión: Mark Waid
Dibujo: Marcio Takara
Formato: Tomo rústica de 112 páginas a 13€

Las editoriales independientes nos muestran que todavía se pueden dar múltiples vueltas de tuerca al género de superhéroes. Mientras que en Irredeemable asistimos a la conversión de un héroe en villano, en Incorruptible observamos el proceso contrario.

Matrix, bienvenidos al desierto de lo real

Por

La Casa de EL

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31 agosto, 2013

La década de 1990 marcó el punto de partida de la digitalización del cine. En un primer momento, transformar imágenes analógicas en digitales para poder manipularlas con un ordenador fue algo únicamente reservado para mejorar los efectos especiales de alguna producción particular. Luego también comenzó a utilizarse la tecnología digital para corregir la mala iluminación o para transformar por completo un decorado previamente filmado en celuloide. Sólo estas técnicas permitieron crear un simio gigante tan realista como el de la última versión de King Kong u organizar asombrosas y multitudinarias batallas como las de Troya. Los géneros de acción, se ven enriquecidos en esta época con las conocidas como CGI, o imágenes compuestas por ordenador.

Toy Story película realizada completamente con CGI

En poco tiempo la tecnología digital se ha ido extendiendo por el mundo del cine. La revolución digital no había hecho más que comenzar pero cabría distinguir claramente tres frentes distintos para comprender lo que está pasando y lo que aún nos queda por ver. La elaboración de imágenes digitales por ordenador es algo que nos seguirá permitiendo disfrutar de imágenes tan increíbles como las sagas de Harry Potter, El señor de los anillos, Batman…

Hoy por hoy todos los efectos especiales se generan por ordenador. Tras esta revolución no hubo ni un solo profesional del cine que no se viese afectado al pasar del sistema de trabajo analógico-digital. Incluso algunos actores han visto como otros que ya habían muerto participaban en nuevas producciones cinematográficas.

Es por ello que Matrix se sitúa en un contexto histórico en el que los efectos especiales están en su máximo exponente después de una década donde comienzan a pulirse cada vez más los detalles y las imágenes de síntesis empiezan a cobrar un nuevo sentido. Otra película que pone manifiesto esto es Star Wars: La amenaza fantasma; donde podemos ver que cómo George Lucas cree que los efectos especiales ya están en un punto lo suficientemente desarrollados para continuar con su saga cinematográfica.

Pero es gracias a todo este contexto tecnológico, y una crisis existencial que rodea al ser humano de los años 90, el que hace que Matrix se declare como máximo exponente del inicio de esta nueva era, compitiendo con otros hitos de la ciencia ficción con más renombre como es Star Wars: La amenaza fantasma, un filme que ponía de manifiesto que George Lucas, pensaba que las CGI habían llegado lo suficientemente alto como para continuar desarrollando su saga galáctica.

Volviendo al párrafo anterior, es interesante hablar de cómo surgen varias películas que marcan esa crisis existencial de la que ya hemos hablado como uno de los puntos que hicieron triunfar a Matrix. Algunos de los filmes donde podemos ver esto son clásicos como El show de Truman donde vivimos dominados por los medios de comunicación o Gattaca donde los medios tecnológicos nos mantienen controlados.

Refiriéndonos a las palabras que resuenan de manos de unos de los personajes de El show de Truman, Cristof, la frase “El mundo que hay ahí fuera no es más real que el que he creado yo”, resume perfectamente el argumento de Matrix, y cómo esa sociedad de la información y la comunicación, donde los nuevos medios tecnológicos permiten a las películas de la época alcanzar nuevos límites, nos mantiene absorbidos por la tecnología y debemos separarnos en cierta medida de ella, al igual que Neo (Keanu Reeves) al separarse de las máquinas que controlan su mente, vuelve a nacer en el mundo real, donde todo es nuevo para él y donde el mito de la caverna de Platón, vuelve a recobrar un nuevo significado, donde las sombras que veían los presos de la cueva, nos son más que todos los nuevos mundos que descubrimos a través de las pantallas del ordenador y que mantienen nuestros ojos vendados y nuestros cuerpos atados ante la pantalla, no dejándonos ver todo lo que hay detrás que, en definitiva, es el mundo real.

El expresionismo alemán se hace patente entre las características de Matrix, debido a que los escenarios no son meros lugares donde suceden las acciones sino que son personajes que sufren y padecen los cambios que se producen en la estructura narrativa. La figura de Neo, es una figura que tiende a cambiar el espacio y la sociedad que le rodea, siendo el elegido, un mesías destinado a guiar a la humanidad, a una nueva concepción del mundo.

Los escenarios de edificios pertenecen en parte a una producción anterior de Joel Silver, productor de Matrix, y también productor del filme Dark city, de las que se utilizan los escenarios de la ciudad. Los escenarios también cambian en función de las características narrativas, como por ejemplo en ese plano de la película en la que el suelo es un suelo de baldosas blancas y negras, como en él. Se induce a la lógica impoluta del ajedrez y las escaleras en forma de laberinto que le llevan a una estancia pretecnológica clásica con unas tonalidades verdosas que simbolizan la barrera con Matrix. Se habla de Zion, donde acabará la guerra, que hace alusión a una ciudad hebrea conocida como la madre de todos los pueblos.

Escenarios cedidos por Joel Silver productor de Matrix

Matrix es control, es un mundo imaginario generado por ordenador construido para mantenernos bajo control y convertirnos en pilas. El Agente Smith reveló que la primera Matrix fue un fracaso porque era demasiado perfecta para que los humanos la aceptaran. Smith, afirma que se creó una segunda versión fallida de Matrix basada en la historia y la naturaleza humana, de la manera como él la percibía sin el Oráculo.

Matrix marca un antes y un después en lo que se refiere al cine comercial, ya que en ella podemos ver cómo una trepidante acción, inmersa en un ambiente cargado de filosofía, pudo llegar a lo más alto, y dejándonos directamente sobre aquello de los que nos habla el filósofo y teórico de la imagen Baudrillard, así que a los hermanos Wachowsky (directores del filme), sólo les quedó parafrasearle a través de Morfeo (Laurence Fishburne), diciendo: “Bienvenido al desierto de lo real”.

Baudrillard plantea que nuestro mundo ya no es realmente “real”. En lugar de eso, se ha vuelto “hiperreal”, una simulación de la realidad que está desconectada de lo que antes fue verdaderamente real. Asimismo, la masa de la civilización occidental prefiere realmente la simulación a la realidad. Fuera de esta verdad básica, el simulacro procede del desarrollo infinito de copias de cosas hasta que no queda rastro de algo original o hasta trivializar a la originalidad. Así la realidad adquiere las cualidades de un desierto, áspero y careciendo de un genuino sustento.

Todo lo anterior conecta con El mito de la caverna, con la sociedad de los años 90 e incluso con la nuestra (pudiendo decir incluso que ahora conecta bastante más). La temática del filme es una temática única y carece de subtramas, algo propio del cine de los hermanos Wachowski, siendo por tanto una obra muy rica en su única trama, y que no necesita por tanto beber de subtramas con el fin de enriquecerla.

Finalmente, nos encontramos ante una película que nos muestra una visión de la vida pesimista, dominadas por las máquinas y el consumismo, transmitiéndonos una serie de valores de manera implícita sobre ello que nos lleva a reflexionar sobre hasta dónde podemos llegar en un futuro lejano y que ya hemos visto en otros filmes como Yo, Robot o Terminator.

Revelada imagen de Beorn en su forma de oso

Por

Marta Gómez

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31 agosto, 2013

Hace unos semanas os traimos una imágen del personaje de Beorn en El Hobbit: La Desolación de Smaug, en su forma humana, ahora os adelantamos cómo se le verá cuando se convierta en oso negro.

En el siguiente tráiler podremos ver esta imágen fugaz en el momento en el que Thorin y compañía están construyendo unas barricadas.

En la secuela de El Hobbit será la primera vez que veamos a Beorn en la pantalla grande, un cambiaformas que vive en una casa de madera entre las Montañas Nubladas y el Bosque Negro, al este del Anduin.

Mikael Persbrandt será el encargado de dar vida a este personaje del que os recuerdo la descripción que se da de él en la novelas de Tolkien:

Un hombre de anchos hombros, e inmenso tamaño y fuerza que retenía en su forma de oso. Tenía cabellos castaños, y una espesa y larga barba morena. Odiaba a muerte a los orcos y en general desconfiaba de todos los extraños pero tenía buen corazón.

Además de la capacidad de transformarse a su antojo en un oso negro, Beorn también tenía la habilidad de hablar con los animales. Era el capitán de los Beórnidas, y único representante de esa raza que aparece en las novelas de Tolkien.

El Hobbit: La Desolación de Smaug, dirigida por Peter Jackson, se estrena en los cines el próximo 13 de Diciembre.

El reparto lo completan: Richard Armitage, Martin Freeman, Benedict Cumberbatch, Ian McKellen, Aidan Turner, Dean O’Gorman, Ken Stott y Graham McTavish.

Fuente: Movieweb

Nuevo tráiler de Batman Arkham Origins Blackgate

Por

Pablo Villellas

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31 agosto, 2013

La versión portátil del nuevo juego de la saga Arkham, Batman Arkham Origins Blackgate, tiene nuevo tráiler a falta de apenas dos meses para su lanzamiento. En él, podremos ver las peculiares cinemáticas del juego, con una estética propia de la novela negra. También observamos que existe cierta relación de confianza entre el comisario Gordon y el Caballero Oscuro. Además, por supuesto, apreciamos a su vez escenas in-game del juego, tales como los combates o el modo detective.

Recordemos que este juego es continuación directa de su análogo de sobremesa, Batman Arkham Origins. Es decir, continuará la historia narrada en la versión para PC, PS3, Xbox 360 y Wii U. Concretamente, contará cómo el hombre Murciélago ha de enfrentarse a un motín en la prisión de Blackgate, donde deberá enfrentarse a múltiples villanos conocidos como el Joker, Máscara negra..N

El juego saldrá el 25 de octubre de este año para PSVita y Nintendo 3DS. Pese a incluir gran parte de las características de los de sobremesa, no tendremos punto de experiencia, de modo que no podremos mejorar nuestras habilidades tal como lo hacíamos en los dos predecesores. El tráiler a continuación.

Oficial: Bradley Cooper será Mapache Cohete

Por

La Casa de EL

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31 agosto, 2013

Mapache Cohete-Bradley Cooper

Hace un tiempo os comentábamos en La Casa de El que Marvel estaba en negociaciones con el actor Bradley Cooper para poner voz a Mapache Cohete en la esperada película de los Guardianes de la Galaxia. Pues bien, hoy podemos decir que esas negociaciones ya han terminado y que el actor es ya oficialmente la voz del personaje. Cooper se unirá a Chris Pratt, Zoe Saldana y a Dave Bautista para formar el cuarteto protagonista de esta épica aventura.

El actor es especialmente conocido por ser uno de los protagonistas de la trilogía ‘Resacón‘. Su papel más reciente en ‘El lado bueno de las cosas’ le dio una nominación al Oscar y la próxima película en la que le veremos será en ‘American Hustle’ donde se reunirá con el director de ‘El lado bueno de las cosas’ David O. Russel. Guardianes de la Galaxia será el primer trabajo de Bradley Cooper en el que utilizará únicamente su voz.

‘Guardianes de la Galaxia’ forma parte de la llamada Fase 2 de Marvel en el cine y se trata de uno de los proyectos más importantes que está gestando el estudio ahora mismo, cuyo rodaje comenzó a finales de julio en Reino Unido. La película se estrenará el 22 de agosto de 2014 en España y estará dirigida por James Gunn.
En el reparto figuran Chris Pratt como Peter Quill, más conocido como Star-Lord, Zoe Saldana como Gamora, Dave Bautista como Drax el Destructor, Lee Pace como el villano Ronan el Acusador, Michael Rooker como Yondu, Karen Gillan como Nébula, Djimon Hounsou como el villano Korath, Benicio del Toro como el villano El Coleccionista (o también llamado Recolector), John C. Reilly como Rhomann Dey, Glenn Close como Nova Prime, y Ophelia Lovibond en un papel todavía por anunciar. A los que hay que añadir el recién incorporado Bradley Cooper como Mapache Cohete.

Cierra Panini Digits

Por

Jon Sedano

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31 agosto, 2013

Toda noticia referente al cese de un comercio es dolorosa por el significado que conlleva, y en los últimos tiempos estamos viendo cómo muchas librerías están comenzando a cerrar sus puertas debido a que no pueden afrontar sus gastos con la reducción de ganancias que están teniendo en estos años. Desde mañana se incorpora un nuevo comercio a esta “lista negra”, Panini Digits, la apuesta de la editorial Panini para venta de cómics digitales.

Esta noticia ha sido más impactante de lo normal, ya que era una de las pocas opciones que teníamos los lectores españoles para poder hacernos con cómics digitales. Su decisión de cerrar afecta directamente a los lectores que les han comprado cómics, ya que estos dejarán de estar disponibles a partir de mañana según han comentado mediante un comunicado enviado a sus suscriptores:

Estimado Cliente, como anunciamos en los últimos días en el sitio y en la App, a partir del 1 de Septiembre 2013, todos los servicios de Panini Digits dejarán de estar disponibles. Por lo tanto no podrá acceder a los libros y cómics digitales que usted había adquirido anteriormente. Estamos buscando la mejor solución para Su consulta. La contactaremos lo antes posibles.

Si quiere otra información, no dude en escribirnos a la dirección de correo [email protected]

Saludos, Equipo de Panini Digits

Por otro lado, según indican en su propia web, han decidido tomar otro rumbo, por lo que en breve comenzaremos a poder adquirir dichos cómics mediante otras plataformas digitales, como son Amazon, iBooks o Kobo:

Apreciados lectores,

Lamentamos informar de que Panini Digits dejará de estar disponible a partir del 1 de septiembre 2013.
Tras más de un año de experiencia directa en el mercado de libros y cómics digitales, Panini debe tomar la decisión estratégica de establecer sinergias con los principales agentes del mercado y garantizar así una máxima visibilidad para sus cómics digitales así como para permitir su acceso al mayor número de lectores.
Nos complace anunciar que podrás encontrar nuestros e-books y cómics en Amazon, iBooks, Kobo; en Francia, en Comixology y Hachette Digital; y en Italia, en las principales tiendas online, y pronto en muchas otras plataformas.
¡Gracias a los fans de Panini Digits!
Esperamos que sigáis compartiendo con nosotros esta aventura que ahora continúa por otros senderos.
Para más información o preguntas no dudes en contactar con nosotros en [email protected]

—Equipo de Panini Digits

Esta noticia hace saltar las alarmas de los compradores digitales, quienes ven cómo realmente su producto comprado puede dejar de estar disponible en cualquier momento. Sea como sea, esperamos que Panini sepa compensar a sus fieles lectores.

Crítica de “El libro de Eli”

Por

Adrián Laguna

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31 agosto, 2013

En La Casa de El nos apasionan las distopías. Ya sea en forma de película, libro o videojuego hay algo en esa atmósfera post-apocalíptica que nos atrapa y nos mantiene enganchados a sus historias de futuros desoladores, civilizaciones caídas y personajes que se ven obligados a luchar en todo momento para sobrevivir en tal situación. Dicho esto, hay que tener claro que a la hora de decidir si una película nos ha gustado o no, o incluso si es una obra maestra o lo peor del año los gustos influyen, y mucho. Una animadversión a un actor puede provocar que estemos más pendientes de buscar fallos a la película que dejarnos llevar, y del mismo modo un interés por un género concreto consigue que disfrutemos más de un producto irregular. Y algo parecido es lo que ocurre con El Libro de Eli.

Treinta años en el futuro, la civilización ha caído. Las personas con suerte sobreviven en pequeños poblados regentados por mafiosos, mientras que el resto deambula por el mundo comiendo ratas o gatos para subsistir, e incluso algunos llegan al punto de dejarse llevar por el hambre y prueban la carne humana.

Los bandidos han tomado las carreteras y ya no es seguro ir por ellas, salvo por Eli, el cual tiene una misión: cargar con un libro y protegerlo a lo largo de lo que queda de los Estados Unidos. En su camino se cruzará con Carnegie, el líder de un pueblo y quien conoce el verdadero origen del libro, por lo que intentará hacerse con él a cualquier precio para su propio beneficio.

El primer punto fuerte y quizá el más llamativo para la mayoría del público son sus actores. El protagonista, Eli, está interpretado por el ganador del Oscar Denzel Washington, sin duda un gran actor que realiza un buen trabajo en esta película (algo que se nota en un segundo visionado, pues muchos de sus gestos, sutiles en un primer vistazo, adquieren un nuevo significado). El otro peso pesado de la película y villano de la función es el camaleónico Gary Oldman, probablemente uno de los mejores actores de Hollywood de la actualidad, y aunque su personaje sea por momentos poco creíble, sin duda es más culpa del guion que del propio actor (tan solo hay que coger otros de sus papeles importantes de los últimos años, Sirius Black en la saga Harry Potter o el comisario Gordon en El caballero Oscuro y ver lo poco que se parecen entre ellos, algo que de nuevo se repite en esta película).

Con semejante cartel es lógico esperar que el resto de actores queden eclipsados, aunque también cuenta con Ray Stevenson (al que conocemos por su trabajo en las series Roma y Dexter, pero también por su pequeño papel en las películas de Thor: Volstagg o en Punisher), y el personaje femenino es interpretado por la bella Mila Kunis (quizá demasiado bella y “limpia” para las condiciones en las que se supone que llevan viviendo los personajes desde hace décadas, pero cuya presencia agradecemos pues su papel estuvo a nada de caer en manos de la inexpresiva Kristen Stewart, que tuvo que dejar pasar la oportunidad debidos a problemas de agenda con la saga Crepúsculo).

En los apartados artísticos es donde quizá podamos encontrar su mayor lacra, con un guion con bastantes altibajos y algunas escenas que no terminan de definir el tono de la película, tan pronto parece un homenaje a Mad Max, como un Western o incluso una comedia. Sin embargo en esa mezcla sin definir es donde yo, personalmente, he encontrado el lado positivo, pues la poca seriedad con la que el argumento parece estar tratado junto a la ambientación recuerdan fuertemente a la saga de videojuegos Fallout.

La dirección, a cargo de los hermanos Hughes (responsables de la adaptación al cine de From Hell), contribuye a la amarga sensación de que se trata de un producto irregular, con momentos que pueden catalogarse de malas decisiones mezcladas con genialidades (tan pronto vemos una maravillosa escena de acción con una coreografía ensayada y un buen plano fijo, como nos encontramos con extraños movimientos de cámara que siendo amables podríamos considerar “experimentos”). La película cuenta además con un fuerte mensaje religioso, algo que puede no ser del agrado de todo el mundo, pero que sabe quedarse con lo mejor del mensaje en lugar de hacer apología gratuita del cristianismo.

Otro punto negativo, aunque este se puede considerar poco más que anecdótico, es el “product placement”, esa actividad llevada a cabo por las productoras consistente en colocar marcas y productos famosos con la intención de anunciarlos de manera más o menos disimulada. Sin embargo, teniendo en cuenta el argumento de la película, habiendo pasado más de treinta años desde la caída de la civilización resulta “curioso” que el protagonista tenga un Ipod con la pantalla en perfecto estado y que lo escuche con unos auriculares Beats By Dr. Dree.

Resumiendo, nos encontramos ante una película de acción que se sostiene gracias a buenas actuaciones de grandes actores y una maravillosa ambientación, recomendada para los fans del cine apocalíptico o distópico, los cuales disfrutarán de una película entretenida siempre y cuando la vean si mayores pretensiones que pasar un rato ameno. No es una de las mejores películas ni de la historia ni siquiera del género, pero tiene la suficiente personalidad como para ser recordada durante mucho tiempo.

[xrr rating=3.5/5]

Nuevo cómic de Roger Ibáñez

Por

Francesc Xavier Pérez

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31 agosto, 2013

Su nuevo cómic (un álbum francés editado por Dargaud) lleva por título el original: “Pendant que le roi de Prusse faisait la guerre, qui donc lui reprisait ses chaussettes ?”. Es decir: “Mientras que el Rey de Prusia hacía la guerra, ¿quién le remendaba sus calcetines?”. Este interesante título esconde la entrañable historia de un hombre de 40 años con discapacidad. Y es una alegoría de todas las personas anónimas que luchan cada día por sobrevivir en este mundo (cruel). Por si fuera poco este tebeo presenta un equipo artístico de lujo: A los guiones: Zidrou (“Lydie”) y a los lápices (y al color) el ya citado Roger Ibánez (“Jazz Maynard”). Podremos disfrutar de este cómic a partir del día 27 de septiembre en Francia y poco después por aquí. Las editoriales “candidatas” a publicarlo son: Diábolo Ediciones o Norma Editorial. ¿Por quién apostamos?

Os dejamos con la portada y una página interior del álbum, a disfrutarlas:

Bob Peterson se da de baja en “Dinosapiens”

Por

Spiderland! Cómics

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31 agosto, 2013

Bob Peterson, uno de los principales en la industria de Pixar, ha tenido que aceptar la baja y no podrá dirigir “Dinosapiens”, el nuevo proyecto de la productora. La razón ha sido el agotamiento creativo que estaba arrastrando, y, desde este verano, ya se venía rumoreando la sustitución de Peterson.

Ahora ya es comprensible su ausencia este verano en la Expo D23 de Disney, donde acudieron el co-director del proyecto, Peter Sohn, la productora Denise Ream junto a los actores de doblaje Judy Greer, Lucas Neff y Bill Hader. La noticia la ha hecho oficial Los Angeles Times con las palabras del presidente de Pixar, Ed Catmull, quien afirma que Peterson ya no daba para más y estaba siendo demasiado cerrado a ideas creativas nuevas, por lo que buscarán a alguien más fresco y con ideas novedosas.

De momento el proyecto se está supervisando a la espera de tomar una decisión, y Peterson se encargará de otras producciones.

“Dinosapiens” es una historia creada por el propio Bob Peterson donde los dinosaurios no han desaparecido y conviven con el hombre. No es una historia nueva, pues ya la concibió hace años, tal como ocurre con muchas de sus películas. El estreno de “Dinosapiens” está previsto para verano de 2014.

Todo esto no es nada extraño en Pixar, dado que la sustitución de directores o productores en los últimos años ha sido el pan de cada día. El productor John Walker abandonó “Cars 2” para emplearse en “Tomorrowland” de Brad Bird, siendo sustituido por Denise Ream; igualmente, cambiaron de director en su día “Cars 2”, “Toy Story 2” y “Brave”.

Peterson ha trabajado para Pixar desde 1994 y ha recibido dos nominaciones al Óscar por el guión de “Buscando a Nemo” y co-dirigir y guionizar “Up”. También ha doblado a personajes como Roz en “Monster Inc”, Mr. Ray en “Buscando a Nemo” y los perros Doug y Alpha en “Up”.

Nuevo banner de Los Juegos del Hambre: En Llamas

Por

Javier González de la Huebra

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30 agosto, 2013

the-hunger-games-catching-fire-banner — Los participantes de los nueva edición de Los Juegos del Hambre

Los Juegos del Hambre: En Llamas sigue promoción y para ello Lionsgate ha mostrado un nuevo banner protagonizado por todos los participantes de la 75 edición de Los Juegos del Hambre, entre los que están los protagonistas Katniss Everdeen y Peetah Mellark, y nuevos personajes como Finnick Odair.

Sinopsis: Basada en la segunda parte de la famosa saga literaria de Suzanne Collins, Katniss y Peetah se convierten en objetivos del Capitolio despúes de su victoria en los Juegos del Hambre número 74 e inician el tour victoria como vencedores, pero a su vez comenzará una rebelión en los distritos de Panem.

Los Juegos del Hambre: En Llamas se estrena en España el 22 de noviembre de este año.

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