The Boys prepara su golpe final y ya sabemos cómo piensan acabar con Homelander

The Boys

El penúltimo episodio de The Boys deja una muerte devastadora y desvela el plan más desesperado del grupo

The Boys prepara su golpe final y ya sabemos cómo piensan acabar con Homelander

Hay series que saben guardar sus cartas hasta el último segundo, y luego está The Boys, que directamente te pega un puñetazo emocional y te deja mirando al vacío. El episodio 7 de la quinta temporada, penúltimo de toda la serie, por fin ha revelado cuál es el plan definitivo para derrotar a Homelander. Y no, no pasa precisamente por convencerle de ir a terapia. Después de temporadas construyendo a un Homelander prácticamente invencible, cruel y con complejo de dios, la ficción de Prime Video ha encontrado una posible grieta en su armadura. Pero como era de esperar en esta serie donde nadie sale limpio, el precio a pagar ha sido brutal.

The Boys prepara su golpe final y ya sabemos cómo piensan acabar con Homelander

The Boys revela cómo pueden derrotar a Homelander

La clave estaba delante de nuestras narices desde el episodio anterior. Allí vimos cómo Soldier Boy era capaz de anular los poderes de Bombsight mediante radiación, una habilidad que inmediatamente encendió la bombilla en la cabeza de Butcher y Frenchie. El problema era evidente: Soldier Boy no está precisamente por la labor de ayudar.

Así que tocaba improvisar. O, mejor dicho, hacer una auténtica locura científica.

Con el consentimiento de Kimiko, Frenchie y Butcher deciden exponerla al mismo tipo de radiación que convirtió a Soldier Boy en lo que es. La teoría era sencilla sobre el papel: darle a Kimiko la capacidad de neutralizar poderes y convertir a Homelander en un simple humano vulnerable. Fácil, ¿verdad? Pues no.

El proceso resulta salvaje. Kimiko sufre de forma atroz y durante buena parte del experimento parece que todo ha sido un fracaso monumental. Es entonces cuando entra en juego Sister Sage, completamente hundida tras no haber previsto los últimos acontecimientos. Frenchie logra convencerla para un último intento.

Y justo cuando parece que las cosas no pueden ponerse peor… aparece Homelander.

Un sacrificio que cambia por completo el tablero

El líder de Los Siete llega al escondite dispuesto a ajustar cuentas con Sister Sage por su traición. Frenchie, en una decisión desesperada y heroica, oculta a Kimiko junto a Sage y atrae a Homelander hacia la cámara de uranio.

Sí, exactamente lo que imaginas.

Frenchie se sacrifica exponiéndose junto a Homelander a una dosis brutal de radiación. El villano consigue escapar con quemaduras visibles en el rostro, pero Frenchie no corre la misma suerte.

The Boys prepara su golpe final y ya sabemos cómo piensan acabar con Homelander

Cuando Kimiko llega hasta él, ya completamente regenerada y aparentemente transformada por el experimento, es demasiado tarde. Frenchie muere en sus brazos en una de las escenas más dolorosas de toda la serie.

Y aunque el episodio no confirma de forma explícita que el plan haya funcionado… todo apunta a que sí.

Kimiko podría ser el arma definitiva

La recuperación total de Kimiko no parece casual. Todo indica que el experimento ha surtido efecto y que ahora podría tener capacidades similares a las de Soldier Boy. Eso cambiaría completamente las reglas del juego.

Porque si alguien consigue anular los poderes de Homelander, el supuesto dios de The Boys pasaría a ser simplemente un hombre. Y ahí, con Butcher, Kimiko y el resto encima, la historia sería muy distinta.

Por si eso fuera poco, el episodio suma otra pieza clave al tablero: la aparición de Marie Moreau y Jordan Li, personajes de Gen V. La conexión entre ambas series ya no es un guiño, sino una pieza central del desenlace.

Con ese refuerzo, el combate final promete ser una auténtica barbaridad.

The Boys prepara su golpe final y ya sabemos cómo piensan acabar con Homelander

El final ya tiene fecha

El episodio final, titulado Blood and Bone, llegará el 20 de mayo de 2026, poniendo punto final no solo a esta temporada, sino a toda la historia principal de The Boys.

Y sinceramente, después de este episodio, cuesta imaginar un cierre que no termine con media pantalla cubierta de sangre, traiciones y algún trauma emocional nuevo para los fans.

Las 2 versiones villanescas de Gwen Stacy

Gwen Stacy

Las dos adaptaciones más oscuras de Gwen Stacy.

Como todo fan de La Casa de las Ideas debería saber y ya hemos comentado en su momento, Gwen Stacy vio la luz por primera vez en la aventura que lleva por título If This Be My Destiny…!, cuya publicación tuvo lugar en el cómic The Amazing Spider-Man nº 31 (1965), con guion de Stan Lee y dibujos de Steve Ditko. A partir de ese momento, el personaje comenzó a evolucionar hasta llegar a ser una pieza clave de la cabecera, sobre todo cuando se convirtió en la novia de Peter Parker.

Sin embargo, todo terminó en tragedia cuando la joven encontró la muerte en la aventura que no podía titularse de otra manera que The Night Gwen Stacy Died, que vio la luz en el interior del ejemplar The Amazing Spider-Man nº 121, en mitad de una pelea entre el hombre araña y el Duende Verde.

No obstante, entre clones y versiones alternativas, en algunas de las cuales ha llegado a desempeñar el papel de heroína, Gwen Stacy ha llegado a evolucionar aún más de lo que podría parecer en un principio. De hecho, por descabellado que pueda parecer en un personaje que resultaba tan dulce, hemos llegado a verla hasta ejerciendo el papel de la villana de la historia en más de una ocasión, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Mysterio

Las 2 versiones villanescas de Gwen Stacy

La primera Gwen Stacy malvada en la que debemos detener nuestra atención la encontramos en la aventura April, que vio la luz en el cómic Ultimate Spider-Man nº 4 (2024), con guion de Jonathan Hickman y dibujos de David Messina, aunque, en un principio, solo la pudimos ver como la esposa de Harry Osborn, ya que no es hasta la historieta del mismo título que la que hemos mencionado al principio del párrafo, que vio la luz en el ejemplar 16 de la cabecera (publicado en el año 2025), con el mismo guionista, pero con Marco Chechetto como dibujante sustituto, que descubrimos que se trata de una de las personas que se encuentra bajo la identidad de Mysterio.

La declaración hecha al final de párrafo anterior podría sonar extraña, sino fuera porque, tal y como dijimos en su momento, en la última versión del Universo Ultimate, este clásico villano de Spiderman no tiene una sola identidad, sino que son varias las personas que se pueden encontrar bajo su máscara, todos ellos pertenecientes a la conocida como Orden de Mysterio. Sin embargo, lo que menos nos podíamos imaginar era que Gwen Stacy iba a estar metida en el ajo, pese a que, desde un primer momento, pudiéramos notar que no tenía tanta dulzura como su contrapartida clásica.

No obstante, ser una de las identidades de este villano le pasó factura, ya que Mister Negativo y James Wesley atentaron contra la Orden de Mysterio al lanzar una bomba de C4 contra ellos. Sin embargo, en lugar de matar a los miembros del grupo, la explosión los fusionó en un solo cuerpo, debido a un proceso místico llevada a cabo por un amuleto compartido por los integrantes de este culto. Con la apariencia de Gwen Stacy, esta entidad múltiple acabó presentándose ante Harry Osborn para aclararle que, en dichas circunstancias, no podían seguir juntos.

Duende Verde

Las 2 versiones villanescas de Gwen Stacy

La otra versión malvada de Gwen Stacy hizo su debutó en Spider-Society, que es el título de la novena aventura publicada en el cómic Web of Spider-Man One Shot (2024), por obra de Alex Segura y Salvador Larroca, donde se descubrió su identidad y su pertenencia a un grupo, que un tiempo más tarde nos informan que respondía por el nombre de Escuadrón Supremo, aunque no nos dejan claro cómo llegó a convertirse en una Duende Verde hasta la aventura titulada Jailbreak, que vio la luz en el ejemplar Spider-Society nº 3 (en el mismo año), a cargo del mismo guionista, pero con Ruairi Coleman en el apartado gráfico.

Todo empezó cuando la versión de Madame Web perteneciente a la realidad de esta Gwen Stacy, que en este universo tenía el rostro de la tía May, le contó a la protagonista de este artículo cuál era el final que el destino le tenía preparado. En lugar de resignarse a su suerte, ella prefirió apostar por la vida, tomar el suero de Norman Osborn y convertirse en una Duende Verde. Y como sabemos la inestabilidad mental que acompaña a esa decisión, el resultado fue el que cabía esperar.

No obstante, parece que algo de cordura debía quedar en la mente de Gwen Stacy, ya que, al darse cuenta de que había sido una marioneta manejada por la Madame Web de su realidad, decidió rebelarse contra ella, de modo que la empujó en un intento de sabotear su maquinaria de soporte vital, cuya explosión alcanzó a las dos. De modo que, pese a haber tomado malas decisiones, al final Gwen Stacy acabó muriendo como una heroína que no pudo escapar de su triste destino.

Lanterns apuesta por un thriller policial con saltos temporales en HBO

La nueva serie de DC, Lanterns, combinará ciencia ficción y misterio con Hal Jordan y John Stewart como protagonistas

La próxima serie de DC Studios, Lanterns, buscará alejarse del estilo tradicional de superhéroes para ofrecer una historia más cercana al thriller detectivesco. La producción de HBO, protagonizada por Aaron Pierre y Kyle Chandler, desarrollará su trama en dos líneas temporales conectadas por distintos misterios.

Según explicó el productor Chris Mundy a Entertainment Weekly, la serie toma inspiración de la primera temporada de True Detective. La historia comenzará en 2016, cuando Hal Jordan investiga un tiroteo relacionado con actividad extraterrestre en Nebraska. Allí se une John Stewart, todavía novato dentro de los Green Lantern Corps.

Diez años después, la trama mostrará las consecuencias de aquel caso y abrirá un segundo misterio que conectará ambos períodos temporales. Mundy aseguró que la serie se centrará más en descubrir “qué ocurrió y por qué”, dejando en segundo plano el clásico “quién lo hizo”.

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El responsable también defendió el tono sobrio de la producción tras las críticas de algunos fans que esperaban una estética más colorida y espacial. Aun así, afirmó que el equipo mantiene un gran respeto por el material original de DC.

Lanterns llegará a HBO y HBO Max el próximo 16 de agosto con una propuesta que mezcla ciencia ficción, drama policial y la relación entre Hal Jordan y John Stewart.

Netflix apuesta por una nueva pesadilla sci-fi del creador de Train to Busan

Human Vapor, del creador de Train to Busan, llegará en julio con una historia de terror y ciencia ficción inspirada en un clásico japonés

Netflix presentó el tráiler y confirmó el estreno mundial de Human Vapor, la nueva serie creada por Yeon Sang-ho, responsable de títulos como Train to Busan y Hellbound. La producción debutará en la plataforma el próximo 2 de julio.

La serie reimagina la película japonesa The Human Vapor con un tono mucho más oscuro y realista. La historia sigue a un misterioso asesino capaz de convertir su cuerpo en gas para atravesar cualquier barrera y cometer crímenes imposibles frente a las autoridades.

El reparto está encabezado por UTA como el Hombre Vapor, acompañado por Shun Oguri en el papel del detective Kenji Okamoto y Yu Aoi como la reportera Kyoko Kono. También participan Suzu Hirose, Yutaka Takenouchi y Kento Hayashi.

La dirección está a cargo de Shinzo Katayama, conocido por trabajos como Gannibal. Según informó ComingSoon.net, el proyecto surge de una colaboración entre Netflix, Toho y WOWPOINT.

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Star Wars ya ha encontrado la excusa perfecta para traer a Cal Kestis al live action

Star Wars

Un nuevo libro del canon de Star Wars abre una puerta que los fans llevan años esperando cruzar

Star Wars

Hay personajes que nacieron en videojuegos pero que parecen destinados a mucho más. Cal Kestis es uno de ellos. El Jedi interpretado digitalmente por Cameron Monaghan se ha convertido en uno de los rostros más queridos de la era Disney de Star Wars, y ahora una nueva pieza oficial del canon ha puesto sobre la mesa una posibilidad que lleva tiempo rondando las conversaciones de los fans: su salto definitivo al live action. La pista no llega de una filtración ni de un rumor sin fundamento, sino de una publicación oficial de Lucasfilm.

Cal Kestis en Star Wars

El detonante de toda esta teoría está en Star Wars: Secrets of the Jedi: The Chronicles of Luke Skywalker, un nuevo libro de referencia del canon que actualiza el material publicado en años anteriores incorporando personajes, eventos y relatos recientes de la franquicia. Lo llamativo aquí es que el texto deja claro que Luke Skywalker conoce la existencia de Cal Kestis como superviviente de la Orden 66.

Eso puede parecer un detalle menor, pero no lo es en absoluto. Hasta ahora, Cal había permanecido bastante aislado del canon live action, pese a que sus aventuras en Star Wars Jedi: Fallen Order y Star Wars Jedi: Survivor son completamente oficiales dentro de la cronología de Disney. No hablamos de una historia paralela ni de una licencia suelta: Cal existe plenamente dentro del universo narrativo principal.

Una conexión que encaja sorprendentemente bien

Si hacemos números, la posibilidad empieza a parecer bastante lógica. Star Wars Jedi: Survivor transcurre en el año 9 ABY, bastante antes de que Luke reconstruya la Orden Jedi tras la caída del Imperio. Eso deja un margen enorme para que Cal siga vivo durante la era de la Nueva República.

Además, no sería precisamente raro ver a otro Jedi veterano coexistiendo con Luke. Ahí está Ahsoka Tano como ejemplo clarísimo. Si ella ha logrado abrirse camino entre animación y acción real sin que el canon se rompa por el camino, Cal podría seguir exactamente la misma senda. Y sinceramente, cuesta imaginar un personaje más preparado para hacerlo.

El puente podría estar en Dathomir

Hay otro elemento especialmente jugoso en esta ecuación: Merrin. La compañera de Cal y una de las últimas Hermanas de la Noche conecta directamente con territorios narrativos que Star Wars está explorando ahora mismo en acción real.

Star Wars ya ha encontrado la excusa perfecta para traer a Cal Kestis al live action

Con Ahsoka, vimos cómo las Hermanas de la Noche y el legado de Dathomir siguen siendo piezas fundamentales en el futuro de la galaxia. Eso significa que Merrin podría convertirse en el enlace perfecto entre el universo de Cal Kestis y las series actuales de Disney+. Si Thrawn continúa moviendo fichas en ese tablero, no costaría demasiado justificar una aparición del personaje.

De hecho, sería una integración mucho más natural que otros cameos recientes construidos casi a golpe de nostalgia. Aquí sí existiría coherencia narrativa, relaciones orgánicas y un personaje con peso real dentro del canon.

¿The Mandalorian y Grogu como destino?

Si Lucasfilm quisiera jugar fuerte, el sitio más lógico para introducirlo sería The Mandalorian & Grogu. La película necesita ampliar el tablero y recuperar esa sensación de universo compartido que tanto gustó a los fans.

Y Cal encaja perfectamente ahí. Es un Jedi experimentado, tiene un historial brutal contra el Imperio y su presencia aportaría una energía distinta a la habitual mezcla de cazarrecompensas y soldados imperiales reciclados. Además, BD-1 en live action sería una pequeña maravilla para cualquier fan con corazón.

No olvidemos tampoco que durante años hubo teorías apuntando a que Cal sería quien rescatara a Grogu antes de que apareciera Luke. No ocurrió, claro, pero demuestra hasta qué punto el personaje ya estaba instalado en el imaginario colectivo de la comunidad.

El tercer videojuego puede decidirlo todo

Eso sí, hay una variable importante. Respawn sigue trabajando en el tercer juego de la saga Star Wars Jedi, y probablemente será ahí donde se decida el destino definitivo del personaje.

Star Wars ya ha encontrado la excusa perfecta para traer a Cal Kestis al live action

Porque claro, también existe la posibilidad de que Lucasfilm prefiera cerrar primero su arco narrativo en videojuegos antes de moverlo a otro formato. Tiene sentido. Pero incluso en ese escenario, el hecho de que Luke conozca oficialmente su existencia ya no parece casualidad.

A veces Star Wars deja migas de pan durante años antes de revelar el plato principal. Y otras veces simplemente nos hace sufrir porque sí, que también es muy suyo.

Absolute Batman no se conforma con romper DC y Scott Snyder ya prepara una secuela mucho más oscura

Absolute Batman

El universo alternativo de Absolute Batman sigue creciendo y ahora apunta a rincones todavía más perturbadores de su mitología

Absolute Batman no se conforma con romper DC y Scott Snyder ya prepara una secuela mucho más oscura

Durante años, Arkham Asylum ha sido uno de esos lugares inseparables del ADN de Batman, un escenario donde la locura y el crimen se mezclan hasta volverse indistinguibles. Pero Absolute Batman ha decidido dinamitar cualquier idea preconcebida sobre el personaje, y ahora Scott Snyder quiere llevar esa reinvención todavía más lejos con una nueva historia que promete ampliar uno de los conceptos más inquietantes de esta línea editorial.

La continuación del Caballero Oscuro Absolute

La noticia llega después de que el sello Absolute se consolidara como uno de los movimientos más agresivos y exitosos de DC Comics en tiempos recientes. Y claro, cuando algo funciona tan bien, lo lógico es empujar aún más el límite.

Scott Snyder ha confirmado que ya está trabajando en una secuela de Absolute Batman: Ark-M #1, el especial autoconclusivo que expandió la mitología de este Batman alternativo desde una perspectiva mucho más retorcida. La revelación llegó durante una entrevista con ComicPop Returns, donde el guionista dejó caer detalles bastante jugosos sobre lo que quiere construir.

La idea gira en torno al Joker y su peculiar obsesión con crear instalaciones repartidas por todo el mundo. Según explicó Snyder, Ark-M no sería una anomalía aislada, sino la última de una cadena de complejos similares creados por el villano.

El Joker quiere convertir el mundo en su propio Arkham

Esto cambia bastante las reglas del juego. Si en Ark-M ya vimos una reinterpretación enfermiza del clásico psiquiátrico de Gotham, ahora la propuesta apunta a algo mucho más grande: una red global de laboratorios de pesadilla donde podrían haberse originado nuevos villanos.

Absolute Batman no se conforma con romper DC y Scott Snyder ya prepara una secuela mucho más oscura

Y sí, eso incluye conexiones con personajes conocidos. Snyder insinuó que Bane habría surgido en una instalación llamada Ark-A ubicada en Santa Prisca, reforzando la idea de que esta continuidad no solo reinventa personajes, sino que reescribe por completo sus orígenes.

Lo interesante de Absolute Batman es que no se limita a cambiar detalles superficiales. No estamos ante el típico “Batman, pero diferente”, sino ante una reconstrucción total del personaje.

Este Bruce Wayne no depende de la fortuna obscena que tradicionalmente define al héroe, ni necesita replicar todos los elementos clásicos para funcionar.

Por qué Absolute Batman está funcionando tan bien

Esa libertad creativa es precisamente lo que ha convertido la serie en una de las propuestas más comentadas de DC Comics. Mientras otras reinterpretaciones juegan sobre seguro, aquí Scott Snyder y su equipo han apostado por desmontar la iconografía habitual para reconstruirla desde otro ángulo.

Sin la comodidad de la Batcueva tradicional, sin algunos apoyos icónicos y con un enfoque mucho más crudo, este Batman conecta con una sensibilidad más contemporánea. Hay menos glamour y más conflicto social. Menos mito intocable y más figura combativa.

Eso explica por qué el sello Absolute ha conectado con tantos lectores en tan poco tiempo. DC no solo ha lanzado una línea alternativa; ha conseguido que personajes ultra conocidos vuelvan a sentirse impredecibles.

La posible secuela de Ark-M encaja perfectamente con esa filosofía. Expandir el concepto de múltiples instalaciones creadas por el Joker permite explorar terrores nuevos sin quedar atrapados en la nostalgia constante que a veces paraliza al personaje.

Absolute Batman no se conforma con romper DC y Scott Snyder ya prepara una secuela mucho más oscura

El futuro del Caballero Oscuro puede ser más siniestro de lo esperado

Y siendo sinceros, Batman siempre funciona mejor cuando Gotham parece demasiado pequeña para contener todo lo horrible que acecha en su universo.

Por ahora, DC no ha confirmado fecha de lanzamiento para esta continuación. Pero con Snyder dejando caer ideas tan concretas, parece evidente que el proyecto está bastante más vivo de lo que podría parecer.

Si algo ha demostrado Absolute Batman, es que todavía hay margen para sorprender con un personaje que parecía haber sido explorado desde todos los ángulos posibles. Y eso, tratándose del Caballero Oscuro, ya es decir mucho.

Reseña de Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos

Cuando Murakami se convierte en viñeta: El séptimo hombre y otros cuentos, obra publicada por Planeta Cómic

Hay nombres que, cuando aparecen en la cubierta de un cómic, generan de entrada más preguntas que certezas. Haruki Murakami es uno de ellos. El autor de Tokio Blues o 1Q84, uno de los escritores japoneses más leídos y traducidos del mundo, no es precisamente alguien a quien se imagine uno cediendo su obra a la maquinaria de la viñeta. Y sin embargo, convencido por el entusiasmo y el trabajo de los autores franceses JC Deveney y PMGL (firma artística de Pierre-Marie Grille-Liou), eso es exactamente lo que ocurrió. El resultado llega ahora al mercado español de la mano de Planeta Cómic bajo el título Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos.

murakami

Una literatura hecha para ser dibujada

La pregunta que sobrevuela toda adaptación literaria al cómic es siempre la misma: ¿qué gana esta historia al convertirse en imagen? Con la prosa de Murakami, la respuesta resulta más evidente que con otros autores. Su escritura ha sido siempre profundamente visual: barras de bar en penumbra, habitaciones en silencio, animales improbables que irrumpen en la cotidianidad, grietas por las que se cuela lo fantástico en mitad de lo mundano. Sus cuentos funcionan muchas veces como cuadros estáticos en los que la atmósfera lo es todo, y la atmósfera es exactamente lo que un buen dibujante puede construir donde las palabras se detienen.

PMGL lo entiende así. Su trazo se mueve entre una cierta contención expresiva y destellos de extrañeza visual que encajan de manera natural con el tono de los relatos. No intenta competir con la escritura de Murakami ni ilustrarla de manera literal, sino abrir un espacio paralelo donde las historias respiran de otro modo. JC Deveney, por su parte, lleva décadas trabajando en el cómic francobelga y demuestra una sensibilidad especial para conservar la estructura emocional de los cuentos sin traicionar su ritmo. La adaptación no fuerza los relatos hacia una lógica narrativa de cómic de acción, sino que los deja habitar su propio tempo, que es lento, contemplativo y con mucho silencio entre viñeta y viñeta.

El volumen reúne nueve relatos extraídos de distintas colecciones de cuentos de Murakami, entre los que se encuentran piezas tan características de su universo como Rana salva Tokio, donde un enorme sapo recluta a un triste oficinista para evitar un terremoto que destruiría la ciudad, o Samsa enamorado, todo un derroche de imaginación y originalidad. La selección es heterogénea y deliberada, ya que abarca tanto el realismo social más contenido como el realismo fantástico más desbocado, mostrando los distintos registros de un escritor que nunca ha querido pertenecer a un solo género.

Reseña de Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos

El problema del original en el horizonte

La principal tensión de este libro es también su rasgo más honesto. Los cuentos de Murakami son tan reconocibles, tan marcados por una voz narrativa específica, que cualquier lector familiarizado con su obra va a leer las viñetas con el texto original como referencia implícita. Esa sombra puede ser un obstáculo o un aliciente, dependiendo de la disposición de cada uno. Para quien llega sin haber leído a Murakami, el cómic funciona como una puerta de entrada sólida y sugerente a un mundo literario con mucha personalidad. Para el lector habitual de sus libros, la experiencia es más compleja, puesto que hay momentos en los que la adaptación captura algo que el texto solo insinuaba, y otros en los que la fijación de la imagen cierra interpretaciones que la prosa dejaba deliberadamente abiertas.

Esa apertura es, precisamente, uno de los grandes valores de la escritura de Murakami. Sus mejores cuentos no explican, sugieren. Y el cómic, por su naturaleza, tiene que tomar decisiones visuales que la literatura puede eludir. PMGL las toma con criterio y con inteligencia, pero la pérdida existe y es inherente al formato. No es una crítica al trabajo de los autores, sino una observación sobre los límites de cualquier trasvase entre artes.

Lo que el volumen logra de manera indiscutible es sostener durante toda su extensión una coherencia tonal que no era nada fácil de mantener. Nueve relatos con nueve atmósferas distintas, y sin embargo el libro se lee como un todo. El diseño de la edición contribuye a ello. La presencia de Murakami en cubierta no es solo un reclamo comercial sino una promesa que el interior cumple.

Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos llega a España como adaptación del original francés publicado en 2021 por Éditions Delcourt bajo el título Murakami — Le Septième homme et autres récits. Planeta Cómic lo presenta en tapa dura sin sobrecubierta, con 432 páginas en color en un formato de 18,3 × 25,5 cm. La traducción corre a cargo de Albert Agut Iglesias. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en marzo de 2026.


Reseña de Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos

Murakami. El séptimo hombre y otros cuentos

¡Una selección de cuentos de Murakami ahora en formato novela gráfica!

Seducido por el entusiasmo y el talento de JC Deveney y PMGL, Haruki Murakami se ha dejado convencer para adaptar gráficamente nueve de sus cuentos. ¡Una delicia para sus fans!

Un sapo gigante decide salvar Tokio de un terremoto con la ayuda de un oficinista cualquiera, una joven camarera de veinte años tiene la oportunidad de que se cumpla su mayor deseo… Las historias de Murakami, que se mueven entre el realismo social y el romanticismo fantástico en los intersticios del Japón contemporáneo, tienen un sabor único, que millones de lectores en todo el mundo reconocen al instante.

Autores: Haruki Murakami, Pierre Marie Grille Liou y Jc Deveney

Netflix rescata una fantasía salvaje que parecía muerta llena de bárbaros, hachas parlantes y caos del bueno

Netflix convierte en serie uno de los cómics más gamberros de los últimos años y la premisa es tan loca como suena con el guionista de X-Men: Primera Generación

A veces Hollywood abandona proyectos que parecían destinados a convertirse en blockbuster… hasta que alguien decide volver a abrir el cajón. Eso es exactamente lo que ha pasado con Barbaric, una adaptación que hace no tanto iba a ser una película con Sam Claflin, Michael Bay y hasta Patrick Stewart poniendo voz a un hacha alcohólica. Sí, has leído bien.

Ahora Netflix ha decidido cambiar de estrategia y apostar por una serie live-action basada en el cómic de Vault Comics, recuperando una historia que mezcla fantasía salvaje, humor negro y violencia desatada. Básicamente, como si Juego de tronos se hubiera tomado unas copas con Deadpool.

Una nueva adaptación para Netflix

El proyecto contará con Sheldon Turner, guionista de X-Men: Primera generación, como principal responsable creativo, acompañado por Robert Rovner, conocido por su trabajo en Supergirl. La apuesta no es pequeña, especialmente porque Barbaric tiene un material de base muy peculiar.

El cómic creado por Michael Moreci y Nathan C. Gooden sigue a Owen, un bárbaro brutal cuya vida cambia tras recibir una maldición bastante incómoda: solo puede usar su violencia para hacer el bien. El problema es que Owen no es precisamente un héroe noble ni un caballero con principios.

netflix barbaric

Y ahí entra uno de los elementos más delirantes de la historia: su inseparable compañera es un hacha parlante con problemas serios con el alcohol. Porque si vas a construir una fantasía salvaje, mejor hacerlo sin medias tintas.

El cambio de formato

Netflix ya había desarrollado esta propiedad como película, con un reparto llamativo detrás. Sam Claflin estaba vinculado como protagonista, Patrick Stewart iba a poner voz al arma más problemática del streaming y Michael Bay figuraba como director. Pero esa versión nunca llegó a despegar.

Ahora Claflin sigue ligado al proyecto, aunque de otra manera: ejercerá como productor ejecutivo, lo que deja en el aire si todavía podría aparecer delante de las cámaras.

barbaric Editorial Hidra netflix barbaric

La elección del formato serie no parece casual. Barbaric tiene un universo que encaja mejor en capítulos que en dos horas de montaje acelerado. Hay monstruos, hechicería, humor absurdo y una dinámica protagonista que pide tiempo para desarrollarse sin que todo parezca un tráiler extendido.

Además, Netflix sigue buscando su gran franquicia fantástica estable. Tras el éxito de The Witcher y otros intentos menos memorables, Barbaric podría convertirse en una opción distinta si mantiene intacto su tono irreverente.

En cuanto a Sam Claflin, el actor sigue teniendo agenda llena. Tras participar en producciones como Vanished, Lazarus o All the Devils Are Here, también aparecerá próximamente en Ebenezer: A Christmas Carol, junto a Johnny Depp y Rupert Grint, además del thriller F.A.S.T.

netflix barbaric

La nueva fantasía de Netflix

Lo realmente interesante aquí es el tono. Porque Barbaric no quiere ser la típica fantasía solemne llena de profecías interminables y personajes que hablan como si estuvieran redactando un testamento medieval. Quiere sangre, sarcasmo y caos.

Eso puede jugar a favor o en contra. Adaptar cómics con humor extremo y violencia estilizada nunca es sencillo, especialmente cuando el equilibrio entre gamberrismo y narrativa puede romperse rápido.

De momento, Netflix no ha confirmado fecha de estreno ni reparto oficial para esta nueva encarnación del proyecto. Pero solo la idea de ver a un bárbaro moralmente obligado a hacer el bien mientras discute con su hacha borracha ya merece al menos nuestra curiosidad. Porque siendo sinceros: entre tanta fantasía clónica, esto al menos tiene personalidad.

netflix barbaric

Un antihéroe con más problemas que músculos

Owen no encaja en el molde del héroe clásico de fantasía, y probablemente ahí está gran parte del encanto del material original. Si Conan era la encarnación del guerrero imparable y Geralt el profesional cansado pero eficiente, el protagonista de esta historia juega en otra liga: es un bruto impulsivo obligado a actuar con moralidad por imposición mágica, no por convicción. Ese contraste convierte cada conflicto en una bomba de relojería con potencial cómico.

El cómic de Vault encontró rápidamente su hueco entre los fans gracias a una mezcla poco habitual de fantasía oscura, humor irreverente y violencia exagerada, alejándose del tono solemne que domina muchas adaptaciones del género. Precisamente por eso, el gran reto audiovisual será conservar esa personalidad sin diluirla para gustar a todo el mundo. Porque cuando una propuesta rara intenta parecer convencional, suele perder justo aquello que la hacía interesante.

Prime Video rescata uno de los cómics más locos de la última década y ya tiene protagonistas

Sexo, atracos y el poder de parar el tiempo, todo esto es Sex Criminals y ya va a convertirse en serie bajo Prime Video

Hay adaptaciones de cómics que se ven venir desde kilómetros, y luego está Sex Criminals, esa obra que durante años parecía condenada al limbo de “algún día”. Pues ese día parece estar más cerca. Prime Video ya ha encontrado a la pareja protagonista para una de las propuestas más inclasificables que han salido del cómic independiente reciente.

Imogen Poots y John Reynolds serán los encargados de dar vida a Suze y Jon, dos personajes con una habilidad bastante peculiar: detener el tiempo cada vez que mantienen relaciones sexuales. Y como cualquier pareja razonable con semejante poder haría… sí, deciden atracar bancos.

La nueva gran serie de Prime Video

La adaptación en imagen real contará con ocho episodios y lleva tiempo cocinándose dentro de Amazon. Detrás del proyecto están Emily V. Gordon, Kumail Nanjiani y Tze Chun, nombres que dejan claro que esto no apunta a una simple comedia gamberra sin más recorrido.

Lo interesante aquí es que Sex Criminals nunca fue un cómic cualquiera. Matt Fraction y Chip Zdarsky construyeron una historia que mezclaba sexo, humor absurdo, drama emocional y ciencia ficción con una naturalidad pasmosa. Lo que sobre el papel podría parecer un chiste de una sola idea acabó convirtiéndose en una de las propuestas más celebradas del cómic americano moderno.

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Publicado originalmente por Image Comics en 2013, el título acumuló 31 números y un especial, además de llevarse un premio Eisner a Mejor Nueva Serie. No estaba mal para una historia cuyo pitch parece inventado durante una noche de copas.

La llegada a televisión, eso sí, ha sido cualquier cosa menos rápida. La adaptación lleva más de una década dando vueltas. Ya en 2015 se habló de convertirla en serie, pero como suele pasar en Hollywood, muchas ideas acaban atrapadas entre reuniones, contratos y ejecutivos diciendo “interesante” mientras no hacen absolutamente nada.

Una pareja protagonista con química por demostrar

Imogen Poots ha ido construyendo una carrera bastante curiosa, moviéndose entre cine independiente y producciones con más músculo comercial. Tiene ese perfil capaz de vender vulnerabilidad y caos al mismo tiempo, algo bastante necesario para un personaje como Suze.

En el caso de John Reynolds, su fichaje es más inesperado, lo cual no tiene por qué ser malo. De hecho, puede jugar a favor. Jon necesita funcionar como alguien extraño pero cercano, casi un desastre entrañable, no como el típico héroe televisivo prefabricado.

sex criminals prime video

También sabemos que Kumail Nanjiani aparecerá en la serie, aunque todavía no se ha detallado su papel. Eso añade un extra de curiosidad a una producción que claramente quiere conservar parte del tono irreverente del material original.

El reto real no es el sexo, sino el tono

Adaptar Sex Criminals no consiste simplemente en trasladar su premisa. El verdadero problema está en capturar su equilibrio. Porque el cómic no era provocador solo por su concepto.

Era una historia sobre intimidad, traumas, conexiones humanas y rarezas emocionales disfrazada de comedia desmadrada.

Si Prime Video apuesta solo por el componente provocador, puede quedarse en una anécdota viral de una semana. Pero si entiende qué hizo especial al cómic, podría tener entre manos una de esas series de culto que nadie esperaba.

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Y seamos sinceros: en una época donde casi todo son superhéroes atormentados mirando al horizonte o asesinos con trauma infantil, una serie sobre dos personas que congelan el tiempo y delinquen con fines románticamente cuestionables suena refrescante.

Cuando el cómic indie se permitía ser salvajemente raro

A diferencia de muchas adaptaciones recientes nacidas con calculadora corporativa en mano, el material original tenía una personalidad absolutamente desatada. Image Comics llevaba tiempo consolidándose como refugio para autores con ideas menos domesticadas, y esta obra encajó perfectamente en ese ecosistema. No buscaba parecerse a Marvel ni a DC, sino jugar con reglas completamente distintas, mezclando humor sexual, ansiedad adulta y relaciones imperfectas con una libertad poco habitual en el mainstream.

También será interesante ver cómo la serie adapta un componente esencial del cómic: su tono confesional y profundamente humano. Porque detrás de la premisa extravagante había personajes emocionalmente rotos, inseguros y sorprendentemente reconocibles. Si la producción logra capturar esa mezcla entre irreverencia y vulnerabilidad, podría ocupar un espacio similar al que dejaron propuestas como The Boys o Misfits: series raras, descaradas y con identidad propia, no simples productos diseñados para llenar catálogo.

Las aventuras de Tintín prepara su regreso al cine con Peter Jackson al mando

Las Aventuras de Tintin

Tras años de silencio, la secuela de Las aventuras de Tintín de Spielberg ya está en desarrollo

Quince años después del estreno de Las aventuras de Tintín, la esperada continuación de la película animada ya está en marcha. Según informó Variety durante el Festival de Cannes, Peter Jackson confirmó que está escribiendo el guion de Las aventuras de Tintín 2 junto a Fran Walsh.

El director explicó que existía un acuerdo previo con Steven Spielberg: Spielberg dirigiría la primera entrega y Jackson se encargaría de la segunda. Ahora, finalmente, el proyecto avanza de forma activa.

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La película original, estrenada en 2011 y basada en los cómics de Hergé, fue un éxito comercial al recaudar cerca de 374 millones de dólares en taquilla mundial. Además, consiguió buenas valoraciones tanto de la crítica como del público.

Durante estos años, Jackson centró su carrera en la trilogía de El Hobbit y posteriormente en documentales como The Beatles: Get Back. Mientras tanto, Spielberg continuó trabajando en películas como Lincoln y Bridge of Spies.

Por ahora, la secuela sigue en fase de escritura, por lo que todavía no hay fecha de estreno ni confirmación oficial sobre el regreso del reparto original, que incluía a Jamie Bell y Andy Serkis.