Valerie Perrine, actriz icónica del cine de los 70 y rostro de Superman, fallece a los 82 años

Valerie Perrine: adiós a una estrella inolvidable

La actriz Valerie Perrine, recordada por sus papeles en “Lenny” y las primeras películas de “Superman”, murió a los 82 años tras una larga lucha contra el Parkinson, enfermedad que afrontó con gran fortaleza según su entorno cercano.

Nacida en Texas en 1943, Perrine tuvo una vida marcada por constantes mudanzas debido a la carrera militar de su padre. Abandonó la universidad para convertirse en bailarina en Las Vegas, donde alcanzó notoriedad antes de dar el salto al cine de forma inesperada.

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Su talento la llevó a protagonizar en 1974 “Lenny”, donde interpretó a la esposa del cómico Lenny Bruce. Su actuación fue ampliamente reconocida: ganó en Cannes, fue distinguida por los BAFTA y obtuvo una nominación al Óscar. Más tarde, alcanzó fama mundial como Eve Teschmacher en “Superman” (1978) y su secuela.

A lo largo de su carrera también participó en otros proyectos destacados, aunque algunos fracasos la llevaron a alejarse temporalmente de Hollywood. No se retiró definitivamente hasta 2010, y años después hizo público su diagnóstico de Parkinson.

Valerie Perrine

El documental “Valerie” (2019) mostró su dura batalla contra la enfermedad, sin perder nunca su sentido del humor. Valerie Perrine deja el recuerdo de una vida intensa, marcada por el talento, la valentía y una personalidad única.

Sony habría frenado la llegada de un héroe clave en la nueva película de Spider-Man

Un debut esperado en Spider-Man: Brand New Day que finalmente no verá la luz

De acuerdo a The Geeky Cast, Kevin Feige quería incluir a Miles Morales en Spider-Man: Brand New Day, pero Sony rechazó la idea. El personaje, muy esperado por los fans, no podrá debutar aún en el Universo Cinematográfico de Marvel.

La nueva película contará igualmente con un amplio reparto: Tom Holland regresa como Spider-Man, acompañado por Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk. También vuelven rostros conocidos y se incorporan nuevos villanos como Boomerang, Tarantula y Tombstone, además de la organización criminal The Hand.

En cuanto al entorno de Peter Parker, regresan Zendaya y Jacob Batalon, mientras que se rumorea la llegada de personajes clásicos como Gwen Stacy y Harry Osborn.

Miles Morales, creado por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, existe en el UCM desde que su tío apareció en Homecoming, pero su debut sigue pospuesto. Todo apunta a que Marvel deberá esperar a que finalice la saga animada Spider-Verse antes de introducirlo oficialmente.

  • Miles Morales
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  • Miles Morales -Spider-Man - UCM - Universo Marvel - marvel studios
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La película llegará a los cines el 31 de julio de 2026 como parte de la Fase 6 del UCM.

El Spider-verse no se detiene: Lord y Miller revelan novedades de Beyond the spider-verse

Spider-verse

Los creadores hablan de proyectos cancelados, rumores de spin-offs y el futuro emocional de la saga animada del Spider-verse

El Spider-verse no se detiene: Lord y Miller revelan novedades de Beyond the spider-verse

El universo animado de Spider-Man sigue generando conversación incluso cuando la próxima película aún no ha llegado a los cines. Phil Lord y Chris Miller, las mentes detrás del Spider-Verse, han compartido nuevas revelaciones sobre proyectos que casi sucedieron… y otros que todavía están en camino. Durante una entrevista reciente, el dúo creativo repasó varios momentos clave de su carrera reciente. Desde una oferta para dirigir una película live-action de Spider-Man hasta una versión descartada de The Flash, pasando por los avances de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, el capítulo final de la trilogía animada.

Beyond the spider-verse

Aunque la conversación saltó entre varios proyectos, el tema que más interés despierta entre los fans sigue siendo el destino de Spider-Man: Beyond the Spider-Verse. Tras el enorme éxito de Spider-Man: Into the Spider-Verse y Spider-Man: Across the Spider-Verse, la tercera película está llamada a cerrar la historia de Miles Morales.

Lord y Miller aseguran que el proyecto avanza con buen ritmo y que la película sigue prevista para estrenarse en junio del próximo año. Según explicaron, el equipo está trabajando intensamente en la historia y en una animación que promete ir todavía más lejos que en las entregas anteriores.

Una revolución visual en la animación

Además, el dúo ha trasladado algunas técnicas visuales de su próximo proyecto de ciencia ficción, Project Hail Mary. En concreto, han experimentado con una metodología digital de pre-rodaje que permite diseñar movimientos de cámara más naturales y creativos dentro de la animación.

El sistema se desarrolló originalmente junto al director de fotografía Greig Fraser y ahora se está adaptando para la película animada con la ayuda de la directora de fotografía Alice Brooks. La idea es conseguir un estilo de cámara más inventivo y orgánico dentro del universo del Spider-Verse.

La película más emocional del spider-verso

Si algo tienen claro los responsables de la saga es que la tercera película será la más intensa a nivel emocional. Después del final abierto de Across the Spider-Verse, la conclusión promete centrarse en el conflicto personal de Miles y las consecuencias de desafiar al destino.

Aunque no revelaron detalles concretos de la trama, dejaron caer que la historia del Spider-Verse terminará con esta película, cerrando el arco narrativo principal que comenzó en 2018.

Los posibles spin-offs del universo arácnido

Eso no significa que el universo desaparezca. Los rumores sobre posibles spin-offs siguen circulando, especialmente proyectos centrados en Spider-Gwen o Spider-Punk, dos de los personajes que más han conectado con los fans.

Lord se limitó a comentar que “las cosas se están moviendo”, aunque también dejó caer que ellos podrían no estar directamente implicados en esos futuros proyectos, algo que deja la puerta abierta a nuevas voces creativas dentro del universo.

Una película live-action de Spider-man que casi fue

Otro momento interesante de la entrevista llegó cuando les preguntaron si alguna vez les habían ofrecido dirigir una película de Spider-Man en acción real.

La respuesta fue clara. Chris Miller confirmó que sí recibieron la propuesta, aunque evitó especificar qué película concreta era. Ambos dejaron claro que sienten una enorme afinidad por el personaje y su universo.

El Spider-verse no se detiene: Lord y Miller revelan novedades de Beyond the spider-verse

La complejidad de asumir otro gran proyecto

Phil Lord respondió con humor a la posibilidad de dirigir un Spider-Man live-action. Según explicó, para aceptar algo así necesitarían “tener espacio mental para otro proyecto de ese tamaño”, lo que sugiere que en aquel momento estaban centrados en otros trabajos.

Teniendo en cuenta que Sony ha tenido dificultades para consolidar su universo de villanos con títulos como Morbius, Madame Web o Kraven the Hunter, muchos fans creen que el estudio debería confiar más en la visión creativa de Lord y Miller.

El flash que nunca llegó al cine

Pero Spider-Man no fue el único superhéroe que casi cayó en manos del dúo creativo. Antes de que Warner Bros. lanzara su versión de The Flash en 2023, Lord y Miller también desarrollaron una propuesta para el velocista escarlata.

Según Miller, el equipo había preparado un tratamiento muy elaborado para la película, una idea que les gustaba especialmente y que representaba una visión diferente del personaje.

Una idea que todavía podría volver

Phil Lord confirmó que su enfoque era bastante distinto al resultado final que terminó llegando a los cines. Sin embargo, prefirieron no compartir detalles de la historia.

El motivo es sencillo: todavía consideran que el concepto era muy bueno y no descartan reutilizarlo en algún momento del futuro, lo que deja abierta la puerta a nuevas posibilidades.

Spider-noir y el regreso de Nicolas Cage

Durante la conversación también se habló brevemente de la serie Spider-Noir que prepara Prime Video, uno de los proyectos derivados más curiosos del universo del Spider-Verse.

Lord y Miller confirmaron que Nicolas Cage interpretará a Ben Reilly en la serie, describiendo al personaje con una frase muy peculiar: como “una araña que pretende ser una persona”.

El futuro creativo de Lord y Miller

Curiosamente, pese a su éxito dentro de grandes franquicias, los directores han dejado claro que quieren seguir apostando por historias originales en lugar de centrarse únicamente en universos ya establecidos.

El Spider-verse no se detiene: Lord y Miller revelan novedades de Beyond the spider-verse

También dejaron entrever que su experiencia con Solo: A Star Wars Story, de la que fueron apartados durante la producción, sigue siendo una etapa complicada en su carrera.

Aun así, el impacto que han tenido con el Spider-Verse es incuestionable. Si Beyond the Spider-Verse logra cerrar la trilogía con fuerza, podría convertirse en una de las conclusiones más ambiciosas del cine de animación moderno.

Lobezno rompe sus garras y Marvel prepara el momento más salvaje del mutante en años

Lobezno

Lobezno se enfrenta a una amenaza capaz de destruir su arma más icónica

Lobezno rompe sus garras y Marvel prepara el momento más salvaje del mutante en años

Hay elementos en los cómics que parecen inamovibles. El escudo del Capitán América, el martillo de Thor… y las garras de Lobezno. Durante décadas han sido prácticamente indestructibles, parte esencial de la identidad de Logan y de su brutal estilo de combate. Sin embargo, Marvel está a punto de romper una de esas reglas históricas. El mutante canadiense sufrirá un giro devastador en su próxima historia, y todo apunta a que será uno de los momentos más dolorosos de su trayectoria reciente.

Con las garras rotas

La editorial ha revelado información oficial sobre Wolverine #22, el cómic que continúa la etapa escrita por Saladin Ahmed con dibujo de Julius Ohta. Y lo que se ha adelantado no deja lugar a dudas: las garras de Logan serán destrozadas.

No se trata solo de dañar el recubrimiento de adamantium. Según el avance de Marvel, los propios huesos de las garras quedarán reducidos a simples muñones, dejando al personaje en uno de los estados más vulnerables que hemos visto en mucho tiempo.

Las portadas del número, realizadas por Dan Panosian, Leinil Francis Yu y Martín Cóccolo, ya muestran ese momento brutal: las garras quebradas y Logan visiblemente devastado tras un enfrentamiento que promete ser épico.

El enemigo que puede romper el adamantium

Todo esto ocurre después de la batalla del mutante contra Adamantine, una entidad casi divina ligada al metal mitológico del mismo nombre. Este personaje ha ido apareciendo a lo largo de la serie como una amenaza creciente.

Adamantine representa el metal de los dioses griegos, considerado superior al adamantium creado por los humanos. Para esta entidad, el metal que recubre el esqueleto de Wolverine es poco más que una copia imperfecta.

Por ese motivo, ha declarado una especie de guerra contra quienes están unidos a ese material, y Logan se ha convertido en uno de sus principales objetivos.

Un nuevo arco llamado break

La destrucción de las garras marcará el inicio de un nuevo arco argumental titulado Break. Y el nombre no podría ser más apropiado, porque la historia promete literalmente romper al personaje en todos los sentidos.

Según el resumen oficial del número:

“¡CRACK! Wolverine ha sido golpeado hasta el hueso —literalmente—. Sus garras de adamantium están destrozadas y los huesos reducidos a muñones. Este es Wolverine en su estado más brutalizado.”

La sinopsis añade además que Logan deberá atravesar un auténtico guantelete de enemigos, luchando simplemente por sobrevivir en una situación en la que ha perdido su mayor ventaja.

Lobezno rompe sus garras y Marvel prepara el momento más salvaje del mutante en años

El mutante más peligroso cuando está acorralado

Paradójicamente, el cómic plantea algo muy propio del personaje. Cuando Lobezno está al límite, es cuando se vuelve más peligroso.

Marvel ha dejado claro que la historia mostrará a Logan peleando contra múltiples enemigos mientras intenta mantenerse con vida, algo que recuerda a algunas de las historias más salvajes del personaje.

Y por si eso fuera poco, Rondador nocturno estará a su lado durante parte de esta odisea, lo que añade un interesante componente emocional a la historia.

La amenaza de perder sus poderes

Pero hay un detalle que ha preocupado especialmente a los fans. Marvel ha insinuado que Logan podría perder algo más que sus garras.

La sinopsis del cómic plantea directamente la pregunta de si Lobezno seguirá siendo siquiera un mutante cuando termine esta prueba.

Esto implica que su factor curativo podría estar en peligro, algo que cambiaría completamente la dinámica del personaje.

Cuando Lobezno ya perdió su curación

Los lectores veteranos recordarán inmediatamente lo ocurrido en Death of Wolverine (2014). En aquella saga, Logan perdió su factor de curación y acabó muriendo tras quedar atrapado bajo una capa de adamantium fundido.

Aquella historia mantuvo al personaje fuera de los cómics durante varios años, por lo que la posibilidad de repetir una situación similar genera bastante inquietud entre los fans.

No sería extraño que Marvel estuviera utilizando ese recuerdo para aumentar la tensión en esta nueva saga.

El misterio detrás del Adamantine

El villano de esta historia no es un simple enemigo poderoso. Adamantine es una especie de encarnación del metal mitológico utilizado por los dioses griegos.

Dentro del universo Marvel, esta entidad considera el adamantium humano una imitación inferior, lo que explica su odio hacia quienes lo llevan en el cuerpo.

Además, posee una habilidad especialmente peligrosa: puede poseer a aquellos que están vinculados al metal, lo que convierte a personajes como Lobezno en posibles objetivos o herramientas.

¿Realmente Marvel cambiará a Logan?

Aunque la historia plantea consecuencias enormes, muchos lectores creen que Marvel no llevará los cambios demasiado lejos.

En el mundo de los cómics, las transformaciones radicales suelen ser temporales. Y Lobezno ya ha pasado por etapas sin sus garras de adamantium en otras ocasiones.

Si Logan mantiene su factor curativo, sus garras óseas podrían regenerarse relativamente rápido, aunque esta vez sin el famoso recubrimiento metálico.

Lobezno rompe sus garras y Marvel prepara el momento más salvaje del mutante en años

Un nuevo capítulo para el mutante

Incluso si la situación no es permanente, la idea de ver a Lobezno sin sus garras indestructibles abre muchas posibilidades narrativas.

El personaje siempre ha funcionado especialmente bien cuando está en desventaja, obligado a confiar en su instinto, su experiencia y su ferocidad natural.

El cómic Wolverine #22 llegará el 24 de junio y será el comienzo de esta nueva etapa que promete poner al mutante al límite.

Y si algo ha demostrado Logan a lo largo de los años es que cuando parece derrotado… es justo cuando empieza el verdadero combate.

SONAFILM 8: Ben-Hur, Gladiator y El último mohicano suenan este verano en la Marina Alta

SONAFILM

El Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta, SONAFILM, celebra su octava edición del 31 de julio al 22 de agosto de 2026 con ocho conciertos repartidos por seis municipios alicantinos. El hilo conductor: las grandes bandas sonoras del cine épico e histórico, desde Ben-Hur hasta Gladiator.

SONAFILM: de Excalibur a Alatriste, el festival de la música épica de cine

SONAFILM, el Festival Internacional de Música de Cine Marina Alta, ha presentado su octava edición con una propuesta que gira en torno al cine épico e histórico. Del 31 de julio al 22 de agosto de 2026, ocho conciertos recorrerán seis municipios de la comarca alicantina —Ondara, Dénia, Calp, Beniarbeig, Xàbia y Pego— para llevar a escena las bandas sonoras de algunos de los títulos más ambiciosos de la historia del cine: desde Ben-Hur y Gladiator hasta Troya, El último samurái, El último mohicano o Alatriste.

El festival, que cuenta con la Universal Symphony Orchestra como orquesta residente, consolida así su apuesta por una programación descentralizada que combina grandes conciertos sinfónicos con propuestas más íntimas y actividades divulgativas.

Trevor Jones y Roque Baños, las estrellas de la clausura

Los dos grandes invitados de esta edición son el compositor británico Trevor Jones y el murciano Roque Baños, que compartirán escenario en el concierto de clausura, “La era de los imperios”, el sábado 22 de agosto a las 23:00 horas en la Plaça de Bous d’Ondara.

SONAFILM

La trayectoria de Trevor Jones está ligada a algunos de los grandes títulos de la épica cinematográfica: Excalibur, El último mohicano, Cristal oscuro o Dentro del laberinto figuran entre las partituras que le han valido varias nominaciones a los premios BAFTA. Por su parte, Roque Baños acumula tres Premios Goya y una larga lista de trabajos que incluyen Alatriste, Las 13 rosas y Adú, situándole como uno de los nombres de referencia de la música de cine española contemporánea.

“Reunir en una misma edición a Trevor Jones y Roque Baños no responde solo a una cuestión de prestigio, sino que también tiene sentido artístico, ya que ambos han sabido trabajar la épica desde lugares distintos, pero con una misma convicción en el poder narrativo de la música.”

Javier Gil, director de SONAFILM

Made in Spain regresa con su cuarta entrega

El 14 de agosto, el Auditori de Calp acogerá “Música de Cine: Made In Spain 4”, el formato del festival dedicado íntegramente a compositores españoles, que en esta edición reunirá a Federico Jusid (El secreto de sus ojos), Arnau Bataller (Mediterráneo), Aránzazu Calleja (Akelarre), Juanjo Molina (Crushed Wings), Iván Martínez Lacámara (La casa de papel), Álvaro Peire (Zorro) y Maite Arroitajauregi (Akelarre).

La Universal Symphony Orchestra, bajo la dirección de José Martínez Colomina, interpretará en directo sus partituras en un concierto de entrada libre y con varios estrenos absolutos. La sesión estará presentada por Gorka Oteiza, de Soundtrackfest.

Programa completo: ocho citas para todos los gustos

Más allá de los grandes conciertos sinfónicos, SONAFILM 8 ofrece una programación variada que incluye propuestas de cámara, espectáculos de percusión, un tributo a la serie Los Bridgerton y una velada dedicada a las grandes voces femeninas del cine. A continuación, el detalle de todos los eventos:

FECHA Y LUGARCONCIERTO Y FORMACIÓN
Sáb 1 ago · 22:00 h — PegoBrass Titans Fire & Film | Universal Brass Ensemble (entrada libre)
Mié 5 ago · 22:30 h — XàbiaCine de barrio | Bad Education Band (entrada libre)
Vie 7 ago · 21:00 h — Beniarbeig/Casa SantonjaTributo a los Bridgerton | Cuarteto de Cuerda Valencia (entradas a la venta)
Sáb 8 ago · 20:00 h — BeniarbeigCinematic Pulse | Connecta Percussió (entradas a la venta)
Vie 14 ago · 20:00 h — CalpMade in Spain IV | Universal Symphony Orchestra (entrada libre)
Sáb 15 ago · 11:30 h — DéniaCharlas de Cine | Gorka Oteiza + compositores (entrada libre)
Vie 21 ago · 20:00 h — DéniaEsencia de mujer en concierto | Asociación Unicornio (entradas a la venta)
Sáb 22 ago · 23:00 h — OndaraLa era de los imperios | USO + Trevor Jones + Roque Baños (entradas a la venta)

Un festival que crece con el apoyo municipal y privado

La presentación de esta octava edición tuvo lugar el pasado 20 de marzo en la sede de la SGAE en Madrid, con la participación de representantes municipales de los seis ayuntamientos implicados, compositores invitados y el equipo organizador del festival. Juanjo Solana, presidente de la Fundación SGAE, fue el encargado de inaugurar el acto.

SONAFILM

La organización destaca el papel clave de patrocinadores y colaboradores en la viabilidad del evento. Un ejemplo especialmente llamativo es el concierto “Tributo a los Bridgerton” del 7 de agosto, posible gracias al patrocinio íntegro de la Casa Santonja, que ha cedido sus instalaciones y ha financiado la velada de forma altruista.

Las entradas para los conciertos de pago estarán próximamente a la venta en la web oficial.

Reseña de Star Wars Imperio 1

Planeta Cómic nos trae un tomo con los inicios del Imperio Galáctico en un formato omnibus que rezuma Star Wars en cada página

Hay un momento en la historia de la galaxia muy, muy lejana que las películas apenas rozaron. Un instante suspendido entre el último aliento de la República Galáctica y el primer rugido del Imperio Galáctico. Un vacío de silencio antes de la tormenta definitiva, en el que el Emperador Palpatine consolidó su poder, en el que el recién nacido Darth Vader comenzó su trabajo de exterminio y en el que millones de seres de cientos de mundos comprendieron, con el horror hundido en el pecho, que el orden que habían conocido toda su vida había desaparecido para siempre. Es en ese instante donde arranca este colosal primer tomo de Star Wars Imperio publicado por Planeta Cómic. Un objeto editorial de peso considerable en todos los sentidos.

Star Wars Imperio

El universo en el que nace esta historia

Para comprender esta obra y por qué importa hay que situar el material en su contexto. Las historias aquí contenidas forman parte del universo de las llamadas Star Wars Leyendas. O lo que es lo mismo, la vastísima colección de novelas, cómics y videojuegos publicada durante décadas que, desde 2014, cuando Disney adquirió Lucasfilm y estableció el nuevo canon, quedó oficialmente fuera de la continuidad principal. Esto no significa que sea menor ni prescindible. Significa que fue creada con libertad creativa absoluta, sin necesidad de cuadrarse con ninguna película futura, y que durante años fue la única forma de conocer Star Wars más allá de la pantalla.

Estos cómics fueron publicados originalmente por Dark Horse Comics, la editorial que mantuvo viva la franquicia en viñetas durante más de dos décadas, desde 1991 hasta que la licencia volvió a Marvel Comics en 2015. Dark Horse publicó más de cien títulos de Star Wars, incluyendo Tales of the Jedi, X-Wing: Rogue Squadron, Republic, Empire y Legacy, construyendo un universo expandido de una profundidad sin precedentes en la historia de los cómics licenciados.

Reseña de Star Wars Imperio 1

Traición, purga y la sombra del lado oscuro

El tomo abre con la galaxia en su hora más oscura. El Senado Galáctico acaba de aclamar a Palpatine como el nuevo emperador. Las tropas clon han ejecutado la Orden 66. Los Jedi están siendo cazados uno por uno. Y en medio de ese apocalipsis silencioso, comienzan a desplegarse historias que los episodios cinematográficos nunca pudieron contar.

El arco inaugural, Traición, arranca en Coruscant, donde Darth Vader, el Gran Moff Trachta y el Moff Kadir inspeccionan un batallón de stormtroopers recién entrenados. La tensión entre las facciones imperiales es inmediata. Vader ejerce su autoridad sobre Kadir con una amenaza velada que habla más del carácter del nuevo orden que cualquier discurso. La semilla de la conspiración ya está plantada. Trachta insinúa a Kadir que podría existir una solución al problema Sith. Aquí el tomo nos ofrece algo fascinante y poco explorado: la política interna del Imperio en sus primeras horas. No todos los que visten el uniforme gris lo hacen por lealtad a los Sith. Hay ambición, hay resentimiento, hay una maquinaria de poder que empieza a crujir desde dentro incluso antes de haberse consolidado del todo.

Pero si hay una presencia que domina estas páginas como la figura de un dios oscuro sobre el horizonte, esa es la de Darth Vader. En uno de los momentos más perturbadores del volumen, Vader recuerda una conversación que tuvo con Qui-Gon Jinn antes de ser presentado al Consejo Jedi, en un contrapunto doloroso que conecta al hombre que fue con el instrumento de destrucción en que se ha convertido. Es esa tensión entre Anakin Skywalker y Darth Vader, entre el niño que fue y la máquina que es, lo que convierte a este personaje en el corazón narrativo de la colección.

La temática de la purga Jedi impregna el volumen con una gravedad particular. En un arco narrativo, Vader caza a un criminal con sable de luz en el planeta Dargulli bajo la sospecha de que podría ser uno de sus propios hijos, una misión que el propio Palpatine le encomienda personalmente. La sola idea es estremecedora, ya que el Imperio ya sospecha de la existencia de herederos de Vader, y el Señor Oscuro ya está siendo instrumentalizado por su maestro incluso en lo más íntimo.

El universo que se construye en estas páginas no es el de los héroes contra los villanos. Es un universo donde la línea entre ambos lados se ha borrado, donde los supervivientes de la República tienen que decidir cada día si resistir o ceder, donde hasta dentro de las filas imperiales hierven las conspiraciones. Uno de los arcos más crudos muestra a Vader regresando a Coruscant tras el caos de la batalla de Yavin solo, aterrizando en un remoto puesto de comunicaciones donde una pequeña guarnición imperial holgazanea lejos del frente. La escena resume con sencillez brutal la naturaleza del poder. Vader no necesita explicar nada. Su sola presencia lo contamina todo.

Reseña de Star Wars Imperio 1

Un Imperio no se construye de un día para otro

Lo que hace único a este tomo es su capacidad de mostrar el Imperio como proceso, no como estado. No es el aparato monolítico de poder que vemos en Una Nueva Esperanza. Es una estructura recién nacida, todavía con costuras visibles, todavía con fracturas internas, todavía con mundos que no han sido doblegados del todo. Hay senadores que maniobran en la sombra. Hay oficiales que dudan. Hay pueblos enteros que aún no saben bien lo que les ha pasado.

Y al mismo tiempo, hay algo implacable en la maquinaria que se ha puesto en marcha. Porque el Imperio no se construye con heroísmo ni con ideales. Se construye con miedo. Con el miedo de los funcionarios que obedecen órdenes que saben inmorales porque la alternativa es peor. Con el miedo de los mundos del Borde Exterior que aprenden que la distancia ya no les protege de nada. Con el miedo de los últimos Jedi supervivientes que saben que cada amanecer puede ser el último.

Ese es el tono que recorre estas páginas: épico en su escala, íntimo en sus consecuencias humanas, y perturbador en su voluntad de mostrar cómo la oscuridad no llega de golpe, sino poco a poco, casi sin que nadie pueda señalar exactamente el momento en que todo cambió.

Reseña de Star Wars Imperio 1

Un tomo para coleccionistas y para aprendices

Este es el primer escalón de lo que promete ser una recopilación exhaustiva de una etapa clásica y enormemente respetada del universo expandido. Para el lector que lleva años en Star Wars y conoce el territorio de este Universo Expandido, este tomo es la oportunidad de tener en un único volumen de formato monumental historias que antes estaban desperdigadas en números sueltos y recopilatorios difíciles de encontrar. Para quien llega nuevo aquí, es una puerta de entrada formidable a una era de la saga que ninguna película ha explorado con esta profundidad. La galaxia acaba de caer. El Imperio acaba de alzarse. Y todo está por decidirse. Hay pocos momentos tan fértiles para contar historias.

Este tomo omnibus con esta parte fundamental de la historia de Star Wars que nos trae Planeta Cómic, de tapa dura y con un tamaño de página de 18.3 x 27.6 cm, está formado por un total de 952 páginas a todo color e incluye a modo de sobrecubierta un poster gigante de Darth Vader. Se publicó en marzo de 2026 y su precio es de 90€.


Reseña de Star Wars Imperio 1

Star Wars Imperio nº 01

¡Sé testigo de los inicios del Imperio Galáctico! ¡Incluye sobrecubierta desplegable que se convierte en un póster gigante!

¡La Antigua República ha caído y un nuevo Imperio se alza! Tras el Episodio III, el Lord Sith Palpatine ejerce su implacable control sobre la galaxia mientras su ejecutor, Darth Vader, lidera una brutal purga para aniquilar la Orden Jedi. Marcado para la muerte, el maestro Jedi K’Kruhk debe proteger a los jóvenes bajo su cuidado, mientras que el maestro Dass Jennir encuentra refugio con una tripulación de contrabandistas. Pero para sobrevivir, ¿abandonarán sus heroicos ideales? Mientras tanto, el implacable Vader debe rescatar al hijo de un oficial y defender al Emperador de un levantamiento.

Con sobrecubierta desplegable que se convierte en un póster gigante de Darth Vader durante la purga de los jedi. ¡Un extra exclusivo pensado para coleccionistas, solo en la edición española!

Autores: Scott AllieRandy StradleyPaul ChadwickJeremy BarlowRon MarzWelles HartleyRyan BenjaminDavide FabbriPatrick BlaineRaúl TreviñoBrian ChingAdriana MeloJeff JohnsonJoe Corroney y John Ostrander

Wonder Man confirma temporada 2 en Disney+ tras sorprender a la crítica

Wonder Man

La serie del MCU protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II, Wonder Man, seguirá adelante después de conquistar a los críticos

Durante años, Marvel Studios ha tenido dificultades para mantener el entusiasmo de los fans en televisión, especialmente tras la avalancha de series del MCU en streaming. Sin embargo, una de las producciones más peculiares de Disney+ ha conseguido abrirse camino entre las mejores valoradas del universo cinematográfico reciente. Y ahora ya sabemos que su historia todavía no ha terminado.

Disney+ ha decidido renovar Wonder Man para una segunda temporada, una noticia que llega apenas dos meses después de que la serie debutara completa en la plataforma. El estreno tuvo lugar el pasado 27 de enero, cuando los ocho episodios de la primera temporada se publicaron de una sola vez, una estrategia poco habitual para Marvel, que normalmente apuesta por estrenos semanales.

La renovación confirma que Marvel confía en el potencial de este personaje dentro del MCU, incluso después de varios cambios en la estrategia televisiva del estudio. La segunda temporada contará nuevamente con Yahya Abdul-Mateen II en el papel de Simon Williams, el actor que termina convertido en el héroe conocido como Wonder Man.

Junto a él también regresará Ben Kingsley como Trevor Slattery, el extravagante actor que muchos fans recuerdan por sus apariciones en Iron Man 3 y Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. En la serie, su personaje sirve como mentor improvisado y compañero de aventuras de Simon Williams en un mundo donde el espectáculo y los superhéroes se mezclan constantemente.

Wonder Man

Una serie del MCU muy diferente a lo habitual

Una de las razones por las que Wonder Man llamó la atención desde su estreno fue su planteamiento. La historia se desarrolla dentro del propio mundo del cine y la televisión, algo poco habitual dentro del MCU.

La serie sigue a Simon Williams, un actor de Hollywood que intenta abrirse camino en la industria, aunque su carrera no termina de despegar. Todo cambia cuando conoce a Trevor Slattery, quien le introduce en el extraño proceso de producción de una nueva película de superhéroes.

Ese proyecto ficticio dentro de la serie está dirigido por Von Kovak, un cineasta legendario interpretado por Zlatko Burić. La producción pretende reinventar al superhéroe Wonder Man para el cine, y Simon ve en ese papel la oportunidad de cambiar su vida para siempre.

Este enfoque convierte a la serie en una especie de sátira sobre Hollywood dentro del propio universo Marvel, mostrando el lado más absurdo y competitivo de la industria del entretenimiento.

Wonder Man

Un estreno marcado por retrasos y huelgas

El camino de Wonder Man hasta la pantalla no fue precisamente sencillo. La serie sufrió un retraso de más de un año debido a las huelgas de guionistas y actores en Hollywood, además de los cambios internos que Marvel Studios estaba realizando en su estrategia de contenidos.

Cuando finalmente se estrenó en Disney+, lo hizo con ocho episodios que mezclaban comedia, drama y acción superheroica, una combinación que buscaba diferenciarse del tono más tradicional de otras producciones del MCU.

El reparto de la primera temporada también incluyó a X Mayo, Demetrius Grosse, Arian Moayed, Olivia Thirlby y Zlatko Burić, quienes dieron vida a varios personajes del entorno profesional y personal de Simon Williams.

Por ahora, Disney+ no ha confirmado oficialmente si todos ellos volverán para la segunda temporada, aunque es bastante probable que parte del elenco retome sus papeles.

Wonder Man

Críticas muy positivas para la serie

Más allá de su curiosa premisa, la recepción crítica de la serie ha sido uno de los factores clave en su renovación. En el portal Rotten Tomatoes, Wonder Man mantiene un sólido 91% de críticas positivas, lo que la convierte en una de las series mejor valoradas del MCU en los últimos años.

El consenso de los críticos destaca especialmente la interpretación de Yahya Abdul-Mateen II, quien aporta una mezcla de carisma, ironía y vulnerabilidad al personaje de Simon Williams. A su lado, Ben Kingsley vuelve a demostrar por qué Trevor Slattery es uno de los secundarios más imprevisibles del universo Marvel.

Según ese consenso, la serie funciona como una aventura superheroica de baja escala pero con un fuerte componente emocional, algo que ha resultado refrescante dentro del MCU.

Sin embargo, no todas las opiniones han sido igual de entusiastas. Algunas críticas han señalado que el final de la primera temporada se siente apresurado, dejando varias ideas interesantes sin desarrollar completamente.

Wonder Man

Aun así, muchos fans coinciden en que la química entre los protagonistas y el enfoque meta de la historia convierten a la serie en una de las propuestas más originales del catálogo reciente de Marvel.

El futuro de Wonder Man en el MCU

Por ahora, Marvel Studios no ha anunciado una fecha de estreno para la segunda temporada de Wonder Man. Tampoco está claro cómo se integrará el personaje dentro del resto de proyectos del MCU.

Lo que sí parece evidente es que Simon Williams tiene todavía mucho camino por recorrer dentro del universo Marvel, especialmente si la serie continúa explorando esa mezcla entre sátira de Hollywood y aventura superheroica.

Mientras tanto, la primera temporada completa de Wonder Man ya está disponible en Disney+, ofreciendo a los fans la oportunidad de descubrir una de las apuestas más inesperadas del MCU reciente.

Star Trek: Starfleet Academy se despedirá antes de lo esperado y muchos fans ya lo veían venir

La ambiciosa serie de Paramount+ en el universo de Star Trek tendrá solo dos temporadas pese a su prometedora premisa

A veces una idea suena tan bien sobre el papel que parece imposible que salga mal. Una serie ambientada en la Academia de la Flota Estelar, siguiendo a un grupo de cadetes mientras aprenden lo que significa formar parte de la Federación, parecía exactamente el tipo de historia que los fans de Star Trek llevaban años esperando.

Sin embargo, la realidad ha sido bastante distinta. Paramount+ ha confirmado que Star Trek: Starfleet Academy terminará con su segunda temporada, poniendo fin a un proyecto que nació con grandes expectativas pero que nunca terminó de conquistar al público.

La conquista del público

El anuncio no significa que la serie vaya a desaparecer de inmediato. La segunda temporada ya estaba en marcha incluso antes del estreno de la primera, algo relativamente habitual en franquicias grandes donde los estudios confían en el potencial del proyecto. Ahora, esa segunda entrega servirá como cierre definitivo de la historia.

star trek

La premisa de la serie era, al menos en teoría, irresistible. La trama seguía a un grupo de jóvenes cadetes intentando sobrevivir a la exigente vida en la Academia de la Flota Estelar, mientras lidiaban con amistades, rivalidades, romances y una amenaza que se cernía sobre la Federación. Era un concepto que recordaba a una mezcla entre drama juvenil y aventura espacial, algo que podía aportar una nueva perspectiva al universo creado por Gene Roddenberry.

Pero el problema no estaba en la idea inicial. Según muchos seguidores de la franquicia, la ejecución nunca llegó a estar a la altura de ese concepto tan atractivo. Las críticas más repetidas señalaban un guion irregular, personajes poco desarrollados y un tono que no terminaba de encajar con el espíritu clásico de Star Trek.

Una despedida con tono optimista desde el estudio

Como suele ocurrir en estos casos, CBS Studios y Paramount+ han querido presentar la cancelación con un mensaje positivo. En un comunicado oficial, la compañía destacó el esfuerzo creativo del equipo y la importancia de la serie dentro del universo de la saga.

“Estamos increíblemente orgullosos de la ambición, la pasión y la creatividad que hicieron posible Star Trek: Starfleet Academy. La serie presentó a los espectadores un nuevo grupo de personajes y amplió el universo de Star Trek de formas emocionantes”.

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El comunicado también agradece el trabajo de los creadores Alex Kurtzman, Noga Landau y Gaia Violo, además del reparto y el equipo técnico que participaron en la producción. Según el estudio, la segunda temporada permitirá cerrar la historia de una forma satisfactoria.

Sin embargo, más allá del discurso oficial, la razón real suele ser bastante simple en el mundo del streaming: las audiencias.

Las cifras que nunca terminaron de despegar

Uno de los problemas que arrastró la serie fue su rendimiento en términos de espectadores. La producción nunca logró entrar en el top 10 de Nielsen en streaming, un indicador clave que las plataformas utilizan para medir el impacto real de sus contenidos.

En un mercado cada vez más competitivo, las series que no logran destacar rápidamente suelen tener los días contados, incluso cuando pertenecen a franquicias tan populares como Star Trek. Paramount+ ya ha demostrado en otras ocasiones que prefiere concentrar sus recursos en proyectos con mayor impacto.

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Aun así, el reparto del proyecto contaba con nombres bastante interesantes. Entre los protagonistas estaban Sandro Rosta, Karim Diané, Kerrice Brooks, George Hawkins, Bella Shepard y Zoë Steiner, acompañados por actores veteranos como Holly Hunter, Paul Giamatti, Gina Yashere, Robert Picardo y Tig Notaro. Incluso Tatiana Maslany realizó una aparición especial que generó bastante expectación entre los fans.

El mensaje de despedida de los showrunners

Los responsables creativos de la serie también han querido despedirse del proyecto con un mensaje cargado de emoción. Alex Kurtzman y Noga Landau compartieron una reflexión sobre lo que significa trabajar dentro del universo de Star Trek.

En su declaración recordaron la influencia de Gene Roddenberry y el optimismo que siempre ha caracterizado a la franquicia. Para ellos, la saga siempre ha sido una invitación a imaginar un futuro mejor para la humanidad, donde la diversidad y la cooperación son los pilares de la sociedad.

Star Trek: Starfleet Academy se despedirá antes de lo esperado y muchos fans ya lo veían venir

Los showrunners destacaron especialmente una de las ideas centrales de Roddenberry: la famosa filosofía de “infinita diversidad en infinitas combinaciones”, un concepto que ha definido la identidad de Star Trek durante décadas.

Una idea brillante que nunca terminó de despegar

La cancelación de la serie deja una sensación agridulce. El concepto de explorar la Academia de la Flota Estelar tenía un enorme potencial, especialmente para introducir nuevas generaciones de personajes dentro de la saga.

Pero en el mundo de la televisión actual, la pasión del equipo creativo no siempre es suficiente para garantizar el éxito. Sin el respaldo de grandes cifras de audiencia, incluso las franquicias más legendarias pueden encontrarse con finales prematuros.

Ahora, todo dependerá de la segunda temporada. Será la última oportunidad para que Star Trek: Starfleet Academy demuestre de lo que era capaz y, quizás, despedirse con una historia que deje mejor sabor de boca a los fans.

Harry Potter: Paapa Essiedu afronta críticas, amenazas y un reto que marcará su carrera

El nuevo Snape del reinicio de Harry Potter desata una tormenta inesperada

El actor Paapa Essiedu ha revelado que ha recibido amenazas de muerte tras ser elegido como el nuevo Severus Snape en la futura serie de HBO basada en Harry Potter. La decisión de casting ha generado polémica, incluyendo ataques racistas y dudas de algunos fans sobre los cambios en la historia.

Entre las preocupaciones está la reinterpretación de la relación entre Snape y James Potter, que podría incluir matices raciales no presentes en los libros. Además, Essiedu se enfrenta a la difícil tarea de suceder a Alan Rickman, cuya actuación sigue siendo muy valorada.

El actor ha confesado que los mensajes que recibe en redes sociales son impactantes, aunque intenta relativizarlos. Aun así, reconoce que la situación le afecta emocionalmente, aunque también le impulsa a dar lo mejor de sí en el papel y a representar a nuevas generaciones dentro de ese universo.

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A pesar de la controversia, Essiedu mantiene la ilusión por formar parte de una saga que marcó su infancia, cuando encontraba en los libros un refugio personal. La serie, que contará con nuevos intérpretes como Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout, supondrá un compromiso de aproximadamente una década para el actor.

El proyecto de Harry Potter, liderado por Francesca Gardiner y con producción de Mark Mylod junto a J. K. Rowling, tiene previsto su estreno en 2027, marcando una nueva etapa para el Mundo Mágico en televisión.

Roma en llamas: la nueva era de Assassin’s Creed en Netflix

Assassins Creed da un salto al pasado con una historia inédita

La esperada serie de Assassin’s Creed en Netflix finalmente avanza tras años de desarrollo, apostando por una propuesta que mezcla lo familiar con un enfoque completamente nuevo. La producción ya está en marcha y sitúa la acción en Roma, Italia, con rodaje en los históricos estudios Cinecittà, un guiño claro para los fans de la saga.

Sin embargo, esta vez no veremos la época de Ezio. La historia se traslada al año 64 d. C., mucho antes de los videojuegos, lo que permite construir una narrativa original. Este periodo coincide con el Gran Incendio de Roma, un evento histórico que promete aportar tensión y dramatismo a la trama.

El proyecto de Assassin’s Creed, anunciado en 2020 y relanzado recientemente con creativos de Westworld y Halo, empieza a tomar forma con un reparto encabezado por Toby Wallace y Lola Petticrew, acompañados por Noomi Rapace, Sean Harris y Claes Bang.

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  • Assassin’s Creed (1ª Parte): El Comienzo de una Saga
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Tras el fallido intento cinematográfico de 2016, esta serie busca recuperar la esencia de la franquicia. Aunque aún no hay detalles concretos de la historia, todo apunta a que el eterno conflicto entre Asesinos y Templarios seguirá siendo el núcleo, ahora en un contexto lleno de caos político y oportunidades narrativas.

Por ahora, no hay fecha de estreno confirmada, pero ya está claro que esta nueva entrega de Assassin’s Creed explorará un momento clave de la historia como nunca antes en la saga.