La Chica de la semana: La Madre de los Horrores

Madre de los Horrores

Descubre quién es la Madre de los Horrores y su conexión con la Primogénita.

Aunque, desde el inicio de su andadura, el increíble Hulk le ha plantado cara a todo tipo de enemigos, que van desde humanos normales hasta los más variopintos villanos, actualmente tiene que vérselas con una gran cantidad de monstruos como la Primogénita Sally Barstowde la que ya hablamos en su momento, al igual que hicimos con Jinni Dagaal, con Nephele, con Sumanguru, con Lycana, con Norgul y con Henry Lang, En este artículo nos centraremos en la Madre de los Horrores, que se alza como el personaje más importante de todos aquellos relacionados con la Primógenita que hemos analizado en esta web, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Aunque a la Madre de los Horrores no se la ve físicamente hasta la aventura The Requiem Plain, Part Three, publicada en The Incredible Hulk nº 30 (2025), por obra de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein, cuya portada queda reproducida bajo este párrafo, el último arco argumental de la cabecera del coloso esmeralda gira alrededor de ella, de modo que resulta completamente lógico que en los siguientes párrafos nos dediquemos a contar su historia.

La Chica de la semana: La Madre de los Horrores

Todo empezó con la creación de la Tierra por parte de Aquel Que Está Encima de Todo, incluyendo al Demiurgo Primordial, que es el nombre que recibe la fuerza que sembró la vida. De ahí surgieron los Dioses Primigenios, que decidieron conformar el planeta según su diseño, con la excepción de una gota que llegó a existir por sí misma, bajo el nombre de Vinruviel, que se puede traducir como “Espontáneo“.

El sueño de los Dioses Primigenios era aprovechado por Vinruviel para plantar semillas de sombra dentro de su carne, que, con el paso del tiempo, los convirtió en criaturas abominables y hambrientas. Deidades tan bondadosas y gráciles como Chton y Set empezaron a sentir impulsos asesinos y caníbales, mientras que sus cuerpos se volvían horribles y de afilados colmillos, sin que nunca llegasen a comprender qué era lo que les había pasado.

Iracundo por lo sucedido, Aquel Que Está Encima de Todo, a través del Demiurgo y la diosa Gea, eliminó a todos sus hijos infectados para comenzar desde cero, algo que Vinruviel, desde su escondite en el vientre terrenal, disfrutó mucho.

Con el paso de los eones, aparecíeron nuevos dioses, algunos más poderosos que los nacidos a partir de Aquel Que Está Encima de Todo, por lo que desató una ira como nunca había hecho antes y sobre la Tierra cayó una purificación de sangre y fuego para acabar con aquellas nuevas deidades. Sin embargo, Vinruviel, la verdadera responsable de dicha corrupción, permanecía oculta, volviéndose cada vez más fuerte, inteligente y osada.

Cuando Aquel Que Está Encima de Todo no pudo soportar más la corrupción llevada a cabo por los hijos de Vinruviel, creó una lanza de llamas con el poder de mil soles en explosión, a partir de su propia carne, y cayó sobre la Tierra, abriéndola y descubriendo sus oscuros y profundos secretos lleno de ira, pero también de miedo, debido a lo que encontró.

Debajo de la superficie, el planeta Tierra era un cadáver viviente, atestado de terrores y blasfemias, cuyos monstruosos habitantes se volvieron contra Aquel Que Está Encima de Todo con estas palabras:

Este lugar es nuestro. Lo abandonaste en la oscuridad, nuestra Madre lo reclamó y ahora no hay lugar para ti.

Aquel Que Está Encima de Todo descubrió entonces que, detrás de todas esas monstruosidades, se encontraba la causante de todo: una criatura que era, a la vez, aberrante y hermosa, angelical y odiosa, que había respondido por el nombre de Vinruviel, pero que ahora era conocida como la Madre de los Horrores.

Cuando Aquel Que Está Encima de Todo trató de matarla con su lanza, ella atravesó su carne dorada y plantó en su interior una semilla de corrupción, de la que brotó una llama de color verde esmeralda. A raíz de aquello, Él creció hasta quedar envuelto por un fuego que, en lugar de consumirlo, lo hizo más fuerte, pero también más terrible y lleno de ira.

El cuerpo dorado de Aquel Que Está Encima de Todo fue sustituido por una tormenta viva de furia, que lo transformó en Aquel Que Está Debajo de Todo, es decir, un monstruo a la par de Vinruviel y sus hijos, pero sin dejar de ser un dios, por lo que era incapaz de olvidar los pecados que la Madre de los Horrores había cometido contra Él.

Aquel Que Está Debajo de Todo, lleno de irá se lanzó contra los monstruosos hijos de Vinruviel. Dioses, demonios, elementales, titanes y cualquier cosa majestuosa y terrible que encontró en su camino hasta exterminarlos a todos. Una vez termina la carnicería, se volvió hacia la Madre de los Horrores y, levantando la cabeza, lanzó un rugido que rasgó el tejido de la Creación, lo que originó un vacío de espacio y tiempo, que era, a la vez, aullador y helado.

Aquel Que Está Debajo de Todo arrastró a la Madre de Horrores a ese vacío, donde le causó el mayor sufrimiento que haya existido nunca. La quebró hasta que únicamente quedó una parte completa de ella, al igual que su sangre quedó totalmente derramada. Sin embargo, se trataba de la corrupción encarnada y eso es algo que no tiene final, de modo que, a pesar de estar gravemente herida, la Madre de los Horrores no murió.

No más. Estoy derrotada y quebrantada y solo deseo la muerte. Te ruego que consumas mi carne, porque no puedo ser destruida de otra manera.

La Madre de los Horrores pronunció estas palabras para librarse de los ataques de Aquel Que Está Debajo de Todo, que habría estado encantado de cumplir sus deseos de no ser porque sabía que, si lo hacía, le daría poder sobre su propia carne, con lo que habría sido capaz de destruir la Creación entera.

La solución adoptada por Aquel Que Está Debajo de Todo fue buscar por todo el firmamento para forjar una cadena demasiado poderosa para romperla y una puerta tan pesada que nadie pudiera abrirla. Allí fue confinada la Madre de los Horrores, atrapada por esos irrompibles grilletes, en el vacío helado que se había creado.

Después, Aquel Que Está Debajo de Todo dejó los cadáveres de los hijos de la Madre de los Horrores donde habían caído, en el lugar conocido como la Llanura del Réquiem, a modo de advertencia para todo aquel que tuviera intención de liberar a la prisionera. Acto seguido, sacó las atormentadas voces de sus cabezas y las colgó con cadenas de hierro alrededor de la puerta. De ese modo, la Madre de los Horrores oiría sus lamentos, por los crímenes cometidos en nombre de su progenitora y por el simple hecho de haber nacido, para toda la eternidad.

Una vez terminó, desapareció todo rastro de Aquel Que Está Debajo de Todo para ser sustituido por Aquel Que Está Encima de Todo, quien pensó que su parte oscura permanecería oculta para siempre y que nadie sería capaz de reconocer que la corrupción secreta y vergonzosa que habitaba en su interior.

Sin embargo, la llama verde prendida por la Madre de los Horrores aún arde en su interior. Para los mortales de la Tierra, la sangre profana que se derrama cuando la ira de Aquel Que Está Encima de Todo no puede ser contenida recibe el nombre de “gamma“. Y la Primogénita tenía bastante claro que ese era el único poder que podía abrir la pesada puerta que le permitiría liberar de su prisión a la Madre de los Horrores.

Para llevar a cabo su cometido, la Primogénita consiguió extraer el poder gamma de todos aquellos afectados por dicha radiación que pudo atrapar, pero solo Hulk tenía el poder necesario para liberar a la Madre de los Horrores, así que, valiéndose del cuerpo de la Abominación, separó al monstruo del hombre, al que dejó languideciendo en la Llanura del Requiém, y se apoderó del coloso esmeralda para que abrirse la pesada puerta y liberase a la cautiva.

Sin embargo, para entonces, la Madre de los Horrores ya había muerto. De modo que la Primogénita, desde dentro del cuerpo del coloso esmeralda, devoró sus restos para tomar su poder, así que, por el momento, Hulk se encuentra separado de Banner, pero ahora tiene un huésped mucho peor, que ha tomado el control de su cuerpo y pretende convertirlo en un ser infernal, como se puede ver en la imagen inferior.

La Chica de la semana: La Madre de los Horrores

La 4ª temporada de Invencible ya tiene fecha en el calendario y arranca con un triple episodio en Prime Video

Invencible

La serie animada de Invencible vuelve en marzo con una amenaza que puede cambiarlo todo

La 4ª temporada de Invencible ya tiene fecha en el calendario y arranca con un triple episodio en Prime Video

No hay descanso para Mark Grayson. Cuando el mundo aún intenta recomponerse del desastre, Invincible prepara su regreso con una cuarta temporada que promete ir directa al grano. Y esta vez, Prime Video no se anda con rodeos: tendremos un arranque por todo lo alto. La plataforma ha confirmado el calendario oficial de estreno de Invincible temporada 4, y viene con sorpresa incluida para los fans más impacientes. Si estabas esperando fecha, ya puedes marcarla en rojo en tu agenda.

Un calendario cargado

El estreno de la nueva tanda de episodios será el 18 de marzo de 2026, y lo hará con los tres primeros capítulos disponibles el mismo día. A partir de ahí, la serie adoptará el formato semanal clásico hasta su desenlace.

El calendario completo queda así:

  • Episodios 1, 2 y 3: 18 de marzo
  • Episodio 4: 25 de marzo
  • Episodio 5: 1 de abril
  • Episodio 6: 8 de abril
  • Episodio 7: 15 de abril
  • Episodio 8 (final de temporada): 22 de abril

En total, ocho episodios que se extenderán durante algo más de un mes, culminando el 22 de abril de 2026. Un esquema que ya hemos visto en anteriores temporadas y que funciona especialmente bien para mantener la conversación activa entre los fans semana tras semana.

Un Mark diferente ante una amenaza definitiva

La sinopsis oficial no deja lugar a dudas sobre el tono que nos espera. Según la descripción de la temporada:

“Mientras el mundo se recupera de la catástrofe, un Mark cambiado lucha por proteger su hogar y a las personas que ama, lo que le llevará a chocar con una amenaza capaz de alterar el destino de la humanidad para siempre”.

La clave está en esa frase: “un Mark cambiado”. Tras los acontecimientos recientes, el personaje interpretado por Steven Yeun ya no es el mismo adolescente inseguro que empezó su viaje. Las decisiones que ha tomado, los traumas acumulados y el peso de su legado viltrumita apuntan a una evolución más oscura y madura.

Y claro, cuando hablamos de amenazas capaces de cambiar el destino de la humanidad, no estamos hablando de cualquier villano secundario.

La 4ª temporada de Invencible ya tiene fecha en el calendario y arranca con un triple episodio en Prime Video

El gran nombre del Imperio Viltrumita

La gran novedad de esta temporada es el debut de Thragg, uno de los pesos pesados del cómic original. El personaje contará con la voz de Lee Pace, una elección que ya ha generado bastante hype.

Thragg no es un antagonista cualquiera. Es el Gran Regente del Imperio Viltrumita, entrenado desde su nacimiento para gobernar. Según la descripción oficial, gobierna a su pueblo “mediante la fuerza, la crueldad y la voluntad”, decidido a restaurar la gloria pasada de Viltrum “a cualquier precio”.

Para quienes han leído los cómics de Robert Kirkman, su presencia es sinónimo de conflicto a gran escala. Estamos hablando de un enemigo que puede redefinir las reglas del juego y poner a Mark frente a su mayor prueba hasta la fecha.

Un reparto coral que sigue creciendo

Más allá de Thragg, el reparto vocal de la serie sigue siendo uno de sus mayores puntos fuertes. Junto a Steven Yeun encontramos nombres como Sandra Oh, J.K. Simmons y Seth Rogen, entre muchos otros.

También regresan voces como las de Walton Goggins, Gillian Jacobs, Jeffrey Dean Morgan o Mark Hamill. Un elenco que mezcla experiencia, carisma y registros muy distintos, algo fundamental en una serie que alterna drama familiar, violencia brutal y humor incómodo en cuestión de segundos.

La serie está basada en el cómic creado por Kirkman junto a Cory Walker y Ryan Ottley, y producida por Skybound Animation. En producción ejecutiva encontramos, entre otros, al propio Kirkman y a Seth Rogen, lo que explica en parte ese equilibrio entre épica superheroica y crudeza sin filtros.

Prime Video mantiene su apuesta por la animación adulta

Con tres temporadas ya disponibles en Prime Video, Invincible se ha consolidado como uno de los pilares de la animación adulta en streaming. Su mezcla de acción desatada, dilemas morales y giros impactantes la han convertido en una de las adaptaciones superheroicas más sólidas de los últimos años.

La 4ª temporada de Invencible ya tiene fecha en el calendario y arranca con un triple episodio en Prime Video

El lanzamiento de los tres primeros episodios el mismo día es una jugada inteligente: engancha a la audiencia desde el minuto uno y deja la puerta abierta a semanas de teorías, debates y análisis en redes.

Ahora la gran pregunta es evidente: ¿hasta dónde está dispuesto a llegar Mark para proteger a los suyos? Si Thragg es tan implacable como en las viñetas, esta cuarta temporada puede ser la más intensa de todas.

Vengadores: Secret Wars y The Batman 2 bajo la lupa tras una ola de especulaciones

Nuevas declaraciones aclaran el estado actual de Vengadores: Secret Wars y The Batman 2

Los rumores que circulaban sobre cambios importantes en dos de las películas más esperadas del cine de superhéroes han sido desmentidos.

En el caso de Vengadores: Secret Wars, se había especulado con que Marvel podría dividir la historia en dos partes. Sin embargo, según explicó el periodista Jeff Sneider en su boletín, el estudio no contempla seriamente esa posibilidad. La magnitud del reparto y la compleja planificación que implicaría una producción doble hacen que, por ahora, la película siga concebida como un único evento cinematográfico. Su estreno continúa previsto para diciembre de 2027, un año después de Vengadores: Doomsday.

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Por otro lado, también se aclaró la situación de The Batman – Parte II. Se había comentado que el rodaje podría retrasarse debido a la gira promocional de Robert Pattinson por The Odyssey, dirigida por Christopher Nolan. No obstante, la producción sigue programada para comenzar en verano, ya que los compromisos del actor estaban contemplados desde el inicio.

Pattinson volverá como Batman y se espera el regreso de varios rostros conocidos, como Colin Farrell (El Pingüino), Andy Serkis (Alfred) y Jeffrey Wright (Jim Gordon). En cambio, no se prevé la participación de Zoe Kravitz como Catwoman. También han surgido informes que mencionan posibles incorporaciones como Scarlett Johansson.

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La secuela llegará a los cines en octubre de 2027, manteniendo intacto el plan original.

Masters of the Universe expande su universo con un ambicioso plan editorial

Masters Of The Universe

Eternia da el salto al manga y a nuevas generaciones antes del estreno de Masters of the Universe

A meses del estreno de la nueva película de Masters of the Universe, previsto para el 5 de junio de 2026, Mattel ha sorprendido con el anuncio de una expansión narrativa que comenzará incluso antes de que el filme llegue a los cines. La gran apuesta es Masters of the Universe: Leyendas de Eternia, un manga publicado por TOKYOPOP que funcionará como precuela y secuela a la vez dentro del universo cinematográfico.

Escrito por Amanda Deibert e ilustrado por Emanuele Ercolani con color de Annamaria Scarpa, el proyecto explorará los 15 años de caos previos al regreso del Príncipe Adam. A través de relatos contados durante un banquete, personajes como Duncan (Man-at-Arms), Cringer, Roboto, la Hechicera, Evil-Lyn e incluso Skeletor reconstruyen los acontecimientos que desembocan en la película.

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La franquicia, nacida en 1982 como línea de juguetes, ha tenido múltiples adaptaciones animadas —incluyendo el exitoso spin-off She-Ra y las Princesas del Poder—, pero ahora apunta directamente a la Generación Z, aprovechando el auge del manga entre los jóvenes lectores.

El plan editorial no termina ahí. También se lanzarán novelas juveniles, libros infantiles, un volumen de arte oficial, una miniserie de cómics de Dark Horse Comics, libros ilustrados centrados en Skeletor e incluso un libro para colorear retro con diseños clásicos de los años 80.

Con esta estrategia multiplataforma, Masters of the Universe busca revitalizar Eternia para todas las edades, combinando nostalgia, nuevas audiencias y una narrativa que acompañará el esperado estreno cinematográfico de 2026.

Marvel prepara su nuevo gran evento con Spider-man, Lobezno y la Capitana Marvel

Marvel

Cajas origen, Supersoldados y un misterio llamado Pruett, descubre todo lo que se está cociendo en el universo Marvel

Marvel prepara su nuevo gran evento con Spider-man, Lobezno y la Capitana Marvel

Hay momentos en los que Marvel no anuncia un evento… lo provoca. Empieza con un teaser, una frase mítica y tres iconos en la misma imagen. Y de repente, el fandom entra en modo conspiración colectiva. Eso es exactamente lo que ha pasado con Armageddon, el evento que llegará este junio y que ya está dando que hablar gracias a la presencia de Spider-man, Lobezno y la Capitana Marvel. Tres pesos pesados. Tres símbolos. Y una palabra que no invita precisamente a la calma.

Marvel prepara su nuevo gran evento con Spider-man, Lobezno y la Capitana Marvel

La llegada del Armagedon

Marvel ha enviado un mensaje tan simple como potente: “With great power, comes great responsibility. ARMAGEDDON ASSEMBLES”. Traducido: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Armageddon se reúne este junio”. Y sí, esa referencia directa a Spider-Man no es casual.

Pero aquí la clave no está solo en quién aparece… sino en qué está pasando en segundo plano.

El verdadero detonante del caos

Si llevas tiempo siguiendo las tramas actuales, sabrás que las Origin Boxes se han convertido en el objeto más peligroso del tablero. Estas Cajas Origen, procedentes del Universo Ultimate, son dispositivos capaces de otorgar o arrebatar poderes.

Originalmente fueron utilizadas por el Maker para manipular destinos heroicos. Cada caja contiene lo necesario para replicar habilidades concretas: desde poderes legendarios hasta capacidades propias de supervillanos letales. En otras palabras: cualquiera podría convertirse en un dios… o en un monstruo.

Y aquí entra en juego Miles Morales, que ya ha estado en contacto con estas cajas tras su viaje al Universo Ultimate. Algunas han terminado en la Tierra-616. Y otras… están desaparecidas.

Eso convierte a Miles en una pieza estratégica dentro del tablero. Porque si alguien sabe cómo funcionan —y lo peligrosas que son— es él.

Primewarrior y la fabricación de nuevos superseres

La miniserie Wolverine: Weapons of Armageddon ya ha dejado caer que PrimeWarrior está buscando estas cajas. No para destruirlas. No para ocultarlas. Sino para usarlas.

Estamos hablando de una organización dispuesta a crear nuevos seres superpoderosos por cualquier medio necesario. Cajas Origen, experimentos tipo Weapon X o tecnología confiscada en conflictos recientes.

Marvel prepara su nuevo gran evento con Spider-man, Lobezno y la Capitana Marvel

El escenario empieza a dibujar algo inquietante: la industrialización del poder. Si los héroes pueden fabricarse, el equilibrio del mundo cambia por completo.

Y cuando el poder se convierte en recurso estratégico, deja de ser un don para transformarse en arma.

El misterio de Pruett y la tensión política

Otro nombre que empieza a sonar con fuerza es Pruett (o Pruet). Marvel lo está manteniendo en secreto, pero todo apunta a que será una pieza clave en Armageddon.

En paralelo, vemos a Captain America moviéndose entre tensiones políticas en Latveria, mientras Wolverine lidia con conflictos más directos y brutales.

Además, en tramas recientes hemos visto dispositivos capaces de controlar seres superpoderosos, traerlos de vuelta de la muerte o alterar su voluntad. Elementos que encajan demasiado bien con un posible programa de supersoldados.

La pregunta es inevitable: ¿está Estados Unidos preparando su propio ejército mejorado para protegerse de amenazas externas… o incluso de los propios Vengadores?

Spider-man, Capitana Marvel y la escala del conflicto

Que el lema del evento arranque con la frase icónica de Spider-Man no es gratuito. Pero hay una incógnita importante: ¿qué Spider-Man? ¿Peter Parker? ¿Miles Morales? Dado el vínculo con las Cajas Origen, Miles parece tener más papeletas.

En cuanto a Capitana Marvel, su presencia sugiere una escala mucho mayor. Carol Danvers no es un personaje que se invoque para conflictos menores.

Aquí no hablamos solo de peleas callejeras o conspiraciones gubernamentales. Hablamos de un posible rediseño del mapa de poder del Universo Marvel.

Chip Zdarsky y el nuevo statu quo

Otro dato clave es el nombre detrás del evento: Chip Zdarsky. El guionista ya ha ido sembrando pistas en distintas series y parece estar construyendo algo mucho más grande de lo que parecía al principio.

Zdarsky no suele apostar por fuegos artificiales vacíos. Si está levantando este entramado de conspiraciones, política internacional y manipulación genética, es porque quiere que el impacto sea profundo.

Y eso es lo más interesante de Armageddon: no huele a evento pasajero, sino a redefinición estructural.

Marvel prepara su nuevo gran evento con Spider-man, Lobezno y la Capitana Marvel

Un mundo donde el poder se fabrica

Entre Cajas Origen, PrimeWarrior, Latveria y el enigmático Pruett, todo indica que Armageddon será el punto de partida de una nueva generación de héroes y villanos creados artificialmente.

La gran cuestión no es quién ganará el conflicto.

La gran cuestión es: ¿qué pasará cuando el poder deje de ser algo extraordinario y se convierta en algo fabricable?

Marvel ya está moviendo ficha. Y esta vez, el apocalipsis puede no venir del espacio… sino de un laboratorio.

Absolute Green Arrow ya tiene logo y fecha

Absolute Green Arrow

El universo Absolute sigue creciendo y apunta directo a mayo de 2026

Absolute Green Arrow ya tiene logo y fecha

Cuando DC decide reinventar a sus héroes más icónicos, no lo hace a medias. Y si el sello Absolute Universe ya había levantado cejas (y billeteras) entre los fans, ahora le toca el turno a uno de los personajes más queridos del rincón urbano de la editorial. Sí, hablamos de Absolute Green Arrow, que por fin tiene logo oficial… y ventana de estreno. La noticia ha corrido como la pólvora en redes después de que se compartiera el nuevo diseño del título, confirmando que el cómic llegará en mayo de 2026. Un movimiento que encaja perfectamente en la estrategia de expansión de esta línea alternativa que está redefiniendo el ADN de DC.

Un Green Arrow fuera de la continuidad clásica

Para quien todavía ande despistado, el Absolute Universe no es simplemente otro relanzamiento más. Se trata de una continuidad independiente ambientada en Earth-Alpha, donde los personajes clásicos reciben una reinterpretación completa, tanto en tono como en trasfondo.

El proyecto está supervisado por Scott Snyder, uno de los arquitectos creativos más influyentes del cómic reciente, y forma parte de la iniciativa editorial DC All In. Desde su arranque en octubre de 2024, la propuesta ha apostado por versiones más radicales, arriesgadas y, en muchos casos, más oscuras de sus héroes.

Un equipo creativo que promete riesgo y personalidad

Lo interesante de esta versión no es solo su existencia, sino quién está detrás. El guion corre a cargo de Pornsak Pichetshote, autor de la aclamada obra The Good Asian, conocida por su enfoque social y su narrativa cargada de tensión.

En el apartado gráfico encontramos a Rafael Albuquerque, artista con una identidad visual muy marcada que ya dejó huella en títulos como American Vampire. La combinación suena, como mínimo, potente: un enfoque autoral fuerte y una estética que puede romper con la imagen clásica de Oliver Queen.

La serie será una miniserie limitada de seis números, con publicación programada entre mayo y los meses posteriores de 2026. Una historia cerrada, al menos de inicio, que podría redefinir al arquero esmeralda dentro de este universo alternativo.

El fenómeno absolute no deja de crecer

El éxito del sello Absolute no es una sensación aislada. Desde su debut con DC All In Special el 2 de octubre de 2024, la línea ha ido sumando títulos de peso como Absolute Batman, Wonder Woman y Superman, a los que se han añadido después Absolute Flash, Absolute Green Lantern y Absolute Martian Manhunter.

Absolute Green Arrow ya tiene logo y fecha

Los datos hablan por sí solos: más de 8,2 millones de unidades vendidas hasta febrero de 2026. Dentro de esa cifra, Absolute Batman representa aproximadamente el 35% del total, rondando los tres millones de copias. No estamos ante una línea experimental menor, sino ante uno de los pilares actuales de la editorial.

En ese contexto, la llegada de Oliver al universo Absolute no es casual. DC está ampliando su galería de iconos reinterpretados, y el arquero de Star City era un candidato lógico. Además, ya se ha confirmado que Absolute Catwoman también aterrizará en 2026, reforzando la expansión del imprint.

Qué podemos esperar de este nuevo Oliver Queen

Aunque todavía no se han revelado detalles concretos de la trama, el precedente del resto de series deja claro que no veremos simplemente “lo mismo de siempre con otro traje”. En Earth-Alpha, las reglas cambian. Los orígenes se retuercen. Las motivaciones se revisan. Y el tono suele ser más intenso y contemporáneo.

Green Arrow siempre ha sido un personaje muy ligado a la crítica social y política dentro del universo DC. Con un guionista como Pichetshote, que sabe manejar conflictos culturales y tensiones estructurales, es fácil imaginar una versión más cruda y actualizada del vigilante arquero.

Además, el hecho de que sea una miniserie de seis números apunta a una narrativa concentrada, sin relleno, donde cada entrega tendrá peso específico. Una oportunidad perfecta para atraer tanto a lectores veteranos como a nuevos fans que quieran subirse al carro del Absolute Universe sin cargar con décadas de continuidad previa.

Mayo de 2026 ya está marcado en rojo

El logo ya está en circulación. La fecha, fijada. Y el universo Absolute sigue sumando piezas como si estuviera construyendo su propia Liga alternativa desde cero.

Absolute Green Arrow ya tiene logo y fecha

DC no solo añade otro nombre potente al catálogo, sino que reafirma su apuesta por reinventar a sus personajes sin miedo. Si mantiene el nivel de ventas y el interés generado hasta ahora, el imprint Absolute puede convertirse en uno de los movimientos editoriales más influyentes de la década.

La temporada 5 de The Boys va a disparar primero y preguntar después

The Boys

Karl Urban avisa sobre la temporada 5 de The Boys: “nadie está a salvo” en el arranque más salvaje de la serie

La temporada 5 de The Boys va a disparar primero y preguntar después

Hay series que se despiden con elegancia. Y luego está The Boys, que parece decidida a marcharse dejando un cráter humeante en Prime Video. Si alguien pensaba que la temporada final iba a tomarse su tiempo para colocar las piezas, Karl Urban acaba de dejar claro que el caos empieza desde el minuto uno. El actor que da vida a Billy Butcher ha vuelto a insistir en que la quinta y última entrega no va a tener compasión. Y no lo dice como un simple gancho promocional: habla de muertes desde el primer episodio, de golpes emocionales tempranos y de una sensación constante de que cualquiera puede caer.

The Boys temporada 5

Urban lo resumió sin rodeos en una entrevista con Variety: “Cada temporada, pero especialmente esta, desde el episodio uno estás pensando: ‘oh, wow’. Nadie está a salvo. Fatalities desde el principio. ¡Vamos! ¡Última temporada! ¡Todo en juego!’”. El término no es casual: el actor también lanza un guiño a su papel como Johnny Cage en Mortal Kombat II.

Si algo deja claro su declaración es que la temporada final no va a cocinar a fuego lento su tragedia, sino que la va a servir en bandeja desde el arranque. Y eso, en una serie que ya nos ha acostumbrado a la brutalidad, es decir mucho.

Homelander ya no juega a ser dios, lo es

El punto de partida no podría ser más inquietante. Tras el final de la cuarta temporada, Homelander está a un paso del poder político total, con el país sometido a su voluntad errática y ególatra.

El resumen oficial de la temporada 5 lo deja claro: el mundo es suyo. Hughie, Mother’s Milk y Frenchie están encerrados en un “Freedom Camp”. Annie intenta organizar una resistencia. Kimiko ha desaparecido. Y Butcher reaparece con un plan que puede cambiarlo todo.

El virus que puede borrar a los Supes

Ese plan pasa por un virus capaz de exterminar a todos los Supes del planeta. Butcher está dispuesto a cruzar la línea definitiva, aunque eso suponga convertirse en algo muy parecido a aquello que siempre ha odiado.

La serie ha jugado desde el principio con la ambigüedad moral de su protagonista. Pero ahora la pregunta es otra: si elimina a todos los Supes, ¿qué queda del mundo? ¿Y qué queda de él?

Nadie tiene contrato blindado

Cuando Urban habla de “fatalities right from the get-go”, el mensaje es claro: no hay escudos narrativos. Ni siquiera para los personajes que llevamos acompañando desde la primera temporada.

Eric Kripke ya lo avisó en Deadline: “Probablemente habrá muchas muertes. No hay garantía de quién va a sobrevivir”. Nathan Mitchell, el rostro bajo la máscara de Black Noir, añadió que habrá giros que nadie tendrá en su “bingo”. Traducido: prepárate para perder a alguien importante.

La temporada 5 de The Boys va a disparar primero y preguntar después

El precedente del cómic no tranquiliza

En los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson, la historia termina en auténtica masacre. Salvo Hughie y Starlight, casi todos los personajes principales mueren. Y Butcher se convierte en un villano absoluto.

Pero la adaptación de The Boys nunca ha sido una copia literal del material original. Kripke ha reescrito destinos y ha alterado dinámicas clave, así que no podemos dar nada por sentado… aunque el olor a tragedia está en el aire.

El choque final entre Butcher y Homelander

Si hay algo que parece inevitable es el enfrentamiento definitivo entre Butcher y Homelander. Son las dos fuerzas que han movido la serie desde el principio, dos visiones deformadas del poder y la justicia.

Que ambos caigan en la última temporada parece lógico. Pero el cómo es lo realmente interesante. ¿Habrá redención para Butcher? ¿O abrazará por completo su lado más oscuro antes de desaparecer?

La temporada 5 de The Boys va a disparar primero y preguntar después

Un cierre que promete cicatrices

Después de cuatro temporadas subiendo la apuesta en violencia, sátira política y crítica al culto a los superhéroes, la quinta entrega quiere cerrar a lo grande. No con nostalgia, sino con dinamita.

Si las palabras de Karl Urban son un anticipo real de lo que viene, el primer episodio ya marcará un antes y un después. Y en una serie donde la muerte siempre ha sido una posibilidad, ahora parece convertirse en una certeza.

Jacob Elordi se cuela en los X-men como un posible mutante estrella para el MCU

Jacob Elordi

Tras el falso rumor como James Bond, Marvel tendría a Jacob Elordi en el radar para su reboot mutante

Jacob Elordi se cuela en los X-men como un posible mutante estrella para el MCU

Hay rumores que se apagan rápido… y otros que mutan. Jacob Elordi acaba de bajarse (supuestamente) del tren de James Bond y ya se estaría subiendo al de los X-Men del MCU. Sí, has leído bien. Cuando parecía que el australiano iba a enfundarse el esmoquin de 007, la conversación ha girado hacia algo mucho más interesante para los fans del cómic. Y no hablamos de cualquier proyecto. El reboot de los X-Men en Marvel Studios es, probablemente, la pieza clave del tablero tras Avengers: Secret Wars. Con los derechos recuperados en 2019, la Casa de las Ideas por fin puede jugar con todos sus juguetes a la vez: Vengadores, mutantes, Cuatro Fantásticos y Spider-Man compartiendo universo. Palabras mayores.

El MCU se prepara para su gran era mutante

Durante años vimos cómo personajes como Namor o Ms. Marvel asomaban la patita mutante dentro del MCU, pero la llegada oficial de los X-Men será otro nivel. Con un reinicio suave tras Secret Wars, Marvel tendrá el terreno despejado para presentar al equipo como se merece, sin ataduras narrativas heredadas.

Al frente del proyecto estará Jake Schreier, director de Thunderbolts en el UCM, mientras que el guion corre a cargo de Michael Lesslie, conocido por The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes. No es poca cosa. Marvel parece estar apostando por perfiles con personalidad, algo necesario si quieren diferenciarse de la etapa Fox.

¿Mutante en potencia?

El rumor llega desde la conocida cuenta @MyTimeToShineH, que asegura que Jacob Elordi está “muy arriba” en la lista de Marvel para un papel en los X-Men. Nada confirmado, pero suficiente para que Internet haga lo suyo.

A sus 28 años, Elordi está en un momento dulce. Saltó a la fama con Euphoria y las pelis juveniles de The Kissing Booth, pero su salto cualitativo llegó con Saltburn y Priscilla. Más recientemente, su papel en Frankenstein le ha valido incluso una nominación al Oscar como actor secundario. No estamos hablando de una cara bonita sin más.

¿Qué personaje podría interpretar?

Aquí viene lo jugoso. ¿Héroe o villano? Aunque por edad podría encajar como miembro del equipo clásico, hay quien apunta a algo más retorcido. Y ojo, porque la idea no suena nada mal.

Uno de los nombres que más circula entre los fans es Mister Siniestro. El personaje, con su presencia elegante y perturbadora, podría encajar perfectamente con el aura inquietante que Elordi ha demostrado en sus últimos trabajos. Un villano cerebral, manipulador y con trasfondo científico oscuro sería un giro interesante frente a los antagonistas más físicos del pasado.

Feige quiere fidelidad al cómic

Kevin Feige ya dejó claro que el enfoque será distinto al de hace 25 años. Según el productor, hay demasiadas sagas dentro de los X-Men como para repetir lo ya contado, y el plan pasa por elegir bien qué etapa desarrollar mientras se presentan correctamente a los personajes.

Además, Feige ha insistido en algo que muchos fans llevaban décadas reclamando: aspectos fieles al cómic. Lo vimos con Gambito y Lobezno en Deadpool & Wolverine, y todo apunta a que esa línea continuará. Trajes reconocibles, estética más cercana al papel y menos miedo a lo extravagante.

Jacob Elordi se cuela en los X-men como un posible mutante estrella para el MCU

Adiós bond, Hola mutantes

El rumor mutante llega justo después de que circulara otra supuesta filtración que situaba a Elordi como el nuevo 007 en la versión que prepara Denis Villeneuve para la franquicia Bond. Sin embargo, esa información ha sido desmentida y, siendo sinceros, tenía poco recorrido: Amazon MGM probablemente buscará un actor británico para encarnar al espía.

Eso sí, aunque lo de Bond parezca humo, lo de Marvel no suena tan descabellado. Elordi ya ha demostrado que puede sostener personajes complejos, ambiguos y emocionalmente intensos. Justo el tipo de energía que necesita una nueva generación mutante.

El futuro del MCU pasa por los X-men

Tras años de altibajos en taquilla y recepción crítica, Marvel necesita un golpe sobre la mesa. Y los X-Men son ese as bajo la manga. No solo por nostalgia, sino porque su universo permite hablar de discriminación, política, ciencia ficción y drama personal con una profundidad que pocas franquicias superheroicas alcanzan.

Jacob Elordi se cuela en los X-men como un posible mutante estrella para el MCU

Si Jacob Elordi acaba formando parte del elenco, sería una declaración de intenciones: apostar por actores con peso interpretativo, no solo por nombres comerciales. Y eso, para los fans de siempre y los nuevos espectadores, puede marcar la diferencia.

De momento, todo es rumor. Pero si algo nos ha enseñado el UCM es que, cuando suenan tambores mutantes, algo grande está en camino.

El origen de Leatherface sería la trama principal en la serie de A24

la nueva serie de La Matanza de Texas apunta a los primeros años de Leatherface y su perturbadora familia

Durante años, Leatherface ha sido más un icono que un personaje. Una silueta con motosierra, una máscara hecha de piel humana y poco más. Pero eso podría cambiar muy pronto. La mítica franquicia La Matanza de Texas está a punto de vivir otra resurrección… y esta vez la jugada parece diferente.

La responsable del giro es A24, que ha conseguido los derechos de la saga y prepara una serie de televisión junto a nombres como JT Mollner, Glen Powell y el productor Roy Lee. Y ojo, porque todo apunta a que no será un simple slasher más: la idea es explorar los orígenes de Leatherface y los primeros años de su perturbadora familia.

Según explicó Roy Lee en una entrevista con Dread Central, cuando le preguntaron si la serie podría funcionar como historia de origen ambientada en los primeros años, su respuesta fue clara: “Esa es la idea. Va a ser algo así”. Traducido: vamos a meternos de lleno en el pasado del clan más terrorífico de Texas.

Y eso cambia bastante las reglas del juego.

la matanza de texas leatherface

Una saga que lleva años dando tumbos

Hablar de La Matanza de Texas es hablar de historia del cine de terror. La película original de Tobe Hooper no solo redefinió el género en 1974, sino que sigue siendo considerada una de las mejores cintas de horror de todos los tiempos. Sucia, incómoda y brutal, logró algo que pocas películas han conseguido: hacer que el espectador se sintiera atrapado en una pesadilla real.

Su secuela, La Matanza de Texas 2, dividió opiniones, pero con el tiempo ganó una legión de fans gracias a su tono más grotesco y satírico. Sin embargo, a partir de ahí, la franquicia empezó a perder el rumbo.

En 2003 llegó el remake producido por Michael Bay, La Matanza de Texas, que fue un éxito comercial y consiguió actualizar el mito con solvencia. El problema fue todo lo que vino después: secuelas, precuelas y reinicios que exprimieron el nombre hasta dejarlo casi irreconocible.

El último intento, La Matanza de Texas , estrenado en Netflix en 2022, pasó sin pena ni gloria. Desde entonces, silencio absoluto. Hasta ahora.

la matanza de texas leatherface

Por qué una serie puede ser la clave

El gran error de muchas entregas recientes fue reducir todo a la fórmula básica: chica huye, Leatherface persigue, sangre por todas partes. Pero La Matanza de Texas nunca fue solo eso. Lo realmente perturbador siempre estuvo en el trasfondo: esa familia aislada, decadente y completamente desquiciada.

Una serie permite algo que el cine no ha explotado bien en esta franquicia: profundizar en la psicología del clan, en su dinámica interna y en cómo se construyó ese infierno doméstico. ¿Cómo se convirtió Leatherface en lo que es? ¿Qué papel juega cada miembro de la familia? ¿Qué ocurrió antes de que llegaran las primeras víctimas?

Ahí es donde A24 puede marcar la diferencia.

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A24 y el terror con identidad propia

Si algo ha demostrado A24 en los últimos años es que sabe hacer terror con personalidad. No se trata solo de sustos, sino de atmósfera, tensión y carga simbólica. Películas como Hereditary o The Witch han demostrado que el horror puede ser sofisticado sin perder intensidad.

Aplicar ese enfoque a La Matanza de Texas podría ser justo lo que necesita la saga. En lugar de repetir la estructura del slasher clásico, la serie podría apostar por un tono más denso, incómodo y psicológico. Volver a las raíces, pero con mirada contemporánea.

Además, contar con Roy Lee como productor aporta experiencia en el género, mientras que Glen Powell y JT Mollner representan una nueva generación con ganas de dejar huella.

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No hay mucho margen para fallar, pero sí para sorprender

La realidad es que la franquicia está en cuidados intensivos. Después de más de dos décadas de intentos fallidos, el listón creativo está bajo, pero la desconfianza de los fans es alta. Precisamente por eso, una historia de origen puede funcionar: no compite directamente con el clásico, sino que amplía el universo.

Y seamos sinceros: explorar los primeros años de la familia ofrece un terreno narrativo enorme. Desde el contexto social y económico que pudo influir en su degeneración hasta el momento exacto en que Leatherface cruzó el punto de no retorno.

la matanza de texas leatherface

Si A24 logra construir su propia identidad dentro de la saga, podría no solo revitalizarla, sino crear un nuevo referente del terror televisivo.

De momento, los detalles son escasos, pero la intención está clara: volver al corazón oscuro de Texas y entender cómo nació la pesadilla. Y si lo hacen bien, los fans del género no solo aplaudirán… aullarán de entusiasmo.

Greenland 2: cuando sobrevivir no es suficiente

Greenland 2

La familia Garrity regresa al mundo postapocalíptico con más kilómetros, más destrucción y algunas buenas ideas en Greenland 2… aunque el camino se hace algo predecible.

Greenland 2: el mundo después del fin del mundo

Cuando en 2020 Greenland: El último refugio llegó a los cines (o a los salones de estar de quienes no podían acceder a ellos por la pandemia), el mundo estaba en un estado de ánimo perfectamente receptivo para una película sobre una familia corriente tratando de sobrevivir a una catástrofe global. Gerard Butler, actor que suele pilotar catástrofes de cartón piedra con el ceño fruncido, encontró allí algo inesperado: un papel creíble, una historia con peso emocional y una película de desastres que, por una vez, ponía a las personas por delante de los efectos especiales. El éxito fue discreto pero real, y como ocurre con cualquier cosa que funcione en Hollywood, la secuela era solo cuestión de tiempo.

Greenland 2 arranca cinco años después del impacto del cometa Clarke, que devastó el 75% del planeta. John Garrity (Butler), su esposa Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (ahora un adolescente interpretado por Roman Griffin Davis) llevan medio lustro bajo tierra, en el búnker de Groenlandia donde acabó la primera entrega. La novedad es que ese encierro ya no es un refugio: es una prisión lenta. Los recursos menguan, la moral se desmorona y la superficie sigue siendo un escenario hostil de tormentas radiactivas, fragmentos de cometa que siguen cayendo y una humanidad que ha optado, en muchos casos, por la violencia como modo de supervivencia.

La premisa es sólida. De hecho, la primera media hora de la película, que transcurre casi íntegramente bajo tierra, es quizás su tramo más logrado: la representación de una comunidad que intenta mantener la cordura mediante rutinas, educación y pequeñas celebraciones en un espacio cerrado tiene una densidad dramática genuina. Nathan, que perfora sábanas para simular un cielo estrellado y se escapa a la superficie en busca de algo que nunca ha conocido del todo, es el eje emocional más eficaz de la historia, tanto que incluso emociona al espectador. Roman Griffin Davis, conocido por su trabajo en Jojo Rabbit, aporta una madurez y una presencia que supera con creces lo que el guion le exige.

Greenland 2

La odisea europea: de Liverpool a Francia sin billete de vuelta

Cuando el búnker es destruido por terremotos, la familia Garrity se ve obligada a migrar (de ahí el subtítulo en su versión original) hacia un supuesto oasis en el sur de Francia: el cráter dejado por el primer impacto de Clarke, donde la científica Dra. Casey Amina (Amber Rose Revah) teoriza que podría haberse formado un entorno habitable, limpio de radiación y fértil para reconstruir la civilización. Sin otra opción, los Garrity emprenden el viaje a través del Atlántico, aterrizan en un Liverpool inundado y atraviesan el Reino Unido y Francia en una odisea que ocupa la mayor parte del metraje.

El rodaje en localizaciones reales de Islandia y el Reino Unido le da a la película una escala visual que ningún plató podría replicar, y el director de fotografía Martin Ahlgren saca partido de esos paisajes con una fotografía que oscila entre la belleza poética y la crudeza documental. Hay imágenes genuinamente impresionantes: un Canal de la Mancha completamente seco, ciudades europeas reconocibles convertidas en escombros, guerra de trincheras de regreso a la tierra de las grandes batallas.

El diseñador de producción Vincent Reynaud y el supervisor de efectos visuales Marc Massicotte se han esforzado en que el mundo postapocalíptico resulte orgánico y creíble, con más de mil planos de efectos visuales que, en general, sostienen el tipo.

Greenland 2

El problema no es la forma sino el fondo. A medida que la familia avanza por ese mapa devastado, la película va revelando sus costuras narrativas. Los encuentros con otros supervivientes siguen un patrón demasiado previsible: la gente que parece peligrosa resulta ser de fiar, los personajes secundarios aparecen lo justo para caerle bien al espectador y desaparecer con más pena que gloria. No hay sorpresas de guion, no hay giros inesperados, no hay ninguna interpretación del material que invite a pensar. Todo transcurre exactamente como cabría esperar desde el primer acto.

El peso del reparto: Butler en segundo plano, Baccarin al frente

Una de las decisiones más llamativas de Greenland 2 es el desplazamiento de Gerard Butler hacia un segundo plano. El actor escocés, que en la primera entrega cargaba sobre sus hombros la mayor parte del peso dramático, aparece aquí en un registro más contenido y reflexivo (los productores hablan de una “energía más silenciosa”) que en la práctica se traduce en una presencia algo difuminada. Butler es convincente cuando se le deja simplemente existir en escena, cuando usa su acento escocés sin disculpas y cuando el personaje no tiene que ser el héroe de turno. Pero la película no siempre sabe qué hacer con esa contención.

Greenland 2

Morena Baccarin, en cambio, sale ganando con esta redistribución del protagonismo. Su Allison Garrity era en la primera película un personaje vagamente esbozado; aquí se convierte en líder cívica, en brújula moral del grupo y en el motor emocional de la historia. Baccarin aporta una solidez y una elegancia bajo presión que el guion no siempre merece, pero que ella defiende con convicción. Su escena favorita de rodaje, según ella misma, es una conversación nocturna tranquila con Butler, de palabras sencillas y carga enorme: un pequeño oasis de quietud en medio de tanto apocalipsis. Es, quizás, el momento más honesto de la película.

Entre el reparto secundario destaca William Abadie como Denis Laurent, el padre de la joven Camille (Nelia Valery da Costa), a quien Butler no ha escatimado elogios durante la promoción de la película. Abadie entrega una actuación de corazón y vulnerabilidad que contrasta favorablemente con los personajes secundarios desechables que pueblan la mayor parte del metraje. Sophie Thompson (Cuatro bodas y un funeral) y Trond Fausa Aurvåg (Oppenheimer) completan un elenco internacional que aporta matices en poco tiempo de pantalla.

Waugh y Butler: cuatro películas, el mismo lenguaje

Ric Roman Waugh dirige aquí su cuarta película con Gerard Butler, la mayor racha de colaboraciones que el actor ha tenido con un solo director. La relación es visible en pantalla: hay una comodidad, una fluidez en el trabajo conjunto que se traduce en escenas de acción bien ejecutadas y en momentos íntimos que no se fuerzan. Waugh mantiene el ritmo (98 minutos que no se sienten excesivos) y tiene oficio suficiente para que las transiciones entre el drama familiar y la acción a gran escala no chirrían demasiado.

Greenland 2

El problema es que Waugh y sus guionistas, Mitchell LaFortune y Chris Sparling, parecen tan preocupados por no perder la humanidad de la primera entrega que acaban preservándola en formol. Los Garrity tienen conversaciones sentidas, se miran con amor en los momentos de calma, juegan a juegos de carretera y comparten recuerdos. Todo muy correcto, todo muy calculado. Lo que en Greenland funcionaba porque nacía de una tensión genuina, aquí suena a fórmula. La disputa interna de la familia que dotaba de vida a la primera película ha desaparecido casi por completo, y su ausencia se nota.

La película tampoco termina de decidir qué quiere ser en su relación con la realidad contemporánea. En sus primeros minutos recuerda inevitablemente la experiencia colectiva de la pandemia (el equipo de protección, la paranoia por la contaminación del aire, la gestión de recursos escasos en comunidad cerrada), pero esa conexión se abandona pronto sin haber sido explotada. Quedamos con una película que insinúa querer decir algo sobre el mundo en que vivimos y que termina contentándose con decirlo en voz muy baja.

Espectáculo y presupuesto: lo que se ve y lo que se intuye

Greenland 2 es una película de unos 60 millones de dólares que en ocasiones aparenta tener más y en otras, bastante menos. Las localizaciones islandesas y británicas hacen un trabajo extraordinario ampliando el presupuesto: las fisuras en el suelo durante el rodaje en Islandia (Waugh cuenta que una se abrió literalmente bajo sus pies mientras filmaban) le dan al proyecto una autenticidad que ningún plató podría fabricar. Las secuencias en exteriores son impresionantes.

Pero las costuras del presupuesto se notan cuando la cámara se cierra. Los planos generales pintan un mundo devastado con convicción; los primeros planos a veces se concentran en escaleras inestables o tiroteos en penumbra que no terminan de transmitir la escala prometida. Los más de mil planos de efectos visuales son desiguales: brillantes en los paisajes, algo más endebles cuando la destrucción masiva se acerca al encuadre. Es una película que, como su propia historia, funciona mejor cuando mira a lo lejos que cuando observa el detalle.

Veredicto: una secuela honesta que no traiciona pero tampoco sorprende

Greenland 2 no es la secuela fallida que podría haber sido, pero tampoco es la que la primera película merecía. Cumple con lo prometido (acción, emoción, familia bajo presión, paisajes postapocalípticos de cierta belleza) y lo hace con oficio y sin grandes tropiezos. Pero en el camino ha perdido la cualidad que convertía a Greenland en algo especial: la capacidad de sorprender dentro de un género tan codificado como el cine de catástrofes.

Greenland 2

Su mensaje final (que sobrevivir no es suficiente, que hay que atreverse a buscar algo mejor, que la esperanza es un acto de valentía y no de ingenuidad) es genuino y está bien defendido por un reparto entregado. Roman Griffin Davis es una incorporación valiosa a la franquicia. Morena Baccarin se lleva la película. William Abadie se lleva alguna escena entera. Y Gerard Butler, curiosamente más tranquilo que nunca, navega entre la solidez y la irrelevancia relativa con la experiencia de quien lleva veinte años haciéndolo.

Si viste Greenland y disfrutaste de ella, Greenland 2 te dará lo que esperas. Si buscabas que la franquicia fuera un paso más lejos, que los cineastas se atrevieran a ser extravagantes o arriesgados con el material, a la manera en que Danny Boyle lo ha hecho con su propio apocalipsis zombi, te irás con la sensación de haber visto una película que ha preferido la seguridad a la ambición. No es un crimen. Pero en un cine postapocalíptico que ha dado joyas como Children of Men o The Road, jugar sobre seguro tiene un precio.

Greenland 2 llega hoy a los cines con la etiqueta de “solo en cines”, y eso tiene sentido: es una película que gana en pantalla grande, que merece ser vista con el volumen alto y la oscuridad del auditorio acompañando sus momentos de destrucción y calma. No es suficiente para elevarla más allá de lo que es, pero sí para que valga la pena el viaje.