Gracias a algunos de los actores, y sus redes sociales, podemos confirmar que el rodaje de la tercera temporada de The Boys ha comenzado. El equipo ya está en Toronto (Canadá), lugar en el que la serie volverá a cobrar vida una vez más. Y para muestra un botón:
Aunque los detalles de la trama siguen siendo escasos, se han revelado algunos de los mismos, gracias a la cortesía del showrunner y director, Eric Kripke. Los planes para dar vida a la inquietantemente y cruda orgía de violencia de la miniserie de seis números de Garth Ennis y John McCrea estaban en proceso, y en vilo durante el último año, ya que dependían de si la serie se renovaría por una tercera temporada.
Kripke también compartió que Patriota se acercará aún más, en esta tercera temporada, a esa versión oscura y peligrosa que se ha ido viendo de manera progresiva durante la serie:
“Está un poco acorralado. Tienen ese material de chantaje sobre él, están mostrándolo como un nazi en los medios, como si tuviera muchos problemas y, obviamente, cuanto más lo empujes a un rincón, más peligroso será. Así que explotará en la temporada 3”
Diábolo Ediciones anuncia por todo lo alto que, para celebrar sus quince años de existencia como editorial, publicarán los clásicos de EC Comics.
Para que los lectores puedan disfrutar de grandes autores como Johnny Craig, All Williamson, Reed Candrall o Wallace Woods, entre otros, Diábolo Ediciones publicará los comics por primera vez en España a todo color, en castellano y en formato cartoné. ¡Casi nada!
Comenzarán con las series Tales from the Crypt y Weird Science. Alternarán ambas publicaciones hasta completarlas y así poder pasar a otras. Mayo es la fecha elegida para lanzar el primer tomo que, como casi todos los que editarán, será inédito en España.
Terror, ciencia ficción, guerra o crimen… fueron algunos de los temas que EC Comics tocaba en sus distintas colecciones, pero también contaron historias que se centraban en los problemas de la época, como el racismo, las drogas o la violencia de género. Nada que no tengamos a fecha de hoy y que genere interés en los lectores, tanto en los de antes como en los de ahora.
Apuntad la fecha: mayo, mes elegido para el comienzo de la celebración de los quince años de Diábolo Ediciones.
Poco a poco, la plataforma de Disney+ va consiguiendo crearse un increíble catálogo de series y películas. Es verdad que por ahora está tirando de bastante nostalgia, rescatando grandes producciones que ya tenemos y dándoles un interesante cambio o aprovechando sus franquicias. No obstante, no podemos dejar de lado que la gran Disney ha tenido increíbles series en su haber, ya sea de animación o de acción real, por lo que volver a traerlas con una nueva imagen siempre es de ser agradecidos. Con Los Proud realizarán esto, la serie de animación centrada en una familia afroamericana media tendrá una nueva versión con el título de The Proud Family: Prouder and Louder.
La serie original llegó allá por 2001, presentándonos los problemas y la vida de una familia afroamericana media con su hija mayor como protagonista. Esta nueva versión de la serie no parece que cambie mucho en cuanto a sus personajes, ya que mantendrá lo que ya conocíamos, pero con un importante lavado de cara. Para ir abriendo el apetito de los aficionados, han querido dejar un vídeo con un vistazo del árbol familiar que conformará esta serie. No han anunciado todavía fecha de estreno, pero observar el avance que tienen, anima a que queramos echarle un vistazo. Os dejamos con este vídeo aportado por Disney+ para que podáis ir viendo el acabado final.
En la 78a edición de los Globos de Oro, la fallecida estrella de Black Panther, Chadwick Boseman, recibió póstumamente el honor de Mejor Actor en una Película – Drama por su papel de Levee Green en La madre del blues, del director George C. Wolfe. Este es el primer Globo de Oro de la carrera de Boseman y fue su esposa, Simone Ledward Boseman, quien aceptó el premio en su nombre.
Simone dejó las palabra que hubiera dicho su esposo si continuase con vida:
Agradecería a Dios, a sus padres y sus antepasados por su guía y sus sacrificios. Él diría algo hermoso. Algo inspirador, algo que amplificaría esa vocecita dentro de nosotros que nos dice que puedes, que te dice que sigas adelante, que te devuelve a lo que se supone que debes hacer en este momento momento… No tengo sus palabras, pero tenemos que aprovechar todos los momentos para celebrar a los que amamos.
La última película de Chadwick Boseman, La madre del blues, Ma Rainey’s Black Bottom en su versión original, se estrenó en Netflix el 25 de noviembre de 2020. La película fue recibida con elogios de la crítica, y su coprotagonista Viola Davis también ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película – Drama.
Además Boseman es conocido por su interpretación de Jackie Robinson en 42 de 2013 y James Brown en Get on Up de 2014. Se unió al Universo Cinematográfico de Marvel como T’Challa / Black Panther en Captain America: Civil War de 2016, y luego retomó el papel en la película en solitario Black Panther, que batió récords de audiencia. Volvió a interpretar al Rey de Wakanda en Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame.
Boseman falleció el 28 de agosto de 2020 luego de una batalla de cuatro años contra el cáncer de colon.
En lo que respecta propiamente a la gala, los otros grandes triunfadores de la noche fueron: Soul (mejor película de animación), Gambito de dama (mejor miniserie), The Crown (mejor serie dramática), Borat (mejor comedia o musical) y Nomadland (mejor película dramática).
Sin embargo, una de las grandes favoritas, The Mandalorian, se fue a casa con las manos vacías.
Queda menos para que todos los proyectos de Marvel vayan llegando poco a poco a nuestras vidas, algo que saben y por lo que quieren ir dejándonos con detalles poco a poco para que nuestras ganas aumenten. Recientemente se han obtenido algunas fechas importantes para estos proyectos, ya sea para sus series o para todas las cintas que debían haber llegado el año pasado. Sea como sea, uno de los proyectos que está recibiendo información a cuentagotas es el de Eternos, que nos habría dejado ver a casi todo su elenco en una nueva imagen promocional.
Como es costumbre, todas las cintas de Marvel desarrollan una gran cantidad de productos derivados. Tanto figuras como otros tipos de productos menos de coleccionismo suelen estar presentes. Hoy vamos a tratar los típicos calendarios que realizan sobre las cintas del momento, ya que nos habrían revelado una imagen con casi todo el elenco de Eternos con los trajes que portarán. Decimos que no están todos, porque Angelina Jolie no aparece en su papel de Thena, ni Kit Harington como Dane Whitman, pero sí que se puede vislumbrar al resto del equipo. Gracias a la cuenta de cosmic_marvel se ha podido ver esta imagen, que os dejamos a continuación para despedirnos.
? BREAKING: New #Eternals calendar reveals an HD look at the characters!
Bienvenidos de nuevo a Westview, New Jersey, donde todos tus sueños se pueden hacer realidad… si te llamas Wanda Maximoff, claro.
Brujas, recuerdos y mucho más tendemos en este episodio que, como aventurábamos la semana pasada, ha resultado ser un “parón” en la trama. Vamos a analizar concienzudamente qué significa todo lo que hemos visto y, por supuesto, a partir de aquí entramos en zona de peligro: spoilers.
Decíamos ayer
Lo primero que llama la atención es que en este episodio no tenemos ningún tipo de entradilla con títulos de crédito (más allá, claro, de los propios de Marvel). Esto se debe a que ya no estamos dentro de una sitcom, a pesar de seguir dentro del Hex. Ya nos advirtieron desde S.W.O.R.D. en el episodio de la semana pasada: ya no se emite ningún tipo de comedia.
Como ya hemos adelantado, este episodio es un “vamos a poder las ideas en orden”, y por eso tiene el significativo título de “En episodios anteriores”. Vamos a ver la historia de Agatha, así como la de Wanda, de modo que tenemos el origen no de uno sino de dos personajes.
Mediante este “viaje en el tiempo”, Agatha pretende conocer el origen del poder de Wanda, supuestamente para arrebatárselo, pero también nos servirá este viaje para entender mejor a nuestra protagonista.
Empecemos con Agatha. Vemos que viene desde la mismísima Salem (de nuevo guiño al cómic) en 1693 (justo el año en el que terminan los juicios de Salem a las brujas, y época que ya visitaron en los cómics Visión y la Bruja Escarlata acompañados de Spider-Man) y aquí comienza lo extraño: a una joven bruja Agatha la están sometiendo a juicio… sus compañeras brujas. Sin embargo, Agatha es más fuerte que ellas y las vence.
Dos detalles importantes: Agatha se defiende de la acusación diciendo que no ha buscado la magia negra, sino que ésta ha venido hacia ella, sin esforzarse, y que puede controlar su poder si la enseñan.
Un inciso, a la líder de las brujas Agatha la llama madre ¿madre biológica o “madre” espiritual? Opinamos que lo primero.
Tras esto volvemos a donde nos quedamos en el episodio anterior, con Wanda y Agatha en el tenebroso sótano de ésta. Se nos da una breve clase práctica de magia negra y algunas revelaciones: Pietro estaba controlado por ella (algo ya vimos en la escena post créditos de la semana pasada) y, más importante aún, esto choca frontalmente con nuestra teoría del multiverso: si la bruja no ha podido traer a un cuerpo desde otro continente, como afirma, es imposible que haya conseguido traer a alguien desde otra dimensión. Al menos eso parece por ahora…
Y vamos con las revelaciones: Agatha está asombrada por el poder que demuestra Wanda al poder controlar a miles de personas a la vez, interactuando entre ellas y extendiendo ese control a varios kilómetros… “magia con piloto automático”. Ya hemos visto que Agatha absorbe la energía de otras brujas ¿absorbe también su poder? ¿Quiere el poder de Wanda para sí misma?
Ahora vamos con Wanda y las reposiciones de su vida. Para conocer la fuente del poder de Wanda, Agatha se “lleva” a Wanda de viaje por sus recuerdos. Así, utilizando la retro continuidad, asistimos a su niñez en Sokovia. Como ya habíamos supuesto, Wanda y su familia escapaban mentalmente de los horrores de la guerra viendo comedias norteamericanas. Por eso el padre de los pequeños Wanda y Pietro trae una maleta llenas de dvd’s que nos suenan mucho: Te quiero Lucy, Embrujada, Malcom in the Middle, La familia Addams, Sueño con Jeannie, ¿Quién es el jefe?… y deciden ver una de las favoritas de Wanda, El show de Dick Van Dyke (más exactamente el episodio “de las nueces”, el 2×21).
Esta burbuja de felicidad es abruptamente destrozada por la cruda realidad: cae una bomba que mata a los padres y deja atrapados a los niños durante dos días, aterrorizados ante otra bomba construida por Industrias Stark, como Wanda nos contó en Vengadores: la era de Ultrón. Es muy clarificador lo que nos dice la pequeña Wanda viendo el citado capítulo de El show de Dick Van Dyke: “Al final del episodio te das cuenta de que todo era una pesadilla. Nada era real”
Agatha nos hace ver que Wanda intentó, y probablemente consiguió, alterar las posibilidades para que esa segunda bomba no estallase (los dispositivos de Stark son infalibles). Lo que parece que esto quiere decir es que Wanda ya tenía ciertas habilidades innatas ¿magia como supone Agatha o es una mutante? Los espectadores lo único que vemos es a una niña estirar el brazo, no sabemos si para lanzar un hechizo o simplemente para intentar tocar la bomba intentando buscar algún tipo de interruptor.
Agatha sigue buscando la fuente de poder de Wanda y pasamos a otro episodio importante de su vida: cuando ella y su hermano fueron objeto de experimentos con el cetro de Loki por parte de HYDRA.
Otro inciso: Agatha sigue mostrando su actitud pícara y traviesa, acompañada de una gran sorna, con lo que la actriz Kathryn Hahn nos deleita con su actuación.
Volvemos a Sokovia, antes de que Los Vengadores asaltaran la fortaleza de HYDRA. Wanda se enfrenta al cetro de Loki y, al contrario que todos los “voluntarios” anteriores, ella no muere. Es más, el cetro, y la gema que está en su interior (que sabemos que es la Gema de la Realidad) reacciona a ella: estalla en una explosión de luz amarilla donde Wanda vislumbra una silueta femenina con un tocado en la cabeza similar al que en los cómics lleva la Bruja Escarlata. Un concepto que recuerda mucho al de la fuerza fénix, por cierto.
Vemos de nuevo a Wanda en una celda y, curiosamente, su única distracción es una comedia televisiva norteamericana. En el fragmento que está viendo se habla de marionetas sin sentimientos.
Los investigadores de HYDRA observan que en la grabación de lo ocurrido con Wanda y la gema, han desaparecido ciertos fragmentos, como ocurrirá en las emisiones creadas desde el Hex.
Agatha vuelve a servirnos de guía y nos aclara que la Gema del Infinito sirvió de amplificador para, en sus palabras, “lo que, de otro modo, habría muerto sin remedio”.
Damos un paso más en la vida de Wanda y llegamos justo al final de la batalla contra Ultrón, donde tenemos a una Wanda destrozada por la muerte de su hermano y a La Visión intentado comprender su dolor y consolarla. Por supuesto, la televisión está presente, está viendo un capítulo de Malcom in the middle (¡Bryan Cranston ahora es canon en el UCM! Je je). Es un momento muy dulce entre ellos, hablando de la pérdida de un ser querido y del amor. Es Visión quien consigue “sacarla de la oscuridad”.
Y Agatha, de forma un tanto socarrona, nos hace un resumen del estado anímico de Wanda: “Padres muertos, hermano muerto, Visión muerto…”.
Última parada: base de S.W.O.R.D. cuando los desaparecidos por el chasquido de Thanos reaparecen. Wanda está intentado conseguir que la dejen ver (y enterrar) los restos de su marido. Un afable Hayward la recibe y la lleva a ver lo que queda de Visión. Descubrimos que lo que nos contó Hayward no ocurrió exactamente como él dijo.
De nuevo tenemos un precioso y emotivo momento en el que Wanda, de una forma muy poética, reconoce que su marido está definitivamente muerto.
Conduce hasta Westview, una población triste, desangelada, con unos habitantes tristes (entre los que reconocemos a varios de nuestros actores de las sitcoms) y llega a una parcela sin edificar, donde nuestra protagonista lee la carta que le enviara Visión, el título de propiedad donde iban a construir su casa y su vida juntos.
Es entonces cuando Wanda estalla de dolor y aparece la magia, literalmente. De su pecho sale una explosión de luz escarlata que, como preveíamos desde el principio, es el origen de la Anomalía Maximoff o Hex. (y que nos recuerda bastante a cómo Olivier Coipiel dibuja este poder) Vemos la construcción del Westview de sitcom y, lo que es más importante, cómo crea a una Visión desde cero, pero en vez de con luz escarlata, con unos rayos de luz amarillos, como los que salieron de la Gema.
Ya sabemos cómo ha ocurrido todo. Ya sabe Agatha cuál es el poder que hay dentro de Wanda, como le dice la bruja mientras sujeta del cuello a sus hijos: “Tú no tienes ni idea de lo peligrosa que eres” le dice, “se supone que eres un mito (…) esto es la magia del Caos, Wanda. Y eso te convierte en una Bruja Escarlata”.
Y ahí está lo que todos (incluido Hayward) esperábamos: Wanda ya tiene un nombre superheroico. La serie es una excusa para bautizar a Wanda por su nombre. En España llevamos con un spoiler desde que comenzó la serie, lo que ha hecho que, en este país, esta última frase pierda toda su fuerza, pero no es culpa de Disney, como ya hemos explicado en artículos anteriores.
El caso es que, si recordamos, Kevin Feige, el productor ejecutivo de Marvel, nos advirtió en el último Comic Con, en 2019, que Wanda Maximoff no tenía sobrenombre. Y eso era porque hasta ahora no se había convertido en la Bruja Escarlata, ahora es la poseedora de “La magia del caos”.
¿En qué consiste este tipo de magia? La magia del Caos consiste en la deformación de la realidad. Es decir, el poder principal de la Bruja Escarlata es conformar la realidad a su gusto y manera, manejando todo lo que le rodea como, posiblemente, la bomba de industrias Stark que cayó en su casa cuando eran niños o, más recientemente, la “Anomalía Maximoff”. Como hemos visto en la “reposición” de su vida, la gema de la mente mostró a Wanda su destino, esa silueta de Bruja Escarlata. Ahora todos, nosotros y ella, sabemos que es portadora de un poder inconmensurable, que puede controlar si su estado mental y espiritual es el adecuado, pero que, de no ser así, se descontrolaría con efectos catastróficos, como se ha visto en la saga ya citada “Vengadores desunidos”.
El mayor problema ahora es que Wanda es una bruja novata, nadie le ha enseñado a manejar estas habilidades y por eso puede descontrolarse (como ha ocurrido en Westiview), por lo que necesitaría una tutora en esas lides ¿Será ese el destino de Agatha?
Y, como no podía ser de otra manera, tenemos una escena post créditos. ¿Recordáis que Hayward iba a “lanzar” un arma sobre Wanda? Pues resulta que es Visión Blanco.
Como ya apuntamos en su día, este nuevo Visión ya fue visto en los cómics: en la colección Vengadores de la Costa Este (West Coast Avengers) donde nada menos que John Byrne creó el arco argumental conocido como “La búsqueda de la Visión”.
En el enlace anterior tenéis mucha más información, pero, a modo de resumen, digamos que la Visión sufre una serie de percances cuyo resultado es la pérdida de cualquier atisbo de humanidad, sin las pautas neuronales del Hombre Maravilla, ni de Hank Pym. Y salió el Visión blanco, convirtiéndose en un ser frío, muy alejado de La Visión que conocemos, y obviamente esto fue un verdadero problema para Wanda y los hijos de ambos. Ahora habrá que ver qué pautas mentales le han puesto los miembros de S.W.O.R.D.
Más preguntas y teorías
Pero no podemos dejar de soñar y, por ello, seguimos esperando un gran y sorprendente final de serie, con enormes fuegos artificiales.
Algunas de estas teorías/esperanzas tienen que ver con todo lo que nos ha quedado por ver:
– ¿Dónde están Mónica y el falso Pietro (Fietro para los amigos)?
– ¿Servirá de algo toda la información que Darcy ha enviado a Jimmy?
– Vemos que, por ahora, la brujería en el universo en pantalla de Marvel tiene sus propios esquemas de color y puede que esto sea importante porque tal vez coincidan con las Gemas del Infinito: las brujas que atacan a Agatha usan el azul de la Piedra del espacio, Agatha maneja el púrpura de la Piedra de poder y la magia de Wanda es roja como la Piedra de la realidad.
– ¿Dónde está Visión, que le dejamos yendo raudo hacia su esposa?
– Y Visión, La Visión con sentimientos, La Visión de colores… Wanda ha creado a esta Visión de la nada, pero si recordamos, S.W.O.R.D. tenía localizado a visión por el vibranium ¿ha creado Wanda todo el vibranium necesario? ¿También ha creado una segunda Gema de la mente?
– Agatha sintió la enorme fuerza de la magia de Wanda pero ¿Dónde está el Doctor Extraño? No sería la primera vez que (hablamos de los cómics) ningún superhéroe está disponible por diferentes peligros, pero una anomalía como ésta debe haber llamado la atención del Maestro de las Artes Místicas.
Y seguro que os habéis dado cuenta, pero… nos falta nuestro habitual anuncio publicitario. Mientras parece claro que los anuncios relacionados con Stark o HYDRA pueden surgir del subconsciente de Wanda, sigo sin entender el último y espeluznante anuncio de publicidad, el de los yogures Yo Magic.
No se vayan todavía… aún hay más
Durante los ocho episodios que hemos visto de esta serie, los fans la hemos disfrutado doblemente porque, por nuestra cuenta y riesgo, nos hemos hartado de imaginar teorías y conexiones donde, como se ha demostrado, no había nada. Esto puede ser otorgado a los guionistas y al director como un fallo o como una ventaja. Yo opto por esto último.
Hemos desarrollado varias teorías que nos han hecho soñar con conexiones con otras colecciones de cómics, con otros universos y con películas que seguramente nadie en Marvel haya empezado a planear. Solo por eso ya merece la pena haber visto esta serie.
Como hemos visto este episodio, ya desde el título, está especialmente diseñado para explicar casi todo lo que ha estado sucediendo entre bambalinas, básicamente cómo surgió el Hex y todo lo que rodea (metafórica y literalmente) a Westview y por qué veíamos todo a modo de sitcom. Respuesta corta: Wandavision (el título original) es la visión de Wanda.
El problema que yo veo es sobre a quién va dirigida esta explicación. Si va dirigida a los aficionados a los cómics y a las películas, este capítulo casi nos sobra, ya que prácticamente todo lo que se cuenta lo sabíamos.
Si, por el contrario, va dirigida a los menos aficionados, a esos que no recuerdan las películas y/o que no ven todo lo de Marvel, tal vez esta explicación haya llegado muy tarde. No creo que alguien que no entendiera nada haya aguantado ocho episodios para conocer la explicación.
¿Y ahora qué?
Pues nos queda tan solo un episodio, y es prácticamente seguro que no exista una segunda temporada. Podríamos decir que estos dos últimos episodios han sido más “flojos” porque no hemos tenido mucha dinámica de personajes aunque sí nos hemos encontrado con una gran cantidad de respuestas en estos episodios, que han hecho avanzar considerablemente la trama.
Está claro que nunca llueve a gusto de todos y existirán tantos espectadores contentos como descontentos. La valoración final de la serie va a depender mucho del final… y me temo que no sea muy cerrado.
Pero estamos hablando de magia, cualquier cosa es posible. Ya sabéis el dicho: “Lo hizo un mago”.
¿Qué opinas? ¿Cómo crees que terminará la serie? ¿Tendremos un enfrentamiento Wanda-Agatha, uno con Agatha contra toda la familia Maximoff? ¿un enfrentamiento Visión contra Visión blanco? Coméntalo en nuestro grupo de Telegram.
De todas formas nos vemos aquí, en este mismo canal y a la misma Wanda-hora para comentar y analizar el que será el final de la serie Bruja Escarlata y Visión.
La serie Bruja Escarlata y Visión la puedes ver en exclusiva en Disney+
Marvel está lanzando una nueva serie titulada Deadpool: Black, White & Blood para celebrar el 30 aniversario del icónico mercenario.
Según el portal cbr, la antología fue anunciada durante el evento virtual Deadpool’s Nerdy Thirty por el editor en jefe de Marvel, CB Cebulski. Deadpool: Black, White & Blood contará con un prestigioso formato en blanco y negro, con tintes de rojo, junto con un elenco estelar de creadores que presentarán historias que presentan el tipo de caos y violencia que ama a Wade Wilson.
Esta no es la primera serie bajo el título Black, White & Blood que Marvel lanza. Wolverine: Black, White, & Blood utilizó un formato similar para el X-Men, y Carnage: Black, White & Blood abordará el archienemigo simbiótico de Spider-Man a partir de marzo.
Además de Deadpool: Black, White & Blood, el bueno de Wade Wilson también tendrá otro regalo de cumpleaños en forma da una serie de portadas variantes del co-creador Rob Liefeld, que presenta al Merc formando equipo con otros héroes y que ya os adelantamos en La Casa de El. Liefeld también presentará una serie de podcasts de cinco partes que narra la creación de Deadpool.
Deadpool: Black, White & Blood #1 saldrá a la venta en EEUU para agosto de 2021.
El guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo crearon, en 1959, a uno de los personajes llamado a convertirse en un gran referente del mundo del cómic. Por supuesto, no se puede tratar de otro que Astérix, un galo ficticio cuyas aventuras transcurren alrededor del año 50 a.C. Junto a su inseparable y orondo amigo Obélix, el protagonista de este artículo dedica la mayor parte del tiempo a defender a los habitantes de su poblado de la invasión de los romanos, aunque también vive muchas otras aventuras. Hasta la fecha actual, sus peripecias han sido publicadas a lo largo de 39 álbumes, en los que han colaborado diferentes autores, entre 1961 y 2020. Queda claro, por tanto, que el irreductible galo sigue tan vigente ahora como lo estaba en los años sesenta.
Teniendo todo esto en cuenta, la verdad es que no es de extrañar, que el personaje diera el salto al mundo del celuloide. Aunque es bien cierto que trasladar los personajes del noveno arte a otros medios no es siempre una buena idea, pero no se deja de intentar por ello, Astérix, Obélix y sus amigos ya cuentan con un total de diez películas de animación y cuatro interpretadas por actores reales. Si nos centramos en este último caso, cabe destacar que tanto el cineasta Claude Lelouch como el actor Louis de Funès ya habían intentado llevar a cabo sus propias versiones, pero todo acabó en agua de borrajas. Finalmente, lo que consiguió dar el pistoletazo de salida definitivo fue la asociación de los productores Claude Berri, Thomas Langmann, Pierre Grunstein, Dieter Frank y Reinhard Kloos. También conviene resaltar que mientras Gérard Depardieu ha contado con la suerte de dar vida al imponente Obélix durante toda la tetralogía, por imposición del propio Albert Uderzo, no ha sucedido lo mismo con el encargado de meterse en la piel de Astérix, tal y como puedes comprobar si continúas leyendo este artículo:
Christian Clavier
El actor que podemos ver en la imagen, bajo las órdenes del director Claude Zidi, se encargó de ser el primero en interpretar en la pantalla grande al protagonista de este artículo, tal y como pudimos ver en Astérix y Obélix contra César (1999), película basada en los álbumes Astérix, el galo (1961), La hoz de oro (1962), Astérix legionario (1967) y La cizaña (1970). El actor repitió papel en Astérix y Obélix: Misión Cleopatra (2002), inspirada en el cómic Astérix y Celopatra (1968), esta vez bajo la dirección de Alain Chabat.
Clovis Cornillac
Este fue el siguiente actor que se encargó de dar vida al personaje, a las órdenes de Frédéric Forestier y el ya mencionado Thomas Langmann, papel que desempeñó en Ástérix en los Juegos Olímpicos (2008), película basada en el casi homónimo álbum Astérix y los Juegos Olímpicos (1968). Como dato anecdótico, se trata de la primera película de la saga en la que el reparto cuenta con una gran representación española, gracias a las actuaciones de Santiago Segura, Mónica Cruz, Fernando Tejero y Elsa Pataky, además de grandes estrellas del deporte como Zinedine Zidane, David Beckam y Michael Schumacher.
Edouard Baer
El último actor que ha encarnado al personaje, hasta la fecha, ha desempeñado dicha labor, bajo la batuta de Laurent Tirad, en la película Astérix y Obélix al servicio de su majestad (2012), filme que se encarga de adaptar las historietas Astérix en Bretaña y Astérix y los normandos (ambas publicados en 1966). Aunque se trata, sin lugar a dudas, de la película menos exitosa de la tetralogía, se espera que podamos ver en la gran pantalla más largometrajes de este tipo sobre el personaje, cuya realización está en curso, en el futuro cercano, siempre que la pandemia lo permita.
Conclusión
Una vez se ha llevado a cabo el repaso acerca de los cuatro actores que se han encargado de dar vida a Astérix en el mundo del celuloide, la primera conclusión a la que podemos llegar es que el propio Gérard Depardieu ha debido alucinar con las veces que ha visto cambiar de rostro a su fiel compañero de aventuras. No obstante, no es eso lo que nos interesa dilucidar en este apartado, ya que de lo que se trata es de decidir qué actor hace mejor de Astérix. Y la verdad es que, en este caso concreto, la elección es bastante complicada, puesto que los cuatro han hecho un buen papel, además de que han siso caracterizados de tal forma que resultan muy parecidos entre ellos. Pero, se trata de decantarse por uno, de modo que, sin desmerecer el trabajo de Clovis Cornillac y de Edouard Baer, mi opinión es que Christian Clavier es el merecido ganador, ya que cuenta con los alicientes de haber sido elegido primero para interpretar a Astérix en la gran pantalla, dotar al personaje de suficiente carisma como para allanar el camino para toda una saga y además ser el único que, por el momento, lo ha encarnado en más de una ocasión.
