Tokyo Ghost, cómic ciberpunk de ciencia ficción y editado por la editorial Legendary, ya tiene director. Cary Fukunaga ha sido el elegido para dirigir la adaptación que está preparando Netflix
Cary Fukunaga ha sido designado para llevar las riendas de la adaptación que prepara Netflix del cómic distópico, de ciencia ficción y estilo ciberpunk para llevarla a buen puerto.
La adaptación está siendo desarrollada por Legendary Entertainment, la productora detrás de Godzilla vs. Kong, y contará con Fukunaga también como productor con Hayden Lautenbach a través de su productora Parliament of Owls.
La sinopsis de Tokyo Ghost nos traslada a un futuro distópico en el año 2089 en la ficticia región de las Islas de los Ángeles. La humanidad se ha convertido en una adicta a la tecnología, y ese territorio es el lugar perfecto para que la misma se abandone al hedonismo y a los programas digitales que les sirven como vía de escape de la triste realidad que viven a cambio de convertirlos en esclavos tecnológicos del entretenimiento. Una zona donde la mafia lo controla todo aprovechándose de las miserias y necesidades humanas.
En este desesperado panorama entran en juego los agentes Led Dent y Debbie Decay, quienes reciben un encargo que los obligará asalir de la miseria familiar de Los Ángeles para acabar con el último país sin tecnología de la Tierra, la nación jardín de Tokyo.
Rick Remender se encarga del guion de la adaptación de su propio cómic de la cual no hay información sobre su reparto ni fecha de estreno. Seguiremos informando.
The Nevers, la serie creada por Joss Whedon, lanzó su tráiler final en medio de la polémica suscitada por las graves acusaciones contra el cineasta
Joss Whedon sigue mes tras mes sigue copando la palestra informativa y no precisamente por sus éxitos profesionales o sus futuros proyectos, si no por temas ajenos a estos, pero íntimamente relacionados. Y es que el creador de The Nevers, la serie de género superheroico que discurre en la época victoriana, está metido de lleno en una vorágine de polémicas generadas por el supuesto trato abusivo, vejatorio y racista con distintos actrices y actores en sus últimos proyectos profesionales.
Como ya os contamos, Joss Whedon abandono de motu proprio The Nevers, aunque el actor Ray Fisher, Cyborg en la Liga de la Justicia, discrepa y cree que fue debido a otras causas, el proyecto profesional qie iba a ser la primera serie de televisión para Whedon desde que cocrease Agentes de S.H.I.E.L.D. para la ABC, y la primera creada exclusivamente por el cineasta desde la serie de culto de 2009 de la Fox, Dollhouse.
Joss Whedon abandonó la serie después de trabajar en los primeros seis episodios alegando que se encontraba, “genuinamente exhausto”, y quería, “dedicar todas sus energías en su propia vida”.
Días más tarde saltaron a los medios unas duras críticas por parte de la actriz Charisma Carpenter, que junto a otras de sus compañeras en Buffyacusaron al cineasta de, “crear entonos profesionales hostiles y tóxicos”. The Nevers, del cual tenéis su tráiler final un poco más abajo, continuó adelante sin Whedon tal y como afirmo tajante HBO, dejando en manos de Phlilipa Goslett las riendas de la serie aupándola al puesto de showrunner.
EW se sentó con las estrellas de The Nevers, Laura Donnelly y Ann Skelly, a través de Zoom para la primera entrevista exclusiva sobre su nueva serie y este es un extracto de sus declaraciones en referencia a trabajar con Joss Whedon y su salida de la serie:
Ann Skelly:
“Me encantó trabajar con Joss Whedon. Descubrí que era un jefe y un director encantador, es muy abierto. Sentí que se preocupaba mucho por los actores y el equipo. Sin duda fue una de mis experiencias favoritas en un set”
Laura Donnelly:
“Desde mi experiencia personal, fue la mejor aventura en una pantalla, sea película o televisión que he tenido en cualquier set de rodaje. Desde mi punto de vista, Joss Whedon siempre se sintió muy solidario y protector de la integridad artística y de lo que nosotros, como actores, necesitábamos para poder hacer nuestro trabajo. Una de las mejores cosas fue la forma en que se filtró. Nunca he trabajado en un programa que tenga un elenco y un equipo que parezcan estar tan en la cima de su juego y que sean tan encantadores, y lo digo sin una sola excepción. Ha sido un placer trabajar con ellos y estoy muy emocionada de que la gran mayoría volveremos más adelante este año haciendo el resto de la serie porque ha sido una de las mejores experiencias de mi carrera”
Por otro lado, en cuanto al hecho de que Whedon abandonase The Nevers y cuáles fueron sus reacciones a la decisión de Joss estas fueron sus palabras:
Ann Skelly:
“Nos enteramos al mismo tiempo que todos los demás cuando se anunció por HBO. Ciertamente estaba destrozado. Lo iba a extrañar mucho, era nuestro capitán. Pero al mismo tiempo, se fue por motivos personales y eso no se puede discutir. Las personas deben cuidarse a sí mismas, deben cuidar de sus familias, deben cuidar su bienestar mental. Estas son todas las conversaciones que estamos teniendo en este momento y es muy importante que eso suceda. No quisiera que fuera de otra manera para él”
Laura Donnelly:
“Me enteré de la misma manera y estaba muy triste. Lo echaré de menos cuando vuelva al trabajo, pero confío mucho en quién lidera el programa ahora, Philippa Goslett. Tuve un par de reuniones de Zoom en este punto y ella realmente me hizo sentir muy reconfortado de que el programa esté en sus manos y HBO confía en ella inmensamente”
Joe Hill firma con Un Cesto Lleno de Cabezas una de las historias más divertidas que vas a encontrar en el catálogo de ECC Ediciones
Cuando el mítico sello Vertigo de DC Comics cerró, dejó un vacío enorme en la editorial. No tardo mucho en intentar ser llenado con la aparición de Hill House Comics, una línea bajo la supervisión de Joe Hill de temática terrorífica que prometía mucho. Tal vez las comparaciones no sean justas, pero a día de hoy Hill House Comics no parece haber estado a la altura de las circunstancias. Sin embargo, su primera serie publicada elevó el hype de los lectores hasta muy alto.
Ahora Un cesto lleno de cabezas nos llega gracias a ECC Ediciones para que podamos por fin disfrutarlo…
Una joven en apuros en Brody Island
Nuestra historia comienza de forma inocente, un día cualquiera en la idílica década de los años ochenta. Nos encontramos en Brody Island, un lugar apartado en el estado de Maine (donde transcurren la mayor parte de las historias tanto de Joe Hill como de su padre, Stephen King). Allí conocemos a June Branch, una joven un poco alocada que pasa el rato con su novio Liam, el cual trabaja en la oficina del sheriff como agente en prácticas. A pesar de los problemas económicos (son demasiado jóvenes como para que eso suponga un problema de momento), la relación va bien. Están viviendo la mejor época de sus vidas.
Entonces es cuando la fatalidad se cruza en su camino. Un grupo de presos se ha fugado de una prisión cercana, y lamentablemente nuestra pareja de enamorados va a tener la mala suerte de encontrarse con ellos. Liam acaba siendo secuestrado por estos desalmados, y a June no le va a quedar más remedio que defenderse con lo que el destino y la casualidad ha puesto en sus manos: una antigua hacha vikinga guardada como objeto de coleccionista en una vitrina en el sótano de la casa del sheriff.
La sorpresa de June será mayúscula cuando descubra que, tras decapitar a uno de sus agresores con este potente arma, la cabeza de este sigue viva y con la capacidad de hablar y razonar.
A partir de este momento comienza la aventura para June. Movida por el amor a Liam, esta improbable heroína de acción deberá enfrentarse sin ayuda a los villanos de la función en una noche tormentosa en la que las cabezas van a volar…para después hablar y ser guardadas en un cesto.
Terror y comedia
Tal vez la figura del impermeable amarillo que se nos presenta en la portada del cómic pudiera dar la impresión de que estamos ante una de esas obras que nos van a helar la sangre y cuya lectura no es recomendable realizar cuando se está solo en casa. Nada más lejos de la verdad. A pesar de que los elementos de terror y suspense están presentes en la historia, todo se desenvuelve en un ambiente relativamente amable e inocente…hasta que el señor Hill decida que ya es hora de que dejemos de creer que el mundo es un lugar hermoso, claro está.
El hecho de que nuestra protagonista deambule por la isla con un cesto lleno de cabezas parlantes no deja de ser un elemento cómico. Resulta curioso ver como estos malhechores se van a comportar cuando descubran que sus días de tener piernas, brazos y tronco se han terminado.
Y a June esta situación solo le va a causar estupor en un principio, porque obviamente en una historia con cabezas decapitadas parlantes la suspensión de incredulidad es un requisito necesario.
Mucho más de lo que parece
Las comparaciones inevitables con la gran obra del guionista, Locke & Key, son imposibles. Tanto el propósito como la extensión de ambas historias son absolutamente diferentes, y aunque Un cesto lleno de cabezas no va a tener ni de lejos la repercusión de Locke & Key, de nuevo nos encontramos aquí con un Joe Hill pletórico que es capaz de presentarnos personajes interesantes (lógicamente destacando a June, toda una joya), una trama más compleja de lo que podría parecer en un principio y un ritmo muy ajustado (la historia casi se desarrolla en tiempo real) con el que logra que esto se lea de una sola sentada.
En el apartado gráfico nos encontramos con un Leomacs que realiza un trabajo maravilloso, con un trazo firme y un ritmo fluido donde destaca por una parte la expresividad con la que dota a sus personajes y por otra la narrativa especialmente brillante en los pocos momentos de acción que tenemos.
Hay que mencionar también las geniales páginas de presentación de cada número, donde vamos viendo cómo el cesto se va llenando de cabezas episodio tras episodio, y el trabajo del siempre excelente Dave Stewart, que nunca defrauda.
En definitiva, Un cesto lleno de cabezas es un cómic magnífico que no puedes dejar pasar. La engañosa ligereza con la que la historia transcurre, la potencia del personaje principal, los giros argumentales inesperados y la capacidad de los autores para cogernos de la mano y llevarnos hasta el final de la historia sin soltarnos ni una sola vez deben ser argumentos más que de sobra para que este tomo se agote en las tiendas más pronto que tarde.
La edición de Un cesto lleno de cabezas publicada por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 184 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los siete números de los que consta la miniserie Basketful of Heads, además de una galería de portadas a color y unas entrevistas con los autores. El precio de venta recomendado es de 21,5 € y se puso a la venta en febrero de 2021.
[note]
Un Cesto Lleno de Cabezas
ISBN: 978-84-18569-31-9
June Branch está en apuros. Está atrapada sin escapatoria en Brody Island. Han secuestrado a su novio Liam. Y cuatro convictos fugados y sedientos de sangre no se detendrán ante nada hasta encontrarla.
Lo único que la pobre June puede usar para defenderse es un hacha vikinga con el aterrador poder de decapitar a una persona y que su cabeza siga hablando.
Si quiere salvarse y salvar a Liam, June tendrá que mantener la cabeza fría… ¡o un cesto lleno de ellas!
Del aclamado guionista Joe Hill (NOS4A2, Locke & Key), llega Un cesto lleno de cabezas, la primera serie de la línea Hill House Comics. Con el increíble dibujo de Leomacs (Lucifer), este escalofriante cómic recopila toda la miniserie de siete números, e incluye también algunos bocetos y entrevistas con los autores.
Autores: Joe Hill, Dave Stewart, Leomacs y Riccardo La Bella
El británico actor Pierce Brosnan, conocido principalmente por dar vida al famoso Agente 007,interpretará al Doctor Fate en Black Adam, producción que cuenta con Dwayne Johnson como protagonista
Black Adam suma un nuevo y mundialmente conocido actor a su reparto. Quien diera vida en cuatro películas al icónico Agente 007, James Bond, se adentra por primera vez en su carrera profesional en el género cinematográfico de superhéroes de la mano de Black Adam, Warner Bros, DC Films y del Dr. Fate, conocido en España como el Doctor Destino y miembro del famoso grupo de superhéroes conocidos como la JSA.
Otros recordarán a Pierce Brosnan no solo por estar en el cine al servicio de su querida majestad, los que nos lean y peinen canas reconocerán en el actor a uno de los investigadores privados más irreverentes y cautivadores de la televisión, ya que Brosnan fue el mítico Remington Steele en la serie homónima que duró cinco largas temporadas.
Esta vez, y tal y como informa en exclusiva The Hollywood Report, Pierce Brosnan interpretará a Kent Nelson, también conocido como el Dr. Fate, un conocido arqueólogo que descubrió la tumba de Nabu, y al que adiestraron en habilidades de hechicería y le otorgaron el mágico Casco del Destino. El personaje, creado por Gardner Fox y Howard Sherman, es uno de los de mayor solera de DC Comics, habiendo aparecido por primera vez en More Fun Comics en el año 1940 y es un distinguido miembro fundador de la Sociedad de la Justicia de América.
Quien no ha tardado mucho en felicitar a Pierce Brosnan por su fichaje ha sido su partenaire en Black Adam, y protagonista del film, Dwayne Johnson quien ha lanzado un tweet presumiendo de reparto y congratulándose por la inclusión de Brosnan.
Such a pleasure to announce the final member of our #JusticeSociety, the bad ass statesman, Mr @PierceBrosnan as the iconic and all knowing, DR. FATE. I’m grateful to have such a talented, diverse and hungry cast. #BlackAdam⚡️https://t.co/3gyTgP9MQ9
Jaume Collet-Serra, quien también dirigió a Johnson para una producción Disney, está dirigiendo Black Adam para DC. En otro orden de cosas, el conocido actor británico coincidirá con Noah Centineo, el actor que interpretará a Atom Smasher como ya os informamos anteriormente.
Legendary ha lanzado un tráiler con su plan de publicación para Godzilla Vs Kong en el que revelan dos cómic precuela, cada uno protagonizado por uno de los kaijus protagonistas.
El MonsterVerse se expande, anuncia el tráiler publicado por Legendary Comics sobre su plan editorial de títulos inspirados por la nueva película Godzilla Vs. Kong. En este tráiler vemos las primeras imágenes de Godzilla Dominion y Kingdom Kong, además de dos libros infantiles titulados Kong and Me y Godzilla Vs Kong: Sometimes Friends Fight. El tráiler cierra mostrando la novelización de la película y MonsterVerse Titanthology, un tomo que contendrá los cómics Godzilla Aftershock y Skull Island: The Birth of Kong.
Ya en febrero, Legendary anunciaba que se encontraba preparando nuevos cómics con relación a la película, mostrando las portadas de Godzilla Dominion, Kingdom Kong y MonsterVerse Titanthology.
En cuanto a Godzilla Dominion está guionizado por Greg Keyes (quien también escribe la novelización de Godzilla Vs Kong) e ilustrado por Drew Edward Johnson. Está ambientado tras los sucesos de Godzilla: King of the Monsters y en el veremos al kaiju tratando de continuar su dominancia respecto al resto de monstruos.
Por otro lado, Kingdom Kong está escrito por Marie Anello e ilustrado por ZID, y en el veremos a Kong enfrentandose a varios monstruos que han despertado a causa de un grupo de pilotos que han aterrizado en la Isla Calavera.
Godzilla Dominion y Kingdom Kong, de los que os dejamos las portadas aquí abajo, saldrán a la venta el 30 de marzo, y MonsterVerse Titanthology lo hará el 11 de mayo.
Tras salvarlo de unos jóvenes maleantes, Nightwing necesita ponerle un nombre a su nuevo compañero, y DC va a dejar que los lectores lo elijan.
El pasado diciembre, DC revelaba que la serie de Nightwing, a partir del número 78, contaría con un nuevo equipo creativo compuesto por Tom Taylor y Bruno Redondo. Junto a este anuncio, DC mostraba algunas páginas de este número, una páginas en las que veiamos como Nightwing rescataba a un cachorro.
Ahora que Nightwing #78 ha sido publicado, vemos como Nightwing tiene un nuevo y peludo amigo. Pero este perro de tres patas necesita un nombre, y DC quiere que sean los lectores los encargados de elegirlo de entre una lista, compuesta por Haley, Shadow, Blue y Hope. La editorial revelará el resultado de las votaciones dentro de una semana, cuando estas cierren.
El cachorro ha aparecido por primera vez en este número 78, en el que es salvado por Nightwing cuando un grupo de jovenes pretendía torturarle por diversión. Tras su intervención, Dick Grayson decide quedarse con el animal y llevarlo a su apartamento.
DC anunciaba la votación con una publicación en Twitter con motivo del Día internacional del cachorro. Aquí os dejamos dicho un adelanto del número en el que vemos a Nightwing rescatando a su nuevo compañero.
Pues tras una semanita de descanso en el UCM, ya tenemos aquí la segunda serie televisiva de Marvel que podemos ver en Disney+, Falcon y el Soldado de Invierno, una serie que plantea un escenario para que conozcamos mejor a los personajes. Porque si todo fuera exclusivamente acción durante los 6 episodios de que constará la mini serie, los espectadores no lo aguantaríamos 🙂
Falcon y el Soldado de Invierno: el legado del Capitán América
En Falcon y el Soldado de Invierno, que ha sido todo un éxito en su estreno, superando incluso a Bruja Escarlata y Visión, se tratarán temas como la importancia del pasado, escenificada en la vuelta al mundo tras 5 años desaparecidos y todos los problemas que ello conlleva: familia, cosas por hacer… Vamos a ver una serie humana, con temas como el dinero, la familia, los sentimientos y culpas, el tratamiento que se da a los veteranos de guerra.
Y, por supuesto, está el legado del Capitán América: ambos protagonistas deben aceptarse y aceptar su pasado para creerse dignos de continuar el legado de Steve Rogers, cada uno a su manera. Son temas a desarrollar en una serie y no en una película. Aunque creemos que no nos haremos tantas teorías (locas) como nos ocurrió con WandaVision, sí que este primer episodio tiene muchos guiños, huevos de pascua o easter egg, que mi compañero Juanje ha desglosado aquí. Nosotros, ahora, vamos a ver cuáles son los cinco principales temas que nos plantea Falcon y el Soldado de Invierno.
Acción desde el principio: la Marvel que esperábamos
Desde el minuto uno, Falcon y el soldado de Invierno nos permite saber exactamente en qué se diferenciará de Bruja Escarlata y Vision. Y está claro que será una diversión diferente.
Comienza con un momento tranquilo (Sam planchando) para en seguida pasar a la acción frenética: de esta forma demuestran al público que El halcón y el soldado de Invierno tendrán el mismo nivel de producción que se podría esperar de una película del MCU.
Estrés postraumático y terapia
Sin embargo, los guionistas han decidido que este primer capítulo se centre, más que en la acción, en establecer dónde se sitúan exactamente los pensamientos y sentimientos de los protagonistas.
Este primer capítulo, titulado Nuevo orden mundial, muestra a Sam y Bucky como dos hombres a la deriva en un mundo roto, uno que parece ser igual al que dejaron en el “lapso”, pero que en realidad es muy diferente, y adaptarse a esta nueva realidad es difícil para ambos, dando a ambos actores un material más complejo para interpretar que el que tenían en las películas.
Falcon
Además de lidiar con el legado del Capitán América (personalizado en su escudo), Sam debe reajustarse al mundo después del lapso y procura enmendar los fracasos de su pasado: su hermana Sarah (Adepero Oduye) se está ahogando con préstamos que tuvo que pedir para soportar el negocio de la familia cuando Sam desapareció, dejándola completamente sola con sus hijos, ya que murieron sus padres y su marido.
Sarah ha decidido vender el barco de la familia, pero Sam insiste en aferrarse a él y encontrar una manera de hacerlo rentable, porque no está listo para despedirse de esta parte de su pasado.
Sam convence a Sarah de que deben solicitar un préstamo más, pero desafortunadamente, el banco niega su solicitud, lo que nos presenta a Sam con un obstáculo interesante: nos encontramos con una persona, un héores, que puede ayudar a salvar el mundo, pero que lucha con problemas cotidianos como la economía familiar (¿alguien ha dicho Spider-Man?.
También es interesante cómo sugieren la dura realidad de ser negro en Estados Unidos cuando Sarah dice: “Con nosotros siempre se endurecen las cosas”. A esto se suma que al final del capítulo, la respuesta a la humildad de Sam al declinar ser el nuevo Capitán América sea ignorada completamente, siendo sustituido por otro hombre blanco.
Soldado de Invierno
Mientras, a Bucky le está costando aún más adaptarse a la vida después de Endgame. Como le pasaba a cierto vampiro, al restablecer su memoria también recuerda todo el mal que ha hecho, y la culpa que soporta es abrumador.
De hecho, solo vemos que se relacione con dos personas: el Sr. Nakajima y su terapeuta. Hablando con ésta descubrimos que su indulto (su redención) tiene tres condiciones: no hacer nada ilegal, no herir a nadie y… ¿no matar? A través de estas tres reglas puede que nos muestren la evolución del personaje que, por lo que prevemos, puede que sea un espía más estilo Jason Bourne que un tipo James Bond.
Gracias a los comentarios de la psicóloga también descubrimos que Bucky afirma no ser ya el Soldado de Invierno, vemos claramente que miente y se nos da a conocer su estado anímico: tiene menos de 10 contactos en su smartphone, ignora todos los mensajes que le envía Sam y, como le dice la psicóloga “está solo. Tiene usted 100 años. No tiene historia, ni familia…“.
Lo cierto es que Sebastian Stan realmente nos ha mostrado unas dotes interpretativas bastante interesantes, mostrándonos su lucha interior: “No he tenido ni un momento para ocuparme de nada. Tuve un poco… de calma en Wakanda. Y, a parte de eso, solo he ido de pelea en pelea durante 90 años”. Como le sugiere la psicóloga, ahora es libre pero no tiene un objetivo en la vida, no sabé qué hacer (lo cual no es cierto, porque tiene algunas listas de tareas). Y alguien que ha sido soldado durante tanto tiempo…
Parece que su otro contacto es el Sr. Nakajima, un anciano con el que va todos los miércoles a comer y con el que tiene cierta relación ¡Hasta consigue una cita para Bucky! Una relación que, como veremos al final, es muy dolorosa para Bucky.
Qué veremos a partir de ahora
Van spoilers: al final del episodio se introduce a un nuevo Capitán América. Esto parece que conectará con la otra amenaza de la serie, una organización terrorista llamada “Sin banderas”, un grupo que como le dice a Sam el agente Torres (ojo con este personaje), cree que como el mundo era mejor durante los cinco años del lapso y quiere “recuperar” un mundo unificado y sin fronteras. Es importante que cuando este agente Torres se enfrenta al que parece ser uno de los líderes de este grupo terrorista, se encuentra a un ser “mejorado” ¿un supervillano?
Por otro lado, el que tanto Sam como Bucky estén unidos a los militares y al gobierno (uno trabajando para ellos, otro sujeto por las tres normas que hemos citado antes para conseguir el indulto) podría traer problemas en el futuro. Seguro que veremos un enfrentamiento contra los poderes establecidos.
El problema es que tras terminar el primer episodio no hemos tenido ni una escena juntos de la buddy movie que nos han prometido en los tráilers. Tras más de 40 minutos de relato, no tenemos un dúo todavía. El episodio piloto de una serie debería tener como objetivo principal convencer al público de que siga viendo el resto de capítulos, y no confiar solamente en que se quedarán por la marca Marvel.
La directora ejecutiva de WarnerMedia Studios, Ann Sarnoff, revela que el escritor, artista y editor Jim Lee será esencial para el futuro de los cómics, la televisión y las películas de DC
Tras el lanzamiento de La Liga de la Justicia de Zack Snyder en HBO Max el jueves pasado, la directora ejecutiva de WarnerMedia Studios, Ann Sarnoff, compartió los planes detallados del estudio para el futuro de las películas, la televisión y los cómics de DC, y un nombre resaltó por encima del resto: Jim Lee.
Sarnoff habló con Variety y confirmó los comentarios anteriores de Snyder de que su versión de La Liga de la Justicia se hizo para cerrar el ciclo de su trilogía. Además, explicó que la plataforma HBO Max facilitó la decisión de seguir adelante al permitir que Snyder completara su corte para los fanáticos, lo que no habría sido posible para un lanzamiento cinematográfico. Sarnoff también confirmó que WarnerMedia está avanzando con todos sus planes actuales para DC, que incluyen cine, televisión y juegos. En el corazón del futuro de DC no es otro que el editor de DC Jim Lee.
El tejido conectivo en el medio es Jim Lee, quien supervisa DC Comics. Jim vive y respira el canon de DC y trabaja con todas las divisiones para asegurarse de que las historias sean fieles al canon. Les ayuda a proponer ideas para nuevas historias. Jim está en el medio de todo. Pero el grupo ayuda a impulsar nuevas ideas. Pero no hay una sola persona que tome las decisiones, porque quiero que todas las voces en la sala ofrezcan su experiencia y conocimiento de sus formatos.
Sarnoff también compartió que está entusiasmada con las diversas voces que WarnerMedia ha estado tocando para hacer avanzar a DC, incluido el autor de Between the World and Me, Ta-Nehisi Coates, para escribir una película de Superman. En los planes actuales de WarnerMedia se incluye también una película de Blue Beetle, que marcará la primera película de DC protagonizada por un personaje latino. La próxima película de Andy Muschietti Flash también presentará a la primera Supergirl latina con el actor Sasha Calle.
Tenemos un grupo increíble de creadores. Creadores de series de televisión, creadores de series Max, creadores de largometrajes, que básicamente están ampliando la base del talento con el que trabajamos en DC porque estamos muy entusiasmados con el potencial de construir el multiverso DC.
Para el mes de junio, varios superhéroes de Marvel se enfrentarán a diferentes enemigos de Spider-Man en sus portadas
Desde que llegó a los cómics, el personaje de Spider-Man ha sido un héroe muy querido por los lectores, de tal forma que ha conllevado a que sea uno, si no el más, popular de los superhéroes. Tanta fama conlleva todo tipo de problemas, al igual que se haya tenido que enfrentar a innumerables villanos a lo largo de sus aventuras en los cómics de Marvel.
Cada vez se van añadiendo más personajes a la increíble lista que conforman estos villanos. Es verdad que otros superhéroes han tenido también villanos emblemáticos, pero tantos y tan conocidos como los de Spider-Man, no creo que los haya en la editorial de la gran M. Parece que este año 2021 no solo nuestro héroe estrenará nuevo traje, sino que también desde Marvel homenajearán a todos sus villanos, enfrentándolos a diferentes héroes de la editorial con la iniciativa Sinister Villains of Spider-Man.
Gracias ala propia página web de la editorial, se han podido ver estas portadas de cada una de las series que se verá afectada por la editorial. Irán llegando a lo largo del mes de junio en cinco tandas, mostrando cada una de ellas al héroe protagonista de la serie regular enfrentándose a un villano en concreto. Dentro de estos títulos no solo vemos algunos relacionados con Spider-Man, sino que ha habido de todo tipo de héroes de Marvel. Os dejamos a continuación la lista entera series afectadas, con cuatro portadas que sí que han revelado. Esperamos que os anime a haceros con todas, que seguro que quedan espectacularmente como póster.
2 de junio:
–Amazing Spider-Man #67 de Javier Garrón –Black Cat #7 de Terry Dodson, enfrenta a Gata Negra contra Scorpia –Fantastic Four #33 de Dike Ruan, enfrenta a la familia contra Hombre de Arena –Immortal Hulk #47 de Declan Shalvey, enfrenta a Hulk contra Rhino
9 de junio:
–Amazing Spider-Man #68 de Leinil Francis Yu –Iron Man #9 de Dan Panosian, enfrenta a Iron Man contra Boomerang –X-Men #21 de Ema Lupacchino, enfrenta a Jean Grey y Emma Frost contra Escarabajo.
16 de junio:
–Captain America #30 de Taurin Clarke, enfrenta a Capitán América contra Kraven. –Daredevil #31 de Greg Land, enfrenta a Daredevil contra Shocker. –Miles Morales: Spider-Man #27 de Rose Besch, enfrenta a Miles Morales contra Doctora Octopus. –The Mighty Valkyries #3, sin enfrentamiento ni artista todavía
23 de junio:
–Amazing Spider-Man #69, sin artista ni enfrentamiento todavía. –Captain Marvel #29 de David Lafuente, enfrenta a Capitana Marvel contra Buitre. –Guardian of the Galaxy #15 de Carlos Pacheco, enfrenta a Star-Lord contra Trapster. –Silk #4 de Betsy Cola, enfrenta a Seda contra Conejo Blanco. –Thor #15 de Tony Daniel, enfrenta a Thor contra Lagarto. –Wolverine #13 de Ryan Benjamin, enfrenta a Lobezno contra Stegron.
30 de junio:
–Black Widow #8 de Davi Go, enfrenta a Viuda Negra contra Electro. –Giant-Size Amazing Spider-Man: Chameleon Conspiracy #1 de Ryan Stegman. –Shang-Chi #2 de Natacha Bustos, enfrenta a Shang-Chi contra Cobra.
La Liga de la Justicia de Zack Snyder tiene una gran cantidad de minutos en slow motion, pero si los contamos y analizamos, encontramos datos sorprendentes
Uno de los aspectos que más se han comentado sobre el corte de La Liga de la Justicia de Zack Snyderdesde su estreno ha sido señalar que incluye mucha cámara lenta pero… ¿Cuánto exactamente? Simon Cardy de IGN, asistido por el departamento de cámara lenta de un solo hombre, Matt Purslow, han hayado la respuesta.
Tras rastrear toda la película, han llegado a la conclusión de que un total de 24 minutos y 7 segundos de metraje transcurren en cámara lenta. Teniendo en cuenta que cuenta con una duración total de 4 horas, 1 minuto y 53 segundos, tenemos que el 9,97% de la película está en cámara lenta. esto, incluyendo los créditos como parte de la misma, si los excluyéramos, obtendríamos un total del 10,35%.
Dado que La Liga de la Justicia de Zack Snyder se trata de una película anormalmente larga, estos datos podrían no parecernos tan exagerados… pero estaríamos equivocados. Comparándola con otras obras en las que también se hace un uso continuado de este recurso, se ha observado que el porcentaje obtenido está muy por debajo de la obra de Snyder. Cabe destacar que el slow motion siempre ha estado presente en el cine del director, por lo que a sus seguidores no les habrá parecido tan descabellado como al resto de los mortales.
