Poco a poco Disney va teniendo bajo su poder más cantidad de contenido de entretenimiento y de alguna forma tenía que traerlo a su público. Desde hace un tiempo se lleva conociendo la intención de Disney+ de expandir su contenido a muchas de las series con las que se hicieron al comprar FOX. Esto daba lugar a un catálogo de lo más interesante, pero con series que no pertenecían a ningún tipo de contenido adecuado para las secciones que tenían en su plataforma. Con la sección Star eso ha quedado solucionado y parece que ya tiene fecha de estreno para llegar a España.
Con un anuncio que ha realizado la propia Disney+ España se ha podido observar la fecha en la que llegará este nuevo contenido a la plataforma. Star se tratará de una sección más que aparecerá en Disney+ junto a las otras, donde se podrán ver series con un contenido más adulto y mucho de lo que se hizo la compañía con la adquisición de FOX. Algunas de estas series se han mostrado en el pequeño tráiler que han traído con el anuncio, como 24, Perdidos o Padre de Familia, plantean este ambiente más adulto. No solo habrá series, sino que también traerán películas como la saga de La jungla de cristal. Además de todo esto, también se han podido ver licencias nuevas para esta plataforma, como pueden ser Big Sky, un thriller detectivesco del encargado de traernos Big Little Lies o Love, Victor, una secuela de la comedia de Love, Simon de 2018.
Si se analiza el catálogo que hay a nivel americano se han podido ver productos como Logan, Deadpool o Futuraman, por lo que no se descarta que acaben llegando, solo falta confirmación por Disney + España. Mientras tanto esperaremos al 23 de febrero que es la fecha escogida para que llegue y ya veremos que más tiene para traernos. Nos despedimos con el anuncio mostrado, que nos ha dejado con muchas ganas.
Presentamos Star, un nuevo universo de entretenimiento que llega a Disney+?
Juego de Tronos llevaba siete años siendo la serie más pirateada, que se dice pronto. Una vez finalizada, había mucha expectativa sobre cuál sería su sucesor en tener este particular honor. Pues bien, como no podía ser de otra manera, The Mandalorian es el nuevo rey.
En el recién concluido 2020, la serie del universo Star Wars emitida por Disney+, se colocó en cabeza con su segunda temporada, mientras que el pasado año 2019 solo se quedo en el tercer puesto con su primera temporada.
Como se nos recoge en el portal comicbook, los datos han sido revisados por TorrentFreak, atendiendo a las descargadas en BitTorrent. La lista de las 10 series más pirateadas son, en orden de mayor a menor:
The Mandalorian
The Boys
Westworld
Vikings
Star Trek: Picard
Rick and Morty
The Walking Dead
The Outsider
Arrow
The Flash
El éxito del mandaloriano, nominado al Emmy, impulsó a Disney y Lucasfilm a anunciar un grupo de spin-offs de Star Wars. Junto con los previamente anunciados Andor y Obi-Wan Kenobi, las próximas series anunciadas en el Disney Investor Day en diciembre incluyen los spin-offs de Mandalorian Ahsoka y Rangers of the New Republic. Otra serie que surge de Mando, el Libro de Boba Fett, revelado en una escena posterior a los créditos que finaliza el final de la temporada 2.
Existen series que, aunque han terminado hace tiempo, siguen dejando huella en los aficionados y toda actividad o producto que llegue derivado siempre es recibido. Casi todos los géneros por igual han conseguido tener un increíble recibimiento entre el público y grandes masas de aficionados, pero la comedia es un género que siempre suele atraer. Hoy venimos a hablar de The Office y como, a pesar del tiempo que ha pasado, consigue seguir trayendo productos que entusiasman a los aficionados. Aprovechando la llegada de la serie a Peacock, parece que han querido preparar una interesante experiencia para los aficionados a la serie.
A través de una página web se ha tratado de trasladar a los fanáticos de The Office al escritorio que vería un empleado de Dunder Mifflin. Todo ha quedado anunciado a través de la cuenta de Twitter de Peacock y dentro de la propia web se puede explorar diferentes contenidos, algunos que no habían visto todos los aficionados y otros que recuerdan los mejores momentos de la serie. Dentro de la propia página se observa un escritorio con carpetas e iconos que proporciona acceso a cada temporada y episodios o clips exclusivos. Os dejamos el anuncio que han puesto a través de la cuenta de Peacock y os animamos a echarle un vistazo, porque si sois aficionados a la serie os va a encantar.
Los lectores de La Casa de EL han escogido ya el que según ellos es el mejor cómic publicado en el mes de diciembre de 2020 en España. El ganador ha sido El don, tercera obra de Isaac Sánchez, publicado por Dolmen Editorial.
A continuación podéis ver los resultados para los cuatro primeros clasificados, entre los que encontramos también Matadero Cinco de Albert Monteys y Ryan North, Regreso al Edén de Paco Roca (ambos publicados por Astiberri Ediciones) y Sentient, de Gabriel H. Walta y Jeff Lemire (publicado por Panini Comics).
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El don
ISBN: 978-84-18510-12-0
Nadie sabe cómo empezó, ni de dónde surgió. Y sin embargo, está pasando. La sociedad se enfrenta a una nueva enfermedad, una plaga que dota a los infectados de habilidades sobrehumanas. Popularmente se conoce como “El don“.
Un don que nadie quiere tener, pues tarde o temprano consume la vida de aquellos que son contagiados.
Esta enfermedad se interpondrá en las vidas Edu y Patri, una pareja que sobrevive en un barrio humilde de Alcorcón, cambiando su mundo para siempre.
Guion: Isaac Sánchez y Mérida Miranda
Dibujo: Isaac Sánchez, Patricio García, Julia Madrigal, Sara Jotabé y Cristina Charneco
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Cada mes se sacará en el grupo de Facebook de los oyentes de nuestro podcast (Kryptonianos y Gothamitas) y en nuestro grupo de Telegram (El Grupo) una encuesta para elegir el mejor título publicado en el mes en cuestión. Si aún no formas parte de estos grupos, no esperes más y apúntate para poder votar el próximo mes tu cómic favorito.
Si la pandemia no lo evita, en marzo del 2022 llegará a los cines la película The Batman, bajo la dirección de Matt Reeves y con Robert Pattinson en el papel principal. Debido a ello, es un buen momento para repasar la primera aparición en condiciones del personaje en la gran pantalla. Deliberadamente, dejaremos atrás los seriales de Lewis Wilson y Robert Lowery, al igual que la versión paródica de Adam West. Así, bajo la dirección de Tim Burton, Michael Keaton se enfundaba el traje del hombre murciélago en la película Batman (1989), la cual cambiaría para siempre la visión de los espectadores sobre el icónico superhéroe de DC. A continuación, procederemos al análisis de este filme.
Junto al ya mencionado Michael Ketaon (como Bruce Wayne / Batman), esta película, de 126 minutos de duración, cuenta en su reparto con Jack Nicholson (en el papel de Jack Napier / Joker), Kim Basinger (que interpreta a Vicky Vale), Robert Wuhl (que encarna a Alexander Knox), Jack Palance (que se mete en la piel de Carl Grissom), Michael Gough (que hace de Alfred Pennyworth), Pat Hingle (que se convierte en el comisario James Gordon) y Billy Dee Williams (que se transforma en el fiscal Harvey Dent). También cabe destacar a Lee Wallace (como el alcalde William Borg), a David Baxt y a Sharom Holm (en los papeles de los padres de Bruce Wayne) y a Clyde Gatell (que encarna a Joe Chill).
Tras caer a un pozo de ácido, el criminal Jack Napier queda desfigurado y decide darse a conocer como el Joker. Después de eliminar a su jefe, se dispone a tomar el control del mundo del crimen de Gotham. Bruce Wayne, bajo la identidad de Batman, es el único que puede detenerlo.
Pese a que Michael Keaton interpreta al personaje principal del filme, su nombre aparece en segundo lugar en los títulos de crédito. Esto es debido a que Jack Nicholson ya era mucho más famoso que él y en la industria del cine es normal que este tipo de actores sean nombrados en primer lugar. Algo similar pudimos verlo en las primeras películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve, en las que Marlon Brando y Gene Hackman adelantaban al actor principal en los créditos.
Existen numerosas diferencias entre los cómics de Batman y la película que analiza este artículo, como el hecho de concederle un nombre y un pasado a un personaje como el Joker, cuya historia en los tebeos es un misterio. Otra libertad creativa a destacar del largometraje es la de convertir al héroe y al villano en responsables del origen del otro, logrando así una mayor conexión entre los dos.
Jack Nicholson hace una papel portentoso como el payaso del crimen de Gotham. Sin embargo, aunque Michael Keaton interpreta a un impecable Batman, no sucede lo mismo cuando lo vemos en su identidad de Bruce Wayne. No cabe la menor duda de que se trata de un buen actor, que borda sus papeles cómicos o de villano, pero que no tiene cara de héroe. No obstante, circula por internet el rumor de que podría volver a encarnar al hombre murciélago en la gran pantalla en la próxima película de Flash, prevista para finales de 2022, siempre que la pandemia lo permita.
Como dato anecdótico, cabe mencionar que Kim Basinger declaró estar decidida a aparecer desnuda en la película, algo con lo que Jack Nicholson se mostró de acuerdo. No obstante, Michael Keaton manifestó que sería un error, ya que acudirían muchos niños a ver el filme al cine. Finalmente, no se rodó ninguna toma que mostrara el cuerpo desnudo de la actriz.
Un dato importante que es justo mencionar al analizar esta película es hablar de la banda sonora, ya que corre a cargo de nada menos que Prince, entre cuyos temas para el filme podemos destacar Partyman o Batdance.
Junto a Superman y Wonder Woman, Batman es uno de los tres personajes más icónicos de la editorial DC. No en vano, son conocidos como la Trinidad. Por ello es comprensible que, pese a haber sido rodada en 1989, el largometraje del hombre murciélago siga siendo, a día de hoy, una película perfectamente disfrutable que, sin lugar a dudas, gustará a todos los seguidores de Batman en particular y de los cómics de DC en general.
De los seis premios de la AFI a los que al película estaba nominada, logró ganar el de Héroes y Villanos, obviamente gracias a las interpretaciones de Batman y Joker.
Debido al éxito de la película, tanto Tim Burton como Michael Keaton decidieron repetir sus roles en Batman vuelve (1992), antes de que, para las dos películas siguientes, el director le cediera el asiento a Joel Schumacher y el papel protagonista pasara primero por Val Kilmer y después por George Clooney. Billy Dee Williams también fue sustituido como Harvey Dent en el filme Batman Forever (1995) por Tommy Lee Jones, mientras que Michael Gough y Pat Hingle fueron los únicos que siguieron con sus papeles de Alfred Pennyworth y James Gordon, respectivamente, tanto en las películas de Tim Burton como en las de Joel Schumacher.
Victor Von Muerte es uno de los villanos más icónicos de Marvel, habiendose enfrentado, y en ocasiones trabajado codo con codo, con gran cantidad de los héroes del universo de la editorial. En uno de los los números especiales que se ramifican de King in Black vemos como el villano colabora con Iron Man para luchar contra un Papá Noel knullificado.
Esta no es la primera vez que el Doctor Muerte se ha encontrado con Santa Claus, habiendo llegado a ayudarle en una ocasión. Aunque, esa ocasión fue en una mini serie satírica llamada What the–?!, en la que diversos guionistas e ilustradores le daban un giro de tuerca cómico a los conocidos personajes de la editoria. Y es en el número 10 de esta serie, un especial de Navidad, en la que vemos la aparición de Santa Doom, un Victor Von Muerte que se ve obligado a repartir los regalos de Navidad al malherir a Santa Claus con una de las trampas de su castillo.
Esta pequeña historia siempre se había considerado fuera del canon de la Tierra 616, pero durante este número de King in Black, Muerte habla sobre sus hipótesis acerca de quién es Santa Claus, sugiriendo que ya ha tenido contacto con él y por lo tanto, confirmando los sucesos narrados en What the–?? #10.
The Dark Multiverse es donde se encuentran algunas de las encarnaciones más aterradoras de héroes y villanos clásicos de DC. Ahora, una de las fuerzas más peligrosas dentro del Multiverso Oscuro ha aparecido y es realmente espeluznante.
Lois Lane también tiene su versión retorcida con un origen bastante particular. Mientras se produce la batalla final que lo decidirá todo, una versión tenebrosa de Lois Lane aparece liderando un ejército. Esta Lois Lane aparece con un traje con el símbolo de Superman, empuñando el tridente de Aquaman, con el lazo de Wonder Woman y el cinturón de Batman. Ahora, se ha podido saber cómo se convirtió en ese personaje tan retorcido.
En su mundo, hacía críticas muy negativas con respecto a Superman y su círculo. Con sus informes, hizo todo lo posible para atraer la atención de la audiencia hacia ellos. Una batalla producida entre Maxima y Superman provocó una destrucción brutal sobre Metrópolis, que acabó incendiando el Daily Planet y destruyendo un museo que su hijo Jon estaba visitando por una excursión escolar. Mientras Lois sobrevivió, Jon no lo hizo. Eso fue lo que inició su venganza. Utilizó kriptonita para que absorbiese todos los poderes de Superman y los introdujo dentro de ella misma. Acabó matando a Superman y se quedó su cabeza como trofeo. Ese fue el inicio del final de la era heroica.
Después de saberlo todo, la Lois Lane que todos conocemos se encuentra horrorizada por encontrar esa versión de sí misma. La oscura Lois explica que el mundo está en el caos por culpa de los superhéroes e intenta asesinar a Superman una vez más.
Iron Man ha reunido a uno de los equipos más extraños de Marvel. En la historia actual, escrita por Cristopher Cantwell y dibujada por Cafu, Korvac, uno de los enemigos más poderosos de los Vengadores, ha regresado para ponerle las cosas difíciles al héroe. De hecho, el villano ha juntado a su grupo de aliados con enemigos como Blizzard, Controller y Unicorn. Además, War Machine es un rehén. Para poder rescatar a su amigo, Tony Stark deberá de reunir a su propio equipo con rapidez y actuar lo antes posible.
El héroe ha podido formar su equipo que resulta realmente singular. Tony tiene de su parte de Hellcat, Misty Knight, Scarlet Spider, Gargoyle y Frog-Man. A continuación, facilitamos una vista previa a Iron Man #5. Iron Man #5 podrá adquirirse a partir del próximo 6 de enero.
Among Us, desarrollado por InnerSloth, ha sido uno de los videojuegos más destacados del pasado año 2020. Pero aún no se había involucrado seriamente en el contenido cruzado, como si lo han hecho, por ejemplo, Fortnite o Fall Guys. Los compañeros de tripulación son básicamente el lienzo perfecto para plasmar sobre ellos toda clase de skins, y un aficionado se ha puesto manos a la obra y nos ha mostrado toda una colección de trajes inspirados en Star Wars.
Según comicbook, ha sido el usuario de Reddit XxHimate789xX el encargado de dicha hazaña, y estos los modelos que nos ha traído:
Among Us está actualmente disponible para PC, Android, iOS, Nintendo Switch, y se ha anunciado que también llegará a Xbox en 2021. Si no lo conoces, se trata de un videojuego de 4 a 10 jugadores donde todos intentan preparar una nave espacial, pero hay impostores en medio de la tripulación que buscan matar a todos los demás. El resto del grupo tiene la tarea de preparar la nave y expulsar a los impostores antes de que sea demasiado tarde.
Cuando se tiene que hablar de historia del cómic, hay un grupo de superhéroes que siempre tiene que estar presente en la conversación y no estamos hablando de Los Vengadores. Marvel consiguió tener un equipo superheroíco previo a estos que recogió una gran cantidad de fama a su alrededor. Los 4 Fantásticos son considerados la primera familia de la editorial y han tenido historias de lo más variopintas, generando y afianzando la base de la ciencia ficción en el propio universo de la gran M.
En los últimos años ha habido una iniciativa por parte de Marvel de contar algunos relatos importantes de sus personajes a través del sello llamado Gran Novela o Grand Design, en el inglés original. La Patrulla X ya ha tenido algunas novelas así, y ahora parece que le tocaba el turno a Los 4 Fantásticos, con el artista Tom Scioli a la cabeza.
Ya siendo 2021, hace casi dos meses nos llegó esta historia a nuestro país, gracias a la editorial de Panini Comics y hoy os traemos su reseña. Es verdad que no vamos a hablar con spoilers, aunque realmente no podemos anunciar nada que un aficionado del grupo no sepa.
Resumen apresurado de sus aventuras
Quedando bastante demostrado lo que tienen para traernos, La Gran Novela de Los 4 Fantásticos no deja de ser una recopilación de los grandes momentos del grupo, pero realizado de una forma increíblemente apresurada. No solo nos encontramos frente a un resumen increíblemente escueto de las aventuras de los personajes, sino que además tratan de comprimirlo tanto, que resulta increíblemente incongruente de leer.
Abarcando una gran cantidad de historias clásicas del grupo, no va a descubrir nada nuevo para los lectores que ya conozcan al grupo, ya que hay viñetas que están calcadas de la historia original. No obstante, todo resulta muy apabullante y, en el transcurso de la lectura, aumentarán las ganas de coger el material original y echarle un vistazo, que seguir leyendo La Gran Novela de Los 4 Fantásticos.
Obviamente, algo de influencia por un lado o por otro se puede ver, viendo un gran acercamiento hacia dos de los cuatro personajes que tiene el grupo. De esta forma, Johnny y Ben son bastante mejor tratados a lo largo de todo el cómic, ya que se centran mucho más en ellos, atreviéndome a decir que La Cosa es el verdadero protagonista de todas estas historias, ya que se lleva la gran cantidad de los focos.
Dibujo que emana lentitud y simpleza
Si te dispones a hacer un resumen de algo que los lectores ya saben, qué menos que realizarlo de una forma atractiva. Para el caso que hoy nos compete no es así. La Gran Novela de Los 4 Fantásticos nos trae un dibujo increíblemente sencillo y pesado, realmente bastante difícil de digerir y que ha requerido de varias sesiones de lectura para poder hacerme con todo el volumen, a pesar de ser escueto, ya que su distribución en las páginas lo hace aún más tedioso.
La alternancia con algunas viñetas más grandes para aumentar el dinamismos es escasa, algo que se echa bastante en falta y que, de haberse realizado con algunas viñetas pequeñas que han mantenido, seguramente hubiera dado otra visión al cómputo global. Se nota bastante el trabajo de una sola persona y la forma de abordarlo todo, ya que los detalles brillan por su ausencia y el trazo no presenta casi atractivo, para algo que ya se conoce.
Una pieza para coleccionistas y nada más
Una de las cosas que más llama la atención de este cómic es el formato que presenta y lo que ello significa. Pertenece a una línea única dentro de la propia editorial de Marvel y tiene que ver con uno de los grupos más relevantes, por lo que su valor como elemento de coleccionismo es bastante grande. No obstante, su contenido y su tediosa forma de contarnos los hechos dificulta bastante su disfrute.
Cabe destacar la versión en la que nos ha llegado a España, gracias a Panini Comics, quien repite el formato de los anteriores realizados para los mutantes. Aún así, el gran tamaño del ejemplar lo hace bastante difícil de mantener, pero siempre puede haber un hueco si eres aficionado de Los 4 Fantásticos.
[note]
La Gran Novela de Los 4 Fantásticos
ISBN: 978-84-13345-17-8
Sinopsis:
Tras La gran novela de La Patrulla-X, llega el equivalente con La Primera Familia, a cargo del aclamado historietista Tom Scioli (Godland). Únete a Uatu, El Vigilante, y sé testigo de cómo empezó todo. La etapa fundacional de Stan Lee y Jack Kirby narrada como nunca antes se había hecho.
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