Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 1

La etapa de Peter Milligan y Chris Bachalo a cargo de Shade llega en un tomo de lujo publicado por Panini Comics que dio prestigio a la línea Vertigo

La línea Vertigo de DC Comics sigue teniendo, a día de hoy, un prestigio del que pocas editoriales han disfrutado. Y aún así fue cerrada. Pero entre la multitud de cómics que hicieron que Vertigo fuera lo que fue, uno de los menos conocidos y a la vez de los que más hicieron por ello fue Shade, el Hombre Cambiante. Ahora, gracias a Panini Comics, podemos disfrutar de esta estupenda etapa…

Reseña de Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 1

Del creador de Spiderman…

Shade fue creado en 1977 por Steve Ditko para una serie breve ambientada en su propia dimensión, con un héroe alienígena llamado Rac Shade que portaba un M-Vest (vamos, un chaleco que le daba poderes). Esa versión original, sin embargo, duró poco y quedó marginada por años. Hoy en día ni siquiera sería recordada si no fuera por el trabajo posterior de Peter Milligan y Chris Bachalo.

Y es que en 1990, tras el auge de nuevas ideas llegadas del cómic anglosajón, Milligan tomó la idea básica y la reinventó radicalmente, como hiciera por ejemplo Alan Moore con La Cosa del Pantano. Junto a Bachalo rediseñaron al personaje: ya no era un justiciero espacial clásico, sino un hombre cambiante con una misión medio metafísica que consistía en enfrentar una ola de locura global. Y así fue como Milligan se unió a la invasión británica del cómic americano junto a Garth Ennis o Grant Morrison.

Shade pasó a formar parte de los primeros títulos del sello Vertigo, conocido entonces como la línea madura de DC Comics, lo que implicó libertad creativa. Sus autores pudieron crear sin las ataduras de la continuidad superheroica habitual y con más riesgo narrativo, temáticas adultas, horror psicológico y una apuesta por lo experimental. Se trataba de demostrar que un personaje obsoleto podía renacer con una identidad completamente nueva y abrir camino a historias maduras, transgresoras e introspectivas. La serie se convirtió en un referente de lo que podía ofrecer Vertigo, es decir, cómic adulto con ambición artística.

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El Hombre Cambiante

La premisa arranca cuando Rac Shade, procedente del planeta Meta y huyendo del desmoronamiento de su mundo, activa su chaleco místico y es transportado a la Tierra, pero no llega en su cuerpo alienígena. Se reubica en el cuerpo de Troy Grenzer, un convicto condenado a muerte por asesinato. Shade hereda así ese cuerpo humano al momento de la ejecución.

Ese brutal arranque es solo el primer paso. Grenzer había matado a los padres de una joven, Kathy George. Cuando Shade descubre el asesinato y el horror inherente, decide ayudar a Kathy. Juntos deben enfrentarse a una extraña zona de locura que se expande por Estados Unidos. Esa locura no es solo simbólica, es literal: sueños que se vuelven realidad, pesadillas que materializan terrores urbanos y traumas colectivos que se manifiestan como monstruos mentales.

A lo largo de estos primeros números, Shade muere varias veces para luego resurgir de formas distintas en distintos cuerpos. Esa metamorfosis constante es más que un recurso narrativo, ya que Milligan usa la identidad de Shade como espejo de la condición humana rota. La historia no tiene miedo a mostrar violencia y traumas muy alejados de lo políticamente correcto. Habla de Estados Unidos desde dentro, no como fantasía escapista, sino como pesadilla social. No deja de lado temas como el racismo y trata de llegar a representar el sueño americano convertido en un grito de horror.

Al final del tomo el lector ya tiene claro que Shade no es un héroe tradicional. Se trata de un superviviente, un viajero del caos, un psicópata con conciencia, un ser roto que lucha por reparar lo irremediable. Esa ambigüedad moral, esa mezcla de horror psicológico y súper poderes, es lo que define a la obra.

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Milligan y Bachalo, una pareja bien avenida

Parte del poder de este Shade renovado radica en cómo Milligan y Bachalo reinterpretan a Ditko sin traicionarlo y de paso dan vida a algo radicalmente diferente. Milligan adopta la base del personaje y la transforma en fábula de horror y crítica social. Su escritura es cruda, directa, sin concesiones. No hay diálogos complacientes, no hay villanos de manual. Hay locura, miedos reales y metáforas violentas. Esa valentía narrativa, esa apuesta por temas maduros, es parte de lo que convirtió a Shade en obra de culto.

Bachalo, por su parte, aporta un estilo visual rompedor (aunque no tanto como lo sería años después con una mayor madurez artística), perfecto para la idea de realidad retorcida. Su trazo no busca el realismo, sino que es muchas veces caricaturesco y psicodélico. Inspirado por artistas anteriores pero con su voz propia, Bachalo logra que lo extraño sea tangible, lo grotesco sea bello y lo horroroso sea memorable. Sus composiciones, a veces desorientadoras, acompañan la narrativa de Milligan con desasosiego y locura.

Esta serie está especialmente orientada a aquellos que buscan una lectura que rete y que incomode. Terror, amor, traición, locura, redención… todo cabe en sus páginas. Para un lector dispuesto a mirar más allá de los palacios luminosos de los superhéroes, este tomo ofrece un viaje intenso, oscuro, salvaje y, sobre todo, memorable.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 320 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los 19 primeros números de la serie Shade, The Changing Man, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por el propio Milligan y una pequeña sección de material extra al final. El precio de venta recomendado es de 60€ y se puso a la venta en noviembre de 2025.


shade el hombre cambiante

Shade, el Hombre Cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 1

Una subversiva reinvención del personaje creado por Steve Ditko que ayudó a impulsar la era Vertigo, con guion del aclamado Peter Milligan e ilustrada por el legendario Chris Bachalo (La Patrulla-X). Recién llegado a la Tierra desde su dimensión natal, Shade se encuentra con Kathy George… y con el cadáver del asesino de los padres de ella. Empieza así un delirante viaje al corazón de la nación, en una de las obras más celebradas del sello para lectores adultos.

Autores: Bill Jaaska, Chris Bachalo, Peter Milligan y Bryan Talbot

Reseña de DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor

Los últimos días de Lex Luthor

El archienemigo del Hombre de Acero trata de reclutar a este para ayudarle a evitar a la muerte en Superman: Los últimos días de Lex Luthor, un tomo publicado por Panini Comics

La pareja formada por Superman y Lex Luthor pasa ahora por un dulce momento tras el éxito de ambos personajes en la reciente película de James Gunn, así que no hay mejor hora que esta para que Panini Comics publique un tomo en el que la relación entre ambos será la principal protagonista: DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor.

Reseña de DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor

El kryptoniano y el terrícola

La relación entre Superman y Luthor es de las más emblemáticas del cómic de superhéroes. El invulnerable alienígena dotado de poderes sobrehumanos frente al genio humano que ve en ese poder una amenaza existencial para la humanidad. A lo largo de décadas, han encarnado un conflicto simbólico: fe en el poder, fe en la ciencia; poder absoluto contra orgullo humano; esperanza enfrentada a ambición. Luthor ha representado siempre el antagonista perfecto porque no es un villano sobrenatural, sino una mente brillante, decidida, capaz de desafiar a un dios con inteligencia, recursos y manipulación.

Con ese planteamiento este tomo se suma a una larga tradición de reinterpretaciones maduras del Universo DC, pero con una particular ambición: transformar el conflicto Superman-Luthor en una tragedia moral más que en un duelo de poderes. Y eso ya lo coloca como una obra con pretensiones distintas, ambiciosa y arriesgada.

Reseña de DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor

En busca de una cura para Luthor

La historia nos presenta a un Lex Luthor al borde del abismo. No es solo un genio megalómano, es un hombre que ha perdido muchas batallas, con su orgullo herido, con sus recursos flaqueando, y con la sensación de que su lucha contra Superman ya no tiene sentido. La soledad, la obsesión y la culpa lo devoran. Desde el principio, la obra juega con la ambivalencia moral de Luthor. No es un villano tradicional, más bien parece un antihéroe amargado, alguien que cree firmemente que su camino es el único para salvar a la humanidad, aunque eso signifique tomar decisiones extremas.

Pero aquí no se nos presenta un enfrentamiento entre ambos, sino una solicitud de ayuda. Luthor está enfermo y su muerte parece cercana e inevitable, y calcula que el único que le puede ayudar a sortear este destino es Superman. Este deberá decidir si ayudar a un hombre que ha causado tanto sufrimiento es la decisión moralmente correcta…aunque obviamente el kryptoniano jamás dejaría morir a alguien que solicita su ayuda sin intentar antes hacer todo lo posible por él. Luthor no será la excepción.

En esta historia Superman sufre, duda, se enfrenta con su propia moralidad, con sus límites, con la pregunta de hasta dónde puede y debe intentar salvar a alguien que se ha perdido voluntariamente. Esa ambivalencia le da una profundidad poco habitual en sus clásicos cómics heroicos. Aquí no hay certezas, no hay blanco o negro, hay decisiones difíciles, sacrificios y cargas emocionales.

Pero en este camino en busca de una cura para Luthor esta improbable pareja va a vivir aventuras propias de un cómic de superhéroes hasta llegar a descubrir que quizás detrás de esta enfermedad haya algo más que lo que inicialmente parecía. Al final la obra deja una sensación de melancolía y tragedia más propia de un cómic de autor que de una aventura mainstream.

Reseña de DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor

Dos clásicos: Waid y Hitch

El guion recae en un un tipo que es probablemente uno de los cinco hombres vivos que mayor conocimiento tienen sobre DC Comics. Una enciclopedia humana del cómic como es Mark Waid muestra aquí valentía narrativa y un deseo por explorar los rincones oscuros del alma humana, y eso es lo que distingue este trabajo de los cómics convencionales de superhéroes. Pero su huella queda más marcada a la hora de aprovechar la mitología de unos personajes con muchas décadas de historia para elaborar una historia que sorprende, que ilusiona y que emociona a los seguidores más acérrimos de este universo.

A nivel gráfico, aquí tenemos a un Bryan Hitch que no firma precisamente su mejor trabajo, pero es que Hitch en horas bajas sigue siendo un dibujante muy competente. Lejos quedan ya en el tiempo los años de The Ultimates o de The Authority, pero aún así el dibujante logra una atmósfera oscura y realista, con una elección visual que refuerza el tono sombrío y reflexivo de la obra sin dejar de lado la espectacularidad en los momentos de acción, que también los hay.

La obra es especialmente recomendable para el lector al que le interesa ver a Superman no como símbolo inquebrantable, sino como personaje con debilidades morales y físicas, y a Luthor no como villano cliché, sino como persona que tomó malas decisiones y pagó por ello.

Este tomo publicado por Panini Comics en tapa dura con sobrecubierta contiene 168 páginas a color con un tamaño de 24.5 x 31.5 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los tres números que componen la serie limitada Superman: The Last Days of Lex Luthor, además de todas las portadas de los números incluidos y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 38 € y se puso a la venta en noviembre de 2025.


Reseña de DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor

DC Black Label XL. Superman: Los últimos días de Lex Luthor

Mark Waid y Bryan Hitch se reúnen para contar una historia de su superhéroe favorito. Lex Luthor se muere. Pero antes de que ocurra, quiere que el Hombre de Acero le ayude a encontrar una cura para su enfermedad. Aunque el mundo se prepare para decir adiós a su mayor enemigo, Superman acudirá a cada rincón del universo, cruzará todas las dimensiones y navegará el curso del tiempo con tal de salvar a su enemigo. ¿Por qué querría salvar a alguien que ha consagrado su vida a destruirle? ¿Será capaz de dar con la solución?

Autores: David Baron, Bryan Hitch, Kevin Nowlan y Mark Waid

Crítica de Wicked, parte 2

Wicked

Wicked, parte 2, la secuela de la película basada en el musical homónimo.

Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz, traducido a nuestro idioma como Wicked: La historia jamás contada de las brujas de Oz, es un musical, estrenado en 2003, escrito por Winnie Holzman, aunque las canciones son una creación de Stephen Schwarz, y basado en la novela Wicked: Memorias de una bruja mala (1995), por obra de Gregory Maguire, que no hace mucho que ha llegado a nuestro país. No obstante, en las carteleras del cine también ha aterrizado la segunda parte de la saga cinematográfica que adapta dicho musical, por lo que, igual que hicimos con la primera entrega, en este artículo analizaremos la secuela, tal y como puedes comprobar si continuas leyendo este artículo hasta el final.

Bajo la dirección de Jon M. Chu, Wicked, parte 2, que cuenta con 137 minutos de duración, está protagonizada por Cynthia Erivo (como Elphaba Thropp), Ariana Grande (en el papel de Glinda Upland), Jonathan Bailey (que interpreta a Fiyero Tiggelaar), Jeff Godblum (que encarna al Mago de Oz), Marissa Bode (que hace de Nessarose Thropp), Ethan Slater (que se mete en la piel de Boq Woodsman), Michelle Yeoh (que se convierte en Madame Morrible), Bowen Yang (que se transforma en Plannee) y Bronwyn James (como ShenShen).

Junto a ellos cabe destacar a Sharon D. Clarke y Colman Domingo (que prestan sus voces, en la versión original, a la osa Dulcibear y al León Cobarde, respectivamente), Scarlett Spears (en el papel de la versión infantil de Glinda) y Bethany Weaver (que interpreta a Dorothy Gale). A continuación, puedes ver el tráiler.

Continúan las aventuras de Elphaba y Glinda en esta versión del mundo de Oz en la que vemos a los integrantes del reparto desde un punto de vista muy diferente al que estamos acostumbrados, a la vez que se nos muestra una sorprendente historia de origen de personajes tan conocidos como el León Cobarde, el Hombre de Hojalata y el Espantapájaros.

La película de Wicked, parte II finaliza con una recreación live-action del famoso cartel promocional, tanto del musical como de la versión cinematográfica, que tanta polémica generó en su momento por los cambios realizados por un fan para que ambas imágenes fueran más similares, tal y como ya comentamos en su momento.

Al igual que sucedía con la entrega anterior, Wicked, parte II no tiene ninguna escena post-créditos, por lo que puedes levantarte de la butaca nada más encenderse las luces sin miedo a perderte algo relevante, sobre todo porque se supone que la historia termina aquí, aunque nada impide que puedan continuarla si la taquilla contribuye a ello.

Wicked, parte II está disponible para su visionado tanto en versión original subtitulada como doblada nuestro idioma aunque con los temas musicales cantados en la lengua original.

Un detalle a tener en cuenta es el hecho de que, a pesar de que ya hemos comentado que Dorothy aparece en la película, nunca podemos verle la cara. Parece ser que se trata de una táctica para que la niña no llegue a eclipsar en importancia a Elphaba y Glinda, aunque, desde mi punto de vista, su presencia en pantalla es demasiado escasa como para que eso pudiera suponer un problema.

Si eres un seguidor acérrimo de la obra de Frank L. Baum, es posible que los cambios mostrados en Wicked, parte II no sean de tu agrado. No obstante, si acudes al cine con una mentalidad abierta, este filme es una opción recomendable para pasar un rato entretenido mientras escapas un poco del frío habitual de estas fechas.

Crítica de Wicked, parte 2

Elphaba, ahora demonizada como la Bruja Malvada del Oeste, vive exiliada y escondida en el bosque de Oz, liderando la lucha por la libertad de los animales silenciados del reino y tratando desesperadamente de hacer que salga a la luz la verdad sobre el Mago. Glinda, entretanto, se ha convertido en el glamuroso símbolo de la bondad para todo Oz, vive en el palacio de la Ciudad Esmeralda y disfruta de todas las ventajas y comodidades de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible, vive entregada a reconfortar a los habitantes de Oz con su efervescente presencia, asegurando a las masas que todo está bien con el Mago gobernando.

En pleno ascenso al estrellato y preparándose para casarse con el príncipe Fiyero en una espectacular boda oziana, vive atormentada por su separación de Elphaba. Incluso intenta propiciar una reconciliación entre Elphaba y el Mago sin resultado alguno, lo que acaba distanciándolas todavía más. Todo ello tendrá repercusiones que transformarán a Boq y a Fiyero para siempre, además de amenazar la seguridad de Nessarose, la hermana de Elphaba, cuando una chica procedente de Kansas irrumpe de pronto en sus vidas.

Pero, mientras la multitud alza su clamor contra la Bruja Malvada, Glinda y Elphaba deberán unirse una vez más. Con su singular amistad convertida en el punto de inflexión de su futuro, tendrán que mirarse a los ojos con honestidad y compasión para afrontar su transformación personal y cambiar el destino de todo Oz.

Spider-Noir desvela su primer póster en la CCXP y confirma que no será Peter Parker bajo la máscara

Nicolas Cage

La nueva serie de acción real del multiverso arácnido arranca con sorpresa, el protagonista será un investigador privado llamado Ben Reilly

Durante la CCXP de São Paulo, uno de los eventos más esperados por los fans del entretenimiento, Sony ha sacado músculo con el primer póster oficial de Spider-Noir, y lo ha hecho dejando claro que esta vez Peter Parker no será el Hombre Araña que conocemos. El diseño en blanco y negro, con estética de cine negro clásico, ha fascinado a los asistentes, pero también ha encendido el debate: ¿quién es ese Spider-Man y por qué se llama Ben Reilly?

Spider-Noir, no es Peter, es Ben

Lejos de repetir la fórmula habitual, la serie apostará por una versión alternativa del trepamuros, un detective de los años 30 llamado Ben Reilly, nombre que los lectores de cómic reconocerán al instante como el clon de Peter Parker creado durante la infame Saga del Clon. Sin embargo, este Ben parece estar más cerca del Humphrey Bogart de El Halcón Maltés que del Scarlet Spider con traje rojo de los noventa.

En los cómics, Spider-Noir sí era una versión alternativa de Peter, así que este cambio de identidad ha levantado cierta polémica entre los más puristas. Aunque, conociendo a Sony, tampoco es que nos pille por sorpresa. De hecho, el nombre de Ben Reilly como protagonista ya venía sonando, y el póster no ha hecho más que confirmarlo.

Spider-Noir desvela su primer póster en la CCXP y confirma que no será Peter Parker bajo la máscara

Y aunque muchos esperaban que Sony adaptara The Clone Saga algún día, este movimiento parece indicar que, al menos por ahora, seguirán apostando por personajes secundarios en proyectos paralelos, dejando el foco de atención sobre el Peter Parker de Tom Holland dentro del UCM.

Nicolas Cage, más noir que nunca

Nicolas Cage vuelve a enfundarse el sombrero y la gabardina, pero esta vez en carne y hueso. Tras haber prestado su voz al personaje en Spider-Man: Un nuevo universo, ahora lo veremos interpretar a Spider-Noir en una versión más madura y sombría. Cage ya ha dejado claro que este tipo de papel es justo lo que quiere: acción fantástica, monstruos, pero sin violencia gratuita.

“Lo que me atrae de esta serie es que es fantasía pura, no violencia realista. Es como un cómic Pop-art con alma de cine clásico”, comentó el actor, quien ha definido el tono de la serie como un cruce entre Lichtenstein y Bogart.

Un reparto de altura y un equipo con experiencia

Junto a Cage, el reparto reúne a nombres tan interesantes como Lamorne Morris, Brendan Gleeson, Li Jun Li o Jack Huston, en lo que promete ser un cóctel de personajes extravagantes y misteriosos. Y eso sin contar con el extenso grupo de secundarios, que incluye desde Cary Christopher hasta Karen Rodriguez, pasando por Amy Aquino y Lukas Haas.

spider-noir

En cuanto al equipo creativo, Oren Uziel (Mortal Kombat) y Steve Lightfoot (The Punisher) fungen como showrunners, mientras que Harry Bradbeer, conocido por Fleabag y Enola Holmes, dirigirá los dos primeros episodios y ejercerá como productor ejecutivo. Vamos, que talento no falta.

La serie tendrá ocho episodios y se estrenará en MGM+ en Estados Unidos, mientras que Prime Video la distribuirá internacionalmente. Así que, sí, la vamos a tener a golpe de clic.

La gran incógnita: ¿funcionará?

El primer teaser filtrado meses atrás dejó una sensación agridulce, más cerca de un fan film que de una gran producción. Pero con este cartel, un reparto prometedor y la presencia de Cage, la serie ha ganado puntos. Aun así, las dudas sobre si será otro tropiezo del “Spider-Verso” de Sony están más que justificadas. ¿Nos sorprenderá Spider-Noir con una historia original y potente o será otra víctima del síndrome Morbius?

Spider-Noir desvela su primer póster en la CCXP y confirma que no será Peter Parker bajo la máscara

Por lo pronto, el enfoque detectivesco, la ambientación de los años 30 y el tono noir con guiños al arte pop pueden jugar muy a su favor. Y si algo sabe hacer Cage es levantar proyectos que, sobre el papel, parecen imposibles.

Spider-Noir y el multiverso arácnido en acción real

La apuesta por este personaje podría abrir la puerta a otras versiones alternativas de Spider-Man en acción real. Si Spider-Noir funciona, no sería descabellado pensar en series dedicadas a Spider-Ham, Spider-Punk o incluso a Mayday Parker. Sony tiene un catálogo inmenso que aún no ha explotado, y este podría ser su laboratorio de pruebas.

James Gunn vuelve a su viejo truco musical con Man of Tomorrow

El director se resiste a mostrar su Spotify Wrapped porque está lleno de canciones que formarán parte del nuevo Superman

Cuando creíamos que James Gunn había moderado su uso de música pop en Superman: Legacy, va y suelta la bomba: su Spotify Wrapped de este año está plagado de canciones que ha elegido para Man of Tomorrow, la esperada secuela del Hombre de Acero que llegará en 2027. Y sí, eso significa que la playlist emocional y pegadiza típica de Gunn vuelve a la carga.

“No puedo compartir mis canciones más escuchadas del año porque están TODAS en Man of Tomorrow”, ha confesado el director en X (Twitter para los nostálgicos). Una frase sencilla, pero que deja claro que el ADN musical que convirtió a Guardianes de la Galaxia en una fiesta de hits setenteros está más vivo que nunca.

Banda sonora de Man of Tomorrow

Gunn sorprendió en Superman: Legacy (o simplemente Superman, como se titulará en cines) al contenerse: apenas unas canciones licenciadas, como 5 Years Time de Noah and the Whale durante una escena de Mr. Terrific. En su lugar, apostó por una partitura original de John Murphy y David Fleming, fuertemente inspirada en los clásicos de John Williams. Pero en esta nueva entrega… parece que soltará la correa.

James Gunn

No todos están encantados. Aunque muchos fans celebran el buen oído musical de Gunn, sus detractores lo acusan de forzar sus gustos musicales en cada producción. Basta con recordar la polémica por la canción de Steel Panther con título explícito en Peacemaker temporada 2. ¿Arte o exceso? Depende del oído que lo escuche.

Más allá del debate, lo que es innegable es que su música marca el tono emocional de sus historias. Las canciones no están solo para adornar, sino para subrayar momentos clave, como hizo en El Escuadrón Suicida o incluso en Peacemaker, donde muchas escenas giraban en torno a una pista musical concreta.

En su publicación, Gunn también reveló cuáles fueron sus artistas más escuchados del año, dejando pistas sobre el tipo de sonido que podríamos esperar en la película:

  • Foxy Shazam (por segundo año consecutivo)
  • Sports Team
  • Jeff Rosenstock
  • LaRussel
James Gunn vuelve a su viejo truco musical con Man of Tomorrow

Si alguno de estos nombres te suena a chino, prepárate para descubrirlos cuando arranque el tráiler oficial.

El regreso del hombre de acero

Man of Tomorrow llegará a los cines el 9 de julio de 2027, con producción programada para comenzar en verano de 2026. El filme reunirá a David Corenswet como Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor. A ellos se suma Frank Grillo como Rick Flag Sr., y se rumorea que también aparecerán otros personajes de Peacemaker.

Y lo que más expectación levanta: Brainiac será el villano principal. Aunque Gunn aún no ha confirmado el casting, suena fuerte una terna de nombres que haría temblar a cualquier kryptoniano: Claes Bang, Matt Smith y Sam Rockwell. Todos ellos, perfiles potentes y versátiles, capaces de ofrecer una versión tan aterradora como carismática del villano extraterrestre más icónico del universo DC.

James Gunn vuelve a su viejo truco musical con Man of Tomorrow

La forma en la que Brainiac será introducido en el filme sigue siendo un misterio, aunque todo apunta a que estará conectado con el final de la temporada 2 de Peacemaker. Gunn lleva tiempo insinuando que su universo DC será completamente interconectado, y esta podría ser una de las primeras piezas del puzle que une televisión y cine bajo el nuevo sello DC Studios.

¿Una nueva era de Superman… al ritmo de Gunn?

Aunque el enfoque de Superman: Legacy fue más solemne y centrado en los orígenes del héroe, Man of Tomorrow podría marcar un cambio de tono. Más aventura, más acción… y sí, más música. Porque si algo ha demostrado Gunn es que su estilo, ames o odies sus listas de reproducción, tiene una personalidad reconocible que ha revitalizado franquicias enteras.

Así que prepárate para ver a Superman volar al ritmo de temazos. Y si por casualidad escuchas a Foxy Shazam antes del estreno, ya sabes por qué.

Marvel reinventa a Daredevil con un giro cósmico que nadie vio venir

Daredevil

En el nuevo cómic del Universo Ultimate, el Hombre Sin Miedo cambia los callejones por el multiverso… y el mullet por el Hyper-Cubo

Cuando creías haberlo visto todo, Marvel vuelve a tirar la casa por la ventana. Ultimate Universe: Two Years In #1, recién salido del horno, no solo calienta motores para el evento Ultimate Endgame, sino que también nos presenta a un nuevo Daredevil, y no, no es Matt Murdock. Bajo la máscara se esconde uno de los seres más poderosos y extraños del multiverso: ¡el mismísimo Beyonder!

Sí, has leído bien. El Beyonder se ha enfundado el traje del Diablo de Hell’s Kitchen en una versión completamente reinventada que se aleja de los callejones oscuros y los juicios legales para embarcarse en viajes cósmicos. Este Ultimate Daredevil forma parte de los Ultimate Guardians of the Galaxy y maneja el llamado Hyper-Cubo, una versión más bestia del clásico Cubo Cósmico. El detalle del mullet era la pista, pero nadie se lo vio venir.

Ultimate Daredevil: el Hombre Sin Miedo… y con poderes divinos

Este nuevo Daredevil es una reinvención tan loca como brillante. En vez de tener sentidos aumentados por un accidente químico, ahora tiene trece sentidos (¡solo trece, dice él!), se mueve entre viñetas como si el tiempo no existiera y tiene el poder de reescribir la historia en pleno cómic. Todo muy meta, muy Ultimate, y muy Beyonder.

ultimate daredevil

Los creadores de este desmadre cósmico, Deniz Camp y Alex Paknadel, han dejado claro que esto va más allá de una simple actualización. Según Camp, el número “es una oportunidad para contar el pasado, el presente y el futuro del universo”. De hecho, esta entrega nos lleva desde el nacimiento de la humanidad hasta un futuro a 2.000 años vista, donde todo se ha ido al garete.

Paknadel añade que escribir para este universo es “tan divertido que debería ser ilegal”, y se nota: “Nuestro Daredevil mantiene la esencia del original —sigue siendo un ser sin miedo—, pero ahora es un héroe de nivel cósmico. Es la clase de locura creativa que solo puedes hacer en un universo alternativo”.

Un camino sin retorno hacia Ultimate Endgame

Este giro en la historia no es un capricho aislado. Forma parte del gran plan de Marvel para relanzar el universo Ultimate con una ambición sin precedentes. En este cómic, los Ultimate Guardians viajan por el tiempo y el espacio, reclutando viejas y nuevas caras para prepararse para el regreso del Maker (Reed Richards versión villano). Todo apunta a que las piezas se están colocando para un clímax apoteósico.

ultimate daredevil

Y por si alguien duda del talento detrás del proyecto, el apartado artístico tampoco decepciona. El cómic está dibujado por un equipo de lujo: Patrick Boutin-Gagné, Lee Ferguson, Francesco Manna, Phil Noto y Javier Pulido, con portada de Ryan Stegman. Un auténtico festín visual que respalda cada locura narrativa que se les ha ocurrido.

La locura cósmica se vuelve canon

El Beyonder como Daredevil es una jugada que pocos se atreverían a imaginar, pero funciona sorprendentemente bien dentro de este nuevo contexto. Este tipo de apuestas arriesgadas son las que han convertido al universo Ultimate en un laboratorio de ideas salvajes que, cuando dan en el clavo, lo hacen con fuerza.

Además, este movimiento refuerza una tendencia que Marvel viene explorando con más fuerza últimamente: romper con las reglas establecidas y jugar con la percepción del lector. Al poner a un ser como el Beyonder en el papel de un personaje urbano como Daredevil, se desafían las convenciones y se abre la puerta a reinterpretaciones aún más locas para el resto del universo Ultimate.

ultimate daredevil

¿Será esta encarnación cósmica del Hombre Sin Miedo solo la punta del iceberg? Si algo ha demostrado Marvel con este cómic es que todo está en juego y nadie es quien parece ser. Y eso, para bien o para mal, nos mantiene enganchados.

Ultimate Universe: Two Years In #1 no solo reinventa personajes: marca el tono para el futuro de una línea que se niega a morir con un suspiro. El rugido apenas comienza.

Solo Leveling: Ragnarok da un gran giro sobre el sistema de Sung Jinwoo

solo leveling manhwa - manga

La secuela del manhwa mete el turbo con una revelación que pone en jaque todo lo que creíamos saber sobre el sistema de Sung Jinwoo

Hasta hace nada, todos dábamos por hecho que Sung Jinwoo, como heredero del Monarca de las Sombras, era la única mente tras el System que mueve los hilos del universo de Solo Leveling: Ragnarok. Pero el capítulo 64 de la secuela ha lanzado una bomba: el System está ayudando a los villanos. Concretamente, a los Sucesores de los Monarcas, ese grupo cada vez más amenazante que parece ir un paso por delante… incluso del propio Jinwoo.

Lo que parecía un giro traicionero por parte del héroe podría ser, en realidad, una pista falsa. Aunque algunos fans aún sospechan de él, todo apunta a que el verdadero cerebro tras el System podría ser alguien que creíamos olvidado: el Arquitecto, Kandiaru.

El regreso de una vieja amenaza

La historia da pistas sólidas. Arsha, sucesora del Monarca de las Plagas, está siguiendo las órdenes del System, no por voluntad propia, sino porque el propio System la salvó. Lo mismo ocurre con Pia, sucesora del Monarca de la Transfiguración, quien creó la puerta S-Rank sobre Seúl siguiendo directrices muy claras.

Solo Leveling: Ragnarok da un gran giro sobre el sistema de Sung Jinwoo

Ambas confían en el System porque las guio en el pasado, lo que sugiere que este System no es el mismo que ayuda a Suho, el hijo de Jinwoo. ¿Entonces quién está detrás? Hay dos opciones: o Jinwoo ha enloquecido y está jugando a tres bandas, o el System ha sido retomado por su antiguo creador, Kandiaru, el mismo que en la serie original ya demostró que le encanta jugar a ser dios.

¿Es el Arquitecto el verdadero líder de los Sucesores?

Sabemos que Kandiaru nunca fue confirmado como muerto, y que tras ser derrotado por Jinwoo en la línea temporal anterior, bien podría estar buscando venganza. ¿Y qué mejor forma de hacerlo que saboteando al heredero de su verdugo? Su posible alianza con los Itarim, esa misteriosa facción enemiga, sugiere un plan a largo plazo para desestabilizar la nueva era de paz.

Además, si Jinwoo realmente controlara el System de los Sucesores, ya habría descubierto la verdadera identidad de Tiel, el apóstol que se hace pasar por Park Dojin. Pero como ni él ni Beru lo saben, queda claro que hay otro jugador moviendo las piezas en la sombra.

solo leveling

Jinwoo podría ser el “villano”, pero no es lo más probable

La narrativa de Ragnarok se ha vuelto más enrevesada de lo que nadie esperaba. Las múltiples facciones, la coexistencia de varios Systems y los secretos entre padre e hijo han creado un tablero de juego donde nadie sabe quién está realmente al mando.

Aunque no se puede descartar del todo que Jinwoo esté manipulando a los Sucesores para ganar ventaja sobre Tiel y los Itarim, todo indica que hay una tercera fuerza actuando con objetivos propios, y esa fuerza parece tener la firma del Arquitecto.

Por primera vez en la saga, hay más de un System operando al mismo tiempo, lo que introduce una capa nueva de complejidad a la ya tensa trama de Ragnarok. Suho no solo tendrá que crecer como cazador, sino también desentrañar quién está detrás del nuevo caos que amenaza con devorarlo todo.

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El capítulo 64 de la secuela revela que el System podría estar en manos del Arquitect y no de Jinwoo, si este misterio se confirma en los próximos capítulos, Ragnarok podría estar preparando el terreno para un enfrentamiento aún más épico que el de la serie original. Con dos Systems en juego, múltiples bandos enfrentados y traiciones cruzadas, el lector se encuentra ante un tablero de guerra que no deja de crecer.

Nuevos capítulos de Solo Leveling: Ragnarok se publican cada miércoles en KakaoPage, y puedes leer la versión oficial en inglés a través de la app Tapas. Si creías que la historia ya había alcanzado su clímax… espera a ver lo que viene.

Supergirl llega con resaca en el tráiler de la CCXP

La nueva película del DCU apunta a romper moldes con una Kara Zor-El más salvaje y menos idealista en el tráiler que se ha mostrado en la CCXP

DC Studios ha apostado fuerte por darle un giro al mito de Supergirl. Y si los rumores que han empezado a circular en redes son ciertos, el primer tráiler que se proyectará durante la CCXP de São Paulo promete levantar cejas y carcajadas a partes iguales. ¿El arranque? Krypto orinando sobre una roca espacial mientras Kara se despierta con una buena resaca. Sí, has leído bien.

El tráiler, según han compartido varias cuentas filtradoras como @UniversoDCnauta y @BeyondReporter, será un cóctel de humor gamberro, acción intergaláctica y energía punk, con One Way or Another de Blondie marcando el ritmo. Supergirl aparece despeinada, cabreada y lista para dar mamporros a cualquier alienígena que se cruce en su camino. Una estética colorida y violenta que recuerda más a Guardians of the Galaxy que a cualquier versión anterior del personaje.

La aventura de Kara Zor-El

Esta nueva visión de Kara Zor-El está basada en el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King, publicado en 2022, y no tiene nada que ver con la versión luminosa y optimista que vimos en la serie de Melissa Benoist. Aquí nos encontramos con una heroína endurecida por la tragedia, criada en los escombros de Krypton y marcada por la violencia desde niña. Una guerrera que se embarca en un viaje por el cosmos con Krypto y una joven llamada Ruthye, en busca de justicia… o venganza.

supergirl superman

La película, que se estrenará el 26 de junio de 2026, contará con Milly Alcock como la nueva Supergirl, tras debutar brevemente en Superman: Legacy. A ella se suman Eve Ridley (3 Body Problem) como Ruthye, y Matthias Schoenaerts (The Old Guard) como Krem de las Colinas Amarillas, el gran villano de esta historia. Además, Jason Momoa hará su esperado debut como Lobo, aunque no aparece mencionado en el teaser filtrado, lo cual añade algo de credibilidad a la descripción, ya que los fakes suelen tirar de nombres potentes para generar hype.

El rodaje principal terminó en mayo, pero actualmente se están llevando a cabo dos semanas de reshoots, presuntamente para incluir nuevas escenas con el Superman de David Corenswet. Esto explicaría por qué el traje de Superman desapareció misteriosamente del tour de Warner Bros. Studios, según varios fans.

Supergirl llega con resaca en el tráiler de la CCXP

Por otra parte, Supergirl: Woman of Tomorrow ya ha tenido una proyección privada en los estudios de Burbank, donde algunos ejecutivos y miembros del equipo de James Gunn han podido verla. Aunque no se ha filtrado nada concreto, las primeras impresiones internas parecen ser muy positivas.

En cuanto al equipo técnico, la dirección corre a cargo de Craig Gillespie (Cruella, Yo, Tonya), con guion de Ana Nogueira. La ambientación combinará paisajes cósmicos con estética retro-futurista, en línea con los tonos ácidos y psicodélicos del cómic original. Una mezcla explosiva que busca diferenciar a Kara de su primo Kal-El, no solo en actitud, sino también en estilo visual.

Además de Alcock, Ridley y Schoenaerts, el reparto se completa con David Krumholtz y Emily Beecham como los padres de Kara, Zor-El y Alura, en lo que promete ser un enfoque más emocional de su traumática infancia kryptoniana.

Supergirl llega con resaca en el tráiler de la CCXP

James Gunn ya dejó claro en la presentación del universo Gods and Monsters que esta Supergirl sería diferente: “Superman fue criado en la Tierra por padres que lo amaban. Supergirl fue criada en un trozo de roca donde vio morir a todo el mundo a su alrededor. No es la misma persona. Es más dura. Es otra clase de heroína”.

Con todo esto, el nuevo film promete ser una mezcla de épica espacial, road movie emocional y paliza intergaláctica sin filtros. Un soplo de aire fresco para el DCU… o un experimento que podría salirles muy caro. El tiempo (y los fans) lo dirán.

Scarlett Johansson podría dar el salto a DC con The Batman – Part II (pero no cantes victoria aún)

the batman

Un nuevo rumor la sitúa junto a Robert Pattinson, pero hay muchas incógnitas en el aire

La expectación por The Batman – Part II no para de crecer, y no solo por el regreso de Robert Pattinson como el Caballero Oscuro o por las pistas sobre el posible villano de la secuela. Esta vez, el foco está en un nombre inesperado: Scarlett Johansson. Según el portal Nexus Point News, la actriz estaría en conversaciones para unirse al elenco de la nueva película de Matt Reeves. Pero, ojo, que todavía no hay confirmación oficial y la cosa huele más a especulación que a anuncio serio.

Lo que se dice es que Johansson podría interpretar a un nuevo interés amoroso de Bruce Wayne, algo que tiene sentido si tenemos en cuenta que Zoë Kravitz (Selina Kyle/Catwoman) no está en la lista de regreso. La ausencia de la gata ladrona abriría la puerta a otras dinámicas románticas… o incluso a personajes femeninos más oscuros, como Poison Ivy, aunque eso ya son palabras mayores.

Qué sabemos de The Batman – Parte II

Lo confirmado, eso sí, es que Robert Pattinson volverá como el murciélago más atormentado de Gotham, y lo acompañarán Colin Farrell como El Pingüino (quien, además, protagoniza su propia serie en Max) y Jeffrey Wright como el siempre fiable James Gordon. También se ha confirmado el regreso de Andy Serkis como Alfred Pennyworth, lo cual cierra el círculo del núcleo duro de Bruce Wayne.

Scarlett Johansson podría dar el salto a DC con The Batman - Part II (pero no cantes victoria aún)

El propio Matt Reeves ha confirmado que el guion está terminado. Lo hizo con una foto en Instagram junto a su co-guionista Mattson Tomlin, con el pie de foto “Partners in Crime (Fighters)”. Todo apunta a que el tono oscuro, detectivesco y con estética noir del primer film se mantendrá intacto, para alegría de los fans que disfrutaron de esa versión más cruda y realista del personaje.

¿Rumor o maniobra de hype?

El asunto Johansson sigue generando debate. Nexus Point News no ha ofrecido ninguna fuente oficial, ni mucho menos detalles sobre el personaje que podría interpretar. De hecho, su forma de presentar la información (“fuentes cercanas afirman…”) no ayuda precisamente a despejar dudas. Vamos, que todo apunta a un movimiento más cercano al clickbait que a un anuncio veraz.

Scarlett Johansson

Aun así, el nombre de Scarlett Johansson no es cualquier cosa. Su trayectoria como Natasha Romanoff en el Universo Marvel la convirtió en una figura clave del género, y su fichaje por DC supondría un bombazo mediático, más aún si se tratase de un rol central en la narrativa del nuevo universo que Matt Reeves está construyendo al margen del DCU de James Gunn.

Villanos en el horizonte (y sí, Mr. Freeze suena con fuerza)

Otro de los grandes interrogantes es quién será el villano principal. Las teorías no faltan: Mr. Freeze, con su estética trágica y su trasfondo emocional, encajaría perfectamente con el tono de esta saga. También se habla del Joker de Barry Keoghan, cuya presencia fue apenas insinuada al final de la primera entrega y que podría tener ahora un papel más importante. Pero nada ha sido confirmado.

Scarlett Johansson podría dar el salto a DC con The Batman - Part II (pero no cantes victoria aún)

Si Johansson estuviera realmente en conversaciones para unirse al reparto, algunos fans sueñan con verla como Poison Ivy, lo cual sería una jugada maestra… si no fuera porque este universo aún no ha dado muestras de querer introducir elementos tan fantásticos como el control de plantas o toxinas letales. Aunque, viendo lo bien que integraron al Acertijo como un asesino estilo Zodiac, nunca se sabe qué giro realista podrían darle a Ivy.

La secuela llegará a los cines el 1 de octubre de 2027, lo que significa que aún queda un largo camino por delante para que se despejen todas estas dudas. Por ahora, el hype sigue subiendo, las especulaciones se multiplican, y el nombre de Scarlett Johansson ya ha encendido todas las alarmas en la comunidad fan.

Hasta que no tengamos confirmaciones oficiales, mejor mantener la calma y la mente abierta… aunque no vamos a negar que ver a Johansson en Gotham sería una jugada espectacular.

El nuevo spin-off de Juego de Tronos ya tiene futuro asegurado… aunque pide perdón por adelantado

La precuela de Juego de Tronos centrada en Dunk y Egg promete una historia más íntima, menos épica y mucho más modesta

A Knight of the Seven Kingdoms, el nuevo intento de HBO por seguir exprimiendo el universo de Juego de Tronos, no llegará hasta el 18 de enero de 2026, pero ya ha despertado todo tipo de sensaciones entre los fans. La serie, basada en las novelas cortas de George R.R. Martin sobre Dunk y Egg, ha sido renovada por una segunda temporada antes siquiera de que se estrene la primera. Eso sí, su equipo creativo no se corta un pelo a la hora de advertir: no esperes dragones, batallas colosales ni presupuestos astronómicos. Esto va de barro, de errores y de humanidad.

El Caballero de los Siete Reinos de Juego de Tronos

El propio showrunner Ira Parker lo deja claro desde el minuto uno: la serie es tan humilde como su protagonista, Ser Duncan el Alto, un caballero errante que viene de la nada. “Todo lo hemos contado desde su punto de vista. Desde la música hasta la acción y, por supuesto, el presupuesto. Dunk es un hombre simple, sin pulir. Y así es también nuestra serie”, comentó Parker en una reciente presentación.

juego de tronos

No es una decisión arbitraria. La historia transcurre cien años después de La Casa del Dragón y un siglo antes de los eventos de Juego de Tronos, lo que permite alejarse del caos dinástico y los dragones para centrarse en el choque entre lo cotidiano y lo noble. “Hay series dentro de este universo que son gigantescas y espectaculares. La nuestra no lo es, y ojalá el público pueda perdonarnos por ello. Hemos dado lo mejor de nosotros, igual que Dunk”, añadió Parker.

Aunque tenga menos brillo, el futuro de la serie pinta bastante bien. HBO ya ha confirmado que la segunda temporada empezará a rodarse en Belfast antes de que acabe 2025. Eso demuestra una fe poco habitual, incluso para una cadena tan volcada en sus franquicias estrella.

Peter Claffey da vida a Duncan el Alto, mientras que Dexter Sol Ansell interpreta a Egg, un niño aparentemente común que con el tiempo se convertirá en el rey Aegon V Targaryen. El reparto lo completan nombres como Finn Bennett como Aerion Targaryen y Bertie Carvel como el príncipe Baelor Targaryen. La dirección de los episodios estará a cargo de Owen Harris, y los guiones corren a cuenta del propio George R.R. Martin junto a Ira Parker.

El nuevo spin-off de Juego de Tronos ya tiene futuro asegurado… aunque pide perdón por adelantado

La historia del Caballero Errante

El primer arco adaptado será “El Caballero Errante”, la historia que narra cómo Dunk y Egg se conocen durante un torneo. A partir de ahí, la amistad entre ambos y su aventura por los Siete Reinos se convierte en una de las relaciones más queridas por los lectores del universo de Martin. Una especie de buddy movie medieval con tintes trágicos, si nos ponemos finos.

Uno de los aspectos más comentados por el equipo creativo ha sido el tono de la serie, que mezcla drama con momentos de comedia muy sutil. “Dunk no sabe si se están riendo de él o si le están hablando en serio, y eso da lugar a situaciones muy humanas”, señala Parker. “Viene del rincón más miserable de Poniente, no tiene idea de cómo funciona la corte, y ver el mundo a través de sus ojos es una experiencia distinta.”

El nuevo spin-off de Juego de Tronos ya tiene futuro asegurado… aunque pide perdón por adelantado

Este enfoque puede recordar más a una historia de iniciación clásica que al tono de tragedia shakespeariana que impregnaba Juego de Tronos. Aquí hay espacio para el crecimiento, el aprendizaje y, por qué no, para el fracaso sin fuego valyrio de por medio.

Con todo, queda por ver cómo encajará este estilo más sobrio entre quienes aún recuerdan con trauma el final de Juego de Tronos. Pero si algo nos ha enseñado HBO con La Casa del Dragón es que los fans están dispuestos a dar segundas oportunidades… si la historia merece la pena.