Mirrormind, el sucesor de Mística que combina dos peligrosos poderes
El nuevo villano responde al nombre de Mirrormind y es el líder de la Hermandad Final, una organización formada por descendientes de la clásica Hermandad de Mutantes Diabólicos. Su principal característica es que combina las habilidades de Mística con las de Mente Maestra, también conocido como Jason Wyngarde, uno de los enemigos más manipuladores de los X-Men.
El aspecto de Mirrormind deja claro su parentesco con Mística
Su diseño tampoco deja demasiado espacio para las dudas sobre su ascendencia. El personaje luce la piel azul, los ojos amarillos y el cabello rojizo característicos de Mística, aunque presenta una zona de piel diferente alrededor del ojo izquierdo. Además, utiliza una gabardina que recuerda a Mente Maestra, una armadura plateada y las conocidas granadas con forma de calavera de Raven Darkhölme.
Antes de enfrentarse a Mirrormind, Bishop ya había tenido que combatir contra otros dos integrantes de esta organización. Skippingstone combina los poderes de Sapo y Mole, mientras que Flamequake reúne las habilidades de Pyro y Avalancha. Ambos han demostrado hasta qué punto la combinación de diferentes capacidades mutantes puede resultar devastadora.
La Hermandad Final pone a Bishop contra las cuerdas
Sin embargo, Mirrormind representa una amenaza diferente. El personaje ha conseguido reclutar a sus compañeros mostrándoles supuestas visiones del futuro catastrófico que provocará Bishop. Su fanatismo queda patente cuando estrella un crucero contra los muelles de Brooklyn después de asesinar a todos sus ocupantes, preparando así el escenario para su enfrentamiento definitivo con el protagonista.
Bishop descubre la debilidad del nuevo villano de los X-Men
Gracias a su capacidad para absorber energía, Bishop consigue identificar el engaño y derrotar al descendiente de Mística. Aunque Mirrormind dispone de un arsenal de habilidades considerable, el enfrentamiento demuestra que heredar los poderes de dos grandes villanos no garantiza saber utilizarlos con la misma eficacia.
La llegada de Mirrormind amplía una genealogía que ya ocupaba un lugar destacado dentro de Marvel. Mística es madre de varios personajes importantes del universo mutante, entre los que se encuentran Rondador Nocturno, su hijo con Destino, y Graydon Creed, fruto de su relación con Dientes de Sable. También es la madre adoptiva de Pícara, una de las integrantes más reconocibles de los X-Men.
Mística tiene una de las familias más poderosas de Marvel
A ellos se suman otros descendientes procedentes de futuros alternativos, como Raze Darkhölme, hijo de Mística y Lobezno, y Charles Xavier II, nacido de su relación con el Profesor X. Este último destaca por sus extraordinarias capacidades telepáticas, que lo convierten en uno de los miembros más poderosos de esta peculiar familia.
La genética de Raven parece combinarse especialmente bien con la de otros superhumanos, una característica que comparte con personajes como Cíclope. Mirrormind es otro ejemplo de cómo sus habilidades pueden transmitirse y mezclarse con otros poderes mutantes, dando lugar a individuos que superan algunas de las limitaciones de sus progenitores.
El regreso de Mística cambia el futuro de la Hermandad
Mientras su descendiente intenta acabar con Bishop, Mística ha recuperado el liderazgo de una nueva Hermandad en los acontecimientos de X-Men: The Hellfire Murder. Tras organizar el asesinato de Sebastian Shaw, Raven reúne a un equipo formado por Destino, Sapo, Martinique Wyngarde y Empático.
El legado de Mística podría transformar el destino de los X-Men
La presencia de Destino, capaz de anticipar acontecimientos futuros, proporciona al grupo una ventaja estratégica considerable. Esta circunstancia recuerda a algunas de las actuaciones más controvertidas de Mística, como su intento de asesinar al senador Robert Kelly para evitar un futuro perjudicial para los mutantes.
Hasta ahora, uno de los pocos momentos que ha trascendido del rodaje es el enfrentamiento entre Superman y Lex Luthor equipado con su Warsuit. Pero podría haber otra incorporación que conectaría directamente la película con algunas de las historias que el nuevo DCU lleva desarrollando desde Creature Commandos.
Waller podría reaparecer en la próxima entrega del DCU
Según un rumor difundido por AtlantaDCFans, Viola Davis regresaría como Amanda Waller en Man of Tomorrow. Por ahora no existe confirmación oficial de DC Studios, así que conviene tratar esta información como lo que es: una filtración pendiente de ser corroborada.
La aparición tendría bastante sentido teniendo en cuenta dónde quedó el personaje. Después de los acontecimientos de Creature Commandos, Waller terminó desacreditada y apartada de la dirección de A.R.G.U.S., posición que pasó a ocupar Rick Flag Sr. Esto dejó a uno de los personajes heredados del antiguo DCEU en una situación completamente diferente dentro de la nueva continuidad.
El conflicto con Rick Flag Sr. podría complicarlo todo
La situación resulta todavía más interesante después de Peacemaker. Rick Flag Sr. tiene razones muy personales para enfrentarse a Waller, especialmente después de descubrir que ella fue responsable de ordenar la misión que terminó provocando la muerte de su hijo, Rick Flag Jr.
Además, Flag creó Salvation, una prisión situada en una dimensión de bolsillo destinada a encarcelar metahumanos, donde Christopher Smith terminó recluido. Esto abre una posibilidad especialmente llamativa: que Waller también haya terminado allí. De momento es únicamente una hipótesis y el supuesto papel que desempeñaría en Man of Tomorrow sigue siendo un misterio.
La serie de Waller parece haberse quedado por el camino
El regreso cinematográfico también permitiría a James Gunn recuperar algunas de las ideas previstas para Waller, la serie protagonizada por Viola Davis que llevaba tiempo desarrollándose para HBO Max. El propio Gunn reconoció que sacar adelante el proyecto estaba siendo mucho más complicado de lo esperado.
El cineasta describió su desarrollo como un «camino difícil» y explicó que algunos proyectos encuentran rápidamente buenos guiones mientras otros atraviesan un proceso mucho más accidentado. Gunn también dejó clara una de las reglas que pretende mantener en DC Studios: ninguna producción recibirá luz verde mientras sus responsables no estén satisfechos con los guiones.
Brainiac obligará a Superman y Lex Luthor a colaborar
Desde entonces, diferentes informaciones han apuntado a que Waller finalmente no seguirá adelante. Incorporar al personaje en la esperada secuela del kryptoniano podría convertirse así en una manera de continuar su historia sin necesidad de dedicarle una producción televisiva independiente.
Eso no significa necesariamente que vaya a desempeñar un papel protagonista. La película ya tiene bastante trabajo por delante, porque Superman y Lex Luthor tendrán que colaborar para enfrentarse a Brainiac, cuya amenaza pondrá en peligro no solamente a Metrópolis, sino al planeta entero. Una alianza que promete resultar bastante incómoda teniendo en cuenta todo lo ocurrido anteriormente entre ambos personajes.
Man of Tomorrow reunirá a buena parte del nuevo DCU
James Gunn vuelve como guionista y director, mientras David Corenswet retomará el papel de Clark Kent/Superman y Nicholas Hoult regresará como Lex Luthor. Lars Eidinger interpretará a Brainiac, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen y Sara Sampaio como Eve Teschmacher.
El reparto también ampliará considerablemente las conexiones del DCU. Frank Grillo volverá como Rick Flag Sr., Aaron Pierre será John Stewart, Nathan Fillion regresará como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mister Terrific y Milly Alcock como Supergirl. A ellos se suman Andre Royo, Matthew Lillard, Sinqua Walls y Adria Arjona.
Todavía quedan varias identidades por descubrir
Precisamente alrededor de Arjona continúa existiendo bastante especulación. Todavía no está confirmado oficialmente si interpretará a Maxima, Wonder Woman u otro personaje, mientras también circulan rumores sobre la posible participación de Eva De Dominici. Con DC Studios protegiendo mucho más el rodaje esta vez, probablemente habrá que esperar a materiales oficiales para despejar estas incógnitas.
Si finalmente Viola Davis aparece, Man of Tomorrow podría hacer algo más que enfrentar a Superman con Brainiac. La película también serviría para recuperar la trama pendiente de Amanda Waller y enfrentarla a las consecuencias de sus decisiones, reforzando las conexiones entre las películas y series que James Gunn lleva construyendo. Man of Tomorrow tiene previsto llegar a los cines el 9 de julio de 2027.
Por ahora, toca guardar las teorías sobre fechas, protagonistas o plataformas porque Naughty Dog no ha querido descubrir sus cartas. Sin embargo, Druckmann sí ha proporcionado un detalle especialmente jugoso: ninguno de estos proyectos pretende limitarse simplemente a repetir lo que ya conocemos de Joel, Ellie y compañía. La intención es ampliar considerablemente este universo.
La elección de palabras resulta importante. Hablar de ampliar el canon deja abiertas muchas puertas y no necesariamente significa que Naughty Dog esté desarrollando The Last of Us Part III. Uno de esos proyectos podría ser una tercera entrega, por supuesto, pero también existe la posibilidad de explorar otros personajes, lugares o momentos de este mundo devastado por la infección de Cordyceps.
La saga ha demostrado precisamente que su universo puede funcionar sin permanecer constantemente pegado a Joel y Ellie. Aunque los dos personajes son fundamentales para entender los videojuegos, el mundo construido alrededor de ellos contiene comunidades, conflictos y supervivientes suficientes como para contar muchas historias independientes.
Tommy podría tener todavía una historia pendiente
Y aquí aparece inevitablemente el nombre de Tommy Miller. Druckmann ya había hablado anteriormente sobre una posible historia independiente protagonizada por el hermano de Joel, una idea que nunca llegó a convertirse en uno de los grandes videojuegos de Naughty Dog.
Eso no significa que uno de estos dos proyectos sea aquella historia.Naughty Dog no ha relacionado oficialmente ninguno de ellos con Tommy, de modo que conviene separar lo confirmado de las posibilidades. Tampoco existe, por ahora, un anuncio formal de The Last of Us Part III.
Aun así, resulta difícil no pensar en el personaje. Tommy tiene una trayectoria suficientemente rica como para sostener una aventura propia: su pasado junto a Joel, su relación con los Luciérnagas, la construcción de Jackson y las consecuencias de los acontecimientos de Part II proporcionan material de sobra. Un proyecto centrado en él permitiría ampliar la saga sin necesidad de continuar inmediatamente la historia de Ellie.
Naughty Dog no quiere continuar la saga porque sí
Quizá lo más revelador de las palabras de Druckmann no sea la existencia de estos dos trabajos, sino la filosofía con la que Naughty Dog parece estar abordándolos. El creativo insiste en que The Last of Us significa mucho para el estudio y que cualquier regreso debe estar respaldado por una historia que realmente merezca ser contada.
Druckmann considera que volver a este universo requiere «algo significativo que decir», una declaración coherente con lo que lleva defendiendo desde hace tiempo. La existencia de una marca tremendamente popular no parece ser, al menos desde el punto de vista creativo expresado por el responsable del estudio, motivo suficiente para producir automáticamente otra entrega.
Eso aumenta el misterio alrededor de los dos proyectos. Si ambos están concebidos para aportar algo nuevo al canon, podríamos encontrarnos ante formatos y perspectivas bastante diferentes. Una aventura protagonizada por personajes inéditos, una historia situada en otro momento del brote o incluso una expansión narrativa alejada de Estados Unidos serían caminos posibles, aunque ninguno ha sido confirmado.
El universo de The Last of Us es ahora mucho mayor
Desde el lanzamiento del primer videojuego en 2013,The Last of Us ha pasado de ser una nueva propiedad intelectual a convertirse en una de las franquicias más importantes de PlayStation. Part II amplió drásticamente su mundo mediante personajes como Abby y la guerra entre el Frente de Liberación de Washington y los Serafitas.
La adaptación televisiva de HBO también ha demostrado que existen historias que pueden desarrollarse alrededor de la trama original. La serie ha utilizado el material de los videojuegos como base mientras ampliaba determinados personajes y acontecimientos, algo que convierte este universo en un terreno cada vez más flexible para Naughty Dog.
Precisamente por eso, dos proyectos simultáneos resultan especialmente llamativos. No sabemos siquiera si ambos serán videojuegos tradicionales. Druckmann ha hablado de proyectos, no ha presentado oficialmente dos nuevas entregas numeradas, por lo que habrá que esperar antes de asumir qué formato adoptará cada propuesta.
El personaje, conocido por su aparición en las series de Marvel Television vinculadas a Daredevil, fue eliminado de la versión estrenada originalmente, algo que decepcionó tanto a los seguidores como a la propia actriz. Ahora Sony recuperará esas escenas para una futura versión ampliada de la película.
Deadline también apunta a que habrá “más sorpresas” entre el material adicional, aunque todavía no se han revelado cuáles serán. La fecha del reestreno tampoco está confirmada, aunque todo apunta a que Sony buscará un momento con disponibilidad de salas premium.
La película continúa en cartelera y su posible regreso a los cines podría estar relacionado con su conexión con Vengadores: Doomsday, especialmente después de que su escena postcréditos dejara abierta la posibilidad de que Spider-Man tenga presencia en la próxima película de los Vengadores.
Tampoco existe todavía una fecha oficial para el lanzamiento doméstico. Algunas informaciones han señalado el 6 de octubre y el 17 de noviembre como posibles fechas para las versiones digitales y en Blu-ray 4K, pero ninguna ha sido confirmada oficialmente.
La secuencia servirá además para preparar los acontecimientos de Vengadores: Doomsday. En la escena, Banner se encuentra oculto mientras busca una forma de controlar nuevamente a Hulk, pero su situación cambia con la llegada de Doctor Doom.
El villano intervendrá directamente sobre Banner y provocará que vuelva a transformarse en Hulk antes de llevárselo consigo. La escena fue dirigida por Anthony Leonardi, responsable de la segunda unidad, quien ya ha trabajado en diferentes proyectos relacionados con Marvel.
Este regreso se produce después de la aparición de Banner en Spider-Man: Brand New Day y podría tener consecuencias importantes para el futuro del personaje dentro del UCM.
Vengadores Endgame: Encore ya se encuentra disponible en los cines, mientras que Doomsday tiene previsto su estreno en diciembre.
Shredder inicia una nueva era en Teenage Mutant Ninja Turtles
Saki consiguió imponerse a Mourner, pero la victoria no le devolvió el Clan del Pie. Lo que parecía un duro golpe para el personaje terminó abriendo una oportunidad mucho más interesante. En lugar de limitarse a reconstruir su antiguo imperio, Shredder empezó a caminar hacia algo potencialmente mucho más peligroso.
Un ejército cibernético cambia las reglas del juego
Shredder derrotó a Norinaga Kenji y tomó el control de los Vreen, consiguiendo de paso una fuerza militar que amplía considerablemente sus posibilidades. El antiguo líder del Clan del Pie ya no depende únicamente de sus habilidades como ninja, su inteligencia o su capacidad para intimidar. Ahora tiene soldados extraordinariamente peligrosos y tecnología alienígena de su lado.
Pero Dan Watters todavía tenía reservada otra sorpresa. En Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder #12, Oroku Saki reúne a seis dirigentes de la EPF con una condición bastante sencilla: nadie debe intentar matarlo. Como cabría esperar tratándose de una reunión con Shredder, no todos respetan las reglas.
Una reunión con Shredder acaba de la peor manera posible
Después de semejante demostración, los cuatro responsables restantes entienden perfectamente la situación. El acuerdo termina colocando a Shredder al frente de la Earth Protection Force, una posición que proporciona a Oroku Saki un nivel de autoridad difícil de imaginar hace apenas unos números.
La Earth Protection Force tiene un nuevo jefe
Lo más inquietante es que la propia EPF encuentra argumentos para justificar la decisión. Uno de sus responsables reconoce posteriormente que la organización se había debilitado mientras Shredder representa exactamente lo contrario: fuerza, disciplina y autoridad. Además, Saki dispone de soldados leales y de un parásito alienígena vinculado directamente a él.
El resultado recuerda inevitablemente a Norman Osborn duranteDark Reign. Marvel convirtió entonces a uno de los grandes enemigos de Spider-Man en responsable de buena parte de la seguridad mundial. Osborn llegó incluso a dirigir su propia formación de Vengadores utilizando a varios criminales bajo identidades asociadas a héroes conocidos.
Precisamente ahí está el problema. El nuevo poder de Shredder parece construido para terminar explotando, especialmente porque Oroku Saki todavía arrastra las consecuencias de su muerte y de la manipulación sufrida a manos de Kitsune. Tener más poder no significa necesariamente haber solucionado esos conflictos.
Cuanto más alto llegue Shredder, mayor puede ser su caída
Los cómics han demostrado muchas veces que la caída de un villano resulta mucho más espectacular cuanto más alto consigue llegar. Thanos con el Guantelete del Infinito o Bane conquistando Gotham son buenos ejemplos: antes de derrotarlos, las historias permitieron que ambos alcanzaran posiciones aparentemente imposibles de superar.
Todo apunta a que Teenage Mutant Ninja Turtles quiere jugar precisamente con esa idea. Oroku Saki podría alcanzar un nivel de influencia nunca visto anteriormente, especialmente si utiliza conjuntamente los recursos de la EPF, sus nuevos guerreros y el poder proporcionado por los Vreen.
El rediseño de Shredder esconde algo mucho más importante
Y aquí es donde su oscuro rediseño adquiere verdadero sentido. No estamos simplemente ante una nueva apariencia para vender una etapa diferente del personaje, sino ante la representación visual de una transformación mucho más profunda. Shredder ya no intenta recuperar únicamente aquello que perdió: está construyendo algo nuevo.
La gran pregunta es cuánto podrá durar. Todo indica que Saki tendrá primero la oportunidad de convertirse en el salvador frente a una amenaza aparentemente imposible, alcanzando así la cima de su poder. Después podría cometer ese error imperdonable que termine iniciando su caída.
Dan Watters prepara el mayor ascenso de Oroku Saki
Y quizá ese sea el mayor atractivo de esta nueva etapa: sabemos perfectamente quién es Shredder y de qué es capaz, pero resulta difícil no querer descubrir hasta dónde llegará antes de que todo termine derrumbándose. Con la EPF, los Vreen y un ejército dispuesto a obedecerle, Oroku Saki puede estar entrando en el periodo más poderoso y peligroso de toda su historia.
El número 1000 regresa a la muerte del tío Ben y rescata un detalle que Marvel había mantenido en la sombra durante décadas de la historia de Spider-Man
Amazing Spider-Man #1000 bautiza al asesino del tío Ben
Durante más de seis décadas, el asesino del tío Ben permaneció prácticamente anónimo. Stan Lee y Steve Ditko no consideraron necesario bautizarlo cuando narraron el origen del héroe, porque lo importante no era quién era aquel hombre, sino lo que representaba para Peter: la consecuencia irreversible de mirar hacia otro lado cuando tenía el poder de intervenir.
Cormac Crane descubre que aquel ladrón escondía mucho más
Ese personaje es Cormac Crane, un policía que todavía no se había retirado y que continuó siguiendo la pista del fugitivo. Gracias a él descubrimos que el hombre que acabaría asesinando al tío Ben no protagonizó únicamente aquel crimen. Estaba relacionado con una cadena de delitos y varias muertes, convirtiendo su huida en algo todavía más siniestro de lo que conocíamos.
Marvel no llega a proporcionar un nombre y apellido al delincuente, pero sí le concede un alias: The Five Boroughs Burglar, que podríamos traducir como el ladrón de los cinco distritos. Después de tantos años siendo simplemente “el ladrón”, el personaje cuenta así con una denominación propia dentro de la continuidad.
El ladrón de los cinco distritos cambia nuestra visión de aquella noche
El detalle resulta especialmente interesante porque no altera el mensaje original. Peter sigue sin detener al criminal cuando tiene la oportunidad, el hombre continúa escapando y posteriormente asesina a Ben Parker. Lo que cambia es nuestra percepción de las consecuencias: Peter no dejó pasar accidentalmente a un delincuente cualquiera, sino a alguien cuya actividad criminal había dejado más víctimas.
Ravage convierte el recuerdo del tío Ben en algo todavía más personal
La historia principal de Joe Kelly y Pepe Larraz utiliza estos recuerdos de Peter dentro de su enfrentamiento con Ravage. El villano puede acceder de una manera inquietante a esos recuerdos y emociones, obligando al trepamuros a enfrentarse otra vez a uno de los traumas que han definido toda su existencia.
La situación resulta todavía más retorcida debido a la identidad de Ravage, presentado como el hijo biológico de Ben y May Parker, cuya existencia habría permanecido oculta durante décadas. Mientras Peter construyó su vida alrededor de la idea de que un gran poder implica una gran responsabilidad, Ravage parece haber aprendido una filosofía radicalmente distinta, mucho más cercana a tomar aquello que pueda conseguir.
El pasado de Spider-Man prepara su siguiente gran batalla
De esta forma, el número 1000 no se limita a mirar hacia atrás. Marvel utiliza el pasado para preparar el siguiente gran conflicto de Spider-Man, enfrentando dos interpretaciones opuestas del legado de Ben Parker y convirtiendo una de las historias más conocidas del cómic estadounidense en combustible para una nueva etapa.
La celebración va bastante más allá de Kelly y Larraz. Amazing Spider-Man #1000 reúne a Frank Miller, Brian Michael Bendis, J.M. DeMatteis, Dan Slott, Larry Lieber, John Romita Jr., Peach Momoko, Stuart Immonen, Humberto Ramos, Patrick Gleason y Marcos Martin, entre muchos otros autores vinculados al personaje.
Triple H también se suma a Amazing Spider-Man #1000
También hay incorporaciones inesperadas. Paul “Triple H” Levesque, junto a Ed McGuinness, firma The Big Night, una historia que vuelve a relacionar al joven Peter y al tío Ben con el mundo de la lucha libre. Resulta especialmente apropiado teniendo en cuenta que fue precisamente el paso de Peter por el wrestling lo que condujo indirectamente al encuentro con aquel ladrón.
Un Spider-Man envejecido y el regreso de grandes autores
El especial también incluye Still Standing, de Noah Hawley y Patrick Gleason, protagonizado por un Peter Parker envejecido que reflexiona sobre su trayectoria antes de ponerse el traje para una última aventura. J.M. DeMatteis y Humberto Ramos regresan a las consecuencias de la muerte de Harry Osborn, mientras Frank Miller y Peach Momoko enfrentan al héroe contra los ninjas de La Mano.
Brian Michael Bendis y Stuart Immonen recuperan además la relación de Spider-Man con los Vengadores, y el gigantesco especial incluye incluso una entrevista con Tom Holland y Destin Daniel Cretton relacionada con Spider-Man: Brand New Day.
La noche que creó a Spider-Man todavía guarda secretos
Pero entre semejante despliegue de nombres, el regreso a aquella noche de Amazing Fantasy #15 posiblemente sea uno de los detalles que más conversación genere entre los fans. Marvel no necesita cambiar la muerte del tío Ben para encontrar algo nuevo que contar sobre ella. Basta con mirar hacia una esquina del escenario que llevaba más de seis décadas esperando su turno.
La escena pertenece a The Amazing Spider-Man #1000, el monumental número que Marvel publicará el 30 de septiembre de 2026. Entre las historias preparadas para celebrar la ocasión se encuentra Still Standing, de Noah Hawley y Patrick Gleason, un relato que presenta a Peter en una residencia de ancianos rodeado de recuerdos de toda una vida.
Miles Morales adulto aparece en The Amazing Spider-Man #1000
Entre ellas aparece su boda con Mary Jane Watson, pero otra fotografía resulta todavía más inesperada. En ella vemos a Peter y a un hombre que parece ser Miles Morales, ambos ya de mediana edad, posando juntos mientras realizan con las manos el característico gesto de lanzar telarañas. No hace falta demasiado para entender lo que Marvel está sugiriendo.
La imagen tiene especial fuerza porque estamos acostumbrados a encontrarnos con Miles como un Spider-Man extremadamente joven. Desde su creación por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli en 2011, el personaje ha crecido enormemente en popularidad, especialmente gracias a las películas animadas del Spider-Verse, pero el paso del tiempo dentro de los cómics continúa siendo mucho más complicado.
Marvel se atreve a dejar envejecer a Spider-Man
Still Standing juega precisamente con algo que las colecciones regulares difícilmente pueden permitirse. Peter Parker ha permanecido durante años aproximadamente entre el final de su veintena y el comienzo de la treintena, mientras que Miles continúa vinculado a su etapa adolescente. Es una consecuencia de la conocida escala temporal deslizante de Marvel.
Este recurso permite que personajes creados hace décadas sigan protagonizando aventuras contemporáneas sin convertirse necesariamente en ancianos. El problema es evidente: Peter puede vivir miles de aventuras, pero nunca envejece al mismo ritmo que sus lectores. Con Miles sucede algo parecido, aunque su incorporación al Universo Marvel sea muchísimo más reciente.
Por eso los especiales, futuros alternativos y universos paralelos ofrecen posibilidades especialmente atractivas. Marvel puede enseñar durante unas páginas aquello que probablemente nunca veremos consolidado en la continuidad principal. Un Miles Morales de cuarenta o cincuenta años supone prácticamente territorio desconocido, y basta una fotografía para despertar un montón de preguntas.
El futuro de Peter Parker esconde otro detalle sobre Miles
Hay, además, una pista bastante emotiva en Still Standing. La historia sugiere que Peter habría llamado Miles a su propio hijo, aparentemente como homenaje a Miles Morales. Si esta interpretación se confirma dentro del relato, la relación entre ambos Spider-Man habría sobrevivido durante décadas y habría terminado convirtiéndose en una amistad fundamental para Parker.
Eso cambia también la lectura de aquella fotografía. No serían simplemente dos antiguos compañeros posando para recordar viejos tiempos, sino dos amigos que habrían compartido buena parte de sus vidas. En un universo donde Peter ha perdido tantas personas importantes, imaginarlo llegando a la vejez acompañado por su familia y conservando su vínculo con Miles resulta especialmente reconfortante.
No todos los futuros del personaje han sido precisamente agradables. Spider-Man: Reign, por ejemplo, presentó una visión mucho más oscura y distópica de un Peter envejecido. También la historia conocida como Last Stand, escrita por J. Michael Straczynski, exploró un destino particularmente duro para el héroe. Frente a esas posibilidades, Still Standing parece optar por algo bastante menos cruel.
The Amazing Spider-Man #1000 celebra una cifra histórica
La celebración contará con nombres especialmente llamativos. Noah Hawley, conocido por Fargo, Legion y Alien: Earth, debuta en el cómic; Frank Miller trabajará junto a Peach Momoko, mientras que Brian Michael Bendis y Stuart Immonen volverán a colaborar en una historia de Spider-Man. También participarán diferentes autores que han dejado huella en la colección.
Sin embargo, entre villanos, regresos y grandes firmas, puede que una de las imágenes más comentadas termine siendo precisamente la más tranquila. Un Peter Parker anciano contemplando las fotografías de una vida que Marvel normalmente nunca le permite vivir y, entre ellas, un Miles Morales que finalmente ha podido crecer a su lado.
Quizá nunca volvamos a encontrarnos con esta versión adulta de Miles. Pero precisamente ahí reside buena parte del encanto de Still Standing: durante unas páginas, Marvel permite imaginar qué ocurriría si sus Spider-Man pudieran hacerse mayores como cualquiera de nosotros.
Ahí aparece una de las oportunidades más interesantes para la nueva serie de Harry Potter de HBO. El formato televisivo permitirá dedicar muchas más horas a las clases, los profesores y el aprendizaje de los protagonistas, algo que las películas fueron abandonando progresivamente. Y eso podría servir para solucionar una cuestión que ni siquiera los libros terminaron de dejar completamente cerrada.
La magia de Harry Potter necesita unas reglas más claras
Al principio todo parecía bastante sencillo. Wingardium Leviosa exigía pronunciar correctamente el encantamiento y ejecutar un movimiento concreto con la varita. Hermione incluso corregía a Ron porque no bastaba con decir las palabras de cualquier manera. Aquellas primeras clases transmitían la sensación de que hacer magia requería técnica, conocimiento, concentración y bastante práctica.
El problema llega cuando los propios libros empiezan a introducir excepciones. Los magos experimentados pueden realizar hechizos no verbales, así que pronunciar la fórmula deja de ser imprescindible. Harry, además, utiliza encantamientos escritos por el Príncipe Mestizo sin conocer previamente sus efectos. Si tampoco hace falta comprender exactamente lo que significa un hechizo, entonces la pregunta resulta inevitable: ¿qué elemento activa realmente la magia?
Las varitas tampoco ofrecen una respuesta definitiva. Aunque son fundamentales para los estudiantes de Hogwarts, el universo de Harry Potter contempla la magia sin varita. Eso convierte estos instrumentos más en herramientas para canalizar y controlar el poder que en una condición indispensable. Cuanto más se profundiza en el funcionamiento del sistema mágico, más excepciones aparecen.
Las películas simplificaron todavía más los hechizos
La adaptación cinematográfica tenía un problema adicional: necesitaba transformar conceptos escritos en imágenes espectaculares. Durante las primeras películas todavía vimos numerosas clases de Encantamientos, Transformaciones, Pociones o Defensa Contra las Artes Oscuras. Sin embargo, conforme aumentó la amenaza de Voldemort, Hogwarts dejó parcialmente de sentirse como una escuela donde había que aprender magia.
Muchas batallas terminaron recurriendo a efectos relativamente similares. Rayos, explosiones y personajes saliendo despedidos funcionaban estupendamente en pantalla, pero reducían parte de la personalidad que tenían los encantamientos en las novelas. Cada hechizo podía provocar consecuencias muy diferentes en los libros, mientras que el lenguaje cinematográfico tendió a homogeneizarlos.
Un buen ejemplo aparece durante la batalla del Departamento de Misterios en Harry Potter y la Orden del Fénix. Neville sufre en la novela el efecto de Tarantallegra, que hace que sus piernas se muevan descontroladamente. Ese tipo de detalle aportaba caos y personalidad a los enfrentamientos mágicos, algo que la versión cinematográfica simplificó considerablemente.
Dumbledore y Voldemort demostraron cómo hacerlo
Curiosamente, una de las grandes excepciones también pertenece a La Orden del Fénix. El enfrentamiento entre Dumbledore y Voldemort demuestra que una batalla mágica puede resultar espectacular sin convertir todas las varitas en armas que disparan prácticamente lo mismo. Ambos manipulan su entorno y utilizan la magia de formas visualmente diferentes.
Además, apenas necesitan pronunciar encantamientos. La escena sirve para transmitir inmediatamente el enorme nivel de ambos magos y, sobre todo, la distancia que todavía separa a Harry de Voldemort. No hace falta explicárselo al espectador: la manera en la que utilizan la magia cuenta por sí sola quién domina realmente este mundo.
Esta cuestión adquiere todavía más importancia al llegar a Las Reliquias de la Muerte. Para comprender correctamente el desenlace hay que conocer la lealtad de las varitas, especialmente la de la Varita de Saúco. Las películas pasaron demasiado rápido por algunas de estas reglas pese a que terminaban siendo esenciales para entender por qué Voldemort no consigue dominarla completamente.
La Varita de Saúco demuestra por qué HBO debe empezar desde el principio
Las decisiones tomadas durante una adaptación pueden parecer pequeñas hasta que varios años después una novela revela que aquel detalle era fundamental.La relación entre una varita y su propietario es posiblemente el mejor ejemplo. La serie de HBO parte ahora con una ventaja enorme: sus responsables conocen desde el primer episodio hacia dónde conduce toda la historia.
Eso permite introducir las reglas poco a poco. Una explicación durante una clase de Ollivander, Flitwick o cualquier profesor puede parecer inicialmente un simple detalle de ambientación y terminar cobrando importancia varias temporadas después. El formato televisivo puede convertir la educación mágica en auténtica construcción narrativa, en lugar de utilizar Hogwarts únicamente como escenario.
También existe la posibilidad de recuperar elementos que el cine tuvo que sacrificar por duración. Ver a Harry, Ron y Hermione equivocarse, practicar encantamientos o descubrir por qué determinados hechizos requieren mayor concentración ayudaría a transmitir algo fundamental: ser mago no consiste simplemente en tener una varita y conocer unas cuantas palabras en latín.
Panini Comics abre con Marvel Gold. Los Vengadores 11 la brillante etapa de Roger Stern, una de las más queridas en la historia de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra
Nueva York, principios de los años ochenta. Un fundador de Los Vengadores se sienta en el banquillo de un tribunal mientras las cámaras de televisión siguen cada palabra del juicio. Sus antiguos compañeros ven las noticias desde la mansión sin saber muy bien qué pensar. Por las mismas fechas, una policía llegada de Nueva Orleans cruza el cielo de Manhattan convertida en un rayo de luz, asustada por unos poderes que todavía no sabe controlar. Muy lejos de allí, en la luna Titán, un vividor con ganas de aventura busca un planeta donde no aburrirse y elige la Tierra. Y a la puerta de la mansión llama un trepamuros con problemas de dinero que ha oído que ser Vengador está bien pagado. Todas estas piezas tienen el mismo arquitecto, un guionista que entendió como pocos que los héroes más poderosos también necesitan dudas, amistades y algo de humor. Ese guionista es Roger Stern, y el arranque de su recordada etapa al frente del grupo es el que reúne Panini Comics en Marvel Gold. Los Vengadores 11.
Un juicio, una capitana y muchas caras nuevas
Stern toma el relevo en un momento delicado. El grupo todavía arrastra la caída de Hank Pym, un drama que se contaba en Corte marcial, el anterior volumen de esta colección. Ahora llega el juicio. Pym, que ha sido Chaqueta Amarilla, está en prisión acusado de traición después de caer en la trampa de su viejo enemigo Cabeza de Huevo. Stern aprovecha la visita de un psiquiatra a la cárcel para repasar veinte años de historia del personaje. Lo hace con respeto y con cariño, y logra que un hombre hundido vuelva a importarle al lector.
Mientras tanto, la Avispa preside el equipo y demuestra que sabe liderar. A su lado se estrena la nueva Capitana Marvel. Se llama Monica Rambeau, es teniente de la patrulla portuaria de Nueva Orleans y puede transformar su cuerpo en cualquier forma de energía. Los Vengadores la ponen a prueba y le abren la puerta como aprendiz. Su llegada da aire fresco a la serie, y en estas páginas pasa de novata a pieza clave del equipo.
La alineación cambia sin parar. Iron Man se marcha por un motivo que duele (Tony Stark ha vuelto a caer en el alcohol). Aparece Zorro Estelar, el hermano vividor de Thanos, con su encanto y su sed de aventuras. Los Vengadores unen fuerzas con Los 4 Fantásticos contra Annihilus, en una batalla que dejará huella en la Visión. El Doctor Extraño, la Bruja Escarlata y la propia Capitana Marvel defienden la mansión de Drácula, que busca el temible Darkhold. El equipo viaja a la Luna por encargo de las Naciones Unidas para investigar a los Inhumanos. Spiderman pide su ingreso tras descubrir que los miembros cobran un sueldo semanal y acaba metido en un buen lío en el Proyecto Pegaso. Y Ojo de Halcón vive su primera aventura en solitario, trabajando en la seguridad de una gran empresa tecnológica hasta que se cruza con Pájaro Burlón, una antigua agente de S.H.I.E.L.D. que le cambiará la vida. Todo ello con un punto de soap opera que mantiene al lector enganchado de un episodio al siguiente.
Stern, Gruenwald y un desfile de lápices
Roger Stern nació el 17 de septiembre de 1950 en Noblesville (Indiana). A principios de los setenta publicó junto a Bob Layton el fanzineCPL, uno de los primeros escaparates del trabajo de John Byrne. En 1975 entró en Marvel Comics dentro de una nueva hornada de autores en la que también estaban Byrne, Frank Miller y Mark Gruenwald. Trabajó un tiempo como editor (por ejemplo, de La Patrulla-X), pero donde brilló fue como guionista. Firmó una breve y celebrada etapa de Capitán América con Byrne, escribió durante años Doctor Extraño y dejó huella en The Amazing Spider-Man, donde creó con John Romita Jr. al Duende Macabro y a la propia Monica Rambeau.
Su paso por Los Vengadores duró casi cinco años y se recuerda por el trato a los personajes. Cada miembro tiene su voz, sus defectos y sus problemas del día a día. En 1984 lanzó además Los Vengadores Costa Oeste con el dibujante Bob Hall. La despedida llegó en 1987, tras un choque con su editor sobre el rumbo de las historias. Ese editor era Gruenwald, el mismo que supervisaba estos episodios y que aquí escribe y dibuja la aventura de Ojo de Halcón. Gruenwald es recordado por su larga etapa en Capitán América y consideraba Escuadrón Supremo su obra maestra. Tras su salida, Stern pasó a DC Comics, donde fue uno de los guionistas clave de Superman durante casi una década y participó en La muerte de Superman. Completa el equipo de guionistas el veterano Bill Mantlo, cocreador de Rocket Raccoon, que se encarga de la visita a los Inhumanos.
En el apartado gráfico manda Al Milgrom, que dibuja la mayor parte de los episodios con las tintas de Joe Sinnott, entintador histórico de Los 4 Fantásticos. Su trazo es claro, funcional y muy de la época. El propio Stern recordaba que Milgrom era un gran hombre de ideas, aunque solía estar dibujando otra serie y trabajando a la vez como editor, así que no pudieron colaborar tanto como a él le habría gustado. La etapa arranca con Sal Buscema, un maestro de la narrativa limpia, y a su alrededor desfilan nombres de lujo. Byrne coargumenta y dibuja la batalla contra Annihilus en plena etapa al frente de Los 4 Fantásticos. Romita Jr. presenta a la Capitana Marvel con los acabados de su padre, John Romita Sr. Por su parte, Dan Green y Terry Austin dan un tono gótico a la noche de Drácula. Butch Guice y Bob Budiansky completan el reparto, y buena parte del color corre a cargo de Christie Scheele.
De las viñetas a las pantallas
Muchos de los personajes que pasan por estas páginas han dado el salto a la pantalla, sobre todo dentro del universo cinematográfico de Marvel Studios. Monica Rambeau apareció de niña en la película Capitana Marvel (2019), interpretada por Akira Akbar, y ya adulta con el rostro de Teyonah Parris en la serie Bruja Escarlata y Visión (2021) y en The Marvels (2023). Zorro Estelar se presentó en la escena poscréditos de Eternals (2021), con Harry Styles en el papel de Eros. Ojo de Halcón, al que da vida Jeremy Renner, estrenó su propia serie en Disney+ en 2021. Pájaro Burlón fue interpretada por Adrianne Palicki en Agentes de S.H.I.E.L.D., una serie en la que también aparecía el Darkhold. Ese libro maldito tendría después un papel central en Doctor Strange en el multiverso de la locura (2022). Hank Pym tomó la forma de Michael Douglas en Ant-Man (2015), y los Inhumanos protagonizaron la serie Inhumanos (2017). Hasta la candidatura de Spiderman tiene su eco en Spider-Man: Homecoming (2017), que termina con el Peter Parker de Tom Holland rechazando la oferta de unirse a Los Vengadores.
Marvel Gold. Los Vengadores 11 es una lectura muy recomendable para cualquier aficionado a los superhéroes clásicos. Tiene el ritmo de los tebeos de los ochenta, con muchas subtramas y bocadillos generosos, pero se lee con una frescura sorprendente. Stern mezcla la acción con momentos humanos muy bien escritos y siembra ideas que darán fruto durante años. Si te gustan Los Vengadores, o quieres conocer el origen de muchos personajes que hoy vemos en el cine, este tomo es una parada obligatoria. Y lo mejor es que la etapa no ha hecho más que empezar.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 227 a 237 y el Annual 12 de la serie original The Avengers, además de The Amazing Spider-Man Annual 16, Fantastic Four 256, Doctor Strange 60, los números 1 a 4 de Hawkeye y material de Fantastic Four 257. El tomo contiene 496 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en agosto de 2026.
Marvel Gold. Los Vengadores 11
¡Comienza la espectacular etapa de Roger Stern, una de las mejores de la historia de Los Vengadores! Con el debut de la nueva Capitana Marvel, el regreso del Caballero Negro, el juicio de Chaqueta Amarilla, la llegada de Zorro Estelar, una visita a Los Inhumanos, la candidatura de Spiderman a Los Vengadores o la primera miniserie de Ojo de Halcón. Una época irrepetible y pletórica de momentos memorables empieza aquí.
Autores: Roger Stern, Bill Mantlo, Mark Gruenwald, Sal Buscema, Al Milgrom, John Byrne, John Romita Jr., Bob Budiansky, Butch Guice, Dan Green, Christie Scheele, Carl Gafford, Bob Sharen y Glynis Wein
