Reseña de Biblioteca Conan. Las crónicas de Conan 5 – Horrores bajo las piedras

Panini Comics rescata dos etapas gloriosas del cimmerio en Biblioteca Conan. Las crónicas de Conan 5 y el aroma a mar, hierro y hechicería impregna cada página

Hay un olor que solo conocen quienes han cruzado la Era Hiboria. Es el olor de la sal del mar mezclada con la sangre seca, del acero recién forjado y de la hechicería que se cuela por las grietas de templos olvidados. En ese mundo perdido, anterior a cualquier historia escrita un guerrero de melena negra y ojos sombríos camina sin descanso. No reza a dioses blandos ni pide clemencia, porque su dios es Crom, el señor gris que habita en la montaña, ese que concede al hombre valor al nacer y luego lo abandona a su suerte. Conan de Cimmeria ha sido ladrón, pirata y mercenario, y aún le queda medio mundo por recorrer antes de ceñir corona alguna. Ese viaje salvaje, plagado de zombis, dragones y hechiceros, es el que recupera Panini Comics en Biblioteca Conan. Las crónicas de Conan 5 – Horrores bajo las piedras.

El Camino de los Reyes y la reina del mar

El tomo arranca con Conan surcando el mar como pirata, hasta que la bella Olivia llega a bordo de un barco capturado hablando de sueños proféticos y de fortunas de reyes. A partir de ahí, el bárbaro pone rumbo al oeste por el mítico Camino de los Reyes, la gran calzada que atraviesa los reinos civilizados de la Era Hiboria. No es un invento nuevo. Esa ruta ya aparecía en los relatos originales del personaje, y aquí se convierte en una ristra de aventuras con monstruos, brujos y espadachines. Por el camino le esperan las catacumbas bajo Aquilonia, donde acechan cosas mucho peores que cualquier enemigo de la superficie. ¡Por Crom, no es lugar para débiles! Conviene recordar que la Era Hiboria es un mundo entero, con sus reinos (Aquilonia, Cimmeria, Estigia), sus dioses enfrentados (el luminoso Mitra frente al serpentino Set) y sus fronteras siempre en guerra. Aquí se palpa esa geografía en cada viñeta.

La segunda mitad del volumen cambia por completo de tono y nos lleva a alta mar. Ahí Conan conoce a Bêlit, la reina pirata de la Costa Negra, capitana del barco Tigress y una de las grandes pasiones de su vida. Su historia es de amor y saqueo a partes iguales, sombría y sensual, muy lejos de la aventura despreocupada del primer bloque. Entre las dos mitades queda una radiografía completa de lo que hace grande a este personaje, esa mezcla de músculo, melancolía y magia negra que Robert E. Howard imaginó hace casi un siglo en las revistas pulp.

Dos leyendas al timón

Detrás de estas páginas hay dos firmas de mucho peso. La primera es la de Roy Thomas, el hombre que llevó a Conan al cómic en 1970. Sucesor de Stan Lee al frente de Marvel Comics, Thomas pasó cerca de una década escribiendo al cimmerio junto a dibujantes como Barry Windsor-Smith, y sentó las bases del género de sword and sorcery en las viñetas. Su trabajo con el personaje le valió incluso un puesto en el Salón de la Fama del premio Eisner. El primer bloque de este tomo supuso su regreso a Conan de la mano de Dark Horse Comics, que quiso celebrar así el cuarenta aniversario de la primera aventura del bárbaro en Marvel Comics. Nadie conoce mejor esta voz que él.

La segunda firma es la de Brian Wood, un autor de sensibilidad muy distinta. Conocido por obras como DMZ o Northlanders, Wood aporta una mirada más sobria y moderna a la saga marina, más atenta a los silencios y al peso de las decisiones que al puro espectáculo. Toda esta etapa del cimmerio en Dark Horse arrancó años atrás con la reinvención que firmó Kurt Busiek, un lavado de cara que fue puliendo un tono adulto que aquí llega a su punto álgido. Es sword and sorcery de la buena, con respeto absoluto a la obra de Howard y sin caer en la parodia de músculos y espadas.

Acero, tinta y sombra

En lo gráfico, el tomo también juega con dos registros. El Camino de los Reyes corre a cargo de Mike Hawthorne, con un estilo dinámico y muy narrativo, ideal para la acción constante. La saga marina cambia de piel gracias a Becky Cloonan (que dibuja el arranque) y a James Harren (que toma el relevo después), dos artistas de trazo más atmosférico y sucio que retratan a un Conan joven, brutal y todavía sin pulir. El color de Dave Stewart, uno de los mejores coloristas del medio, une ambos mundos con una paleta que huele a mar y a sangre. El contraste entre las dos partes no chirría, sino que enriquece la lectura.

Fuera de las viñetas, Conan es un icono que nunca ha dejado de volver. La imagen que casi todos tenemos en la cabeza nace del clásico de 1982 dirigido por John Milius y protagonizado por Arnold Schwarzenegger, la película Conan el Bárbaro que convirtió al personaje en un fenómeno de masas. Aquella épica sombría conecta muy bien con lo que ofrece este tomo, aunque el Conan de estas páginas resulta más cercano a la crudeza original de los relatos que a la solemnidad del cine. El personaje sigue vivo décadas después, y este volumen demuestra por qué.

El resultado es un tomo que funciona como dos festines en uno, la aventura clásica de Thomas y el drama marino de Wood, envueltos en una edición sólida y muy cuidada. Sirve tanto para el veterano que lleva años siguiendo al cimmerio como para el recién llegado que quiera entrar por la puerta grande. Si alguna vez te ha temblado el pulso al oír el nombre de Crom, este es tu tomo. Desenvaina la espada, que el bárbaro te espera. ¡Que Crom cuente los muertos!

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 12 de la serie original Conan: Road of Kings y de los números 1 a 6 de Conan the Barbarian, ambas de la etapa que Dark Horse Comics publicó en su día. El tomo contiene 432 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


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Biblioteca Conan. Las crónicas de Conan 5 – Horrores bajo las piedras

El legendario guionista Roy Thomas regresa a Cimmeria. Después de que la bella Olivia aparezca a bordo de un barco capturado, contando historias de sueños proféticos y grandes fortunas, Conan emprende un nuevo camino: ¡el Camino de los Reyes! Deberá enfrentarse a zombis, dragones y asesinos, así como a las catacumbas subterráneas bajo Aquilonia, donde acechan criaturas más horribles y mortíferas que cualquier cosa que haya visto en la superficie. ¡El Camino de los Reyes no es lugar para débiles! Además: Una adaptación llena de acción del clásico relato de Robert E. Howard, “La Reina de la Costa Negra”, en la que Conan se lanza a alta mar junto a la reina pirata Bêlit.

Autores: Roy Thomas, Brian Wood, Mike Hawthorne, Becky Cloonan, James Harren, John Lucas, Dave Stewart y Dan Jackson

Tom Holland casi provoca un terremoto en Marvel por culpa de Christopher Nolan

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Tom Holland revela que Spider-Man: Brand New Day tuvo que cambiar por completo su calendario para que pudiera rodar la esperada adaptación de La Odisea

El calendario de Hollywood puede convertirse en un auténtico rompecabezas cuando una misma estrella protagoniza dos de las películas más esperadas del año. Eso es exactamente lo que le ocurrió a Tom Holland, quien estuvo a punto de provocar un serio conflicto entre Sony Pictures y Christopher Nolan por un problema de fechas que parecía imposible de resolver.

Lo más llamativo es que el rodaje de Spider-Man: Brand New Day y La Odisea estaba previsto para comenzar exactamente el mismo día. Una coincidencia que amenazó con obligar al actor a elegir entre el regreso del trepamuros de Marvel o trabajar por primera vez con uno de los cineastas más prestigiosos de la actualidad.

Según explicó el propio Holland durante su visita al programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, la situación llegó a ser tan complicada que fue necesario modificar por completo el calendario de producción de la nueva película de Spider-Man. “Tuvimos que mover literalmente Spider-Man, comentó el actor. “La fecha de inicio era la misma para ambas películas, así que tuve que llamar al estudio.”

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Holland aprovechó la ocasión para agradecer públicamente la decisión de Tom Rothman, presidente y director ejecutivo de Sony Pictures Motion Picture Group, a quien definió como “una auténtica leyenda”.

“Sin él no habría podido hacer esta película. Literalmente movió Spider-Man para que pudiera formar parte de este proyecto.”

La decisión permitió que el actor pudiera cumplir con ambos compromisos sin renunciar a ninguno de los dos grandes estrenos del verano.

Una llamada llena de confusión

Antes incluso de saber qué película iba a protagonizar, Holland recibió una información bastante curiosa por parte de sus representantes. El actor recordó entre risas que sus agentes no tenían demasiado claro qué estaba preparando Christopher Nolan. “Pensé sinceramente que la llamada era para Timothée Chalamet”, bromeó.

Después explicó que sus agentes le aseguraron primero que se trataba de una película de vampiros y, poco después, cambiaron de teoría para afirmar que sería una aventura espacial con un reparto coral.

Finalmente no era ninguna de esas dos opciones, aunque Holland aseguró entre risas que habría aceptado igualmente desde el primer día si cualquiera de esos rumores hubiera sido cierto.

Christopher Nolan solo necesitó dos palabras

El intérprete también recordó cómo fue su primera reunión con Christopher Nolan en Los Ángeles. Tras una conversación de aproximadamente una hora sobre diferentes temas, el director decidió presentar el proyecto con una explicación extremadamente breve. Su propuesta consistió únicamente en dos palabras: “La Odisea”.

Holland reconoció que su primera reacción fue darse cuenta de que ni siquiera había leído la epopeya atribuida a Homero. Aun así, Nolan le permitió llevarse el guion para leerlo tranquilamente. La respuesta del actor fue inmediata.

“Me dejó llevarme el guion a casa. Dije que sí en el acto.”

Un verano marcado por dos grandes estrenos

El esfuerzo logístico ha terminado dando sus frutos. Holland protagoniza dos de los mayores lanzamientos cinematográficos del verano de 2026.

Por un lado, La Odisea supone la primera colaboración entre el actor y Christopher Nolan, además de una ambiciosa adaptación del clásico griego. Por otro, Spider-Man: Brand New Day marca el esperado regreso de Peter Parker al Universo Cinematográfico de Marvel tras los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, una película que dejó al héroe completamente solo y con su identidad borrada de la memoria del mundo.

Con ambos proyectos ya finalizados, los fans podrán comprobar en apenas unas semanas cómo Holland pasa de recorrer los mares de la antigua Grecia a volver a balancearse entre los rascacielos de Nueva York, después de que un simple choque de agendas estuviera a punto de impedirlo.

Spider-Man: Brand New Day da un salto inesperado y cambia por completo el futuro de Peter Parker en el UCM

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Kevin Feige confirma un detalle clave que transforma la situación de Spider-Man y aclara cuándo encaja la película dentro de la Saga del Multiverso

Durante años, muchos fans se preguntaban cuánto tiempo habría pasado para Peter Parker después del devastador final de Spider-Man: No Way Home. Marvel Studios había guardado silencio sobre ese detalle, alimentando todo tipo de teorías. Ahora, por fin, una respuesta oficial despeja las dudas… y cambia la forma de mirar la próxima aventura del trepamuros.

Spider-Man: Brand New Day no retomará la historia justo donde terminó la anterior película. Al contrario, el personaje interpretado por Tom Holland llevará años viviendo completamente solo, oculto tras una identidad que nadie recuerda y reconstruyendo una vida desde cero mientras el Universo Cinematográfico de Marvel se acerca a uno de sus momentos más decisivos.

La cronologia del UCM

La confirmación llega directamente de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, durante una entrevista concedida a Collider junto a la productora Amy Pascal. Ambos resolvieron una de las mayores incógnitas de la película: Brand New Day transcurre antes de los acontecimientos de Avengers: Doomsday.

Aunque Feige evitó concretar cuánto tiempo separa ambas producciones, fue Pascal quien ofreció el dato que realmente sorprendió a los seguidores del personaje: han pasado cuatro años desde los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home.

Ese salto temporal supone un cambio enorme para el protagonista. Cuando vuelva a aparecer en la gran pantalla ya no estará intentando adaptarse a la nueva realidad creada por el hechizo del Doctor Strange. Peter ya habrá convivido durante años con un mundo que ha olvidado completamente quién es. MJ, Ned y el resto de las personas que marcaron su vida siguen sin recordar su existencia, mientras que la muerte de la tía May continúa siendo una de las heridas emocionales que definen esta nueva etapa del héroe.

Un regreso al Spider-Man más clásico

Este avance temporal también permite que Marvel recupere una versión del personaje que muchos llevaban tiempo reclamando. Tras varias películas muy ligadas a los Vengadores y al legado tecnológico de Tony Stark, Peter vuelve a ser un héroe mucho más cercano a las calles de Nueva York.

Lejos de las armaduras de alta tecnología y de los grandes recursos de Stark Industries, el joven vuelve a depender de un traje confeccionado por él mismo y de su propio ingenio para combatir el crimen. Es una situación que recuerda mucho más al Spider-Man clásico de los cómics que al adolescente respaldado por los Vengadores que conocimos en Spider-Man: Homecoming.

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Ese periodo de cuatro años también abre la puerta a que el personaje haya vivido numerosas aventuras fuera de cámara, algo que podría influir directamente en su evolución personal y en la forma de afrontar los acontecimientos que están por llegar.

La conexión con Avengers: Doomsday

La otra gran revelación tiene que ver con el calendario del Universo Marvel. Brand New Day se sitúa cronológicamente antes de Avengers: Doomsday, descartando así una de las teorías más populares entre los fans.

Hasta ahora existía la posibilidad de que la nueva película de Spider-Man mostrara las consecuencias de la llegada del Doctor Doom, pero las palabras de Feige dejan claro que no será así. El largometraje contará una historia previa que podría preparar el terreno para las dos próximas entregas de los Vengadores.

Eso no significa necesariamente que Peter Parker tenga un papel protagonista en Doomsday, ya que Marvel sigue manteniendo ese aspecto completamente en secreto. Sin embargo, el desenlace de Brand New Day podría explicar perfectamente cuál será la posición del héroe cuando llegue el esperado enfrentamiento multiversal que desembocará en Avengers: Secret Wars.

Un reparto con varias caras conocidas y nuevos fichajes

Tom Holland vuelve a ponerse el traje del Hombre Araña acompañado por Zendaya, que regresa como MJ, y Jacob Batalon, quien vuelve a interpretar a Ned Leeds pese a que su personaje ya no recuerda a Peter Parker. Una de las incorporaciones más llamativas es Jon Bernthal, que volverá a dar vida a Frank Castle, más conocido como The Punisher, mientras que Mark Ruffalo repetirá como Bruce Banner/Hulk. Además, Sadie Sink, una de las estrellas de Stranger Things, debutará oficialmente en el Universo Cinematográfico de Marvel en un papel que continúa siendo un misterio y que ha generado numerosas especulaciones desde que se anunció su fichaje.

Detrás de las cámaras estará Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, encargado de liderar una película que pretende devolver al personaje a una escala más humana sin perder la conexión con los grandes acontecimientos del UCM.

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026, dispuesta a demostrar que, incluso cuando nadie recuerda quién eres, un héroe nunca deja de hacer lo correcto.

Los libros Forgotten Realms: Héroes de Faerûn y Forgotten Realms: Aventuras en Faerûn llegarán oficialmente en español el 4 de agosto

Wizards of the Coast se complace en anunciar que las versiones en francés, italiano, alemán y español de Forgotten Realms: Héroes de Faerûn y Forgotten Realms: Aventuras en Faerûn se lanzarán oficialmente el 4 de agosto. Ambientado en uno de los escenarios más icónicos de Dungeons & Dragons, el pack Forgotten Realms invita a los jugadores a adentrarse en el corazón de Faerûn, un lugar donde el misterio y la magia están presentes en cada rincón y la aventura aguarda a cada paso. Estos libros ofrecen la visión más amplia de los Reinos Olvidados en la historia de Dungeons & Dragons, con nuevas historias, trasfondo, localizaciones, opciones para personajes y encuentros.

El pack ambientado en los Reinos Olvidados amplía uno de los escenarios más emblemáticos de Dungeons & Dragons con nuevas historias, opciones para jugadores, localizaciones y aventuras

Forgotten Realms: Héroes de Faerûn se centrará en las clases y los hechizos

Creea un personaje digno de ocupar un lugar entre las leyendas de Faerûn. ¿Recibirás la bendición de los dioses? ¿Servirás a una poderosa facción? ¿O preferirás forjar tu propio destino y cambiar el mundo por ti mismo? Sea cual sea el camino que elijas, este libro ofrece una guía completa para crear un personaje preparado para afrontar los peligros de Faerûn.

  • 8 subclases inspiradas en el trasfondo de los Reinos Olvidados, entre ellas el mago Hojacantante y el pícaro Vástago de los Tres
  • 34 dotes y 18 trasfondos para crear un héroe único.
  • 19 conjuros y la nueva mecánica cooperativa de lanzamiento de hechizos Magia de Círculo
  • Información sobre 8 facciones, tanto clásicas como de nueva aparición.Un recorrido por 10 lugares emblemáticos para ayudar a construir la historia de tu personaje.

Forgotten Realms: Aventuras en Faerûn llegará cargado de aventuras para adaptar al juego

Adéntrate en un mundo repleto de peligrosas misiones, villanos inolvidables y aventuras sin fin. Tanto si guías a un grupo por las calles de Baldur’s Gate como por las heladas tierras salvajes del Valle del Viento Helado, este libro da vida a los Reinos con aventuras ágiles y flexibles, además de ofrecer un amplio trasfondo para crear campañas más profundas y detalladas.

  • Más de 50 aventuras listas para jugar para personajes de niveles 1 a 15.
  • 5 guías completas de ambientación para dirigir partidas de Survival Horror en el Valle del Viento Helado, fantasía urbana en Baldur’s Gate y mucho más.
  • 37 monstruos y villanos, entre ellos los drow de Lolth.
  • 12 objetos mágicos que los jugadores podrán descubrir.
  • La aventura introductoria La biblioteca perdida de Lethchauntos, para personajes de niveles 1 a 3, adaptable a cualquiera de los escenarios incluidos.

Wizards of the Coast desvela los sets de Magic: The Gathering para 2027 y confirma las fechas de las próximas MagiCon

Magic: The Gathering ha desvelado muchas novedades en la MagicCon: Ámsterdam, que se ha celebrado entre los días 17 y 19 de julio. La convención ofrece a miles de fans un fin de semana lleno de eventos en directo, juego competitivo, experiencias inmersivas y anuncios exclusivos. Durante el panel del día 17, Wizards of the Coast desveló los primeros detalles sobre los próximos eventos de MagicCon y los sets previstos para 2027. El panel estuvo especialmente dedicado al Multiverso de Magic, ya que un arco argumental de su historia finalizará el 2 de octubre de 2026 con el lanzamiento de Reality Fracture , y otro comenzará a principios de 2027 con las nuevas colecciones, entre las que se incluyen: Nauctis: The Sunken Realm, Kamigawa: Titanbreach y Zhalfir.

Todos los detalles del éxito de Héroes de Marvel en MTG AQUÍ

Magic: The Gathering ha desvelado muchas novedades en la MagicCon: Ámsterdam, que se ha celebrado entre los días 17 y 19 de julio.

El Hobbit, la próxima edición de Magic: The Gathering que llegará en Agosto de 2026 estuvo muy presente también, con una oleada de cartas, productos y novedades, que ya desgranaremos cuando salga la edición, una de las más esperadas de este año.

Wizards of the Coast también desveló nuevos productos, incluidos los Secret Lair Bundle para Reality Fracture y Mystery Booster Commander. Todas las fechas y localizaciones de los próximos eventos de MagicCon para 2027 también han sido anunciadas, incluida la primera MagicCon que tendrá lugar en Japón, así que los fans ya pueden prepararse para asistir al evento que se celebrará el próximo año. Los fans pueden ver todos los anuncios del sábado en el canal de YouTube de Magic: The Gathering.

    Miles de jugadores y jugadoras de Magic se han reunido en el RAI de Ámsterdam para disfrutar de un intenso fin de semana repleto de actividades, entre ellas el Pro Tour, experiencias de juego tanto bajo demanda como con entrada, presentaciones exclusivas de productos en el Mana
    Stage, sesiones de firmas con artistas de Magic, cosplayers y apariciones de destacadas personalidades de Magic.

    Magic: The Gathering llena de anuncios de nuevas ampliaciones en el Preview Panel de la MagicCon: Ámsterdam


    NOVEDADES SOBRE REALITY FRACTURE
    El Multiverso se enfrenta a su mayor desafío… Reality Fracture es la épica conclusión del arco argumental que comenzó hace tres años con Wilds of Eldraine. Tras el enfrentamiento en el Plano de Meditación al final de Tarkir: Dragonstorm, Jace Beleren busca ahora remodelar el
    Multiverso según su visión ideal. Los aficionados podrán reencontrarse con algunos de sus personajes favoritos, como Chandra y Garruk, que regresarán con versiones retorcidas y completamente inéditas. Reality Fracture se lanzará en todo el mundo el 2 de octubre de 2026.

    SECRET LAIR BUNDLE PARA REALITY FRACTURE
    Jace ha estrenado un nuevo aspecto para Reality Fracture (¡fijaos en esa capa!), al igual que nuestros bundles especiales. Los Secret Lair Bundles son una colección que reúne todo lo que más te gusta de una colección, combinada con el estilo visual único y rompedor de Secret Lair.
    Cada Secret Lair Bundle incluye: 2 sobres de coleccionista, 6 sobres de juego, un set de tierras básicas con acabado foil tradicional y 2 de las 10 cartas promocionales exclusivas del Secret Lair Bundle con acabado foil tradicional. Para Reality Fracture hemos reimaginado diez cartas de la colección principal, dándoles un nuevo aspecto como si hubieran surgido directamente de las visiones de Jace sobre una
    realidad reconstruida. Los Secret Lair Bundles estarán disponibles en tu tienda de juegos local, en distribuidores en línea como TCGplayer y Amazon, y en la tienda oficial de Secret Lair.


    MYSTERY BOOSTER: COMMANDER EDITION
    La próxima entrega de Mystery Booster llegará a finales de 2026 con Mystery Booster: Commander Edition. Mystery Booster: Commander Edition ha sido diseñada específicamente para jugar Commander Draft. Los primeros detalles y un adelanto de la colección se darán a
    conocer durante la GenCon.


    PRESENTACIÓN DE NAUCTIS: THE SUNKEN REALM
    Nauctis: The Sunken Realm lleva a los jugadores a Nauctis, la interpretación de Magic de un plano submarino. La colección presenta diversas criaturas, como tritones, homáridos, focas y otras criaturas acuáticas, además de las deidades que gobiernan las corrientes marinas.

    Mientras aumentan las tensiones entre dos reinos enfrentados, un grupo de héroes inesperados deberá estar a la altura de las circunstancias, o su hogar será engullido por el mar. Las aventuras aguardan bajo las aguas, donde los jugadores se encontrarán cara a cara con temibles criaturas que habitan en las profundidades, muy lejos de la superficie. Nauctis: The Sunken Realm marca el inicio de un nuevo arco argumental de varios años para Magic: The Gathering y se lanzará el 5 de febrero de 2027.


    PRESENTAMOS KAMIGAWA: TITANBREACH
    Fecha de lanzamiento: 4 de junio de 2027

    Cuando un camino del presagio se abre a través de los cielos iluminados por los neones de Towashi, una enorme masa procedente de Ikoria irrumpe por él y desata el caos. El pueblo de Kamigawa deberá unirse para detener a los monstruos de Ikoria, que amenazan con arrasar y hacer añicos su hogar. Kamigawa: Titanbreach enfrenta a dos de los planos más emblemáticos de Magic: Ikoria y Kamigawa.


    Enfréntate a la invasión con el lanzamiento de Kamigawa: Titanbreach el 4 de junio de 2027.


    PRESENTAMOS ZHALFIR
    Fecha de lanzamiento: 1 de octubre de 2027
    ¡El reino de Zhalfir ha regresado al Multiverso como un plano propio! Zhalfir mostrará este legendario reino como nunca antes, rebosante de una magia vibrante y profundamente arraigado en su rica historia, mientras su pueblo encuentra su lugar en el Multiverso. Además, Teferi Akosa regresará a Zhalfir, ofreciendo a una nueva generación de jugadores de Magic la oportunidad de conocer al maestro de la cronomancia.
    Los jugadores podrán sumergirse en la belleza de Zhalfir y dominar innovadoras formas de magia. El equipo creativo responsable de este plano ha diseñado algunas de las cartas más sorprendentes e ingeniosas hasta la fecha, todas ellas inspiradas en la singular identidad visual
    con la que Magic interpreta el género de la fantasía inspirada en África.

    El último evento MagicCon de 2026 se celebrará en Atlanta del 13 al 15 de noviembre.
    En 2027, Wizards of the Coast ampliará el circuito con cuatro eventos MagicCon en todo el
    mundo:

    • MagicCon: Detroit, del 26 al 28 de febrero de 2027.
    • MagicCon: Tokio (Japón), del 14 al 16 de mayo de 2027.
    • MagicCon: Las Vegas, del 27 al 29 de agosto de 2027.
    • MagicCon: Ámsterdam, del 3 al 5 de diciembre de 2027.


    Para obtener más información sobre todos estos anuncios, visita MTGFestivals.

    Norma Editorial: Novedades agosto 2026

    Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de agosto 2026, donde destaca la publicación del volumen integral de Servitud, la saga de fantasía épica de Fabrice David
    y Eric Bourgier

    Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para agosto 2026.

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    norma editorial

    3 razones para sospechar que Jacob Batalon podría convertirse en el Duende del UCM

    ¿Jacob Batalon será el Duende del Universo Cinematográfico de Marvel?

    Jacob Batalon es un actor filipino-estadounidense, que ha trabajado tanto para el cine como para la televisión, cuya carrera comenzó en 2016, aunque, sin lugar a dudas, el papel que le ha catapultado a la fama ha sido el de Ned Leeds, lo que no deja de ser curioso si tenemos en cuenta que, hasta el ingreso de Spiderman en el Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje no había brillado mucho más allá de sus apariciones en las viñetas.

    Ned Leeds, secundario de las aventuras de Peter Parker y su alter ego, vio la luz por primera vez en la hsitorieta titulada The End of Spider-Man!, publicada en el cómic The Amazing Spider-Man nº 18 (1964), por obra de Stan Lee y Steve Ditko. Aunque es conocido por su trabajo como reportero en el Daily Bugle, por ser el marido de Betty Brant y, próximamente, el padre de su futuro bebé, hubo una época en la que también fue sospechoso de ser el Duende original, tal y como comentamos en su momento.

    Acabamos de comentar que, en el Universo Cinematográfico de Marvel, Jacob Batalon es el actor encargado de dar vida a Ned Leeds desde Spider-Man: Homecomig (2017), pese a que guarda escasas similitudes con su homólogo del cómic, pero lo que no hemos dejado tan claro es que no sería nada extraño que, aprovechando que ya no recuerda haber conocido a Peter Parker, acabara convirtiéndose en el Duende, sin necesidad de ninguna intercesión por parte de Roderick Kingsley, tal y como apuntan las pistas que se han ido mostrando a los espectadores en la película Spider-Man: No Way Home (2021), las cuales pasamos a explicar, detalladamente, a continuación.

    La máscara abandonada del Duende Verde

    A lo largo de Spider-Man: No Way Home, debido a que Peter Parker interfirió en el hechizo lanzado por el Doctor Strange, aparecieron villanos de las versiones del superhéroe encarnadas por Tobey Maguire y Andrew Garfield, conocidos como el Doctor Octopus, el Hombre de Arena, el Lagarto, Electro y, por supuesto, el Duende Verde, que es el que nos interesa destacar en este apartado, debido a que su máscara rota quedó olvidada en un callejón de Nueva York, sin que se volviera a saber nada al respecto.

    Bajo la premisa mencionada anteriormente, no sería nada descabellado que el Ned Leeds de Jacob Batalon, después de sufrir algún tipo de crisis mental, la encontrase y, a pesar de su estado, lograra descubrir su funcionamiento, lo que le daría las claves para convertirse en el Duende, de una forma similar a lo que pasó en los cómics, en los que Roderick Kingsley adopta la identidad del villano a partir de las anotaciones de Norman Osborn.

    La promesa de Ned

    No hay que ser demasiado inteligente para darse cuenta de que la evidencia más clara la encontramos en la escena en la que el Spiderman de Tobey Maguire se decide a confesar que el que había sido su mejor amigo se volvió contra él y acabó muerto, momento que el Ned Leeds de Jacob Batalon aprovechar para prometer al Peter Parker de su realidad que nunca se convertirá en villano ni intentará matarlo.

    Lo más curioso de este asuntos es que, como todo el mundo sabe, en el momennto en que un personaje ficticio dice que no hará tal cosa es porque, antes o después, acabará haciendo precisamente eso. No obstante, en el caso del Ned Leeds de Jacob Batalon resulta aún más evidente porque, a pesar de que es un hecho que Sony y Marvel Studios se están tomado muchas libertades a la hora de adaptar las aventuras de sus personajes, es igualmente cierto que estarían desaprovechando una gran historia si se limitan a mantener ese comentario como un simple guiño a los fanes veteranos.

    Ned con la capa del Doctor Strange

    Hacia el final de la batalla final contra los enemigos multiversales de Spiderman, Jacob Batalon, encarnando a Ned Leeds, es salvado de una muerte segura gracias a que la capa de levitación del Doctor Strange tiene vida propia y parece también interesarse por las vidas humanas, lo que, sin lugar a dudas, encaja a la perfección con los poderes místicos que el personaje acaba de descubrir que posee.

    Lo que, en un principio, podría parecer un simple chiste se convierte en algo más si tenemos en cuenta que Ned Leeds también lució una capa en el tiempo en el que fue engañado por Roderick Kingsley para ejercer como Duende. Es cierto que se trata de un color diferente y que no tiene capucha, como la del villano, pero siempre resultará mucho más sospechoso que si hubiera sido otro el que hubiera acabado portando la prenda mágica del Doctor Strange, en lugar del personaje encarnado por Jacob Batalon.

    Jimmy Olsen se enfrentará a un inesperado enemigo

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    El icónico villano de DC, Gorilla Grodd cambia de héroe y aterriza en la serie de Jimmy Olsen que todavía espera la aprobación definitiva de HBO Max

    La nueva etapa del DC Universe de James Gunn sigue tomando forma y, aunque uno de sus próximos proyectos todavía no ha recibido luz verde oficial, ya ha incorporado a una pieza importante de su reparto. El inesperado movimiento coloca a Jimmy Tatro bajo el foco como el encargado de dar vida a Gorilla Grodd, uno de los villanos más emblemáticos de los cómics de DC. Lo curioso es que el personaje no debutará, al menos por ahora, en una historia protagonizada por Flash. En su lugar, lo hará en la serie centrada en Jimmy Olsen, el inseparable fotógrafo del Daily Planet interpretado por Skyler Gisondo en Superman.

    Spin-off de Superman con Gorilla Grodd

    Según ha informado Deadline, Jimmy Tatro ya ha firmado oficialmente para interpretar a Gorilla Grodd en el proyecto televisivo que prepara HBO Max. Sin embargo, la producción todavía no ha sido aprobada de forma definitiva por la plataforma, por lo que existe la posibilidad de que nunca llegue a convertirse en serie.

    Por ahora, Skyler Gisondo continúa siendo el único otro actor confirmado para el reparto. Aun así, todo apunta a que podrían aparecer otros personajes relacionados con Superman si el proyecto termina saliendo adelante.

    El rumor más insistente señala que la ficción llevará por título DC Crime, aunque Warner Bros. y DC Studios todavía no han confirmado oficialmente ese nombre.

    De estrella de YouTube a uno de los grandes villanos de DC

    Jimmy Tatro comenzó su carrera mucho antes de dar el salto a Hollywood. El actor ganó una enorme popularidad gracias al canal de YouTube LifeAccordingToJimmy, creado junto a Christian A. Pierce. Sus vídeos humorísticos acumulan más de 746 millones de reproducciones y el canal supera los 3,3 millones de suscriptores.

    Con el paso del tiempo, su carrera fue creciendo en cine y televisión, reduciendo el ritmo de publicaciones en la plataforma. Entre sus trabajos más conocidos figuran 22 Jump Street, Bad Education, You’re Cordially Invited y la reciente Scream 7.

    En televisión también ha participado en series como American Vandal, The Real Bros of Simi Valley y Home Economics. Además, acaba de estrenar junto a Will Ferrell la serie de Netflix The Hawk, y ambos volverán a coincidir próximamente en la película Judgment Day.

    Un enemigo histórico de Flash cambia de escenario

    Gorilla Grodd es uno de los villanos más poderosos del catálogo de DC Comics. Tradicionalmente ha sido presentado como uno de los mayores enemigos de Flash, aunque su enorme inteligencia y sus capacidades mentales lo convierten en una amenaza para prácticamente cualquier héroe.

    El personaje obtuvo sus extraordinarias habilidades tras un accidente científico que elevó su intelecto por encima del del resto de primates. Desde entonces combina fuerza sobrehumana, telepatía y telequinesis, convirtiéndose en uno de los antagonistas más peligrosos del universo DC.

    En acción real ya apareció en la serie The Flash protagonizada por Grant Gustin, donde fue recreado mediante efectos digitales y contó con la voz de David Sobolov. También ha sido un habitual en numerosas películas y series de animación de DC.

    James Gunn sigue ampliando el nuevo DC Universe

    Aunque el protagonismo recaerá en Jimmy Olsen, este proyecto supone otro paso dentro del plan de James Gunn y Peter Safran para construir un universo compartido mucho más amplio y conectado. Ambos ejercerán como productores ejecutivos de la serie.

    Al frente del desarrollo se encuentran Tony Yacenda y Dan Perrault, responsables de la aclamada American Vandal, quienes ejercerán como guionistas, showrunners y productores ejecutivos. La elección de Jimmy Tatro no parece casual, ya que ambos trabajaron anteriormente con él en aquella serie.

    Por el momento, HBO Max no ha anunciado oficialmente la aprobación del proyecto, ni existe una fecha de estreno prevista. Sin embargo, la confirmación del fichaje de Gorilla Grodd demuestra que el desarrollo continúa avanzando y que DC Studios sigue ampliando su catálogo con propuestas poco convencionales que exploran personajes secundarios del universo de Superman desde una perspectiva diferente.

    Bradley Cooper toma el mando de G.I. Joe y cambia por completo el rumbo del reboot

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    El proyecto de Danny McBride da un giro inesperado con Bradley Cooper como nuevo protagonista y un enfoque mucho más serio

    Hay movimientos que no ves venir… y este es uno de ellos. Cuando todo apuntaba a Chris Hemsworth como gran estrella del nuevo G.I. Joe, el tablero ha cambiado de golpe y ahora es otro nombre de peso el que está acaparando todas las miradas. Y no es precisamente una elección menor.

    Lo que parecía una apuesta segura ha dado un giro de guion interesante. Bradley Cooper se perfila como el nuevo líder del proyecto, sustituyendo a Hemsworth en un movimiento que apunta a un cambio de tono más profundo de lo que muchos esperaban.

    La información llega desde fuentes cercanas a la producción, y aunque no hay confirmación oficial total, todo indica que Cooper será el rostro principal de esta nueva etapa de G.I. Joe, posiblemente interpretando a Duke, el personaje clave dentro del equipo.

    Transformers G.I. Joe

    No es un cambio cualquiera. Pasar de Hemsworth a Cooper implica también una evolución en el enfoque, ya que el actor de American Sniper o Ha nacido una estrella tiene un perfil mucho más ligado al drama y a personajes con peso emocional. Y eso encaja perfectamente con lo que se está cocinando.

    Un G.I. Joe más serio, lejos del tono camp

    Durante años, la franquicia ha sido criticada por su tono excesivamente ligero y algo caricaturesco, especialmente en sus entregas de 2009 y 2013. Aunque tenían espectáculo, a muchos fans les faltaba algo más de profundidad.

    McBride lo tiene claro. En sus propias palabras: “No es una comedia. Es suspense y acción”, dejando claro que este reboot busca otro tipo de experiencia.

    El director ha reconocido además que G.I. Joe fue una de sus grandes pasiones de infancia, incluso por encima de Star Wars. Ese vínculo personal parece estar influyendo directamente en el proyecto, que promete respetar más el espíritu de los cómics y los dibujos clásicos.

    G.I. Joe La Venganza

    Springfield, Cobra y una historia más centrada

    Uno de los detalles más llamativos es el escenario elegido. La historia se desarrollará en Springfield, una ciudad mítica dentro del universo G.I. Joe, porque en realidad está controlada en secreto por Cobra.

    Este punto abre la puerta a un enfoque mucho más intrigante. Menos explosiones sin sentido y más tensión narrativa, con los Joes infiltrándose en territorio enemigo sin saber en quién confiar. El propio McBride ha adelantado que la historia seguirá a Duke y un grupo de soldados, lo que refuerza esa idea de relato más contenido y centrado en los personajes.

    ¿Por qué ha salido Chris Hemsworth?

    La gran incógnita sigue siendo la salida de Hemsworth. No se han dado razones oficiales, lo que ha disparado las especulaciones entre los fans. Algunos apuntan a posibles conflictos de agenda, mientras que otros ya están conectando puntos con futuros proyectos del MCU, especialmente con la posibilidad de una nueva película de Thor.

    Sea cual sea el motivo, lo cierto es que la entrada de Cooper cambia la percepción del reboot, dándole un aire más adulto y, posiblemente, más ambicioso.

    skybound transformers g.i. joe

    Un reparto que promete sorpresas

    Aunque todavía no hay más nombres confirmados, se sabe que Paramount está buscando perfiles interesantes para acompañar al protagonista. Ya han sonado actores como Chris Pratt o Walton Goggins, aunque nada cerrado por ahora.

    Además, este proyecto será también un pequeño reencuentro entre McBride y Cooper, que ya coincidieron en The Righteous Gemstones. Una conexión que podría traducirse en una química especial dentro del rodaje.

    El futuro de la franquicia

    Mientras tanto, Paramount sigue teniendo otros planes sobre la mesa. El posible crossover entre Transformers y G.I. Joe sigue en desarrollo, aunque todo apunta a que este reboot será el primero en llegar a los cines.

    Eso dice bastante sobre la confianza del estudio en la visión de McBride. Quieren que este sea el nuevo punto de partida, dejando atrás intentos anteriores que no terminaron de cuajar. Viendo los cambios que ya se están produciendo, parece que esta vez van en serio.

    V de Vendetta no encuentra su camino para llegar a la pequeña pantalla con HBO

    La adaptación televisiva de V de Vendetta parecía encaminada, pero algo no ha terminado de encajar con HBO

    Durante meses parecía uno de esos proyectos inevitables, de los que tarde o temprano acaban llegando a pantalla. Una serie de V de Vendetta con HBO detrás, nombres potentes implicados y el respaldo de DC Studios. Sin embargo, el silencio reciente ya daba mala espina… y ahora sabemos por qué.

    Porque sí, la serie basada en la obra de Alan Moore ya no sigue adelante. Y lo más curioso es que no se trata de un fracaso definitivo, sino más bien de una pausa que deja la puerta abierta a un futuro incierto.

    El proyecto prometía mucho sobre el papel, pero como suele pasar en la industria, entre la idea inicial y la luz verde final hay un abismo. Y en este caso, parece que ese abismo ha sido creativo.

    V de Vendetta no encaja en el formato

    La información llega de Jeff Sneider, una de las fuentes habituales en este tipo de filtraciones, que asegura que HBO ha decidido no continuar con el guion desarrollado por Pete Jackson. Este escritor, conocido por Somewhere Boy, había apostado por una versión con ambientación de época.

    v de vendetta alan moore

    Y ahí parece estar el choque. La cadena buscaba algo más actual, una reinterpretación que trasladase el discurso político del cómic a un contexto contemporáneo. El resultado: visiones incompatibles y proyecto descartado… al menos en su forma actual.

    Eso sí, no todo está perdido. Desde dentro de HBO apuntan a que la serie podría retomarse en el futuro con otro enfoque y otro guionista. Es decir, el concepto sigue vivo, pero esta versión concreta ha quedado descartada.

    La complejidad de la obra

    Hablar de V de Vendetta no es cualquier cosa, y eso explica en parte por qué el proyecto ha sido tratado con tanto cuidado. La obra original de Alan Moore no solo es un cómic de culto, sino también un relato político con una carga ideológica muy marcada.

    Ambientada en una Gran Bretaña distópica dominada por un régimen fascista, la historia sigue a V, un misterioso anarquista inspirado en Guy Fawkes que lucha contra el sistema con la ayuda de Evey Hammond.

    No es una historia sencilla de adaptar, y eso lo saben bien los fans. De hecho, el propio Moore ya dejó claro en su día que el núcleo de la obra no era solo la acción o el personaje, sino las ideas.

    “Nos dimos cuenta de que estábamos haciendo algo sobre el contraste entre anarquía y fascismo… las ideas eran más importantes que el mundo material”.

    La sombra de la película de 2005 sigue siendo alargada, y también influye en cualquier intento de adaptación. Aquella versión protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman tuvo buena acogida general, pero no convenció a todos los fans del cómic, que la consideraron más simple que la obra original.

    El impacto de V de Vendetta

    Aun así, con el paso de los años, se ha convertido en un título de culto, especialmente gracias a su impacto en DVD y su relevancia cultural. La máscara de Guy Fawkes, sin ir más lejos, es hoy un símbolo global.

    Este no es el primer intento fallido de llevar V de Vendetta a la televisión. En 2017, Channel 4 ya tanteó una adaptación que nunca llegó a despegar. Y más recientemente, la serie Pennyworth iba a conectar con este universo como precuela… algo que tampoco terminó materializándose tras su cancelación. Así que lo que tenemos ahora no es una sorpresa total, pero sí una decepción para muchos fans.

    ¿Veremos finalmente una serie de V de Vendetta? Es posible. Pero si algo demuestra este caso es que adaptar esta historia no es tarea fácil. Entre respetar su esencia y actualizar su mensaje, el equilibrio es delicado. Y mientras tanto, el proyecto queda en pausa… con esa incómoda sensación de que podría haber sido algo muy grande.