Reseña de Servitud (edición integral)

Una de las grandes sagas de fantasía épica del cómic europeo regresa completa y en gran formato gracias a la edición integral de Servitud que publica Norma Editorial

Las Potencias llegaron antes que los hombres. Tomaron forma de Dragones, Gigantes, Ángeles, Sirenas y Hadas, acompañaron a una humanidad recién estrenada y estuvieron a punto de aniquilarse entre ellas en sus propias disputas. Han pasado milenios desde aquello. Los Gigantes desaparecieron, las Sirenas se retiraron al fondo de los océanos, los Dragones se ocultaron en sus madrigueras y los Ángeles y las Hadas quedaron reducidos a mitos que ya nadie se toma en serio. Mientras tanto, los Hijos de la Tierra han levantado el mayor reino que ha conocido el mundo y viven convencidos de que la tierra les pertenece. En ese momento de falsa calma, cuando un imperio humano se cree intocable y las viejas criaturas empiezan a moverse de nuevo, arranca una de las sagas de fantasía más ambiciosas del cómic europeo de este siglo. La firman el guionista Fabrice David y el dibujante Éric Bourgier, se titula Servitud y por fin se puede leer completa en Servitud. Edición integral, el tomo que publica Norma Editorial.

Servitud

El reino que no sabe lo que se le viene encima

La premisa de Servitud cabe en dos líneas. El mundo que la sostiene, no. David y Bourgier levantaron una geografía, una cronología y varias culturas completas antes de dibujar la primera viñeta, y esa decisión se nota en cada página. Los Drekkars, los Hijos de la Tierra y los Iccrins no son pueblos decorativos con nombre exótico y un sombrero distinto, sino sociedades con sus leyes, sus creencias, sus rencores heredados y su manera particular de entender esa servidumbre que da título a la obra. Cada libro de la saga se detiene en una de ellas y la mira desde dentro, así que el lector acaba cambiando de bando casi sin darse cuenta.

El tono es de fantasía medieval oscura, con mucha política y poca magia gratuita. Hay batallas, y son espectaculares, pero lo que mueve la historia son las alianzas que se rompen, los mensajes que llegan tarde y las decisiones que un rey toma pensando en su hijo. La comparación con Juego de Tronos surgió sola entre los lectores y la propia editorial la usa como reclamo. Sirve para orientarse, aunque Servitud juega con cartas propias. Aquí las divinidades existen de verdad, tienen nombre y tienen opinión, y el conflicto de fondo no es quién se sienta en el trono sino a quién pertenecen los hombres.

Conviene avisar de que la lectura exige paciencia. La narración es pausada, los personajes se cuentan por decenas y la información llega en dosis pequeñas, muchas veces a través de canciones, crónicas o conversaciones aparentemente menores. Quien entre esperando acción continua se va a impacientar. Quien acepte el ritmo se encuentra con una de esas obras que mejoran en la segunda lectura, porque de pronto entiende el peso de escenas que la primera vez pasaron de largo.

Reseña de Servitud (edición integral)

Dos amigos, un juego de rol y catorce años de trabajo

Fabrice David nació en 1975 y vive en el departamento francés del Loira. Llegó al cómic desde la literatura, la historia y la ciencia ficción, y debutó en 2003 con Live War Heroes, publicado por Soleil Productions. En esa misma casa adaptó en 2007 la vida del asesino del zodiaco en Zodiac Killer, dentro de la colección Serial Killer que dirigía Jean-Luc Istin, y años después firmó otros proyectos junto al guionista Grégory Lassablière. Éric Bourgier nació en Saint-Étienne en diciembre de ese mismo 1975. Poco amigo de los estudios, empezó ganándose la vida como ilustrador de revistas, y su primer álbum fue precisamente Live War Heroes.

Los dos eran amigos mucho antes de ser compañeros de trabajo y Servitud nació de algo tan poco solemne como su afición a los juegos de rol clásicos. Antes de publicar nada se presentaron juntos a un concurso de Glénat, no ganaron y acabaron paseando su carpeta por las editoriales parisinas hasta que en Soleil Productions les abrieron la puerta. Aquel debut convenció lo suficiente como para que les dejasen intentar el proyecto grande. Lo que vino después fue una carrera de fondo que empezó en 2006 y terminó en 2020, a un ritmo aproximado de tres años por álbum. Por el camino, el tercer libro de la serie entró en la Selección Oficial del Festival Internacional del Cómic de Angulema de 2012, un reconocimiento que rara vez recae en la fantasía de corte comercial.

Reseña de Servitud (edición integral)

La paciencia hecha dibujo

Éric Bourgier pertenece a una especie escasa. Dibuja y colorea él mismo, sin colorista de por medio, y trabaja en color directo sobre originales de gran tamaño. No hay una línea negra cerrada que separe el dibujo del color, sino una pintura continua levantada sobre una gama de tonos tierra que varía de un libro a otro. Cada volumen tiene su propia temperatura cromática, de modo que basta pasar unas páginas para saber que se ha cambiado de pueblo, de clima y de ánimo.

Ese realismo minucioso luce sobre todo en dos terrenos, los rostros y los paisajes. Las expresiones sostienen escenas largas de diálogo sin que decaiga el interés, y los escenarios funcionan como personajes de pleno derecho. En su trazo se rastrean influencias que el propio autor ha reconocido, del dinamismo de Michetz al detallismo de François Bourgeon, con la sombra narrativa de Alan Moore al fondo. A eso se suman los anexos que cierran cada libro, con mapas, poemas, canciones y fragmentos de crónicas inventadas que ensanchan el mundo sin frenar el relato. Ese material, que en otras manos sería relleno, aquí se lee con el mismo gusto que las viñetas.

Servitud no es una lectura para el metro ni para diez minutos antes de dormir. Pide atención, maneja muchos nombres propios y a veces obliga a retroceder unas páginas para reconstruir quién era quién. A cambio ofrece algo que escasea, una obra de heroic fantasy adulta, coherente hasta el último detalle, terminada de verdad y con un apartado gráfico que justifica por sí solo el desembolso. El gran formato de este integral le hace un favor enorme, porque las planchas de Bourgier se pensaron para verse así de grandes. Si te gusta la fantasía con peso político y llevabas tiempo detrás de unos tomos sueltos que ya no eran fáciles de encontrar, esta es la ocasión. Y si nunca habías oído hablar de la serie, difícilmente vas a encontrar una puerta de entrada mejor.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 22,5 x 31,5 cm. y contiene la traducción de los seis libros de la serie original Servitude, publicados en Francia por Soleil Productions entre 2006 y 2020. El tomo contiene 384 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 59 € y se puso a la venta en agosto de 2026.


Reseña de Servitud (edición integral)

Servitud. Edición integral

UNA SAGA DE FANTASÍA ÉPICA A LA ALTURA DE JUEGO DE TRONOS

Hace miles de años las potencias crearon a los seres humanos, a los que acompañaron desde entonces bajo formas diversas: Dragones, Gigantes, Ángeles, Sirenas y Hadas. Pero sus disputas internas casi acabaron con ellos, salvo los pocos que se ocultaron o los que mezclaron su sangre con la de los mortales. Han pasado milenios desde entonces, y ahora, por fin, la hora de la humanidad parece haber llegado.

Con este volumen integral recopilamos completa la majestuosa saga de fantasía épica escrita por Fabrice David y espectacularmente dibujada por Eric Bourgier.

Autores: Fabrice David y Éric Bourgier

Reseña de Aliens Omnibus: La etapa original 4

Panini Comics pone el broche a una era entera de terror espacial con Aliens Omnibus: La etapa original 4, un cierre monumental que confirma que la saga respira mejor en viñetas

El sensor de movimiento marca un punto que se acerca y nadie en la sala quiere mirar la pantalla. Así funciona el miedo en esta franquicia. No hace falta ver a la criatura para entender que el pasillo se ha convertido en una trampa, que la ventilación suena demasiado alto y que la empresa que paga las nóminas ya ha decidido que la tripulación es material prescindible. Durante casi una década, los cómics de la saga se dedicaron a iluminar justo los rincones que las películas dejaban a oscuras. Colonias mineras evacuadas a medias, soldados que descubren quién es el enemigo de verdad, naves a la deriva con un pasajero de más. Ese último tramo, el que cerró una etapa histórica antes de que la licencia cambiara de manos, es el que recopila Panini Comics en Aliens Omnibus: La etapa original 4.

Reseña de Aliens Omnibus: La etapa original 4

Soldados, madres y corporaciones

La columna vertebral del volumen es Zula Hendricks, una recluta de los Marines Coloniales que arrastra una lesión de espalda y una rehabilitación dolorosa. Lo que empieza como una inspección rutinaria a bordo de un carguero a la deriva, acompañada por sintéticos de Weyland-Yutani, termina convertida en una deserción en toda regla. Hendricks descubre que la corporación no quiere exterminar a los xenomorfos, sino catalogarlos, y desde ese momento la criatura deja de ser su único problema.

A su lado aparece Amanda Ripley, la hija de Ellen Ripley a la que el videojuego Alien: Isolation convirtió en personaje de pleno derecho. Su vuelta enlaza la tragedia familiar de la primera película con una trama de resistencia contra el programa de armas biológicas de la compañía, y funciona como puente entre dos generaciones de lectores.

El tercer vértice es Maxon, un chaval de doce años que vive en una colonia minera cuando llega la orden de evacuación. Su recorrido hasta el puerto espacial es un relato de iniciación brutal, contado casi siempre a su altura y desde su desconcierto. Todavía queda sitio para el oficial de ingeniería Wascylewski, atrapado en una nave donde sobrevivir depende de las herramientas que uno tenga a mano.

Todas estas historias comparten una misma idea. El horror no nace solo del bicho, nace de la letra pequeña del contrato.

Reseña de Aliens Omnibus: La etapa original 4

Un reparto de autores con galones

El nombre que sostiene buena parte del tomo es Brian Wood, guionista curtido en DMZ y Northlanders, siempre interesado en la gente corriente atrapada en conflictos que la superan. Su Hendricks encaja de lleno en esa tradición. Le acompañan dibujantes de registros muy distintos, desde el trazo sucio y granulado de Tristan Jones hasta la energía nerviosa de Riccardo Burchielli, su compañero en DMZ, con aportaciones de Stephen Thompson, Tony Brescini, Eduardo Francisco y Robert Carey, y el color de Dan Jackson como hilo conductor de toda la etapa.

El salto de estilo más radical lo firma James Stokoe, el autor de Orc Stain, que escribe y dibuja en solitario con esa densidad maníaca de detalle que le ha hecho famoso. Sus páginas parecen grabados. Cada tubería, cada gota y cada mandíbula está trazada con una obsesión que acaba produciendo claustrofobia por pura acumulación.

En el extremo opuesto trabaja Gabriel Hardman, que también asume guion y dibujo. Hardman viene del cine, donde se ha ganado la vida como storyboard artist en producciones como Origen, Interstellar o Logan, y eso se nota en una narrativa de planos secos y sombras espesas, arropada por el color terroso de Rain Beredo.

Completan la nómina Dan Abnett y Dion Lay, guionistas del videojuego, que trasladan al papel el ambiente de la estación Sevastopol con el dibujo anguloso de Henry Flint, además de las piezas breves de Liam Sharp y del veterano Sam Kieth, que ya dibujó xenomorfos en los años noventa.

Reseña de Aliens Omnibus: La etapa original 4

Dos películas que nunca se rodaron

La parte más golosa de este cierre no adapta cómics, adapta papeles que se quedaron en un cajón. Está, por un lado, el guion que Dan O’Bannon escribió en 1976 con el título Star Beast, antes de que Ridley Scott lo convirtiera en la película que todos conocemos. Cristiano Seixas lo traduce a viñetas y Guilherme Balbi lo dibuja ciñéndose a las indicaciones del texto original, con una nave distinta, una tripulación distinta y un monstruo que no es exactamente el que diseñó H. R. Giger.

Por otro lado está el borrador que William Gibson, el padre de Neuromante, entregó para la tercera entrega y que jamás llegó a rodarse. Johnnie Christmas firma guion y dibujo de la adaptación, con el color de Tamra Bonvillain, y el resultado es un thriller de guerra fría en el que Hicks y Bishop despiertan en mitad de un pulso entre bloques por el arma definitiva. Leerlo hoy ayuda a entender hasta qué punto esta saga siempre ha sido un laboratorio de futuros alternativos.

Ese diálogo entre las viñetas y la pantalla no se ha interrumpido. La franquicia ha encadenado un renacimiento con Alien: Romulus y un salto a la televisión con Alien: Earth, y quien haya leído estas historias reconocerá más de un eco familiar en ambas.

El resultado es desigual por definición, porque reúne voces muy diferentes en un mismo lomo, pero mantiene un nivel medio alto y deja varios picos memorables. Quien busque acción militar la encontrará en los arcos de Wood. Quien prefiera el terror de manual tiene a Stokoe y a Hardman. Quien venga por la arqueología de la franquicia se lleva dos rarezas que durante años solo circularon como guiones entre aficionados.

La recomendación se ajusta al punto de partida. Para el lector que ya tiene los tomos anteriores no hay discusión, este cierra la colección. Para quien nunca ha abierto un cómic de la saga resulta una puerta de entrada mejor de lo esperado, porque casi todas las historias se sostienen solas y no exigen contexto previo. El desembolso es importante, cierto. Lo que se recibe a cambio también.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 18,3 x 27,7 cm. y contiene la traducción de Aliens: Fast Track to Heaven, Aliens: Colonial Marines – No Man Left Behind, Alien: Isolation, Aliens: Defiance 1 a 12, Aliens: Dead Orbit 1 a 4, Aliens: Dust to Dust 1 a 4, Aliens: Resistance 1 a 4, Aliens: Rescue 1 a 4, Alien: The Original Screenplay 1 a 5 y Alien 3: The Unproduced Screenplay 1 a 5, además de material de Dark Horse Presents 12 a 17 y Free Comic Book Day 2016: Aliens, recogido en su día en el tomo original Aliens: The Original Years Omnibus Vol. 4. El tomo contiene 1064 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 85 € y se puso a la venta en julio de 2026.


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Aliens Omnibus: La etapa original 4

Completa tu biblioteca de Aliens con un último volumen aterrador. La soldado Zula Hendricks, que se ausentó sin permiso para defender la Tierra de los xenomorfos, se enfrenta ahora a los demonios de su pasado mientras lucha por su futuro. El oficial de ingeniería Wascylewski debe usar todas las herramientas disponibles para sobrevivir al ataque de la criatura más letal conocida por el hombre. Después de que su colonia sea evacuada, Maxon, de doce años, y su madre tienen que llegar al puerto espacial, pero entre ellos y el espacio se encuentran los xenomorfos. Amanda, la hija de Ellen Ripley, se une a la resistencia. Además: más historias aterradoras, incluyendo un retorcido relato ilustrado por Sam Kieth. Incluye la adaptación del guión original de Alien y la adaptación del guión sin producir de William Gibson para Alien3

Autores: Dan O’Bannon, William Gibson, Brian Wood, Dan Abnett, Dion Lay, Liam Sharp, John Layman, Joshua Williamson, Cristiano Seixas, Johnnie Christmas, James Stokoe, Gabriel Hardman, Tristan Jones, Riccardo Burchielli, Stephen Thompson, Tony Brescini, Eduardo Francisco, Patric Reynolds, Henry Flint, Robert Carey, Kieran McKeown, Guilherme Balbi, Sam Kieth, Dan Jackson, Rain Beredo, Tamra Bonvillain y Candice Han

VisionQuest muestra por primera vez a Jocasta, la nueva amenaza de Marvel

T’Nia Miller interpreta a la compañera robótica de Ultrón en la próxima serie del UCM, VisionQuest

El nuevo adelanto de VisionQuest ha permitido ver por primera vez a T’Nia Miller caracterizada como Jocasta. La imagen muestra al personaje con los ojos rojos y confirma oficialmente su presencia en la serie, aunque Marvel todavía mantiene en secreto buena parte de sus intenciones.

La aparición resulta especialmente relevante por su relación con Ultrón. En los cómics, Jocasta fue creada por el villano como su compañera utilizando patrones cerebrales de Janet van Dyne, la Avispa. Posteriormente, el personaje terminó rebelándose contra su creador.

VisionQuest supondrá el debut de Jocasta en acción real dentro del UCM. Miller ha descrito el papel como “impresionante” en una entrevista con Diva, mientras que el creador de la serie, Terry Matalas, ha destacado su incorporación y ha adelantado que será una presencia importante.

La serie recuperará además a James Spader como Ultrón y a Paul Bettany como Visión. La historia seguirá a la versión blanca del personaje mientras intenta reconstruir su identidad después de los acontecimientos de Bruja Escarlata y Visión.

VisionQuest contará con ocho episodios y llegará a Disney+ el 14 de octubre de 2026.

El nuevo Batman desata su lado más brutal en el tráiler de Batman: Knightfall Parte 2

Batman

Batman ha caído y su sustituto está dispuesto a cruzar todos los límites para imponer su justicia en Gotham

El nuevo Batman desata su lado más brutal en el tráiler de Batman: Knightfall Parte 2

¿Qué sucede cuando el protector de Gotham se convierte en alguien más peligroso que los criminales a los que persigue? Batman está a punto de descubrir que elegir a un sucesor puede ser tan arriesgado como enfrentarse a Bane. Con Bruce Wayne fuera de combate y una ciudad sumida en el caos, el manto del Caballero Oscuro pasa a manos de un personaje que no comparte precisamente su código moral. El nuevo tráiler de Batman: Knightfall Parte 2: Knightquest nos presenta la transformación de Jean-Paul Valley en una versión despiadada del héroe de DC.

Batman: Knightfall Parte 2 presenta a un Caballero Oscuro sin límites

El avance permite contemplar por primera vez en acción a Azrael convertido en Batman, luciendo su característica armadura de los años noventa. Lejos del aspecto tradicional de Bruce Wayne, el nuevo justiciero apuesta por un traje cargado de elementos intimidatorios, armas y afiladas garras que reflejan su particular interpretación de la lucha contra el crimen.

Pero el problema no está únicamente en su apariencia. Jean-Paul Valley carece de las restricciones morales que Bruce Wayne se impone, algo que transforma su cruzada contra los delincuentes en una amenaza cada vez mayor. El tráiler también muestra a Dos Caras sembrando el caos y a Tweedledee y Tweedledum descubriendo que sus extravagantes atuendos no sirven de mucho frente a este nuevo Batman.

La caída de Bruce Wayne abre las puertas a una Gotham más violenta

Para entender cómo se ha llegado a esta situación, hay que recordar los acontecimientos de la primera entrega. Bane consiguió derrotar a Batman mediante una estrategia cuidadosamente calculada, liberando a los internos del Asilo Arkham para obligar al héroe a enfrentarse a una interminable sucesión de enemigos.

Cuando Bruce estaba completamente agotado, el villano aprovechó su vulnerabilidad para asestarle el golpe definitivo. Su derrota dejó Gotham sin su principal protector y abrió un vacío que Jean-Paul Valley está dispuesto a ocupar, aunque sus métodos disten mucho de los del Batman original.

Una de las historias más importantes de DC llega a la animación

Publicada durante los años noventa, Knightfall marcó una etapa decisiva para los cómics de Batman. Su aparición coincidió con acontecimientos como La muerte de Superman, cuando DC decidió apartar temporalmente a sus principales héroes y experimentar con sustitutos que encajaban con las tendencias más extremas de aquella década.

El nuevo Batman desata su lado más brutal en el tráiler de Batman: Knightfall Parte 2

Mientras la desaparición de Superman permitió que personajes como Superboy, Kon-El, adquirieran protagonismo, la caída de Batman convirtió a Jean-Paul Valley en el centro de una historia sobre los peligros de sustituir a un héroe sin comprender aquello que representa.

Knightfall recupera una historia que Christopher Nolan dejó fuera

La nueva trilogía animada tiene la oportunidad de desarrollar aspectos que otras adaptaciones apenas habían explorado. Christopher Nolan recuperó elementos de Knightfall en El caballero oscuro: La leyenda renace, especialmente la derrota de Batman a manos de Bane y su posterior recuperación.

Sin embargo, aquella película también incorporaba influencias de otras historias, como Tierra de nadie, y prescindió del controvertido periodo de Azrael. Ahora, Warner Bros. Animation puede explorar la transformación de Jean-Paul Valley y las consecuencias de que Gotham tenga un protector dispuesto a sobrepasar los límites establecidos por Bruce Wayne.

El futuro de las películas animadas de DC plantea nuevas incógnitas

Warner Bros. Animation cuenta con una extensa trayectoria trasladando grandes historias del cómic a la pantalla. Producciones como Watchmen, Batman: Año uno, La muerte de Superman y El reinado de los superhombres han permitido a los espectadores disfrutar de adaptaciones relativamente fieles de algunas de las obras más conocidas de la editorial.

Sin embargo, esta nueva trilogía también representa el final de una etapa. Sam Register, veterano productor ejecutivo de Warner Bros., anunció su jubilación el mismo día del lanzamiento de la primera parte de Knightfall. Esta será la última serie cinematográfica supervisada por él.

Batman: Knightfall Parte 2 todavía no tiene fecha de estreno

A esta despedida se suma la incertidumbre sobre el futuro de la animación de DC. James Gunn ha señalado que los próximos proyectos animados estarán más conectados con el nuevo DCU, compartiendo incluso actores de doblaje y elementos narrativos. Por ahora, no ha confirmado si Warner Bros. continuará desarrollando adaptaciones independientes de grandes acontecimientos de los cómics.

El nuevo Batman desata su lado más brutal en el tráiler de Batman: Knightfall Parte 2

Mientras tanto, Batman: Knightfall Parte 2: Knightquest ya está disponible para reservar, aunque Warner Bros. todavía no ha comunicado una fecha definitiva de estreno. La segunda entrega acercará a los espectadores a uno de los periodos más oscuros del personaje, cuando Gotham descubre que llevar el símbolo del murciélago no convierte necesariamente a alguien en un héroe.

Reseña de DC Finest. Batman: Cielos rojos

batman cielos rojos

Panini Comics rescata en DC Finest. Batman: Cielos rojos la última Gotham antes del gran terremoto, con un dibujo de época que sigue quitando el hipo

Gotham City nunca fue una ciudad amable, pero a mediados de los años ochenta se volvió algo peor. El crimen dejó de vestir disfraces de colores para ponerse trajes caros, y los villanos cambiaron el atraco a la joyería por el imperio empresarial. Mientras tanto, en los tejados, Batman cargaba con un chaval al que había convertido en compañero y con una vida privada que se le deshacía entre los dedos. Y entonces, una noche cualquiera, el cielo sobre la ciudad se tiñó de rojo y nadie supo explicar por qué. Aquella Gotham City crepuscular, la última que existió antes de que el universo entero se reiniciara, es la que recupera Panini Comics en DC Finest. Batman: Cielos rojos.

La línea DC Finest tiene un objetivo muy claro. Poner al alcance de cualquier lector, en tomos gordos y a precio ajustado, etapas completas del catálogo de DC Comics que llevaban décadas descatalogadas o que directamente nunca habían llegado a España. Este volumen cierra la primera gran estancia de Doug Moench al frente del Hombre Murciélago, un tramo que arrancó en 1983 y que terminó justo antes de que todo cambiara para siempre.

Reseña de DC Finest. Batman: Cielos rojos

Un culebrón con capa y antifaz

Lo primero que sorprende de esta etapa es su ritmo. Moench escribía a la vez las dos cabeceras principales del personaje y las usaba casi como una sola serie quincenal. Un capítulo empezaba en una y continuaba en la otra dos semanas después. Las tramas se solapaban, los secundarios tenían vida propia y las subtramas tardaban meses en cerrarse. Es un enfoque muy de soap opera, heredado de la escuela de Marvel Comics en la que Moench se había formado, y funciona bastante mejor leído de golpe que mes a mes.

En esa Gotham conviven el Jason Todd original (todavía un chico de circo alegre y algo bocazas, muy lejos del adolescente furioso que sería después), un Harvey Bullock insoportable y magnífico, un Alfred Pennyworth que ejerce de conciencia y una Catwoman que complica la vida sentimental del protagonista más que cualquier villano. Enfrente aparecen viejos conocidos como Dos Caras o Hugo Strange, obsesionado como siempre con demostrar que él sería mejor Batman que Batman.

El gran hallazgo del tramo, sin embargo, tiene la cara quemada. Máscara Negra, alias Roman Sionis, debutó aquí como un niño rico arruinado, resentido con la familia Wayne y fascinado por las máscaras hasta el delirio. Su banda, la Sociedad de la Cara Falsa, convirtió ese fetiche en religión criminal. La portada que lo presentó lo anunciaba como un villano para los años ochenta y el tiempo le ha dado la razón.

Por encima de todo ello flota el motivo que da título al tomo. Mientras estas historias se publicaban, Crisis en Tierras Infinitas estaba borrando del mapa el multiverso de DC Comics, y las colecciones de la editorial mostraban aquel cielo carmesí como aviso de que algo enorme ocurría fuera de plano. Batman apenas puede hacer nada al respecto (lo suyo son los callejones, no las dimensiones paralelas) y esa impotencia le da al conjunto un aire de despedida que hoy se aprecia mucho mejor que entonces.

Reseña de DC Finest. Batman: Cielos rojos

El guionista, el maestro y el aprendiz

Doug Moench llegó a Gotham con un currículum poco habitual. Se había curtido en las revistas en blanco y negro de Marvel Comics escribiendo El planeta de los simios y Doc Savage, firmó con Paul Gulacy una etapa legendaria de Master of Kung Fu y creó a Caballero Luna y a Deathlok. Esa mezcla de pulp, espionaje y melodrama es justo lo que trajo consigo al personaje. Volvería a él entre 1992 y 1998, en los años de La caída del murciélago y de su celebrada colaboración con Kelley Jones, con un tono mucho más oscuro.

Gene Colan es otra historia. Cuando dibujó estas páginas ya era una leyenda con cuatro décadas de oficio a la espalda. Suyas son etapas fundamentales de Daredevil, Howard el Pato y sobre todo La tumba de Drácula, donde junto a Marv Wolfman creó a Blade. Su Batman no se parece al de nadie. Colan trabajaba con lápiz blando, sin líneas limpias, construyendo las figuras a base de sombras y de una luz que parece entrar por una ventana sucia. Sus escenas nocturnas tienen textura de película antigua, muy en la línea del cine noir que tanto amaba. El Salón de la Fama Will Eisner lo acogió en 2005 y falleció en 2011 dejando uno de los legados gráficos más personales del medio.

Entre ambos aparece Tom Mandrake, entonces un dibujante joven que aquí encontró su registro. Su trazo es más áspero y anguloso, más deudor del terror, y encaja como un guante con la estética de máscaras y quirófanos de Sionis. Después desarrollaría con John Ostrander una etapa muy reivindicada de Espectro. Conviene mencionar también a la colorista Adrienne Roy, responsable durante años de la paleta violeta y azulada que define el aspecto de esta Gotham.

Reseña de DC Finest. Batman: Cielos rojos

Una fiesta de cumpleaños con invitados de lujo

La joya del volumen es el número aniversario de la cabecera principal, un especial descomunal en el que Moench soltó a la vez a todos los internos de Arkham Asylum y repartió los capítulos entre una nómina de dibujantes que quita el sentido. John Byrne, George Pérez, Bill Sienkiewicz (autor además de una portada pintada que se ha convertido en icono), Arthur Adams entintado por Terry Austin, Joe Kubert o Brian Bolland, con ilustraciones a página completa de Bernie Wrightson, Michael Kaluta, Mike Grell y Steve Rude. El prólogo lo firmó Stephen King, que explicaba que Batman siempre le atrajo más que Superman porque había en él algo siniestro.

Hay otra sorpresa escondida en el tomo, un guion de Harlan Ellison dibujado por Colan en el que la patrulla nocturna del protagonista se convierte en una broma sobre su propia inutilidad. Ellison le había prometido ese relato al editor Julius Schwartz y tardó tanto en entregarlo que, cuando por fin se publicó, Schwartz llevaba casi una década fuera de las colecciones del personaje.

Buena parte de lo que aquí se plantó ha germinado fuera del papel. Máscara Negra llegó al cine en 2020 interpretado por Ewan McGregor en Aves de presa, Nocturna apareció en la serie Batwoman y Hugo Strange tuvo un papel destacado en la serie de televisión Gotham. No está mal para un puñado de historias que durante años se consideraron menores.

Conviene avisar de lo que uno se encuentra. Esto no es Batman: Año Uno ni El regreso del Caballero Oscuro, las dos obras que llegarían inmediatamente después para redefinir al personaje. Es un Batman anterior, más folletinesco, muy pegado a la tradición de los setenta, con bocadillos largos y cajas de texto que lo explican todo. Quien busque la narrativa pausada de hoy se va a impacientar. Quien quiera entender de dónde venía el personaje justo antes del terremoto, y quien sienta debilidad por el dibujo atmosférico de la vieja escuela, tiene aquí un tomo generoso y muy bien surtido. Recomendado sobre todo a lectores con ganas de arqueología, a seguidores de Máscara Negra y a cualquiera que quiera ver a Gene Colan haciendo lo que mejor sabía: dibujar sombras.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de rústica con solapas con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 386 a 400 de la serie original Batman, junto al material de Detective Comics 553 a 567, Batman Annual 10 y Secret Origins 6. El tomo contiene 656 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en julio de 2026.


batman cielos rojos

DC Finest. Batman: Cielos rojos

El imprescindible volumen que recoge los cruces con Crisis en Tierras Infinitas y enlaza con DC Finest. Batman: Año Uno y Dos. Esta recopilación incluye los planes maestros de Hugo Strange y un sinfín de arriesgados enfrentamientos entre Batman y Dos Caras, Catwoman y la Sociedad de la Cara Falsa. Incluye el monumental Batman #400 USA, una celebración prologada por Stephen King, escrita por Doug Moench e ilustrada por los mejores artistas de la época, entre ellos George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Brian Bolland o John Byrne, en que el Hombre Murciélago se enfrenta a toda su galería de villanos, con Ra’s al Ghul a la cabeza

Por Doug Moench, Tom Mandrake y Gene Colan con George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Brian Bolland y John Byrne, entre otros.

Autores: Doug Moench, Gene Colan, Tom Mandrake, George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Brian Bolland, John Byrne y Adrienne Roy

Green Lantern se queda fuera del spin-off de The Big Bang Theory por culpa de otra serie de DC

La nueva aventura de Stuart tenía reservado un papel para Green Lantern, pero una inesperada prohibición cambió los planes

El universo de DC está lleno de superhéroes capaces de protagonizar aventuras imposibles, pero parece que no todos tienen permiso para aparecer donde quieran. Los responsables de Stuart Fails to Save the Universe, el spin-off de The Big Bang Theory, tenían preparada una aparición muy especial que finalmente tuvieron que descartar. Y todo por culpa de otra producción de Warner Bros.

Lo curioso es que esta decisión terminó convirtiéndose en una oportunidad para los guionistas. Zak Penn, cocreador de la serie, ha revelado que Green Lantern era su primera opción para un episodio que llevaría a Stuart y sus amigos al mismísimo universo de los cómics. Sin embargo, DC tenía otros planes para el personaje y el equipo creativo encontró una alternativa que terminó encajando incluso mejor con la historia.

Green Lantern se queda fuera por la serie Lanterns de HBO

En una entrevista concedida a Deadline, Zak Penn explicó que la serie Lanterns fue el principal obstáculo para incorporar al héroe esmeralda. La producción de HBO, centrada en los Green Lanterns, impidió que los responsables de la comedia utilizaran al personaje en su particular aventura multiversal.

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“Nos dijeron que no podíamos utilizarlo debido a Lanterns, algo que entendí”, explicó Penn. El guionista también reconoció que Chuck Lorre no recibió la noticia con demasiado entusiasmo, aunque tanto él como Bill Prady encontraron rápidamente una solución: sustituir al personaje por Flash.

Flash se convierte en la solución perfecta para el multiverso

La elección del velocista escarlata no fue simplemente una alternativa de emergencia. Según Penn, los poderes de Flash encajaban especialmente bien con una historia centrada en los viajes entre dimensiones, lo que terminó beneficiando al desarrollo del episodio. “Si necesitábamos a alguien que viajara de una dimensión a otra, Flash funcionaba incluso mejor que Green Lantern”, aseguró.

La aventura comienza cuando Stuart y sus amigos quedan atrapados dentro de un cómic en el que Mr. Freeze está aterrorizando Gotham City. Para encontrar una salida, los protagonistas deben desplazarse hasta Central City, donde esperan recibir la ayuda de una versión bastante particular del famoso velocista de DC.

Green Lantern se queda fuera del spin-off de The Big Bang Theory por culpa de otra serie de DC

El Flash de la Edad de Oro aporta una buena dosis de humor

En lugar de recurrir a Barry Allen, la versión más conocida del personaje entre buena parte del público, los responsables de la serie decidieron utilizar a Jay Garrick, el Flash de la Edad de Oro. Su peculiar indumentaria, especialmente su característico casco alado, y su estética clásica ofrecían numerosas posibilidades cómicas.

“El Flash de la Edad de Oro nos atraía mucho porque es un poco ridículo. Sin ánimo de ofender al Flash de la Edad de Oro”, bromeó Penn. La elección también permite recuperar una etapa fundamental de los cómics estadounidenses, cuando Jay Garrick debutó en Flash Comics #1, publicado en 1940, mucho antes de que Barry Allen se convirtiera en uno de los grandes referentes de DC.

El universo DC se convierte en una enorme broma

Pero los guionistas no querían limitarse a introducir superhéroes reconocibles. Su intención era jugar con las contradicciones y las peculiaridades del universo de los cómics, aprovechando situaciones que los lectores suelen aceptar sin demasiadas preguntas. La propia geografía de las ciudades ficticias de DC se convirtió en uno de sus objetivos.

Penn recordó que él y Bill Prady se divirtieron especialmente cuestionando la ubicación de Gotham City respecto a Nueva York. También decidieron colocar deliberadamente a determinados villanos en ciudades que no les correspondían, utilizando esas incongruencias para generar situaciones absurdas que los propios protagonistas pudieran señalar.

Green Lantern se queda fuera del spin-off de The Big Bang Theory por culpa de otra serie de DC

Jim Lee ayudó a llevar los cómics a la pequeña pantalla

La colaboración con DC fue mucho más allá de autorizar la presencia de algunos personajes. Jim Lee, uno de los dibujantes más importantes de la editorial, trabajó estrechamente con los guionistas para desarrollar los elementos relacionados con el universo de los cómics. El propio Lee ya había adelantado esta colaboración durante la Comic-Con de San Diego.

Penn recordó con humor la disposición de la editorial: “Básicamente nos dijeron: ‘¿Cómo podemos ayudar? Aparte de que no os vamos a dejar utilizar a Green Lantern'”. Por su parte, el director Robbie McNeill incorporó encuadres inspirados en las viñetas, reforzando la sensación de que los personajes estaban viviendo literalmente dentro de un tebeo.

Un spin-off que aprovecha su conexión con The Big Bang Theory

La aparición de personajes de DC resulta especialmente apropiada para una producción relacionada con The Big Bang Theory, una comedia que convirtió las referencias a los superhéroes, los videojuegos y la cultura friki en parte fundamental de su identidad. Las discusiones sobre cómics y las visitas a la tienda de Stuart fueron elementos recurrentes de la serie original.

Ahora, Stuart Fails to Save the Universe lleva esa afición un paso más allá, convirtiendo los universos ficticios que tanto apasionaban a sus protagonistas en escenarios reales para sus aventuras. La ausencia de Green Lantern demuestra que incluso una comedia ambientada en el mundo de los cómics debe adaptarse a los planes de las grandes franquicias, aunque esta vez la restricción haya dado lugar a una alternativa especialmente divertida.

Nightwing: Damian Wayne se une a Dick Grayson en una nueva aventura por Blüdhaven

El hijo de Bruce Wayne tendrá un papel destacado en la próxima etapa de Nightwing

La situación de Batman tendrá consecuencias para Damian Wayne, que pasará una temporada junto a Dick Grayson en Blüdhaven. Dan Watters, guionista de Nightwing, ha confirmado que ambos personajes compartirán protagonismo durante el arco actual, dando lugar a una alianza que podría prolongarse más allá de su próxima aparición.

Damian llegará a la colección en Nightwing #143, que se publicará el 21 de octubre de 2026 y estará relacionado con los acontecimientos de Batman: Bad Seeds. Su presencia no se limitará, sin embargo, a servir de conexión con el crossover.

El futuro del joven héroe también está condicionado por la situación de Bruce Wayne. Tras los acontecimientos de Batman: Bad Seeds, el Caballero Oscuro será considerado muerto públicamente, aunque continuará con vida. Mientras se desarrolla esa trama, Damian podría permanecer junto a Dick en lugar de regresar inmediatamente a Gotham.

La colaboración tendrá uno de sus momentos más importantes en el cómic Nightwing #145. En esta historia, una amenaza conocida como la Bruja de Blüdhaven tomará el control de un tren del metro, obligando a Dick a intervenir para evitar otra tragedia relacionada con un accidente que todavía lo está atormentando.

La portada del artista Jorge Fornés muestra precisamente a Nightwing y Damian enfrentándose juntos a varios enemigos dentro del tren.

Nightwing

El número 145 de la serie llegará el 16 de diciembre de 2026.

Marvel arrasa antes de estrenar su nuevo universo de terror y Spider-Man y los X-Men alcanzan una cifra millonaria

Marvel

Marvel celebra el éxito anticipado de Midnight con nuevas portadas y una sorpresa para los lectores

Marvel arrasa antes de estrenar su nuevo universo de terror y Spider-Man y los X-Men alcanzan una cifra millonaria

Marvel está preparando uno de sus experimentos editoriales más inquietantes de los últimos años. ¿Qué ocurriría si Spider-Man, los X-Men y los Cuatro Fantásticos abandonaran sus habituales aventuras superheroicas para protagonizar historias dominadas por las maldiciones, las transformaciones monstruosas y el terror? Esa es precisamente la premisa de Midnight, una nueva línea de cómics que todavía no ha llegado a las tiendas y que ya está dando mucho que hablar.

Marvel Midnight Universe supera el millón de ejemplares antes de su estreno

La expectación parece haber superado incluso las previsiones de la editorial. Los tres primeros títulos de esta iniciativa han acumulado más de un millón de ejemplares solicitados antes de su lanzamiento, una cifra que Marvel ha decidido celebrar mostrando nuevas portadas y anunciando una segunda impresión anticipada. Y eso que los lectores todavía no han descubierto hasta dónde llegará esta terrorífica reinterpretación de sus personajes favoritos.

El éxito comercial previo al lanzamiento corresponde a tres publicaciones que llegarán simultáneamente el 7 de octubre de 2026. Se trata de Midnight Spider-Man #1, de Phillip Kennedy Johnson y ScieTronc; Midnight Fantastic Four #1, de Benjamin Percy y Kev Walker; y Midnight X-Men #1, de Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte. Entre las tres han superado el millón de pedidos, aunque la editorial no ha detallado cómo se distribuye esa cifra entre los distintos títulos.

Para celebrar semejante acogida, Marvel ha presentado tres nuevas portadas completamente reveladas, que permiten contemplar mejor la estética de este universo alternativo. Steve Beach firma la ilustración de Spider-Man, Dike Ruan se encarga de los mutantes y Kev Walker hace lo propio con la Primera Familia. Cada una refleja el ambiente oscuro que caracterizará a esta nueva etapa editorial.

Spider-Man y los X-Men se enfrentan a sus versiones más aterradoras

La gran particularidad de Midnight es que no se limita a introducir monstruos en las aventuras tradicionales de Marvel. La editorial pretende reconstruir su mitología superheroica desde una perspectiva completamente diferente, utilizando el terror como elemento central de un universo interconectado. Las historias estarán relacionadas entre sí y formarán parte de un proyecto creativo concebido para desarrollarse a largo plazo.

Marvel arrasa antes de estrenar su nuevo universo de terror y Spider-Man y los X-Men alcanzan una cifra millonaria

Según la descripción oficial, los lectores descubrirán el destino maldito de los mutantes, la espantosa transformación de Peter Parker y hasta dónde están dispuestos a llegar los Cuatro Fantásticos en nombre del descubrimiento científico. Cada colección explorará una vertiente diferente del horror, aprovechando las características de sus protagonistas para ofrecer situaciones que difícilmente encontrarían espacio en sus aventuras habituales.

Un equipo creativo que promete llevar el terror de Marvel mucho más lejos

Uno de los grandes atractivos de esta iniciativa es la participación de Jonathan Hickman, especialmente conocido por sus ambiciosas historias de los X-Men y por su capacidad para construir grandes universos narrativos. Su presencia en Midnight X-Men resulta especialmente interesante, teniendo en cuenta que la nueva versión de los mutantes estará marcada por una terrible maldición.

Por su parte, Phillip Kennedy Johnson se ocupará de explorar el lado más monstruoso de Peter Parker, mientras Benjamin Percy y Kev Walker trasladarán a los Cuatro Fantásticos a un escenario donde la curiosidad científica podría tener consecuencias verdaderamente espeluznantes. La combinación de estos equipos creativos permitirá abordar diferentes interpretaciones del terror sin renunciar a las conexiones entre las tres colecciones.

Marvel confirma una segunda impresión para octubre

La extraordinaria respuesta de los distribuidores ha llevado a la editorial a confirmar que los tres primeros números tendrán una segunda impresión el 28 de octubre de 2026, apenas tres semanas después de su estreno. Esta decisión anticipada permitirá responder a la demanda inicial y ofrecer nuevas oportunidades para hacerse con los cómics.

Dan Buckley, director ejecutivo de la línea Midnight, ya había adelantado las ambiciones de la compañía al afirmar: «Cuanto más hablábamos de Midnight, más nos dábamos cuenta de que era mucho más que el nacimiento de otro universo nuevo». Sus palabras apuntan a una iniciativa que pretende establecer su propia identidad dentro del extenso catálogo de realidades alternativas de Marvel.

El terror abre una nueva puerta al multiverso de Marvel

Aunque los superhéroes de la editorial llevan décadas enfrentándose a criaturas sobrenaturales, Midnight plantea una propuesta diferente: convertir el horror en el fundamento de toda una realidad superheroica. No se trata únicamente de enfrentar a personajes conocidos contra amenazas terroríficas, sino de imaginar cómo serían sus orígenes, sus poderes y sus relaciones en un mundo construido alrededor del miedo.

Marvel arrasa antes de estrenar su nuevo universo de terror y Spider-Man y los X-Men alcanzan una cifra millonaria

La apuesta también llega en un momento en el que las historias alternativas siguen ofreciendo enormes posibilidades creativas. Con tres colecciones conectadas, autores de reconocido prestigio y más de un millón de ejemplares solicitados antes de su publicación, Midnight tendrá su primera gran prueba el próximo 7 de octubre, cuando los lectores puedan comprobar si sus historias están a la altura de la expectación generada.

Saw prepara su regreso con un nuevo director y los creadores originales al frente

Lionsgate - Saw

La saga de terror vuelve a ponerse en marcha con una nueva película que promete recuperar sus orígenes y llevar sus trampas todavía más lejos

Hay franquicias de terror que parecen incapaces de permanecer enterradas, y Saw es una de ellas. Después de más de dos décadas poniendo a prueba los nervios de los espectadores, los macabros juegos de Jigsaw están preparados para regresar a los cines. Esta vez, además, la saga contará con varios de los responsables que la convirtieron en todo un fenómeno del género.

El nuevo proyecto reunirá a James Wan y Leigh Whannell, los creadores originales, con Jason Blum, uno de los grandes nombres del terror contemporáneo. Sin embargo, será otro cineasta quien se encargue de dirigir esta nueva entrega, con la intención de recuperar el misterio de la primera película sin renunciar a las sangrientas trampas que han hecho famosa a la franquicia.

Mike P. Nelson dirigirá la nueva película de Saw

El elegido para ponerse detrás de las cámaras es Mike P. Nelson, conocido por películas como Wrong Turn (2021) y Silent Night, Deadly Night (2025). Su incorporación llega después de que Blumhouse-Atomic Monster adquiriera los derechos de la franquicia, abriendo una nueva etapa para una de las propiedades más reconocibles del cine de terror. Lionsgate continuará vinculada a la saga y se encargará de distribuir la película.

Lionsgate - Saw

El guion estará firmado por Gregory Weidman y Geoff Tock, que han desarrollado una historia destinada a combinar el suspense de los primeros títulos con nuevas ideas para las trampas. Aunque todavía no se han revelado detalles sobre el argumento, el equipo creativo ya ha adelantado que pretende respetar la identidad de la franquicia mientras explora nuevas posibilidades.

James Wan ha explicado que regresar a este universo tiene un significado especial para él. «Hacer la Saw original fue una experiencia decisiva para mí, así que era fundamental encontrar un director que respetara ese mundo», ha declarado. El cineasta también ha destacado la personalidad de Nelson, asegurando que posee una voz cinematográfica distintiva y un enfoque creativo del género que podría aportar algo verdaderamente especial a la franquicia.

Por su parte, el nuevo director parece dispuesto a aprovechar esta oportunidad. «Greg, Geoff y James han creado un guion tan salvaje que recupera el misterio de la original mientras explora nuevas y disparatadas ideas sangrientas que encajan perfectamente con la brutal brújula moral de la franquicia. ¡Que empiecen los juegos!», ha declarado Nelson, dejando entrever que los espectadores pueden esperar una combinación de suspense y violencia.

james wan saw

El regreso de James Wan y Leigh Whannell podría recuperar la esencia de la saga

La participación de los creadores originales es uno de los grandes atractivos del proyecto. Wan y Whannell revolucionaron el cine de terror en 2004 con una película de presupuesto reducido que convirtió una habitación abandonada, dos desconocidos encadenados y una misteriosa voz en los ingredientes de una pesadilla cinematográfica. Su éxito dio lugar a numerosas secuelas y convirtió a John Kramer en uno de los villanos más reconocibles del género.

Sin embargo, mantener viva una franquicia durante tanto tiempo no ha sido sencillo. Aunque películas como Jigsaw y Spiral: Saw intentaron ampliar su universo, la recepción de las últimas entregas ha sido irregular. Especialmente divisivo resultó el spin-off protagonizado por Chris Rock, que apostaba por una investigación policial vinculada al legado del asesino sin conseguir recuperar plenamente el entusiasmo de los seguidores de las primeras películas.

La situación cambió con Saw X, estrenada en 2023, que recuperó a Tobin Bell como John Kramer y situó su historia entre los acontecimientos de las dos primeras entregas. Su regreso a los orígenes, acompañado de nuevas trampas y una mayor atención al protagonista, demostró que todavía existía interés por explorar el universo del personaje.

Saw prepara su regreso con un nuevo director y los creadores originales al frente

Una nueva etapa para una franquicia que supera los mil millones

El regreso de la saga también responde a su enorme atractivo comercial. Con once películas estrenadas, Saw ha generado más de mil millones de dólares entre sus ingresos cinematográficos y las ventas en formatos domésticos. Una cifra que explica por qué sus responsables siguen interesados en encontrar nuevas formas de prolongar sus macabros juegos.

La incorporación de Blumhouse-Atomic Monster representa, además, una oportunidad para impulsar la franquicia con la experiencia de una productora especializada en películas de terror. Jason Blum y James Wan han participado en algunos de los grandes éxitos modernos del género, incluidos títulos vinculados a universos como Insidious y Expediente Warren.

Por ahora, la nueva película no tiene fecha de estreno anunciada, y tampoco se ha confirmado si Tobin Bell volverá a interpretar a John Kramer. Lo que sí está claro es que el proyecto ya cuenta con director, guionistas y un equipo de productores estrechamente relacionado con los orígenes de la franquicia. Habrá que esperar para descubrir qué nuevos juegos prepara Jigsaw y quiénes serán sus próximas víctimas.

Personajes rejuvenecidos por Marvel Studios

rejuvenecidos

Personajes de los cómics que han sido rejuvenecidos para el cine y la televisión.

Es de lo más normal que cuando los espectadores de las películas llevadas a cabo por Marvel Studios hemos crecido leyendo cómics de superhéroes desde nuestra tierna infancia, al acudir a las salas de cine, a ver a nuestros personajes favoritos adaptados al live-action, esperemos encontrarnos con unos actores que estén caracterizados como sus homólogos de las viñetas, aunque, tal y como se habló en su momento, no siempre es así.

Uno de los casos más curiosos de los cambios mencionados en el párrafo anterior es el de los personajes que, aunque estamos acostumbrados a verlos como personas de la tercera edad, son rejuvenecidos de manera asombrosa en las modernas adaptaciones de cine y televisión, tal y como se pude comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

May Parker

Personajes rejuvenecidos por Marvel Studios

No se puede comenzamos nuestro listado de personajes rejuvenecidos sin concederle el primer lugar a esta venerable anciana, que vio la luz por primera vez en la aventura Goodbye to Linda Brown, publicada como cuarta historieta del cómic Strange Tales nº 97, con guion de Stan Lee y dibujos de Steve Ditko. Se trata de la eterna tía de Peter Parker, la cual, a pesar de haber aparecido con un aspecto envejecido y frágil desde el principio, lo que le ha llevado a estar al borde de la muerte en diversas ocasiones, continúa al pie del cañón, como ya lo estaba desde antes de que la araña radioactiva picara a su sobrino.

Como ya se comentó en su momento, son muchas las actrices que han interpretado a May Parker, ya que Jeff Donnell lo hizo en el episodio piloto de la serie The Amazing Spider-Man (1977); Irene Tedrow en el sexto capítulo de la misma, bajo el título de La noche de los clones y Rosemary Harris en Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007), mientras que Sally Field la encarnó en The Amazing Spider-Man (2012) y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014).

Sin embargo, con la entrada de Peter Parker en el UCM, llegó Marisa Tomei para interpretarla en las películas Capitán América: Civil War (2016) ; Spider-Man: Homecoming (2017), Spider-Man: Lejos de casa (2019), Spider-Man: No Way Home (2021) y Spider-Man: Brand New Day (este mismo año). Con solo echar un vistazo a su interpretación en estas proyectos, queda claro por qué ocupa el primer puesto en la lista de personajes rejuvenecidos, como ya comentamos en su momento.

La Anciana

Personajes rejuvenecidos por Marvel Studios

Continuando con nuestro listado de personajes rejuvenecidos no podemos dejar de fijar nuestra atención en la figura conocida como El Anciano, cuyo debut tuvo lugar en la aventura Dr. Strange Master of Black Magic, publicada como cuarta historieta del cómic Strange Tales nº 110 (1963), escrita por Stan Lee y dibujada por Steve Ditko, cuya importancia dentro de la editorial Marvel es indiscutible, ya que fue el responsable de que el Doctor Extraño consiguiese sus poderes, como saben todos los seguidores de las aventuras de este hechicero.

Este personaje, de cuya voz se encargó Michael Ansara en la película para televisión Doctor Strange (1978), no solo forma parte de los personajes rejuvenecidos de Marvel Studios, sino que también fue cambiado de sexo, ya que, tal y como comentamos en su momento, Tilda Swinton, a pesar de que en aquella época aún no había cumplido los sesenta, se rapó la cabeza para encarnar a la Hechicera Suprema en las películas Doctor Strange (2016) y Vengadores: Endgame (2019), ya que Kevin Feige y Scott Derrickson pensaron que utilizar al Anciano se podría considerar un inapropiado estereotipo cultural, aunque luego reconocieron haberse equivocado con esa decisión.

Ágatha Harkness

Personajes rejuvenecidos por Marvel Studios

Y, por supuesto, aunque ya estemos llegando al final de este artículo, no podemos hablar de personajes rejuvenecidos sin hacer mención a esta bruja, que debutó en la aventura The Return of the Frightful Four, publicada en el cómic The Fantastic Four nº 94 (1970), con guion de Stan Lee y dibujos de Jack Kirby, quien, a pesar de haber ejercido como niñera de Franklin Richards, el hijo de Reed y Sue, y de mentora de la Bruja Escarlata, tiene una peligrosa moral ambigua.

Al contrario que los casos comentados en los dos apartados anteriores, la única actriz que ha dado vida a esta bruja, al menos hasta la fecha actual, ha sido Kathryn Hahn, que ha funcionado como villana tanto en la serie Bruja Escarlata y Visión (2021) como en la secuela que pasó a protagonizar, titulada Ágatha, ¿quién si no? (2024), que no deja de ser una buena pregunta si tenemos en cuenta que su parecido físico con su homóloga de los cómics es prácticamente inexistente, motivo por el que no podíamos excluirla de la lista de personajes rejuvenecidos.