El director de Predator: Badlands se adentra en los cuentos de hadas con una reinterpretación del clásico animado de 1959, La Bella Durmiente, que no estará vinculada a las películas de Maléfica
La elección de Trachtenberg supone un cambio de registro respecto a sus trabajos más conocidos. El director ha ganado protagonismo por su contribución a la franquicia Predator, pero ahora se enfrentará a un universo de fantasía muy diferente. Disney vuelve así a explorar uno de sus clásicos, aunque esta producción no estará relacionada con las dos películas de Maléfica protagonizadas por Angelina Jolie.
Estrenada en 1959, La Bella Durmiente tuvo un recorrido complicado en sus primeros años. Walt Disney quiso distinguirla de las anteriores producciones de cuentos de hadas del estudio mediante una estética visual muy particular, una decisión que prolongó su desarrollo. La recepción inicial en taquilla y entre la crítica fue discreta, pero con el paso del tiempo la película ha ganado reconocimiento por su estilo artístico.
La historia original de La Bella Durmiente gira en torno a la princesa Aurora, condenada por Maléfica a morir al pincharse con el huso de una rueca al cumplir dieciséis años. Tres hadas consiguen transformar la maldición en un sueño profundo del que solo podrá despertar mediante el beso del amor verdadero.
Por ahora, Disney no ha desvelado la trama concreta de esta nueva versión ni ha anunciado una fecha de estreno. Queda por descubrir cómo reinterpretará Trachtenberg el relato y qué elementos del clásico conservará para esta adaptación.
El director de Frankenstein, Guillermo del Toro, explica por qué sus intentos con BioShock, InSane y Silent Hills terminaron alejándole definitivamente de los videojuegos
El problema es que la relación de Del Toro con los videojuegos parece estar maldita. Cada vez que se ha acercado seriamente al medio, el proyecto ha terminado desapareciendo por un motivo u otro. Y después de varios intentos frustrados, el cineasta ha decidido que ya ha tenido suficiente: no piensa dirigir una adaptación cinematográfica de un videojuego.
Guillermo del Toro cierra la puerta a las películas de videojuegos
Preguntado por IGN sobre la posibilidad de adaptar algún videojuego al cine, Guillermo del Toro respondió con un contundente “nunca”. Por si quedaban dudas sobre hasta qué punto tenía clara su postura, añadió después: “No, joder, no”.
Detrás de semejante rechazo hay una experiencia especialmente desagradable. Del Toro estuvo involucrado en un intento de llevar BioShock al cine, aunque nunca llegó a hacerse público hasta qué punto avanzó su participación. Ahora ha explicado que llegó a mantener un par de conversaciones de negocios relacionadas con el proyecto y recuerda una de ellas como “probablemente una de las llamadas más desastrosas que he tenido”.
BioShock dejó una huella que Del Toro no quiere repetir
El cineasta no ha revelado quién participó en aquellas conversaciones ni qué ocurrió exactamente para que fueran tan negativas. Sin embargo, la experiencia con BioShock parece haber terminado de convencerle de que adaptar videojuegos al cine no es un terreno en el que quiera volver a entrar.
Curiosamente, Del Toro no considera que el problema esté en las películas basadas en videojuegos como concepto. Su reflexión tiene mucho más que ver con las enormes diferencias narrativas entre ambos medios, incluso cuando visualmente pueden utilizar recursos aparentemente similares.
Cine y videojuegos cuentan sus historias de forma diferente
“Creo que las dinámicas de un videojuego son muy diferentes a las de una película. Pueden ser cinematográficamente similares en cuanto al movimiento de cámara y todo eso, perola narrativa es muy diferente, porque no estás resolviendo puzles. No estás ensamblando cosas”, explicó el director.
Del Toro conoce esa diferencia porque intentó trabajar desde el otro lado. En 2010 presentó InSane, un ambicioso videojuego de terror y supervivencia concebido inicialmente como el comienzo de una trilogía. Su planteamiento buscaba ofrecer al jugador la sensación de encontrarse dentro de un enorme escenario abierto, aunque detrás existiera una estructura destinada a conducirlo hacia determinados acontecimientos.
InSane fue el primer gran proyecto perdido de Guillermo del Toro
“Cuando creamos la estructura para InSane, hicimos lo que yo llamo un mandala. Tienes que ofrecer la ilusión de un sandbox infinito y llevar al público hacia la derecha o hacia la izquierda mediante sus ‘propias decisiones’, pero en cierto modo tienes que acorralarlo”, recordó Del Toro.
Nunca pudimos comprobar cómo habría funcionado aquella idea. InSane fue cancelado en 2012, y THQ, la compañía que iba a publicarlo, terminó declarándose en bancarrota pocos meses después. Los derechos regresaron posteriormente al director, por lo que algunos de aquellos monstruos, conceptos o elementos narrativos todavía podrían reaparecer algún día en otra de sus obras.
Silent Hills convirtió la mala suerte en una tradición
Y entonces llegó uno de los grandes “¿qué habría pasado si…?” de la historia reciente del videojuego. Guillermo del Toro colaboró con Hideo Kojima y Norman Reedus en Silent Hills, un proyecto que consiguió revolucionar el género incluso antes de existir gracias a P.T., su inolvidable teaser jugable.
Konami acabó cancelando Silent Hills, dejando a millones de jugadores con las ganas de descubrir qué podían crear juntos Kojima y Del Toro. Visto con perspectiva, resulta difícil encontrar otro cineasta con semejante colección de videojuegos prometedores que nunca llegaron a completarse.
BioShock tampoco ha tenido suerte lejos de Del Toro
La propia adaptación deBioShocklleva años demostrando que trasladar Rapture a la pantalla no resulta sencillo. Gore Verbinski estuvo vinculado anteriormente a una película, pero el proyecto terminó desmoronándose ante las dificultades para conseguir el presupuesto que consideraba necesario y mantener al mismo tiempo una calificación para adultos.
Más adelante, Netflix recuperó el proyecto con Francis Lawrence como director, aunque la película ha atravesado un largo proceso de desarrollo y una reducción presupuestaria. La adaptación continúa siendo uno de esos proyectos que parecen evidentes sobre el papel, pero cuya ejecución plantea muchos más problemas de los esperados.
Guillermo del Toro tampoco quiere desarrollar otro videojuego
La negativa del mexicano no se limita a las adaptaciones cinematográficas. Cuando se le pregunta por la posibilidad de regresar directamente al desarrollo de videojuegos después de InSane, su respuesta vuelve a ser tajante: “nunca más”.
Tampoco parece que le falten alternativas para dar salida a todas esas criaturas que pueblan su cabeza. Del Toro ha construido su carrera saltando entre el cine de acción real y la animación, un formato por el que ha mostrado un interés creciente y que le permite levantar mundos extraordinarios sin depender de las reglas interactivas propias de un videojuego.
La actriz protagonizará Doctor Who: The Thirteenth Doctor Adventures: Armageddon Dawn, una nueva producción de audio de Big Finish que además recuperará a Mandip Gill como Yasmin “Yaz” Khan. El proyecto permitirá continuar las aventuras de ambas después de su etapa televisiva y, de paso, volver a cruzarlas con uno de esos enemigos capaces de hacer que cualquier viaje aparentemente rutinario termine convertido en una auténtica pesadilla.
Jodie Whittaker vuelve junto a Yaz
La historia comienza cuando la Doctora decide que ha llegado el momento de ocuparse de Aegis. Para ello llevará a Yaz a enfrentarse directamente con la compañía cuando esta se encuentra en el momento de mayor poder. Allí descubrirán que Athena Nikos está recibiendo a unos clientes bastante inesperados, complicando rápidamente una situación que ya parecía peligrosa.
Entre esos nuevos actores aparece Esskapell, un genio tecnológico interesado en hacerse con el control de Aegis por sus propios motivos. Sin embargo, el problema realmente preocupante será otro: también está interesado en la organización alguien conocido como el “Negociador Dalek”. Y pocas palabras hacen saltar tantas alarmas dentro del universo de Doctor Who como Dalek.
Los Daleks vuelven a cruzarse en el camino de la Decimotercera Doctora
El lanzamiento está previsto para noviembre de 2026, ampliando así la etapa de Whittaker más allá de sus apariciones televisivas. Y no será precisamente una despedida aislada. La actriz ya ha participado en varias producciones de Big Finish y tiene otras tres aventuras programadas para 2027, por lo que la Decimotercera Doctora todavía tiene bastante recorrido por delante.
Una Doctora que hizo historia en la serie
La llegada de Jodie Whittaker supuso uno de los cambios más importantes de la historia moderna de la producción británica. Tras la etapa de Peter Capaldi, Whittaker se convirtió en la primera mujer en interpretar al personaje protagonista, encabezando tres temporadas bajo la dirección creativa del showrunner Chris Chibnall.
Su primera aparición completa llegó en 2018 con The Woman Who Fell to Earth, episodio que presentó oficialmente a esta nueva versión de la Doctora. Durante los siguientes años, Whittaker desarrolló una encarnación particularmente enérgica y optimista del personaje, acompañada por un grupo de compañeros que inicialmente estuvo formado por Yaz, Ryan Sinclair y Graham O’Brien.
Su despedida de Doctor Who no fue realmente definitiva
Aquella regeneración parecía cerrar definitivamente el capítulo de Whittaker, pero Doctor Who tiene una ventaja que pocas franquicias pueden permitirse: sus propias reglas hacen posible recuperar prácticamente cualquier versión del protagonista. Viajes temporales, universos alternativos y encuentros entre distintas encarnaciones llevan décadas convirtiendo lo imposible en algo perfectamente normal dentro de la serie.
De hecho, Whittaker ya sorprendió a los seguidores al realizar un cameo en el final de la temporada 15 emitido en 2025, The Reality War. En aquella aparición, la Decimotercera Doctora llegó a encontrarse con el Decimoquinto Doctor de Ncuti Gatwa, demostrando que su relación con la franquicia estaba lejos de haber terminado.
Big Finish mantiene viva otra parte del universo Doctor Who
Para los seguidores de Whittaker, estas producciones tienen además un atractivo evidente. Aunque no equivalgan a verla nuevamente encabezando una temporada de televisión, permiten seguir escuchando su interpretación de la Doctora y desarrollar historias nuevas junto a personajes de su etapa, especialmente Yaz, cuya relación con la protagonista terminó convirtiéndose en uno de los elementos más comentados de sus últimas temporadas.
Armageddon Dawn también aprovecha una de las armas más reconocibles de la franquicia al recuperar a los Daleks. Los eternos enemigos del Doctor llevan formando parte de este universo prácticamente desde sus comienzos y su presencia convierte el regreso de Whittaker en algo más que una pequeña aventura nostálgica.
Mientras el futuro deDoctor Who en televisión continúa generando preguntas, la franquicia sigue encontrando otros caminos para mantener activa su enorme mitología. Y para quienes todavía echaban de menos a la Decimotercera Doctora, noviembre traerá una oportunidad perfecta para volver a escuchar “¡Allons-y!”… bueno, quizá no exactamente, porque cada Doctor tiene sus costumbres. Pero la TARDIS vuelve a abrir sus puertas para Jodie Whittaker, y eso ya es motivo suficiente para prestar atención.
El regreso del personaje de Cillian Murphy no será un simple cameo y la próxima película de la saga ya cuenta con un guion que entusiasma a Danny Boyle
Cillian Murphy tendrá un papel importante en 28 años después 3
Durante una entrevista concedida mientras promocionaba su nueva película, Ink, Danny Boyle confirmó que la tercera entrega terminará haciéndose. El cineasta incluso reconoció que todavía no sabe exactamente cuándo comenzará a materializarse el proyecto, pero existe un elemento fundamental que permite mirar hacia adelante: el guion ya está escrito.
La tercera película todavía no tiene fecha de estreno
La situación resulta especialmente interesante porque la tercera película todavía no se ha rodado y tampoco cuenta con fecha oficial de estreno. Las dos entregas anteriores de esta nueva etapa tuvieron una situación diferente, ya que 28 años después y 28 años después: El templo de los huesos se filmaron consecutivamente, facilitando que pudieran llegar a los cines con relativamente poca distancia entre ambas.
La importancia de Murphy en la futura película cambia por completo la forma de contemplar su reciente regreso. Jim fue el protagonista de28 días después, la película de 2002 que ayudó a revitalizar el cine de infectados gracias a una puesta en escena agresiva, una Londres desierta difícil de olvidar y unas criaturas que sustituyeron la lentitud tradicional del zombi por una violencia explosiva.
El regreso de Jim puede cerrar un círculo iniciado hace décadas
Por eso su recuperación tantos años después tiene un componente que va más allá del simple guiño al espectador veterano. La franquicia dispone ahora de la oportunidad de conectar directamente sus orígenes con la nueva generación de supervivientes, mostrando qué ha sido de alguien que conoció el desastre prácticamente desde sus primeros días.
Danny Boyle se sorprendió incluso con el físico de Cillian Murphy
Boyle también dejó una anécdota bastante más divertida relacionada con el actor. El director aseguró haberse quedado sorprendido por el aspecto físico de Murphy durante su regreso al universo de 28 días después, llegando a compararlo con otra figura inconfundible de la cultura popular.
«Está estupendo. Cuando se quitó la ropa no podía creerlo. ¡Parecía Iggy Pop! Todo brillaba. Dios mío. Es simplemente una de esas personas. No entrena ni nada parecido; simplemente tiene ese aspecto», comentó Boyle sobre el intérprete.
Cillian Murphy sigue vinculado al terror
Murphy, además, ha seguido relacionado con historias donde sobrevivir no parece precisamente sencillo. El actor también ha estado trabajando enUn lugar tranquilo 3, otra producción vinculada al terror y a escenarios donde escapar de criaturas resulta bastante más importante que llevar una vida relajada.
Quizá el detalle más tranquilizador para quienes esperan la continuación sea que Alex Garland ya ha escrito el guion de la tercera película. Su participación mantiene una pieza creativa fundamental de la saga, pues Garland fue responsable del libreto de 28 días después y regresó posteriormente a este universo.
Alex Garland ya tiene preparado el siguiente capítulo
Boyle no ha querido entrar en detalles sobre la historia, de manera que todavía queda por descubrir cómo encajará exactamente Jim en los acontecimientos de la próxima película. Que el director asegure que habrá «mucho» Cillian Murphy, sin embargo, apunta a algo considerablemente más importante que una aparición destinada únicamente a provocar aplausos.
El regreso de Jim podría ser uno de los grandes atractivos de la película
Después de ganar el Oscar por Oppenheimer, Cillian Murphy ha mantenido una trayectoria bastante alejada de la necesidad de encadenar grandes superproducciones. Ha participado en proyectos como Small Things Like These y Steve, además de regresar como Tommy Shelby en Peaky Blinders: The Immortal Man.
Precisamente por eso resulta todavía más llamativo que Jim vaya a convertirse en una pieza importante del futuro de28 años después. Murphy no parece interesado en recuperar personajes únicamente por nostalgia, así que su presencia abre muchas posibilidades sobre el rumbo que Alex Garland y Danny Boyle quieren dar a esta historia.
28 años después 3 puede devolver a Jim al centro de la pesadilla
Todavía no sabemos cómo terminará llamándose esta tercera entrega ni cuándo llegará a los cines. Pero Boyle ha confirmado las dos noticias que realmente importaban: hay un guion y Cillian Murphy estará muy presente. Después de más de dos décadas, parece que Jim aún tiene unas cuantas cuentas pendientes con el apocalipsis.
El protagonista de Wolf Man ha contado ahora cómo vivió aquel momento frente a los fans. «Creo que empecé a salir con bastante entusiasmo y entonces tuve la sensación de que mucha gente allí no sabía quién era, así que mi energía cambió en una fracción de segundo. Me volví un poco más humilde al respecto», explicó Abbott al recordar su entrada en el escenario.
Una presentación muy distinta a la que Abbott había imaginado
El actor incluso estuvo a punto de celebrar por todo lo alto su presentación. Sin embargo, la percepción que tuvo de los aplausos hizo que cambiara inmediatamente de idea. «Casi levanté el puño cuando salí, pero entonces sentí que los aplausos eran apagados. Así que pensé: “Simplemente voy a salir y asentir”», confesó.
Y es que Abbott no llega precisamente a un personaje sin referentes cinematográficos. Patrick Stewart convirtió a Charles Xavier en uno de los grandes iconos de las primeras películas de X-Men, desde su debut en la cinta estrenada en 2000. Su interpretación terminó quedando estrechamente asociada al fundador de los X-Men durante más de dos décadas.
Más adelante fue James McAvoy quien asumió el papel de una versión más joven de Xavier, comenzando con X-Men: Primera generación. Ambos actores ofrecieron aproximaciones bastante diferentes al personaje, lo que deja a Abbott ante el reto de encontrar su propia identidad sin limitarse a imitar lo que funcionó anteriormente.
Marvel podría apostar por una versión diferente de Charles Xavier
Marvel Studios tampoco ha explicado todavía qué versión concreta del Profesor X veremos en este reinicio. La opción más reconocible sería recuperar al Charles Xavier clásico, utilizando silla de ruedas y Cerebro para localizar mutantes, pero las últimas décadas de los cómics ofrecen posibilidades mucho más extrañas e interesantes.
Los nuevos X-Men del MCU ya tienen nombres y apellidos
La película todavía no tiene título oficial, aunque Marvel Studios está reuniendo un reparto completamente nuevo para llevar a los mutantes al centro de su universo cinematográfico. Jake Schreier, responsable deThunderbolts*, será el encargado de dirigir esta nueva aventura de los X-Men, que debería marcar el verdadero comienzo de la franquicia mutante dentro del MCU.
El equipo contará con Kit Connor como Scott Summers/Cíclope, Sadie Sink como Jean Grey, Inde Navarrette como Pícara, Asa Germann como Ángel y Maya Boyd como Tormenta. Christopher Abbott completará el núcleo principal interpretando al Profesor Charles Xavier, ejerciendo previsiblemente como mentor y figura central del grupo.
Mister Sinister y Emma Frost también tendrán un papel importante
El reparto también incorpora personajes que podrían complicar bastante las cosas. Samara Weaving interpretará a Emma Frost, mientras que Adam Driver dará vida a Nathaniel Milbury, uno de los alias utilizados por Mister Sinister en los cómics. Este último detalle abre numerosas posibilidades sobre el tipo de amenaza a la que tendrán que enfrentarse los mutantes.
Además, circulan rumores sobre la posible introducción de Apocalipsis como una amenaza de gran importancia para la siguiente saga del MCU. Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado esos planes, por lo que habrá que esperar para descubrir hasta qué punto la nueva película pretende recuperar grandes elementos de la mitología mutante desde su primera entrega.
Marvel tiene por delante uno de sus reinicios más importantes
La dificultad no estará únicamente en presentar nuevos actores. Los X-Men llegan al MCU después de décadas de películas producidas por Fox, algunas enormemente populares y otras bastante menos recordadas. Marvel necesita conseguir que personajes como Xavier, Cíclope, Jean Grey o Tormenta resulten familiares y, al mismo tiempo, suficientemente diferentes.
Abbott quizá no recibió en aquella presentación el estruendo que esperaba, pero todavía tiene por delante la oportunidad de conseguirlo cuando el público vea finalmente su versión de Charles Xavier. Los nuevos X-Men llegarán exclusivamente a los cines el 5 de mayo de 2028, una fecha todavía lejana para descubrir si aquel comienzo entre «sueño y pesadilla» termina convirtiéndose en algo mucho más satisfactorio.
Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de octubre destaca la publicación de Sandman en la línea Biblioteca Vertigo
DC COMICS
Este 21 de octubre, coincidiendo con el aniversario del debut de la Princesa del Poder en All Star Comics #8 USA en 1941, se celebra el Wonder Woman Day. De ahí que hayamos desarrollado una serie de acciones que tendrán lugar en librerías y en nuestra página web e incluye este cómic gratis:
WONDER WOMAN DAY 2026 En este trascendental episodio, Robert Kanigher, quien asumió el control creativo de Wonder Woman tras la muerte de su creador, William Moulton Marston, modernizó su mitología y se sirvió de un reportaje periodístico para actualizar el origen.
Será también el momento elegido para recuperar una obra clave de la heroína:
WONDER WOMAN: LA VERDADERA AMAZONA Jill Thompson reimagina los años formativos de la Princesa Amazona, antes de crecer hasta convertirse en Wonder Woman. Una serie de trágicos eventos hacen mella en la joven Diana, hasta obligarla a crecer, aprender, responsabilizarse y tomar el control de su destino.
Octubre es también tiempo de Halloween, con varias publicaciones orientadas en ese sentido:
DC’S ZATANNIC PANIC! ¡Una aterradora antología de relatos perfecta para Halloween! Historias espeluznantes para tiempos aterradores, con relatos de algunos de los autores más temibles del cómic. Estos relatos cortos te pondrán los pelos de punta. Con Batman, Ambush Bug, Raven, Demon, Plastic Man, La Cosa del Pantano y, por supuesto, Zatanna.
DC EDICIÓN FACSÍMIL. LA CASA DEL MISTERIO ¡Entra con nosotros en la Casa del Misterio! No te puedes quedar sin esta antología gigante de uno de los títulos más legendarios de la historia del cómic, en que encontrarás, entre otros, el talento de Bernie Wrightson, Neal Adams o Alex Toth.
DC HORROR PRESENTS: CREATURE COMMANDOS El Universo DC está lleno de monstruos… ¡unos mucho más letales que otros! Conoce a los Creature Commandos, un variopinto grupo de criaturas malditas y escalofriantes reunidas para combatir el mal… o para pelearse entre ellas, según el día.
Un mes mágico, sin duda, que aprovechamos para recuperar la que está considerada como mejor etapa de la heroína mágica por excelencia y, de paso, traerte la aventura que menos esperas….
ZATANNA DE PAUL DINI El legendario guionista Paul Dini (famoso por su trabajo en Batman: The Animated Series), se une a algunos portentosos artistas de DC Comics para una etapa inolvidable de la Maestra de la Magia.
DC YOUNG ADULTS. ZATANNA Y LA CASA DE LOS SECRETOS Bienvenidos al mágico, místico y extravagante mundo de la Casa de los Secretos, donde Zatanna se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aventura… siempre acompañada de Pocus, su conejo mascota.
Nos estamos preparando para la llegada a los cines de la película de Clayface. Lo hacemos con el inicio de un ciclo de libros dedicados a los principales enemigos de la batfamilia. Buen momento además para redescubrir una de las etapas clave del Hombre Murciélago:
ARCHIVOS DC. BATMAN EN LOS CINCUENTA Los años cincuenta fue una década de cambios para el Caballero Oscuro, en la que conoció nuevos amigos… ¡y enemigos! Estas historias incluyen el debut de Deadshot, futuro miembro del Escuadrón Suicida, la Batwoman original, Kathy Kane, Mr. Zero, quien alcanzaría mayor fama como Mr. Freeze, el Capucha Roja original y el molesto duende interdimensional conocido como Batmito.
ARCHIVOS DE LA BATCUEVA: CLAYFACE A tiempo para el estreno de la película de Clayface, este libro supone un recorrido cronológico a través de la historia de uno de los villanos más complejos y cambiantes de Batman. Aquí encontrarás las aventuras fundamentales para entender las distintas encarnaciones de Clayface a lo largo de más sesenta años de existencia.
Y este octubre trae en lo que a DC Comics se refiere un muy esperado estreno, el de nuestra edición de The Sandman, para la que hemos recuperado el color y la estructura de la edición mensual original, la primera que apareció en nuestro país y que no se ha vuelto a ver desde entonces. Cada tomo de BIBLIOTECA VERTIGO. THE SANDMAN contendrá un arco argumental de la mítica cabecera.
BIBLIOTECA VERTIGO. THE SANDMAN 1 La obra maestra que se erigió como el buque insignia de Vertigo, recopilada en una edición con sus colores originales, a partir de los comic-books originales. Este primer arco argumental, “Preludios y nocturnos”, presenta los hechos que darán forma a la epopeya de Morfeo, además de traer el debut de Lucifer, Muerte y el resto de los Eternos.
MARVEL
Llega a La Casa de las Ideas el evento destinado a cambiar la faz del Universo Marvel. Habrá un antes y un después de VENGADORES: ARMAGEDÓN, un acontecimiento que lleva meses gestándose, en CAPITÁN AMÉRICA, en los diversos acontecimientos relativos al Doctor Muerte, en la llegada de las Cajas de Origen a la Tierra-616 contada en ABSOLUTE IMPACT: REBORN o en el encuentro de Lobezno con David Colton en LOBEZNO: ARMAS DE ARMAGEDÓN. Será una miniserie de cinco números, escrita por Chip Zdarsky y dibujada por Frank Alpizar, Delio Diaz y Ario Anindito, que allanará el camino al relanzamiento de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra:
VENGADORES: ARMAGEDÓN 1 El Armagedón ha llegado. El devastador ataque de Hulk Rojo a lo largo del globo debe ser detenido… ¡pero será necesaria una monumental reunión de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra para hacerlo!
Buen momento para recordar dos series ligadas a Los Vengadores, cuyo arranque todavía está cercano y a las que estás a tiempo de subirte, para no perderte todo lo que está sucediendo en este importante espacio del Universo Marvel:
CAPITÁN AMÉRICA 4 El prólogo de Vengadores: Armagedón. Una traición impactante divide al equipo de SHIELD del Capitán América, mientras el arma definitiva de Muerte sale a la luz. ¡Steve debe hacerse con el arma antes de que sea demasiado tarde!
IRON MAN 2 Atrapado en un laberinto creado por él mismo, Tony tendrá que buscar la manera de abrazar su papel como el arma más peligrosa del Universo Marvel, si quiere escapar. ¿Qué nueva tecnología creará para hacer frente a Madame Máscara?
En el mes de los monstruos, la más celebre criatura gigantesca nipona irrumpe en el Universo Marvel, con un conjunto de especiales recogidos en este alucinante tomo. Cada uno de esos especiales se ambienta en una época distinta de la historia de La Casa de las Ideas, y cada una de esas épocas concuerda con la encarnación del icono de Toho en aquel preciso momento. Un festival:
GODZILLA VS. EL UNIVERSO MARVEL La batalla del siglo, en un único y espectacular volumen. Seis sensacionales números especiales, con algunos de los mejores autores de La Casa de las Ideas, en que el Universo Marvel se enfrenta a Godzilla a lo largo de sus diferentes eras.
En material recuperado, da inicio la siguiente fase en La Era de Krakoa, para la que reformulamos nuestros recopilatorios. A partir de ahora, cada tomo incluirá un arco argumental completo. Empezamos con la serie centrada en el Consejo Silencioso que gobierna la Isla Mutante:
MARVEL PREMIERE. DESTINO DE X 1: INMORTAL PATRULLA-X 1 ¡En el Consejo Silencioso, nadie puede oír tus gritos! El veterano guionista Kieron Gillen vuelve a la Franquicia Mutante para colarnos en la habitación en la que todo ocurre. Las personas más poderosas de la Tierra… decidiendo el futuro del planeta.
Y si estás siguiendo La Era de Krakoa en formato Omnibus, este mes hazte con…
MARVEL OMNIBUS. X DE ESPADAS El primer evento de “La Era de Krakoa”. Jonathan Hickman y Tini Howard (Excalibur), en colaboración con toda la Oficina-X, trazan la saga que sólo podía titularse “X de Espadas”. ¡Con el regreso de Pepe Larraz como artista principal!
¿Hickman y Omnibus? No se vayan, que miren lo que tenemos por aquí…
MARVEL OMNIBUS. LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN 1 Primero de los dos volúmenes recopilatorios de la legendaria etapa de Jonathan Hickman. La aventura y la familia son cuestiones que no suelen abordarse en tiempos oscuros. Descubre lo que ocurre cuando Mister Fantástico trata de… ¡Resolverlo todo!
MARVEL ESSENTIALS. LOS VENGADORES: ASALTO A LA MANSIÓN La mítica aventura de Roger Stern y John Buscema, reunida en un imprescindible volumen recopilatorio. El Barón Zemo y sus Señores del Mal lanzan un brutal ataque contra el hogar de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Uno a uno, cada vengador caerá, ante los impotentes ojos de sus compañeros.
¿Y qué nos depara en octubre la Biblioteca Marvel? Una despedida histórica, nada menos:
BIBLIOTECA MARVEL 138. LOS VENGADORES 14 El misterio de Escorpio, resuelto. El regreso del Capitán Marvel y Mercurio. ¿Qué ha sido de La Bruja Escarlata? El más siniestro supergrupo de todos. Pantera Negra lucha contra los Hijos de la Serpiente, en un clásico instantáneo. ¿Alguien puede parar a Arkón? ¡Los Vengadores deben!
BIBLIOTECA MARVEL 139. PATRULLA-X 12 ¡El final del camino! Tras algunas de sus increíbles aventuras, en la Tierra Salvaje, contra Magneto, frente a la amenaza de Fuego Solar o incluso de una civilización alienígena, La Patrulla-X Original se despide. ¡Es el final de una Era!
BIBLIOTECA MARVEL 140. DAREDEVIL 11 El debut del Especialista. El misterioso villano llamado Torpedo. El regreso de Gladiador. Atrapado por un trío mortífero: Mr. Hyde, El Bufón y Cobra… ¡todos quieren la muerte de Daredevil!
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OVERLORD 1 Yggdrasil, el juego que fue en su época el DMMO-RPG más famoso del mundo, va a ser clausurado. El líder de uno de los gremios más importantes en la historia del juego se conecta por última vez para rememorar los viejos tiempos.
Descubriendo las escenas nuevas que nos depara el estreno de Vengadores: Endgame Encore.
En abril del 2019, Marvel Studios estrenó en cines la película Vengadores: Endgame, la cual, sin lugar a dudas, gozó de un considerable éxito, lo que no deja de tener cierta lógica si tenemos en cuenta que no solo continuaba los acontecimientos de la entrega anterior sino que también ponía punto final a la saga que tenía a Thanos como villano principal. Sin embargo, debido a los conflictivo que resultó Jonathan Majors, que iba a presentar a Kang como próximo villano principal de Marvel Studios, la trama varió para, en su lugar, colocar al Doctor Doom, encarnado por Robert Downey Jr.
El añadido de metraje extendido a dicha película, con la intención de que encaje con el nuevo argumento ha sido la justificación utilizada para volver a llevarla a los cines, bajo el título Vengadores: Endgame Encore. La pregunta que debemos hacernos es: ¿se justifica el pago de la entrada por un largometraje del que ya has visto la mayor parte y en el que además sabes cómo es derrotado el villano? Analizando cada una de las nuevas escenas, como ya hicimos con la versión extendida de Spider-Man: No Way Home, llegaremos a la conclusión, con sus consiguientes spoilers, por supuesto, para que nadie diga que no se le ha avisado con antelación.
La introducción de Chris Evans y Robert Downey Jr.
Al igual que en la versión extendida de la ya mencionada Spider-Man: No Way Home podíamos ver una introducción a cargo de los tres últimos actores que han dado vida a Peter Parker, en Vengadores Endgame: Encore contamos con Chris Evans y Robert Downey Jr. para decirnos que desean que disfrutemos con esta nueva versión de la película, independientemente de las veces que la hayamos visto, y que nos esperan en diciembre para el estreno de Vengadores: Doomsday, todo ello en inglés subtitulado.
La llegada de Loki
Mientras que la película original terminaba con un beso entre Steve Rogers y Peggy Carter, después de que el Capitán América decidiera quedarse en el pasado para vivir la vida que le habría tocado si no hubiera pasado tantos años encerrado en el hielo, en Vengadores: Endgame Encore han decidido añadir una inesperada visita de Loki que dice que ha venido a ayudarlos, lo que da a entender que dicha escena sucede después de que el hermanastro de Thor ingresase en la Agencia de Variación Temporal.
El visitante de Bruce Banner
Aunque El increíble Hulk (2008) y la cuarta entrega de los héroes más poderosos de la Tierra eran las únicas películas del Universo Cinematográfico de Marvel que no tenían escenas post-créditos, Vengadores: Endgame Encore ha venido a cambiar las cosas con tres secuencias, la primera de las cuales nos muestra cómo Bruce se ha confinado a sí mismo, suponemos que después de los eventos de Spider-Man: Brand New Day (estrenada este mismo año), hasta que un extraño visitante, que seguro que es el Doctor Doom, se presente ante él y lo secuestra.
El colapso multiversal
Otra secuencia de Vengadores: Endgame Encore que se se encuentra a mitad de los créditos nos muestra cómo la Agencia de Variación Temporal está siendo testigo de los choques entre tierras de diferentes universos, lo que, sin lugar a dudas, significa que el multiverso ha colapsado. Esta escena también tiene lugar después de que Loki entrara a formar parte del equipo, ya que podemos ver una foto suya en la pared que lo confirma como el empleado del mes.
La máscara del Doctor Doom
Cuando los créditos finales de Vengadores: Endgame Encore están terminando podemos oír unos martillazos, después de los cuales se nos muestra la máscara metálica del Doctor Doom, por si acaso todavía quedaba algún espectador despistado que no se hubiera enterado aún de quién es el villano que ha venido a ocupar el lugar de Kang.
Conclusiones
Siendo honestos, hay que reconocer que utilizar el reemplazo del villano principal de la saga para volver a emitir en cines la cuarta entrega de los héroes más poderosos de la Tierra tiene intenciones de sacacuartos, ya que las escenas podían haber sido añadidas en el filme de finales de este año a modo de flashback, aunque reconozco que, personalmente, me habría quedado con las ganas de saber si me iba a perder algo verdaderamente relevante, por lo que prefiero haber ido a ver Vengadores: Endgame Encore para despejar todas las dudas.
Si aún no has visto la película y dudas sobre si debes ir o no, ya sabes que no te vas a encontrar nada más que lo que se cuenta en este artículo, por lo que ya es decisión tuya, como también lo será cuando estrenen la versión extendida de Spider-Man: Brand New Day, como se está rumoreando que puede llegar a pasar.
El proyecto estará escrito por Kelvin Yu, conocido por American Born Chinese y por su trabajo en Bob’s Burgers, y tendrá como protagonistas a Ben Reilly y Kaine Parker. Aunque la producción tomará elementos de los cómics, el informe señala que los responsables introducirán importantes cambios respecto al material original.
La Saga del Clon ha tenido distintas versiones en Marvel, pero una de las más conocidas presentó a Ben Reilly como la Araña Escarlata y exploró su relación con Peter Parker y Kaine, un clon defectuoso del héroe. La nueva adaptación podría utilizar precisamente esa parte de la mitología, aunque existen informaciones contradictorias sobre cómo se plantearán los orígenes de los personajes.
Una fuente citada por Deadline apunta a una historia en la que Ben y Kaine deberán enfrentarse a su condición de clones y a otros individuos creados mediante el mismo proceso. Otra versión sostiene que la serie podría reinventar sus identidades y modificar considerablemente sus historias de origen.
Por ahora, el proyecto de Spider-Man todavía no tiene título oficial ni fecha de estreno. Al igual que estaba previsto con Spider-Noir, la producción tendría su primera emisión en MGM+ antes de llegar posteriormente a Prime Video.
Amy Pascal, Phil Lord y Christopher Miller figurarían como productores ejecutivos junto a Kelvin Yu. El proyecto se suma además a otros desarrollos televisivos relacionados con Spider-Man que Sony y Amazon MGM Studios mantienen actualmente en preparación.
La cuarta entrega de La Momia protagonizada por Brendan Fraser ya está en producción y las nuevas fotografías permiten ver el regreso de uno de sus personajes más queridos
La película estará dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de las últimas entregas de Scream, y contará nuevamente con Brendan Fraser como Rick O’Connell. También regresará John Hannah como Jonathan Carnahan, el hermano de Evelyn.
El reparto recupera además a Oded Fehr y Kevin J. O’Connor como Ardeth Bay y Beni Gabor, respectivamente. A ellos se suma Numan Acar, conocido por Young Sherlock, en un personaje que todavía no ha sido revelado.
Michael Johnston, por su parte, forma parte del elenco y algunos seguidores especulan con que podría interpretar al hijo de Rick y Evelyn ya adulto. Por ahora, esa posibilidad no ha sido confirmada oficialmente.
La Momia 4 llegará a los cines el 15 de octubre de 2027.
Juez Dredd y los motorratones de Marte protagonizan un encuentro explosivo
Las primeras páginas del cómic, adelantadas por Bleeding Cool, permiten hacerse una idea de lo que nos espera. Aunque las ilustraciones todavía están en blanco y negro y no incluyen diálogos, el trabajo artístico anticipa una aventura cargada de acción, con los tres motoristas extraterrestres recorriendo un escenario que difícilmente podría resultarles más hostil.
Una ciudad de 400 millones de habitantes que no quiere visitantes
El problema es que Throttle, Modo y Vinnie acabarán atrapados en una ciudad de 400 millones de habitantes que no tiene precisamente fama de recibir con los brazos abiertos a los visitantes extraterrestres. Sus motocicletas y sus habilidades les permitirán defenderse de numerosas amenazas, pero ninguna de ellas los habrá preparado para encontrarse con el juez más inflexible de los cómics.
Como cabía esperar, Dredd no tendrá ninguna intención de hacerse amigo de los recién llegados. Para el agente de la ley, los tres motoristas representan una nueva fuente de problemas en una ciudad que ya tiene suficientes delincuentes. Su objetivo será detenerlos y aplicarles la justicia sin importar de dónde procedan ni cuáles sean sus verdaderas intenciones.
Juez Muerte complicará todavía más el encuentro
Sin embargo, el encuentro dará un giro cuando las extraordinarias capacidades de los motorratones llamen la atención de Juez Muerte, uno de los enemigos más aterradores de Dredd. La aparición de esta entidad sobrenatural complicará considerablemente la situación y podría obligar a los protagonistas a dejar a un lado sus diferencias para enfrentarse a un adversario común.
Un equipo creativo que reunirá dos universos muy diferentes
El proyecto contará con Dan Watters y Ryan O’Sullivan como guionistas, mientras que Jordi Tarragona se encargará del apartado gráfico. El primer número tendrá una extensión especial de 40 páginas y llegará acompañado de una portada principal realizada por David Finch. También habrá cubiertas alternativas firmadas por Karl Kerschl, Andrew Krahnke y Winston Gambro.
El lanzamiento tendrá un atractivo especial para quienes crecieron viendo Los motorratones de Marte, la serie de animación estrenada en 1993. Sus protagonistas se convirtieron en unos personajes reconocibles gracias a sus motocicletas, su actitud rebelde y sus enfrentamientos contra los villanos que pretendían conquistar o explotar otros mundos.
Dos franquicias con personalidades completamente opuestas
La combinación con Dredd resulta especialmente llamativa por el contraste entre ambas franquicias. Mientras los motorratones representan el espíritu desenfadado de los dibujos animados de los noventa, el universo creado por John Wagner y Carlos Ezquerra en 1977 ofrece una visión satírica y autoritaria del futuro, donde la justicia se administra de manera inmediata y, con frecuencia, brutal.
Juez Dredd también estrenará una nueva etapa antes del crossover
Los lectores no tendrán que esperar hasta diciembre para volver a Mega-City Uno. Durante octubre comenzará Judge Dredd: The New Future, un nuevo arco argumental que se publicará en la revista británica 2000 AD y que promete introducir importantes cambios en el mundo del personaje.
La trama situará a Dredd, al juez jefe Logan y a la jueza Beeny bajo la investigación de la Escuadra Judicial Especial (SJS), que tratará de determinar si se ha cometido un acto de traición dentro del Departamento de Justicia. Paralelamente, el corrupto juez Hernández continuará acumulando poder con la colaboración de la organización mediática extremista Glenn News.
Una nueva era para el juez más implacable de los cómics
Este escenario pondrá en peligro tanto la posición de Dredd como el sistema judicial que ha defendido durante décadas. La investigación interna y las maniobras de Hernández prometen poner contra las cuerdas al protagonista, que tendrá que enfrentarse a amenazas muy diferentes de los criminales que habitualmente patrullan las calles de Mega-City Uno.
