Spidey Super Stories

Spidey Super StoriesSi eres fan de las películas de Spiderman, tendrás tu clara preferencia entre todos los actores que le han dado vida, ya te decantes por Tobey Maguire, por Andrew Garfield o por Tom Holland. De igual modo, aunque los retengas en la memoria con mayor o menor nostalgia, recordarás a Nicholas Hammond y a Shinji Todo (que interpretó a la versión japonesa del personaje) como las peores encarnación del hombre araña, pero no podrías estar más equivocado. Y es que existe una adaptación del héroe arácnido, al que da vida el titiritero y bailarín Danny Seagren, que logra que cualquier otra parezca una obra de arte, incluidas las ya mencionada encarnación de Nicholas Hammond y Shinji Todo. Esta peculiar adaptación tuvo lugar en la serie Spidey Super Stories (1974 – 1975), cuyo análisis puedes leer a continuación:

Su debut se produjo dentro de la cuarta temporada de The Electric Company, espacio infantil donde el héroe arácnido de Marvel era proporcionado al Children’s Television Workshop de manera gratuita, y se adelantó en tres años a la primera aparición de Nicholas Hammond como Spiderman, lo que sitúa a esta serie como la primera aparición audiovisual del héroe interpretada por un actor real. A continuación, puedes comprobar la peculiar manera en la que el personaje fue introducido en dicho espacio.

https://www.youtube.com/watch?v=IaJIepuUXpg

Spider-Man, ¿de dónde vienes?

Spider-Man, ¡nadie sabe quién eres!

Spider-Man, tienes ese toque de araña.

Spider-Man, ¡eres una estrella de la web!

La versión en inglés de este tema musical, compuesto por Gary William Friedman, sonaba al inicio y al final de cada uno de los 29 episodios de los que se compone Spidey Super Stories, con una duración aproximada de cinco minutos cada uno.

La trama giraba en torno a la manera en la que el hombre araña se encarga de frustrar los planes de los villanos implicados, que podían ser desde simples personajes que hacían travesuras hasta auténticos delincuentes. Todos los personajes, incluido el narrador, eran interpretados por el elenco de The Electric Company y, en diversas ocasiones, se referían a la audiencia como “verdaderos creyentes“, tal y como solía hacer Stan Lee.

Cada uno de los episodios de Spidey Super Stories era presentado a los espectadores con una estética de cómic, portada incluida, que intercalaba viñetas dibujadas con otras en las que se mostraba la acción interpretada por actores reales. Dado el bajo presupuesto de la serie, las escenas más complicadas de rodar, como aquellas que mostraban los balanceos de Spiderman o su pelea contra el villano de turno, pertenecían a las ya mencionadas viñetas de dibujos. De igual forma, si el héroe precisaba hacer uso de su telaraña, esta era añadida con un efecto de animación, para luego presentar al antagonista atrapado en una red auténtica.

Aunque algunas de las viñetas que aparecían a lo largo de cada episodio mostraban escenas y personajes de la colección del trepamuros, ninguno de sus secundarios habituales hacía acto de presencia dentro de estas aventuras. De hecho, ni siquiera el protagonista fue mostrado nunca en su identidad de Peter Parker. La principal peculiaridad del personaje consistía en el hecho de que era el único que no hablaba, ya que sus intervenciones eran mostradas en bocadillos de texto, lo cual se entiende que se llevó a cabo como una iniciativa para fomentar la lectura entre los jóvenes espectadores.

Pese a todo, Spidey Super Stories tuvo mayor relevancia de la se podría pensar en un principio, ya que, entre 1974 y 1982, Marvel sacó un cómic homónimo, como se puede comprobar bajo este párrafo, destinado a un publico infantil de entre 6 y 10 años, que llegó a un total de 57 números, escritos por Jean Thomas (que acabó siendo sustituida por Jim Salicrup) y dibujados, en su mayoría, por Win Mortimer, mientras que John Romita Sr. se encargó de realizar algunas portadas. Estos cómics fueron cuidadosamente estudiados para asegurarse de que eran fieles al elenco habitual del show, de que el nivel de lectura resultaba apropiado para ese rango concreto de edad y de que los papeles femeninos no carecían de importancia. Los primeros años de publicación de Spidey Super Stories contenían historias de complemento basadas en los sketches televisivos.

Spidey Super Stories

Al contrario de lo que sucedía en el show, aquí sí podíamos ver a Spiderman en su identidad civil de Peter Parker, así como a secundarios tan habituales como Mary Jane Watson o J. Jonah Jameson. Cada número contaba con un héroe invitado, con un villano clásico o con ambos conceptos. Así, por las páginas de la colección pasaron paladines de la justicia como Iron Man, Capitán América, Hombre de Hielo, Doctor Extraño, Spiderwoman, Nova, Tigra o Miss Marvel. En el bando opuesto se pudo ver a personajes tan perversos como Duende Verde, Ventisca, Jack O’Lantern o Thanos. Además, Spiderman también apareció como personaje secundario en otras publicaciones similares de la época.

Marvel Comics llegó a parodiar Spidey Super Stories en dos páginas de una edición humorística de la colección What if…?, en la que el villano principal era el Pensador Loco.

Spidey Super Stories

Por último, esta peculiar versión del alter ego de Peter Parker también tuvo su difusión musical, por medio del disco de vinilo Spidey Super Stories, tal y como se muestra en al imagen superior, que apareció en la década de los setenta, bajo la licencia de Children’s Television Workshop, para la discográfica Peter Pan Records.

Los que quedan de Josep Busquet y Xöul gana el premio Maurice Petitdidier

Los que quedan de Josep Busquet y Xöul gana el premio Maurice Petitdidier

Pese a que el mercado de cómic español ha mejorado mucho durante los últimos años, el mercado francés sigue siendo uno de los más destacados a nivel europeo. Y es que en el mundo franco-belga la tradición del cómic viene de lejos, y muchos autores europeos publican antes en esta zona que en sus países de origen. Aunque también puede ser que un cómic francés pero no de autor francés cautive al mundo de la bande dessinée, como es el caso de Los que quedan. La obra de Josep Busquet y Xöul ha ganado el premio Maurice Petitdidier 2019. 

Concretamente se ha hecho con el galardón del jurado para el álbum en francés publicado en el extranjero por un autor no canadiense. La historia es una revisión a los cuentos de hadas ya que el punto de mira no se pone tanto en el joven como en sus padres. Ben se va para salvar a un reino mágico, pero ¿y que pasa con sus padres? Ellos se quedan en el mundo real, esperando a su hijo y siendo el centro de todos los rumores respecto a que ha pasado con su hijo. Una vuelta de tuerca que además queda perfectamente acompañada del dibujo, que retrata la realidad con tonos grises en oposición a la luminosidad del mundo mágico que Ben va a salvar.

El premio se otorgó a la obra hace unos meses pero nunca está de más sacar a relucir buenas obras de autores patrios, aunque se hayan tenido que publicar en otro país. El caso más sonado de este tipo es sin duda Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, publicada originalmente por Dargaud y que supuso tanto éxito que el gobierno español intentó apuntarse el tanto cuando fueron galardonados con el Eisner. Estos autores junto a otros como David Aja tuvieron que ponerse firmes ante esto, recordando que ninguno trabajaba para el mercado español.

Se revela cuándo volverá a publicarse Dead Body Road

Dead Body Road

Dead Body Road

Dead Body Road, serie que se publicó en 2014, regresará durante la primavera de este año. Los encargados de retomar el proyecto son el escritor Justin Jordan y el artista Benjamin Tiesma, Tiesma ocupará el lugar vacío que ha dejado Matteo Scalera.

Actualmente, se han publicado seis números de la serie y una edición recopilatoria, pero el cómic ha estado parado desde entonces. En la serie original, Orson Gage era un policía que se propuso hacer una vengativa matanza después de que su esposa fuese asesinada en un atraco que salió mal. Sin embargo, en estos nuevos números, el cómic tendrá una protagonista femenina, y aunque el título y los temas de la venganza serán relevantes, la historia general cambiará de rumbo.

Las nuevas historias de Dead Body Road estarán disponibles a partir de mayo.

Fuente: Comicbook 

Batman: La serie animada continuará en forma de cómic

Batman: La serie animada continuará en forma de cómicNadie puede negar que Batman: La serie animada una de las series más icónicas de los 90. Ahora, tras casi tres décadas desde su primera emisión, los productores originales de la serie, Paul Dini y Alan Burnett, regresarán a este universo junto al ilustrador Ty Templeton.

Según Entertainment Weekly, será una miniserie de 6 números titulada Batman: The Adventures Continue. Además, tendrá el objetivo de introducir nuevos personajes a DC Collectibles, la linea de figuras y juguetes basados en personajes de DC.

Aquí os dejamos las primeras imágenes del primer número, en él, Batman tendrá que enfrentarse a un dos misterios, por un lado, un robot gigante ha robado un laboratorio entero de Wayne Enterprises, y por otro, por algún misterioso motivo, Lex Luthor ha regresado a Gotham. El primer número de Batman: The Adventures Continue llegará a las estanterías estadounidenses el 6 de mayo de este año.

 

Parasite tendrá su propia adaptación en cómic

Parásitos

Bong Joon-Ho

Sin lugar a dudas, una de las claras vencedoras en la gala de los Oscars fue la película Parasite. Parasite obtuvo el premio a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Película Extranjera y Mejor Guion Original.

Grand Central Publishing ha tomado decisión de tomar los storyboards de Bong Joon-Ho en los que se basa Parásitos para realizar una nuevo cómic. Parasite: A Graphic Novel in Storyboards tomará los guiones de la película y los presentará como un cómic y aunque sea una propuesta atrevida, parece muy interesante.

Este nuevo cómic supondrá un vistazo detrás de escena sobre la realización de una de las mejores películas de los últimos años y una nueva forma de experimentar un fenómeno global. Las ilustraciones del director Bong comparten la misma calidad de su escritura y dirección. El resultado es una lectura magnífica y fascinante que proporciona una nueva mirada a la historia profundamente desafiante y de género de Bong Joon-Ho.

Fuente: Bleeding Cool

Jesús Merino ha renovado su acuerdo de exclusividad con DC

Wonder Woman

Wonder Woman

DC Comics ha decidido renovar el acuerdo de exclusividad que tenía con el dibujante Jesús Merino durante tres años más. Recientemente, dibujó en Wonder Woman #750 de enero, y regresará para dibujar los números 755 y 756 de esa misma colección.

En un publicación que hizo en su Twitter oficial, Jesús Merino explicaba que se sentía realmente agradecido por poder seguir trabajando para DC. Este es el segundo acuerdo exclusivo de Merino ya que se firmó un acuerdo similar firmado en 2016. En ese momento, el director creativo de DC, Jim Lee, elogió el trabajo de Merino:

Merino hace un gran trabajo al combinar el elemento heroico e inspirador de los héroes de DC con un estilo limpio, dinámico y enérgico que realmente saca lo mejor de los personajes de DC Comics.

Karen Obilom se une al elenco de la segunda temporada de Doom Patrol

Karen Obilom

Karen Obilom

Según apunta Deadline, la actriz Karen Obilom se ha convertido en la última incorporación de la muy esperada segunda temporada de Doom Patrol. Uno de los informes ha revelado que Obilom interpretaría a Roni Evers, una mujer que desarrolla una relación con el Cyborg de Joivan Wade

El año pasado, Obilom comenzó a aparecer en Games People Play. También apareció en los seis episodios de la serie web The Vampyr Resistance Corps. La actriz ha aparecido también en programas de televisión como NCIS: New Orleans e Insecure.

Doom Patrol

No existen muchos detalles más con respecto a las características y el rol que tendría su personaje dentro de la serie. Anteriormente, Abigail Shapiro también se unió al elenco de la segunda temporada de Doom Patrol como la hija de The Chief, Dorothy Spinner.

Los nuevos episodios de Doom Patrol se estrenarán en DC Universe y HBO Max en algún momento de este año.

Fuente: SuperHeroHype

Así lucen los diseños de David Baldeón para el equipo de X-Factor

Así lucen los diseños de David Baldeón para el equipo de X-Factor

En abril llegará a las librerias estadounidenses el primer número de la nueva serie de X-Factor, que tendrá a Leah Williams de guionista, y al español David Baldeón como ilustrador. Ahora, junto a una entrevista, Marvel ha revelado los diseños de los integrantes junto a varias portadas.

Según declara Williams en la entrevista, tenia planeado que Aurora, la nueva integrante del grupo, se quedara en la base de operaciones de Krakoa para dedicarse a la organización y planificación, pero al ver el diseño de Baldeón cambió por completo de opinión. Aun así ha mantenido varias decisiones de su anterior plan, como la forma en la que se unirá al grupo, ya que no será miembro desde el principio, y la razón es un misterio que quiere que los lectores resolvamos durante el primer arco.

Por otro lado, Baldeón habla acerca de cómo diseñó los nuevos trajes y qué buscaba con ellos. Debemos tener en cuenta que este no es un grupo de héroes al uso, sino que se trata más bien de investigadores. Es por esto que para los diseños ha elegido trajes más comodos que se adapten al personaje que lo lleva. Además también ha incluido varios toques de algunos trajes típicos de investigadores.

Aquí os dejamos la primera imagen con los diseños de todos los integrantes de X-Factor, además de la portada del primer número, firmada por David Baldeón, y la del segundo número, por Ivan Shavrin.

DC Comics indaga en el pasado de Zatanna en su nueva novela gráfica

DC Comics indaga en el pasado de Zatanna en su nueva novela gráfica

Desde hace un tiempo, la editorial de DC Comics decidió crear una línea de novelas gráficas para un público diferente. Centrado en la población adolescente y adultos jóvenes, han ido llegando diferentes obras bajo este sello. Hoy toca el turno de hablar de una que parece que reimaginará un aspecto importante del personaje. Estamos hablando de Zatanna, quien protagonizará su propia aventura en sus inicios con esta nueva novela gráfica.

Bajo el nombre de Zatanna and The House of Secrets, veremos algunos momentos adolescentes del personaje y toda la magia que siempre la ha envuelto. Con los guiones de Matthew Cody y los dibujos de Yoshi Yoshitari, tenemos esta novela gráfica que promete ser bastante interesante. Junto a Zatanna, tendremos la aparición de su padre, el famoso mago Zatara, y su mascota, el conejo Pocus, quien le acompañará en la aventura de conocer los entresijos de su casa mágica. Teniendo la fecha de salida para el 18 de febrero, os dejamos a continuación un vistazo que hemos podido tener sobre algunas páginas de esta novela gráfica.

Fuente: Newsarama.

Reseña de la edición integral de Death Note

Vuelve Kira

Ya tenemos una edición en trece tomos tankōbon y otra en seis tomos kanzenban, ambas publicadas por Norma Editorial. Pero Death Note es un manga tan popular que alguien ha pensado que esto no es suficiente. Ahora nos podemos hacer con una monstruosa nueva edición integral que reúne la historia al completo en un único tomo, algo que muchos creyeron imposible hasta poder comprobarlo con sus propias manos. Más allá de los recelos que la edición escogida en esta ocasión pueda despertar, tener de nuevo Death Note como novedad en las tiendas de cómics de nuestro país siempre es una buena noticia…

Death Note
Portada del cofre incluído con el tomo

Clásico instantáneo

El guionista Tsugumi Ōba, autor que es como un enigma envuelto en un misterio, y el ilustrador Takeshi Obata univeron sus fuerzas a principios del presente siglo para crear el manga Death Note en la famosa revista Shōnen Jump. Casi desde su salida esta historia se convirtió en una obra de culto y pronto tuvo una excelente adaptación al anime y otra al mercado cinematográfico japones en forma de exitosa (aunque de calidad cuestionable) trilogía. Incluso el ámbito literario, el mundo de los videojuegos y la propia Netflix tuvieron su pedacito de Death Note.

¿Qué es lo que hace de Death Note un producto tan atractivo? Si hay un aspecto a destacar, es sobre todo la increíble obra de ingeniería que es su guion. Ōba crea, a partir de unas premisas muy concretas y unas reglas bien establecidas, una compleja trama que funciona sobre todo a base de sorprendentes giros y que se sustenta en gran parte de su recorrido en el eterno juego del gato y el ratón entre un detective de capacidades holmesianas y un justiciero que se erige como juez, jurado y verdugo de cada individuo del planeta.

Death Note

Érase una vez un shinigami…

Todo comienza con Ryuk, un shinigami que se aburre de la vida que lleva y decide arrojar su cuaderno de la muerte al mundo de los hombres para romper con la rutina y embarcarse en una divertida aventura. Este cuaderno posee el poder de acabar con la vida de aquellos cuyo nombre sea escrito en sus páginas, poder que por un capricho del destino acaba en manos de Light Yagami, un estudiante de secundaria. Con este arma a Light no se le ocurre mejor idea que la de comenzar a acabar con aquellos seres más despreciables de la socidad, con el objetivo de llegar al día en el que el mal haya sido erradicado de la faz de la tierra.

Pero esta forma de obrar no a todo el mundo le parece bien, y a pesar de que muy pronto Light (o Kira, como pronto se le conoce) comienza a contar con una fiel legión de seguidores incondicionales, los gobiernos del mundo se deciden a tomar cartas en el asunto y contratar los servicios del mejor detective del mundo (esta vez no es Batman) para meter entre rejas a la persona que esté detrás de todas las misteriosas muertes de criminales que están ocurriendo. Este detective es conocido simplemente como L, y el duelo entre ambos será legendario. L no sabe cómo Kira consigue matar a sus víctimas (en un principio ni siquiera está seguro de que exista Kira), y Kira no conoce el nombre ni el rostro de L (requisitos indispensables para eliminarle a traves de su cuaderno de la muerte). A partir de ese momento comienza una enrevesada trama en la que el enfrentamiento entre L y Kira solo acabará cuando uno de los dos deje de respirar…

Death Note

Una edición para reunirlos a todos

En lo referente a la edición, hay que decir que esta edición integral de Death Note presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa blanda con un tamaño de página de 18,1 x 11,6 cm. El tomo contiene 2400 páginas en blanco y negro e incluye la traducción de todos los tomos que componen la serie Death Note además de un capítulo inédito conmemorativo del estreno de la película L change the WorLd.

Al primer vistazo uno podría pensar que el que tuvo la idea de publicar una edición como esta, con tal número de páginas y a este tamaño, no estaba muy bien de la cabeza. Pero contra todo pronóstico, una vez tienes el tomo en las manos te das cuenta de lo manejable que es. El tomo desafía las leyes de la física y se abre perfectamente, curvándose su lomo hasta el infinito pero sin que ello conlleve aparentemente la degradación del material. A la hora de leer, el único handicap parece ser el peso del tomo (muy por debajo de los típicos volúmenes integrales de cómic americano o europeo a los que estamos acostumbrados), ya que por lo demás resulta incluso más cómodo que los habituales tomos de manga de tipo tankōbon. Son habituales los problemas en estos tomos con los textos situados en la parte más interna de las páginas, los cuales requieren en ocasiones para su comprensión que el lector abra 200º el ejemplar, algo que no ocurre con esta edición integral.

Por último, el tomo viene enfundado en un bonito cofre de cartón que hará las delicias de todos aquellos que valoran lo bonitas que quedan sus estanterías de cómics. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en diciembre de 2019.

Reseña de la edición integral de Death Note

Tsugumi Ohba

Tras la figura de Tsugumi Ohba existe mucha especulación pero pocos datos fehacientes. Los únicos datos confirmados sobre este escritor de manga, autor de obras como Death Note o Bakuman son los que aparecen sobre él (o ella) en su perfil de las novelas gráficas de la distribuidora VIZ, donde se dice que nació en Tokio, colecciona tazas de té y pasa las horas desarrollando tramas para manga mientras se sienta de cuclillas en una silla. Más allá de eso, todo lo que rodea a su identidad es pura especulación.

Takeshi Obata 

Takeshi Obata nació en 1969 en Niigata, Japón. Este dibujante de manga y diseñador de personajes ganó en 1985 el Premio Tezuka con la historia 500 Kounen no shinwa, lo que le permitió dedicarse profesionalmente al mundo del manga. En 1989 comienza su colaboración con la revista Shonen Jump con el manga Nonno Cyborg G. Su fama no deja de aumentar mientras sigue compaginando su trabajo como mangaka con su faceta de diseñador: de 1999 a 2003 triunfa con Hikaru no Go, un manga guionizado por Yumi Hotta ambientado en el mundo del go, un juego tradicional japonés. Pero su popularidad alcanza cotas increíbles con Death Note, un shonen atípico guionizado por Tsugumi Obha que de 2004 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la Shonen Jump. Es en las páginas de esa misma revista donde, y de nuevo con guión de Tsugumi Obha, regresa por todo lo alto con BAKUMAN., una obra ambientada en el mundo del manga profesional cuyos 20 volúmenes se publicaron de 2008 a 2012. Tras adaptar al manga la novela ALL YOU NEED IS KILL, Obata colabora con el guionista Nobuaki Enoki en Los Juicios escolares antes de volver a trabajar con Ohba en su nuevo trabajo, Platinum End.

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Death Note

Death Note (edición integral)

ISBN: 978-84-679-3638-4

¡Llega la edición integral de Death Note!

Aterriza uno de los mangas más emblemáticos en un formato único, en el que se recopila toda la trama del caso Kira y la existencia de los cuadernos de muerte. Además, este tomo cuenta con un capítulo inédito conmemorativo del estreno de la película L change the WorLd. Si todavía no te lo has leído o eres un verdadero fan y quieres saberlo todo sobre Death Note, ¡ahora es la oportunidad perfecta para hacerse con este maravilloso ejemplar!

Guion: Tsugumi Ohba

Dibujo: Takeshi Obata

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