De la mano de Bandai Namco hoy llega el primer tráiler de Captain Tsubasa: Rise of New Champions, un videojuego basado en la clásica serie Oliver y Benji. Cabe destacar que hace casi más de 10 años que no llega un juego de esta franquicia a consola, siendo el último para DS, aunque en 2017 se estrenaba Captain Tsubasa: Dream Team para dispositivos móviles, el cual no cosechó mucho éxito.
Rise of New Champions llegará a lo largo de 2020 a PC, PS4, y Switch. Según la descripción oficial de Bandai, se tratará de un juego de fútbol arcade en el que podremos realizar jugadas en tiempo real mientras usamos las increibles habilidades que vemos en el tráiler, el cual os dejamos aquí abajo.
El aclamado actor Patrick Stewart, que ha interpretado al profesor Charles Xavier en la trilogía original de X-Men de Fox, dijo que habló con el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, acerca de volver a su papel como Charles Xavier.
Stewart explicó lo sucedido en esa conversación con Feige en una entrevista:
Creo que es hora de dejar atrás el papel de Charles Xavier. Cuando se rodó Logan sentí que era el mejor final que podía darle al personaje. Ya he hablado con Kevin Feige y no voy a aparecer en las siguientes películas de mutantes que desarrolle Marvel Studios.
Patrick Stewart también dijo que se sentía muy emocionado por haber interpretado al personaje durante años pero siente que es momento de dejarlo atrás. Desde que Disney adquirió los derechos de 20th Century Fox los fans esperan con ganas la inclusión de los X-Men en el UCM. No se sabe si algunos de los actores del universo mutante creado por 20th Century Fox aparecerán en el UCM.
El último trabajo que ha hecho Patrick Stewart es haber interpretado a Jean-Luc Picard en Star Trek: Picard. Esta serie estará disponible el 23 de enero en CBS All Access.
Muchos pensaban que era difícil ir mejorando la animación para adultos con el fin de algunos clásicos. No obstante, fueron surgiendo diferentes series y proyectos que han conseguido tener su hueco en el público. Una de ellas fue Bob’s Burger que trajo un soplo de aire fresco a las series de animación. Ahora parece que su creador quiere traernos una nueva licencia, que recibe el nombre de Central Park.
Recientemente, Loren Bouchard ha anunciado algunos avances de este nuevo proyecto que tiene en mente. También se trata de una serie de animación y tiene como fecha de salida el 17 de julio de este año. Desde el 2018 ya se había anunciado la preparación de esta serie, pero ahora podemos disfrutar de un vistazo a los personajes protagonistas y la sinopsis oficial. Algunos de los actores de doblaje que habrá en la serie, tienen bastante renombre. Esto seguro que da mucho más juego a la serie y hace que pueda conseguir un mejor tirón de salida. Os dejamos a continuación, para terminar, lo mostrado sobre Central Park.
Central Park es una comedia musical animada sobre los Tillermans, una familia que vive y es la cuidadora de Central Park.Owen, el gerente del parque, y Paige, su esposa periodista, crían a sus hijos Molly y Cole en el parque más famoso del mundo, mientras se defienden de la heredera del hotel Bitsy Brandenham y su sufrida asistente Helen, a quien no le gustaría nada más que convertir a aparcar en condominios.
Desde el momento en que se supo que iba a llegar una plataforma de entretenimiento con Disney a la cabeza, muchos deseaban que llegara cuanto antes a nuestro territorio. Ya ha llegado a su país y está causando muy buenas vibraciones, gracias a todo su gran catálogo y algunas de las licencias propias que ha estado estrenando. Recientemente se habría conocido un detalle de la llegada de Disney+ a España, tanto los precios como un adelanto de la fecha de salida.
A través de la página oficial del servicio de streaming, se ha podido comprobar los nuevos detalles anunciados. Hasta ahora, la fecha de salida de Disney+ en España, estaba pensada para el 31 de marzo, pero con estos nuevos cambios llegará una semana antes, es decir, el 24 de marzo. Además de esto, también se ha conocido el precio que tendrá, aunque más o menos se podía ir intuyendo por los precios que ha habido en otros países. Habrá dos tarifas, siendo la mensual y la anual, teniendo la primera a 6,99 € y la segunda a 69,99 €. Dejamos por aquí lo mostrado en la web e id preparando las carteras, porque ya no queda nada.
En ECC Ediciones el señor Grant Morrison gusta mucho. Buena prueba de ello es la gran cantidad de material firmado por el escocés que encontramos en el catálogo de la editorial y la existencia de la línea Biblioteca Grant Morrison. Uno de los últimos títulos en llegar bajo este paraguas es el primer tomo de la etapa de este autor al frente de la serie regular de Animal Man, un cómic que marcó un punto de inflexión en las historias de superheroes y que nos llega bajo el título de Biblioteca Grant Morrison: Animal Man – El zoo humano.
Portada del segundo número de la serie Animal Man
Guionista británico conoce a personaje olvidado
La segunda mitad de la década de los años ochenta quedó eclipsada en lo que a cómic mainstream americano se refiere principalmente por los trabajos realizados por Alan Moore y Frank Miller. Fueron los años de Watchmen, V de Vendetta, El regreso del Caballero Oscuro, Batman Año Uno o La broma asesina. Pero Moore y Miller no eran los únicos que estaban poniendo todo esto patas arriba. Había un gran número de autores que seguían el mismo camino sin llegar a esas cotas de popularidad (al menos en un primer momento). Uno de ellos era Grant Morrison, y la nueva serie de Animal Man fue para muchos su gran carta de presentación…
Tras Crisis en Tierras Infinitas el Universo DC estaba siendo reestructurado de arriba a abajo, y eso permitió el regreso de personajes olvidados a la primera línea. Si unimos este hecho a la llegada de nuevos guionistas en lo que se conoció como “invasión británica” ya tenemos todos los datos clave para entender cómo Grant Morrison acabó siendo el encargado de traer de vuelta a Animal Man. Esto había funcionado con Moore y La Cosa del Pantano, así que en DC Comics alguien pensó que funcionaría de nuevo. Y acertó.
¡Hay una jungla ahí fuera!
Morrison decidió olvidarse por completo de los conceptos que rodeaban al personaje dos o tres décadas atrás, decantarse por un tono vanguardista y marcarse como objetivo explorar los límites a los que podía llegar si se olvidaba de las reglas que regían el medio en la práctica. Pero en un principio nos vamos a encontrar un cómic relativamente tradicional en el que nuestro protagonista, Buddy Baker, es un amante padre de familia vegetariano que utiliza sus peculiares poderes con los que es capaz de adquirir las habilidades de los animales que están a su alrededor para defenderlos como activista mientras se gana la vida como especialista en el mundo del cine.
No cabe duda de que aquí Morrison proyecta muchos de sus principios en el protagonista, convirtiendo a este en su alter ego en cierto sentido. Pero a pesar de lo novedoso de esta aproximación, lo que realmente llama la atención de esta obra es tanto el enfoque formal como la manera en la que se distancia de lo habitual en el cómic superheroico de aquellos años.
Si hablamos de las tramas que se abordan, en este primer tomo abundan las historias más o menos autoconclusivas (ya habrá tiempo más adelante para tratar temas fundamentales a largo plazo), todas ellas muy frescas en su planteamiento y excelentemente narradas. Cabría destacar aquí la que lleva por título El Evangelio del Coyote, una obra maestra con un elevado número de lecturas e interpretaciones posibles que ya por sí misma justifica la compra de este primer tomo. Y, a pesar de todo, lo que aquí tenemos no es más que una introducción a lo que Morrison va a desarrollar en los dos tomos posteriores, que junto a este acabarán por formar una de las más grandes historias de DC Comics y probablemente el mejor trabajo del guionista escocés en toda su carrera.
Bendito Brian Bolland
En el apartado gráfico habría que empezar por destacar, aunque resulte paradójico, al portadista. El trabajo de Brian Bolland es realmente espectacular, y sin duda sus portadas vendieron una buena cantidad de cómics que habrían permanecido en las tiendas de haber sido otro el encargado de realizarlas.
En el interior nos encontramos con el trabajo de Chaz Truog y Tom Grummett. Mientras el segundo hace un trabajo bastante correcto aunque muy anclado a su tiempo, la labor de Truog puede llegar en ciertos momentos a restar disfrute a la lectura de este volumen. Nos encontramos en muchas ocasiones con viñetas simples hasta el ridículo que para nada están a la altura del guion al que acompañan. Evitar preguntarse cómo habría quedado esta historia en el caso de haber caído su dibujo en las manos de un artista más hábil (¿el propio Bolland tal vez?) es una tarea realmente difícil…
El primer tomo de la etapa de Grant Morrison en la serie Animal Man publicado por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 240 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los nueve primeros números de los que consta la serie regular Animal Man, además de las portadas originales de cada uno de los números incluidos y una introducción escrita por el propio guionista. El precio de venta recomendado es de 25 € y se puso a la venta en noviembre de 2019.
Grant Morrison
Lleva trabajando más de tres décadas para DC Comics, después de empezar su carrera en Estados Unidos con las aclamadas etapas en Animal Man y La Patrulla Condenada. Desde entonces, ha escrito series tan exitosas como JLA, Batman y New X-Men, así como títulos de creación propia como Los invisibles, Seaguy, WE3 y Joe el Bárbaro. Morrison ha trabajado muy duro expandiendo el Universo DC en títulos que van desde las series premiadas con un Eisner Siete Soldados de la Victoria y All-Star Superman hasta la semanal 52, pasando por la épica y rompedora Crisis Final.
[note]
Biblioteca Grant Morrison: Animal Man – El zoo humano
ISBN: 978-84-18043-76-5
Bienvenidos al mundo de Buddy Baker. Un superhéroe de segunda fila enfrentado a dilemas morales y problemas del mundo real. Cariñoso marido y padre entregado, trata de ganarse la vida empleando las extrañas habilidades que posee, derivadas de un reino animal que defiende vehementemente como activista. Pero mientras busca el modo de mantener su conciencia tranquila y a su familia unida, sobre el futuro de Animal Man se cierne una crisis existencial que podría dinamitar su noción de la realidad… y destrozar la vida que tanto se ha esforzado en construir.
En 1988, Grant Morrison (Los invisibles, All Star Superman) inició su etapa al frente de Animal Man. Una inmejorable carta de presentación en el mercado americano que sorprendió por su original enfoque narrativo y por sus elementos metaficcionales. Primera de tres entregas, Animal Man: Libro 1 – El zoo humano recopila los números del 1 al 9 de la serie original, en los que junto a Chaz Truog y Tom Grummett, el guionista escocés marcó un punto de inflexión en la vida de Buddy Baker y en su propia carrera profesional.
Empyre: Avengers #0 estará realizado por Al Ewing al guion y el español Pepe Larraz a los lápices, y en él los héroes más poderosos de la Tierra tendrán que adentrarse en el área verde de la luna para dar batalla. El otro especial llamado Empyre: Fantastic Four #0 correrá a cargo de Dan Slott con R.B. Silva, y se centrará en la batalla final librada por la Primera Familia contra Krees y Skrulls. Para completar esta conexión entre las dos obras, las portadas de estos números únicos estarán interconectadas y corren a cargo de Jim Cheung. Además, en la portada del cómic protagonizado por los Vengadores vemos a Hulkling luchando a su lado, personaje de los Jóvenes Vengadores que tiene un papel clave en este evento.
Al Ewing promete que en estos dos números paralelos podremos ver a Los Vengadores y a Los Cuatro Fantasticos afrontando el problema desde dos posiciones y dos estrategias completamente diferentes. Además servirán para reunir a los equipos con viejos conocidos y nuevos aliados, siendo una oportunidad excelente para ver como piensan estos superequipos. Lo único malo de todo esto es que todavía hay que esperar hasta abril para que lleguen a los quioscos estos cómics, que supondrán los primeros compases de uno de los grandes eventos Marvel de este año.
Akira ha destacado por ser un gran manga y anime que ha impulsado la cultura japonesa de entretenimiento como nunca antes se ha visto. Sin embargo, la influencia que ha tenido Akira en los videojuegos ha sido nula. Una copia del prototipo se ha filtrado en Internet. Esta copia se hizo para consolas 16 bits de Megadrive y Super Nintendo que, finalmente, fue cancelado.
Este juego iba a ser desarrollado por Black Pearl Software y se basaría en escenas míticas de la película, reuniendo así numerosos estilos de juego. Se hizo público durante 1994, pero nunca llegó a completarse por problemas de programación. Con la mala gestión que había del propio juego muchos empleados se vieron obligados a abandonar el proyecto que empezaron con mucha ilusión.
Una de las versiones de Megadrive ha llegado a la red aportando alrededor de un 65% de contenido operativo del juego, el otro 35% parece que no se puede utilizar por los numerosos problemas técnicos que presenta. Hay que destacar que es un juego inacabado y que presenta numerosos fallos.
Una nueva adaptación de la película animada Mulan está en camino. Muchos de los fans empezaron a especular sobre la aparición de Mushu en la nueva película. Sin embargo, la directora ha desmentido todos estos rumores ya que se ha confirmado que Mushu no va a aparecer en el film.
Niki Caro respondió en una rueda de prensa a diferentes medios a una serie de preguntas relacionadas con la película y afirmó que el dragón favorito de muchos fans no aparecerá. Explicó que era un personaje muy sustituible y que no encajaba con el espíritu del film.
A pesar de todo esto, si que es cierto que el espíritu del dragón seguirá presente en la adaptación de Mulan pero de una forma más simbólica y alegórica. El equipo de Mulan está trabajando al máximo y esperan que lo que están desarrollando guste a todos los espectadores.
Mulan se podrá ver en cines a partir del 27 de marzo.
Si bien es cierto que la mayoría de los panteones de villanos de los cómics de superhéroes llevan años instaurados, nunca está de más introducir nuevas caras que enfrenten a los héroes. Y es que un villano nuevo bien llevado puede ser un motivo más que de peso para captar la atención de los lectores, aunque luego el personaje se quede en esa etapa y no vuelva a aparecer. DC ha mostrado un avance del nuevo villano que se enfrentará a Flash en su serie regular a partir del número 88 de la serie llamado Paradox.
El nuevo enemigo de Flash ha sido creado por el guionista Joshua Williamson junto al dibujante Howard Porter, y su primera aparición será en Flash #88 a la venta en febrero. La única información que da el adelanto de este villano es que antes de convertirse en lo que podemos ver era un científico y padre de familia y que todo eso cambió durante el ataque de Turtle a Central City. Según Williamson y Porter, las primeras ideas de Paradox aparecieron en The Flash Annual de 2018, y ahora el personaje regresa buscando venganza sobre el legado de Flash. La llegada de un nuevo villano a una colección siempre levanta el interés de los lectores, aunque aún es pronto para saber si pasará a formar parte del panteón de los villanos de Flash o quedará como algo anecdótico de esta etapa.
Catwoman es uno de los personajes más importantes de DC Comics y ha aparecido en numerosas ocasiones en las colecciones de Batman. Es uno de los personajes con mayor trayectoria en los cómics y tiene años de historia.
Catwoman va a tener un nuevo equipo creativo que traerá a la Catwoman más salvaje con nuevas historias que causen el interés en los lectores. Las encargadas de realizar estas historias serán la escritora Paula Sevenbergen y la artista Aneke. Asumirán el control de la serie a partir de abril.
No se sabe por qué DC ha tomado esta decisión editorial y tampoco se sabe si el antiguo equipo creativo regresará en algún momento del futuro. Sevenbergen ha escrito cortos para Mad Magaziney Femme Magnifique de IDW Publishing. Aneke se graduó en 2017 en el taller de artistas de DC, y ha realizado números en las series de House of Whispers, DC Comics Bombshells y Gotham City Garage.
De la mano de Bandai Namco hoy llega el primer tráiler de Captain Tsubasa: Rise of New Champions, un videojuego basado en la clásica serie Oliver y Benji. Cabe destacar que hace casi más de 10 años que no llega un juego de esta franquicia a consola, siendo el último para DS, aunque en 2017 se estrenaba Captain Tsubasa: Dream Team para dispositivos móviles, el cual no cosechó mucho éxito.
